Comitato scientifico Helidon Xhixha Enrico Filippucci Massimo Ferrarotti. Franco Valli. Willy Montini Simone Viola Giovanni Castellano

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1 Helidon Xhixha

2 Helidon Xhixha Plasmare la forma attraverso la luce A cura di Francesco Poli 26 giugno 11 settembre 2011 Ex convento di Santa Lucia e Agata (opere monumentali), Matera Galleria Opera arte e arti, via Ridola, Matera Marina di Varazze, Varazze (SV) Ente promotore Con il patrocinio di Comune di Matera Camera di commercio di Matera Apt Basilicata In collaborazione con Main sponsor Comitato scientifico Helidon Xhixha Enrico Filippucci Massimo Ferrarotti Franco Valli Willy Montini Simone Viola Giovanni Castellano Organizzazione evento Opera arte e arti, Matera Associazione Spirale d idee, Milano ArteTivù, Marcon Venezia Art&Co, Milano Spirale Milano, Milano Coordinamento evento Enrico Filippucci (Opera arte e arti) Massimo Ferrarotti (Associazione Spirale d idee) Pierfrancesco Pellecchia (Ente Parco della Murgia Materana) Franco Valli (New Concept) Lucia Lorusso (Opera arte e arti) Direzione esecutiva Stefano Agazzi Segreteria organizzativa Melissa Bovolenta Jole Prenna Gessica Paolicelli Sergio Buoncristiano Redazione Carlo Cambi Editore Valentina Sardelli Marta Fiaschi Stampa Tap Grafiche, Poggibonsi (SI) Ringraziamenti Arte Zeta - Matera Salvatore Adduce CEA, Matera Cornelio Bergantino Daniela Ditaranto Luigi Esposito Anna Galleri Gerardo Giurin Tiziano Giurin Giuseppe Moramarco Giovanni Paparcone Giampiero Perri Angelo Tortorelli Raffaele Vitulli Un particolare ringraziamento a Davide e Maurizio Riva Michael Stumm Cav. Giovanni Arvedi Vincenzo Ricciardi Bruno Paneghini Maestro Ilirjan Xhixha Nuova Metal Progetto grafico Andrea Lancellotti Referenze fotografiche Pino Losito Franco Valli Fabrizio Lava Fabrizio Deotto Antonello Di Gennaro Assicurazione opere Lonham Broker Italia Sponsor tecnico 2011 Carlo Cambi Editore 2011 Art&Co Carlo Cambi Editore Via mecenate Milano T info@artcogallerie.it Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell editore. Rights of reproduction, electronic storage and total or partial adaptation by any means, including microfilm and photostat copies, are not allowed without a written permission from rights owners or from the publisher.

3 HELIDON XHIXHA PLASMARE LA FORMA ATTRAVERSO LA LUCE CARLO CAMBI EDITORE

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5 Il progetto ArtevitA pone al suo centro i valori dell uomo, la bellezza dell Umanità attraverso un ciclo costante di mostre ed eventi con i grandi protagonisti dell arte visiva contemporanea. Oggi, comune denominatore delle manifestazioni e mostre, dalle più famose alle meno conosciute, è l esaltazione di un arte mortifera, triste e, in taluni casi, cruenta. Manichini di bambini impiccati, mucche e maiali tagliati a quarti e imbalsamati nella formalina, grossi pezzi di cemento conditi con sperma umano, tappeti di vetri rotti... si potrebbe continuare all infinito. È vero che l arte è figlia del tempo, e gran parte dell arte di cui sopra nasce nel e dal 900, il secolo breve com è stato definito da Hobsbawm, sicuramente il secolo più drammatico che la storia dell uomo ricordi. Guerre mondiali, olocausti, esplosioni atomiche, probabilmente il secolo che ha visto il genere umano molto vicino all autodistruzione. Inoltre, sul fronte culturale e filosofico, è stato il secolo del relativismo, della negazione, dell ateismo. Ma è nostra opinione che spesso alla vera ricerca interiore si è, negli ultimi anni, sostituita la moda, la tendenza e, inoltre, mutuata dai media l assioma, verissimo, che il brutto, l orrendo, il mostruoso centrifugano intorno a sé maggiore attenzione, quindi la mucca tagliata a fette sta all omicidio di un bambino come il paesaggio bucolico sta alla guarigione del medesimo bambino da una grave malattia. Il bello non fa notizia. I secoli passati di certo non sono stati cruenti come il 900, ma nemmeno l età dell oro basta pensare alle pestilenze e alle guerre che anche se non ancora tecnologicamente evolute come quelle contemporanee, di sicuro furono tragiche e crudeli. Ciò non ha impedito la nascita di capolavori ispirati alla vita, all uomo, ai grandi temi: l anima, l amore, la ricerca dell ineffabile. ArtevitA nasce come movimento d arte trasversale. Accoglie artisti diversi per stile e formazione, tecniche e supporti, ma uniti da un sincero moto di ricerca della vita e della sua bellezza, dell uomo e delle sue infinite e straordinarie capacità, del tempo e della natura, di quell arte che vivifica chi la realizza e chi la fruisce. 5

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7 Le sculture di Helidon Xhixha nell ex convento di Santa Lucia e Agata La naturale vocazione artistica del nostro paesaggio e l enorme potenzialità di questa risorsa, inducono a concepire il Parco Archeologico Storico Naturale delle Chiese Rupestri del Materano, parte integrante del patrimonio UNESCO, non in una visione limitata solo alla protezione e difesa dell ambiente, che rimane ovviamente priorità imprescindibile, ma come voláno di sviluppo e di crescita del territorio. Il Parco, in una panoramica più aperta e completa, meno statica e chiusa, assume una molteplicità di funzioni diventando elemento portante dell economia locale e fattore incentivante di un turismo culturale. In questa visione più moderna, il Parco si riempie di contenuti culturali fungendo da stimolo per incoraggiare e indirizzare iniziative private volte a valorizzare il tessuto ambientale. Il Parco, promuovendo l utilizzo di risorse non esclusivamente pubbliche, può così diventare una vera e propria agenzia culturale volta ad incentivare e sostenere offerte di qualità. Favorire una cultura ambientale attraverso il legame tra arte e ambiente diventa quindi una finalità interessante che può produrre come ricaduta una crescita sociale e di spessore di una città che, candidandosi a capitale europea delle cultura, si è lanciata in una nuova e ambiziosa dimensione che può trovare linfa vitale in questa più moderna impostazione: unire le grandi passioni per l arte e l ambiente in un teatro naturale che non ha paragoni. Il Parco della Murgia Materana mette dunque a servizio della città e dei suoi fruitori tutta la forza d impatto del suo straordinario paesaggio. La promozione di eventi a carattere artistico-culturale, che utilizzano la risorsa territorio in una reciproca valorizzazione, crea una sinergia forte e unica, capace di creare atmosfere magnetiche dal fascino irripetibile. In quest ottica la mostra di scultura di Helidon Xhixha, allestita nella suggestiva area dell ex convento di Santa Lucia e Agata, vuole porsi come evento trainante per la promozione di una diversa ottica di utilizzo del Parco. Le terrazze di Santa Lucia, che dal Sasso Caveoso si stagliano sull altopiano murgico offrendo un immersione completa nel paesaggio, consentono di godere appieno del fascino del rupestre e dell energia emozionale che il luogo produce. La particolare location ospita la mostra di scultura di Xhixha, creando un magico connubio tra atmosfere antiche, ricche di storia e di una loro specifica dotazione culturale, e forme di espressione culturale moderna legate all arte contemporanea. Le opere d arte entrano in sinergia con i colori, le luci, la morfologia del paesaggio consentendo al visitatore di fruire della particolare suggestione prodotta dalla compenetrazione tra espressione artistica e bellezze naturali. Pierfrancesco Pellecchia Presidente dell Ente Parco Murgia Materana 7

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11 LUCE, 2010, 300 x

12 12 energia, 2010, 240 x 59

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14 14 energia attraverso il nero, 2010, 149 x 146

15 energia attraverso il rosso, 2010, diametro 97 15

16 16 LUCE OVALE, 2011, 250 x 60 >

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19 Helidon Xhixha La forma plastica della luce Costruzioni e assemblaggi realizzati con ogni tipo di materiali, anche di recupero. Oggetti della realtà esterna decontestualizzati e proposti come opere, con valenze concettuali, ironiche o pop. Installazioni spaziali che coinvolgono direttamente la dimensione ambientale, messe in scena con i più diversi elementi e mezzi anche tecnologicamente sofisticati, come nel caso delle videoinstallazioni. Statue iperrealiste fatte con materiali sintetici e derivate da calchi di persone vere. Questo è il panorama attuale di gran parte degli artefatti tridimensionali che rientrano nella definizione allargata di scultura contemporanea. Ma comunque è ancora ben vitale anche la scultura intesa in senso più proprio, e cioè come realtà e invenzione plastica autonoma elaborata con tecniche tradizionali o sperimentali, e realizzata con materiali classici o più moderni. In particolare dopo la svolta delle ricerche di punta degli anni 60, questo modo fondamentale di fare scultura sembrava quasi avesse esaurito le sue potenzialità espressive nella misura in cui sembrava effettivamente sempre più difficile trovare delle soluzioni figurative o astratte davvero innovative. A dimostrare il contrario, per fortuna, ci sono stati e ci sono soprattutto oggi parecchi artisti che hanno rilanciato con rinnovata vitalità estetica questa direzione di ricerca. E di questi scultori della nuova generazione fa parte anche Helidon Xhixha. Xhixha ha approfondito la conoscenza e la pratica delle principali tecniche scultoree, già nello studio del padre e poi all Accademia di Tirana e a Milano all Accademia di Brera. A partire da questa fase di formazione ha progressivamente focalizzato la sua ricerca personale in direzione originale scegliendo definitivamente come suo campo di azione creativa la scultura in acciaio arrivando a soluzioni formali inedite. In questo modo è riuscito a trovare una strada che in parte ha le sue radici nella tradizione moderna della scultura non figurativa, in particolare quella in ferro, ma che ha soprattutto una identità molto attuale per la diversità dei processi operativi messi in atto, che nascono da esigenze artistiche in presa diretta con la sensibilità culturale strettamente contemporanea. Per quello che riguarda l influenza di fondo di maestri della modernità, oltre all importanza centrale attribuita alle questioni della forma plastica come fatto autonomo, Xhixha ha fatto propri alcuni aspetti specifici di grande rilievo. Innanzitutto l enfatizzazione della tensione estetica che deriva dal rapporto fra espressività fisica dei materiali e effetti di luce. È il caso delle sculture di bronzo lucidato di Brancusi, che hanno influenzato moltissimi artisti tra cui anche Arnaldo e Giò Pomodoro. Il riferimento è significativo, anche se i materiali sono diversi e non ci sono dirette connessioni stilistiche. 19

20 HELIDON XHIXHA Un altro aspetto da sottolineare è lo sviluppo fino alla massima sospensione spaziale della concezione della scultura come rilievo a dominante planare, una ben definita modalità di configurazione (che discende dai classici bassorilievi e altorilievi) presente in forme sperimentali in molte opere tra cui possiamo citare, per rimanere all Italia del dopoguerra varie sculture frontali di Consagra, gli straordinari ferri di Burri, e certi concetti spaziali di Fontana. Inoltre, l interesse per le lastre di acciaio specchianti e quelle dipinte con smalti industriali lucidi è da collegare anche a esperienze artistiche più recenti, a partire dagli anni 60, quando nell arte entra in gioco il fascino più freddo di materiali e procedure operative industriali, oltre che suggestioni cromatiche pop. Ma la scultura di Xhixha ha anche, di suo, caratteristiche innovative particolari, con speciali effetti plastico-luminosi dipendenti da un modo di lavorare il ferro con interventi carichi di energia; interventi che piegano e modellano le lastre deformandole attraverso una articolata e vitale dialettica di ondulazioni curviformi, concave e convesse, rientranti e aggettanti. Questi lavori, realizzati con strumenti da officina meccanica, producono un impressione immediata di apparente disordine subito controbilanciata dalla chiara percezione di una suggestiva tensione estetica. E qui sta la qualità peculiare della loro forza espressiva, che nasce da un rischioso ma raffinato gioco ambivalente fra contorte forme casuali e guizzanti armonie volumetriche, ben calibrate. L artista utilizza strategicamente gli effetti e le sorprese del caso, ma quest ultimo può intervenire solo in maniera relativa all interno di un processo artistico mai fuori controllo. 20

21 la forma plastica della luce Ho parlato di armonie volumetriche guizzanti per suggerire con questo aggettivo il ruolo fondamentale dei sempre mobili riflessi di luce che animano e modulano con effetti affascinanti e spiazzanti le pieghe delle superfici d acciaio. Ecco una significativa dichiarazione di Carl Andre: Io non scolpisco i materiali ma uso i materiali per scolpire lo spazio. Anche se ovviamente il lavoro di Xhixha ha ben poco a che fare con quello del grande minimalista americano, credo si possa usare anche per lui questa affermazione, sostituendo solo una parola come segue: Io non scolpisco i materiali ma uso i materiali per scolpire la luce. In effetti sembra proprio che il principale scopo dell artista sia quello di far scaturire la luce (in tutta la sua dimensione vitale e simbolica) dalla materia. E, volendo essere più precisi: trasformare la forza e l energia dell azione creativa in materia scultorea, e poi trasformare questa materia in energia luminosa. Non a caso tutti i suoi lavori con le lastre metalliche hanno come titoli Energia oppure Luce. Naturalmente le sculture più vivide e luccicanti sono quelle con superfici in puro acciaio inox specchiante, mentre quelle con superfici colorate in rosso, bianco, blu, giallo, nero (intitolate Energia attraverso il rosso, e così via) stimolano delle suggestioni visive di intensità più attutita, ma che va più in profondità nei meandri delle superfici monocromatiche. L artista ha anche sperimentato altre superfici sempre d acciaio nudo, ma con elaborazioni diverse della superficie, per esempio la satinatura o l effetto ruggine con il trattamento Corten. I risultati sono interessanti, perché permettono di verificare le diverse variazioni relative del rapporto materia-spazio-luce. Più le superfici sono opache e ruvide, più emerge 21

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23 la forma plastica della luce nella sua espressività primaria la fisicità concreta del ferro. Bisogna ora parlare di una diversa elaborazione di questo modo di fare scultura, che l artista sviluppa in parallelo. Si tratta del tentativo, riuscito, di dilatare in una dimensione tridimensionale più compatta le sculture con fogli di acciaio che, per quanto attivamente accidentate (e col pregio di una notevole leggerezza e ariosità formale), rimangono comunque sempre dei rilievi. Per far ciò le superfici di acciaio diventano le due facce più o meno parallele di corpi plastici di vario spessore e di varie forme che possono arrivare anche a misure monumentali. Queste sculture sono fissate con dei perni a piedestalli oppure anche (ed è la soluzione migliore) sono posate direttamente a terra o su tavoli, a seconda della taglia. Il loro aspetto è, per certi versi, un singolare ibrido fra rilievo e scultura a tutto tondo, la cui visione privilegiata tende a essere quella frontale (bifrontale), ma pure quella di scorcio può riservare belle sorprese. Le due facce non si possono vedere contemporaneamente e quindi l osservatore è obbligato a girare intorno alla scultura per valutare la relazione di connessione-contrapposizione, le divergenze e le convergenze, fra le due parti. Xhixha da anni sviluppa anche un altro filone di lavori con una tecnica diversa. Si tratta di rilievi realizzati attraverso la saldatura fra loro di pezzi quadrangolari di lastre di ferro, un po bombate in modo convesso e con superfici rese irregolari. Il risultato è una sorta di patchwork o di muro bugnato in metallo. Questi lavori possono dilatarsi fino a ricoprire pareti intere, ma anche se la struttura è abbastanza regolare, si è ben lontani dalla dimensione semplicemente decorativa. Queste strutture di elementi imbricati fra loro hanno una notevolissima forza di impatto fisico e visivo, una certa rudezza arcaica, e anche a seconda dei materiali vibranti valenze luminose. Guardandole possiamo immaginare strane somiglianze con superfici corazzate di armature giganti, oppure con scaglie di rettili, o più semplicemente con vecchie coperture di tetti. E in effetti possiamo dire che le sculture di Helidon Xhixha, anche se non vogliono rappresentare nient altro che se stesse, per la loro complessa vitalità estetica diventano delle fonti inesauribile di stimoli immaginativi e di riflessioni. Francesco Poli 23

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25 XHIXHA SCULtURE 25

26 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 57 X 120 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 143 X 71 > 26

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28 28 ENERGIA ATTRAVERSO IL NERO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 114 X 58

29 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 69 X 34 29

30 30 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 100 X 70 >

31 31

32 32 ENERGIA, 2011, ACCIAIO SATINATO, 114 X 54

33 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 95 x 70 33

34 34 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 53 X 113

35 TITOLO OPERA 35

36 36 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 62 x 38

37 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 69 X 34 37

38 38 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 34 X 69

39 luce, 2011, acciaio lucidato a specchio, 95 x 50 39

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41 BIG BANG Serie di X sculture (in totale 110 opere uniche di circa cm 43 x 33 x 5) in ferro smaltato e acciaio Rossa / Gialla / Blu / Nera e Acciaio Realizzate nel 2010 per CollezionePrivataCastelloPozzi Milano e Spirale Milano Rilke trae la citazione di Emerson, «The hero is he who is immovably centred», da uno scritto su Delacroix dell amato Baudelaire. La definizione di eroe può riferirsi solo a colui che conquista una permanente centralità. La ricerca di una gravitazione interiore affiora, nel lavoro di Xhixha, attraverso l implicita ma ricorrente metafora del centro. La frequente titolazione delle sue opere, «Energia», «Forza», «Luce», ha un comune denominatore proprio nella figura del centro, rimanda insistentemente a una sorta di unico punto, un incandescente nucleo originario entro il quale l energia, la forza e la luce si trovano concentrate in una matrice comune, in un punto anteriore al tempo e allo spazio e soprattutto alla materia stessa. È palese, infatti, che i titoli delle opere di Xhixha alludono costantemente a un che d immateriale come, per l appunto, i concetti di «energia», «forza» e «luce» rimandano a quell ipotetico, misterioso, fantasmagorico punto zero nel quale si concentrava l universo intero prima del Big Bang. Tutto in un punto, insomma, direbbe il vecchio Qfwfq, il punto iniziale della grande esplosione «Protagonista delle cosmicomiche di Italo Calvino è sempre un personaggio, Qfwfq, difficile da definire, perché di lui non si sa nulla. Non è nemmeno detto che sia un uomo [...] si deve calcolare che ha più o meno l età dell universo» (prefazione de Le cosmicomiche). La ricerca di una gravitazione interiore affiora, nel lavoro di Xhixha, attraverso l implicita ma ricorrente metafora del centro. Per acquisire questa centralità occorre comunque relazionarsi al cerchio altra costante del lavoro di Xhixha, entrare in rapporto con quanto ci circonda, stabilire eque distanze, individuare punti di riferimento. Converrà osservare come, dal punto di vista etimologico, il termine «energia» risalga, in senso astratto, a «opera», non già in quanto manufatto, bensì come pura «attività», anzi, «potenza attiva» l «azione», insomma, di cui parlava Pomponio Gaurico. Non è improprio asserire, dunque, che l «opera» di Xhixha si configuri, alla radice, come un «azione» che, attraverso l estrinsecarsi di una «forza», determini lo sprigionarsi della «luce». Da un testo critico di Enrico Badellino 41

42 42 big bang, 2010, acciaio lucidato a specchio, 42,5 x 33,5

43 big bang, 2010, ferro verniciato a forno, 42,5 x 33,5 43

44 44 big bang, 2010, ferro verniciato a forno, 42,5 x 33,5

45 big bang, 2010, ferro verniciato a forno, 42,5 x 33,5 45

46 46 big bang, 2010, ferro verniciato a forno, 42,5 x 33,5

47 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 42,5 X 33,5 47

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49 XHIXHA BASSORILIEVI 49

50 50 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 108 X 147

51 ENERGIA ATTRAVERSO IL BLU, 2010, FERRO VERNICIATO A FORNO, 97 X

52 52 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 96,5 X 144

53 ENERGIA ATTRAVERSO IL GIALLO, 2010, FERRO VERNICiaTO A FORNO, 69,5 X

54 54 ENERGIA ATTRAVERSO IL BIANCO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 57,5 X 107

55 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 63 X

56 56 ENERGIA ATTRAVERSO IL NERO, 2010, FERRO VERNICIATO A FORNO, 72,5 X 139

57 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 75 x

58 58

59 ENERGIA ATTRAVERSO IL GIALLO, 2010, FERRO VERNICIATO A FORNO, 63 X

60 60 ENERGIA, 2011, FERRO BRUNITO, 75,5 X 135,5

61 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 75 x 140 ENERGIA, 2011, FERRO BRUNITO, 75 X 140 > 61

62 62

63 63

64 64 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 73 X 71

65 ENERGIA ATTRAVERSO IL GIALLO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 69 X 69 65

66 66 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 113 X 113

67 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 97 X 97 67

68 68 ENERGIA ATTRAVERSO IL NERO, 2010, FERRO VERNICIATO A FORNO, 115 X 107

69 LUCE, 2009, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 136,5 X 68 69

70 70 ENERGIA, 2009, FERRO BRUNITO, 70,5 X 114

71 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 75 x

72 72 ENERGIA, 2011, FERRO BRUNITO, 75 x 150

73 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 144,5 X

74 74 ENERGIA, 2011, ACCIAIO SATINATO, 97 X 121

75 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 146,5 X

76 76

77 ENERGIA, 2009, FERRO BRUNITO, 120 X

78 78 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 120 x 120

79 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 125 x

80 80 FORZA, 2010, MOSAICO ACCIAIO, 103 X 103

81 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 98 X 98 81

82 82 ENERGIA ATTRAVERSO IL BIANCO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 147 X 118

83 LUCE, 2009, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 130 x

84 84 ENERGIA, 2011, ACCIAIO SATINATO, 69 X 95

85 ENERGIA, 2011, ACCIAIO SATINATO, 50 x 60 85

86 86 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 97 X 144,5

87 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 50 X 66 87

88 ENERGIA, 2009, FERRO BRUNITO, 57 X 118 ENERGIA, 2011, FERRO TRATTATO RUGGINE, 68,5 X 30 > 88

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90 90 ENERGIA ATTRAVERSO IL BLU, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 85 X 87

91 FORZA, 2010, MOSAICO FERRO, 100 X

92 92 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 136 X 164

93 BRONZO, 2011, BRONZO, 60 X 95 93

94 94 ENERGIA ATTRAVERSO IL NERO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 50 X 70

95 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 70 X

96 96 ENERGIA ATTRAVERSO IL ROSSO, 2011, FERRO VERNICIATO A FORNO, 70 X 60

97 LUCE, 2011, ACCIAIO LUCIDATO A SPECCHIO, 45 X 60 97

98 98 art_light&co, 2011, acciaio lucidato a specchio, 34 x 34

99 art_steel&co, 2011, acciaio lucidato a specchio, 34,5 x 44 99

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101 Biografia Helidon Xhixha nasce a Durazzo nel dicembre Figlio d arte, trascorre la sua infanzia nello studio del padre Sali, dal quale eredita una forte passione per le Fine Arts, ma soppratutto per la scultura. Mentre stava aspettando di iniziare a frequentare l Accademia delle Belle Arti di Tirana, decide di trasferirsi in Italia. Nel 1998, grazie ad una borsa di studio, ha la possibilità di frequentare per tre mesi la Kingston University di Londra e migliorare così le sue tecniche d incisione, scultura e fotografia. Nel febbraio 1999, si laurea all Accademia delle Belle Arti di Brera, Milano. Conosciuto nell ambito accademico per il suo stile, sperimenta e realizza opere in vetro di Murano e sculture in acciaio inox con una tecnica innovativa. I suoi lavori continuano ad avere un ruolo importante nell arena internazionale dell arte (America, Dubai, Germania, Francia, Austria, Inghilterra). 101

102 Mostre Mostre personali e collettive 2011 The Solo Project, Fiera Internazionale d Arte - Basilea, Svizzera Miart, Fiera Internazionale d Arte Moderna e Contemporanea, Milano, Italia ArtParis, Fiera Internazionale d Arte Moderna e Contemporanea, Grand Palais, Parigi, Francia ArtMonaco, Grimaldi Forum, Principato di Monaco Modellare la luce attraverso l acciaio, Villa Durazzo, Santa Margherita Ligure (Ge), Italia 2010 Wood & Steel, Museo del Legno e Showroom Riva 1920, Cantù (Co), Italia Premio Nazionale d Arte, Piazza Motta di Orta S. Giulio (No), Italia Manoir de Cologny, Art Events, Cologny, Ginevra, Svizzera ArtVerona, Presso gli Stand di Spirale Milano e della Galleria Ferrari, Verona, Italia Chiedimi il Rosso, Overlook Agenzia d Arte, Pistoia, Italia Tra le briccole di Venezia, FAMLER Einrichtungshaus, Salisburgo, Austria Tra le briccole di Venezia, MOYARD, Morges, Svizzera Tra le briccole di Venezia, Loft LIVING presso SELFRIDGES, Londra, Gran Bretagna Tra le briccole di Venezia, Arsenale Nord di Venezia, Tese alle Nappe 89, Venezia, Italia Mazzoleni Art Gallery, Forte Village Resort, Sardegna, Italia IULM Open Air, Università IULM, Milano, Italia Tra le briccole di Venezia, Casinò di Velden, Austria Tra le briccole di Venezia, Einrichtungshaus Wetscher, Fügen, Austria Il Peso del Palio, Banca di Legnano, Legnano (Mi), Italia Energie, Museo Magi 900, Pieve di Cento (Bo), Italia Tra le briccole di Venezia, Fiera Internazionale del Mobile e Palazzo della Triennale - Milano, Italia Miart, Fiera Internazionale d Arte Moderna e Contemporanea, Milano, Italia Leggero come l acciaio, Mazzoleni Art Gallery, Bergamo Alta, Italia 2009 Leggero come l acciaio, Artetivù, Marcon (Ve), Italia ArtVerona, Fiera d Arte Moderna e Contemporanea - Verona, Italia Leggero come l acciaio, Galleria Como Arte, Como, Italia Concerto di Emma Re, Blue Note, Milano, Italia Una merda nel cuore ed amici, Spirale Milano, Milano, Italia Salusperaquam, XLVIII Fuorisalone del Mobile, Milano, Italia Artetivù, Inaugurazione dei nuovi spazi, Milano, Italia Miart, Fiera Internazionale d Arte Moderna e Contemporanea, Milano, Italia Bau 2009, International Trade Fair for Architecture, Materials, Systems, Monaco, Germania 2008 TU vuoi essere Attore o comparsa?, Barclays Premier - Milano, Italia BEspoke, Fiera del Lusso, ex Palazzo del Ghiaccio - Milano, Italia ArtVerona, Fiera d Arte Moderna e Contemporanea - Verona, Italia ARTEforte, Fiera d Arte Moderna e Contemporanea, Forte dei Marmi (Lu), Italia Stark, The Transformer Station Humboldt, Berlino, Germania Artur-o, MuST Museo Shop Temporaneo d Arte Contemporanea, Yiwu, Cina Helidon Xhixha - Energy, Alexander Alvarez Contemporary Art, Alessandria, Italia Il lago in mostra, Villa Giulia, Verbania, Italia Artur-o, MuST Museo Shop Temporaneo d Arte Contemporanea, Firenze, Italia 2007 Cornice Venice, International Art Fair, Venezia, Italia 2002 Mostra, Galleria Magenta, Magenta (Mi), Italia Mostra, Palazzo Broletto, Salone Arengo, Novara, Italia 2001 Mostra, Agora Gallery, New York, Stati Uniti One Company Brain, Think Finance, Milano, Italia Mostra, Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia Mostra, OpenAir Contest, Tokyo, Giappone 2000 Opened Factories, Procos Spa, Cameri (No), Italia Mostra, Mulino Vecchio, Bellinzago Novarese (No), Italia Nudo per l estate, Arte e Cultura - Milano, Italia 102

103 Mostra, Black Health Gallery, Londra, Inghilterra Mostra, Consolato Generale degli Stati Uniti d America, Milano, Italia 1998 Mostra, Consolato Generale degli Stati Uniti d America - Milano, Italia Mostra, Kingston University, Londra, Inghilterra 1997 Mostra, Castello Sforzesco, Galliate (No), Italia 1996 Mostra, Laboratorio d Arte Moderna e Contemporanea, Brera, Milano, Italia Mostra, Galleria d Arte Figurativa, Durazzo, Albania 1989 Mostra, National Gallery of Arts, Tirana, Albania Opere monumentali 2010 Renaissance of Towers, h. 6,5 m Piazza IV Novembre, Legnano, Italia Opera monumentale, h. 10 m Acciaieria Arvedi, Via Acquaviva, 18 Zona Porto Canale, Cremona, Italia Renaissance of Towers, h. 6,5 m Palazzo della Provincia, Via Torquato Tasso 8, Bergamo, Italia 2009 Renaissance of Towers, h. 6,5 m Piazza Alessandro Volta, Como, Italia Renaissance of Towers, h. 6,5 m Piazza Vigili del Fuoco, Milano, Italia Opere monumentali, Circolo Golf Bogogno, Bogogno (No), Italia 2008 Renaissance of Towers, h. 6,5 m Kopenhagener Strasse, Berlino, Germania Opere monumentali, Piazza Santa Maria Novella, Firenze, Italia Renaissance of Towers, h. 6,5 m Piazza de Rucellai, Firenze, Italia 2007 Renaissance of Towers, h. 6,5 m Cornice Venice International Art Fair, Venezia, Italia 2004 Aironi fontana, Piazza Magnani Ricotti, Borgolavezzaro (No), Italia Testa di cavallo - Piazza El Alamein, progetto Giulio Cesare, Novara, Italia 2003 Light and Shade, Gemine Muse Young Artists in Italian Museum, Novara, Italia Cavallino rampante, h. 6 m Stabilimento Ferrari, Maranello (Mo), Italia 2002 Renaissance of Towers, h. 4,5 m Corso Umberto I, lungo lago, Stresa (Vb), Italia 2001 Bassorilievo, Piazza Marinone, San Pietro Mosezzo (No), Italia Composizione di cavalli, Piazza Martiri della Libertà, Banca Popolare di Intra, Novara, Italia Collezioni private È possibile trovare le opere dell artista nelle collezioni in: Inghilterra, Stati Uniti, Germania, Francia, Svizzera, Cina, Brasile, Grecia, Finlandia, Olanda, Albania, Lituania ed Italia. TV e network Special televisivi e documentario dell artista sui canali di ARTETIVÚ You Tube: canale dedicato all artista, NewConceptChannel Premiazioni Premio alla Carriera, nona edizione del Premio Nazionale d'arte Città di Novara, Anno 2009 I Premio - seconda edizione di Gemine Muse Young Artists in Italian Museums di Novara, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Gai (Giovani Artisti Italiani) e Cidac (Associazione Città d Arte e Cultura), Opera Light and Shade, Anno

104 Finito di stampare nel mese di luglio 2011 presso Tap Grafiche - Poggibonsi (SI)