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1 Prof. Nicola Bruschi Materia di insegnamento: Scenotecnica I e II Ricevimento: il martedì dalle 9,30 alle 12,30 Aula Teatro gmail.com Programma della materia

2 Scenotecnica I e II (primo e secondo anno triennio) La scenotecnica è il corpo fisico della scenografia, la sua parte pratica e il completamento dell idea : non è da considerarsi come una disciplina da essa disgiunta, soprattutto per quanto riguarda un idea di didattica; per questo motivo le materie sono da considerarsi strettamente legate tra loro nella realizzazione di un progetto di allestimento. La scenotecnica rende effettivamente realizzabile il progetto scenografico nella realtà del quadro scenico e del palcoscenico; ad una parte prettamente pratica si affiancherà anche un aspetto teorico della didattica: rendendo lo studente consapevole della realtà del palcoscenico, dell edificio teatrale e del suo sviluppo storico. La didattica si sviluppa in un ottica laboratoriale e sarà suddivisa in due momenti principali che si intersecano tra loro: l aspetto storico/teorico e quello pratico. Il momento storico/teorico cercherà di evidenziare lo sviluppo tecnico e concettuale del palcoscenico e dell edificio teatrale dal teatro greco ad oggi, insistendo particolarmente dal 17 secolo e dallo sviluppo (e nascita) della scenografia barocca arrivando fino ai nostri giorni: con particolare attenzione ai riteatralizzatori dei primi del 900 e sull attualità (considerando anche le attuali innovazioni tecnologiche e lo sviluppo dei nuovi spazi per il teatro in rapporto con la città contemporanea). La parte pratica si sviluppa in due momenti precisi: nel primo, partendo da modelli e disegni del 700 e 800, lo studente svilupperà un progetto intuitivo di sviluppo in tre dimensioni di un bozzetto bidimensionale realizzando un piccolo modello in scala. Il secondo momento pratico verterà sulla realizzazione di disegni tecnici per il riporto in tre dimensioni del proprio progetto sviluppato sul tema dato con anche la realizzazione di un modello in scala. La parte pratica del corso ha per lo studente il valore di esercitazione per la realizzazione della sua idea scenica di un progetto di allestimento, mettendo in campo tutte le tecniche rappresentative e di sviluppo progettuale necessarie. L obiettivo del corso è quindi di trasmettere agli studenti gli elementi base della scenotecnica teatrale nel teatro all italiana e in altri tipi di spazi e, allo stesso tempo, dare una visione contemporanea dei problemi inerenti la materia in rapporto alle nuove tecnologie di rappresentazione e sviluppo tecnico, alle istanze dello spettacolo contemporaneo, ai metodi e alle tecniche elaborati anche in altri settori quali le arti visive e le installazioni ambientali. L insieme dei lavori realizzati durante l anno è la base su cui si formulerà una valutazione dello studente nell esame finale, che sarà di confronto e colloquiale anche sui testi consigliati in bibliografia.

3 Bibliografia: La bibliografia è indicativa, per tracciare un idea del percorso didattico, può variare ed essere approfondita con la preparazione delle lezioni. -E.Panofsky La prospettiva come forma simbolica -A. Nicoll, Lo spazio scenico -F. Mancini, L evoluzione dello spazio scenico -P. Lenzini, Lo spazio figurativo -G. Ricchelli, L orizzonte della scena nei teatri -A. Appia, Attore, musica e scena -G. Craig, Il mio teatro -Cataloghi monografici sull opera di: Eugenio Guglielminetti, Daniele Lievi, Bob Wilson, Josef Svoboda, Ralph Koltai, Luciano Damiani, Enrico Job e altri. -Scuola d arte drammatica Paolo Grassi, Architetture dell immagine, un seminario di scenografia di Josef Svoboda -A. Pagliano, Il disegno nello spazio scenico -E. Tamburini, Il quadro della visione -N. Fraser, Progettare la luce -S. Mazzanti, Luce in scena -F. Crisafulli, Luce attiva -L. Pecktal, Designing and drawing for the theatre

4 Profilo professionale: Dal 1991 lavora attivamente come scenografo particolarmente nel teatro di prosa e ricerca, ha progettato e realizzato gli allestimenti di spettacoli teatrali per diversi teatri e compagnie, tra le principali realizzazioni le collaborazioni con Arnaldo Picchi presso l Università di Bologna DAMS e con Franco Brambilla presso La Corte Ospitale di Rubiera.Nel 1994 cura l allestimento generale delle Manifestazioni storiche per celebrare i cinquecento anni della morte di Giovanni Pico della Mirandola, realizzando lo spettacolo: Matrimonio di Bianca Maria d Este e Galeotto I Pico.Collabora stabilmente con varie realtà teatrali bolognesi e nazionali, come la Compagnia del Teatro dell Argine/ITC Teatro di S. Lazzaro con cui ha realizzato vari spettacoli dal 2002 ad oggi, come Il Killer Disney di Edward Bond, Cronache da un mondo perfetto e Tiergartenstrasse 4 di e con la regia di Pietro Floridia; Il sapore dell acqua e Il diluvio di Gianni Celati.Con il Teatro Rebis di Macerata ha realizzato vari spettacoli andati in scena al Teatro Lauro Rossi tra cui Di una specie cattiva per la regia di Andrea Fazzini; con Claudio Morganti ha organizzato varie esperienze teatrali tra cui un edizione del Woyzeck di G. Buchner andato in scena al Festival Inequilibrio di Castiglioncello, con Boris Vecchio di Sarabanda per Modifiche al silenzio a Marsiglia.Nel 1997 ha fondato la Compagnia teatrale Cantharide assieme all attrice e regista Elena Galeotti, con la quale ha organizzato le stagioni teatrali dal 1999/2000 al 2011 del Teatro di Zola Predosa e con cui ha prodotto vari spettacoli, laboratori e manifestazioni culturali: I sognatori di K. Blixen, Ceneri di H. Pinter e Le piume di Niobe; oltre al teatro di prosa e ricerca ha realizzato le scene percarmen, Opèra-comique in quattro atti su Musica di Georges Bizet, Direttore Carlo Goldstein, Regia Francesco Esposito, Fondazione Teatro Goldoni di Livorno nel 2013/2014.Grandi Ferite, installazione ambientale per il Comune di Mirandola all interno delle manifestazioni e i progetti per la città dopo il terremoto del maggio 2012, Mirandola 2014.Caliban s Voice, spettacolo di apertura del progetto City Ghetto s of today, drammaturgia e regia Pietro Floridia, produzione THE STREFA WOLNOSŁOWA FOUNDATION (Polonia), presso il Museo della Storia dell immigrazione di Parigi, 2014.Negli anni ha anche curato la sistemazione tecnica e la ristrutturazione di varie sale teatrali e sale prove tra cui lo Spazio Binario di Zola Predosa.Oltre al teatro ha realizzato le scene per video e film tra cui: Siesta di I. Borghi, Il grande sogno di E. Negroni, Mary Star di E. Galeotti; il documentario Dimorare, ricordare, raccontare, un progetto sulla Memoria e le testimonianze popolari, 2010/11; oltre a realizzare video di propria creazione.la fotografia è il linguaggio maggiormente seguito per l analisi e la composizione delle scene, degli allestimenti e delle installazioni realizzate, ha partecipato come relatore agli incontri Fotografia e teatro; organizzato da Claudio Morganti e il Teatro Metastasio di Prato, 2012 e Le Giornate Teatrali di Colla Ameno, 2014 relatore alla conferenza sulla scenografia organizzata da Teatrino Giullare. Ha partecipato a varie mostre collettive e personali.

5 Data 15/10/2015 Firma