BASSO ROCK DIPLOMA TRADIZIONALE. Saint Louis College of Music

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1 BASSO ROCK DIPLOMA TRADIZIONALE Saint Louis College of Music

2 PIANO DI STUDI Biennio di Diploma Tradizionale 1 ANNO ore 2 ANNO ore tecnica e repertorio 4 28 tecnica e repertorio 5 28 STRUMENTO bass lab 15 bass lab 15 improvvisazione rock-blues 1 27 improvvisazione rock-blues Saint Louis College of Music ARMONIA e ARRANGIAMENTO EAR TRAINING MUSICA D INSIEME tecniche di scrittura e arrangiamento pop 1 30 tecniche di scrittura e arrangiamento pop 2 30 assoli e trascrizioni 30 laboratorio professionale musica d insieme 1 42 laboratorio professionale musica d insieme 2 sezione ritmica 3 24 lab ex-change (facoltativo) STORIA e ANALISI storia del rock 1 30 storia del rock 2 30 PRODUZIONE music management (facoltativo) 25 PERFORMANCE pratica di sala di registrazione 20 progetto di diploma 30 1 ANNO ANNO 240

3 REGOLAMENTO Si accede al biennio di diploma tradizionale al termine del percorso pre-accademico. La frequenza richiede un impegno medio che va dalle 6 alle 8 ore settimanali di lezioni, ripartite in almeno 3 giorni differenti. L allievo che non ha un ampia disponibilità di tempo può scegliere di frequentare il corso di diploma LONG-DISTANCE (vedi sotto). AMMISSIONE Non è previsto un esame di ammissione, il biennio è consequenziale al ciclo pre-accademico. LABORATORI PROFESSIONALI I laboratori professionali sono tenuti da docenti n veste di direttore artistico e di musicista componente del gruppo. In tal modo, tradizionali e originali molto impegnativi. nel vero circuito dei locali di musica dal vivo e nei principali festival. discrezione del docente può essere sostituito perdendo la possibilità di frequentare il laboratorio. LONG DISTANCE - Per i corsi di diploma Long-distance, le lezioni delle materie principali OBBLIGATORIE (strumento, arrngiamento, sezione ritmica, Assoli e trascrizioni, laboratorio, improvvisazione) si tengono di sabato ogni quindici giorni - Alcune altre materie complementari facoltative si tengono il venerdì (precedente il sabato del proprio turno). L allievo all inizio dell anno sceglie se frequentare le lezioni delle materie complementari facoltative; in tal caso è obbligato a frequentare almeno il 70 per cento delle lezioni previste. - Le materie di Storia del jazz, Storia del Rock, sono a frequenza facoltativa ma è obbligatorio sostenere comunque l esame a ESAMI DI STRUMENTO - Non è possibile sostenere l esame da privatisti, è obbligatoria la frequenza alle lezioni. - E possibile passare di livello nel proprio strumento nelle sessioni di settembre, febbraio e giugno. - Non è possibile passare di due livelli nella stessa sessione d esami. - Gli esami di passaggio di livello di strumento e canto vanno sostenuti con il gruppo, almeno in trio. Si consiglia vivamente di prepararsi durante l anno con un proprio gruppo. Non sono ammessi esami di 4 e 5 livello o superiori con basi o in duo. - SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE ESAMI: 15 gennaio per la sessione di febbraio, 15 maggio per la sessione di giugno e 20 luglio per la sessione di settembre. ESAMI MATERIE COMPLEMENTARI - Ogni materia prevede un esame di superamento del livello, tranne Laboratorio e Studio di registrazione, dove è necessario il - Gli esami delle materie collettive si tengono l ultimo giorno di lezione nella sessione di giugno - L allievo che non supera l esame nella sessione di giugno verrà automaticamente inserito per la sessione di settembre. esami, ma potranno sostenere il Test out di settembre previa iscrizione all esame. TEST OUT - E un esame approfondito di tutto il programma della materia complementare e si tiene esclusivamente nella sessione di settembre. Ciascun allievo non può sostenere più di due Test out ogni anno. - SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE TEST OUT: 20 luglio PROGETTO DI DIPLOMA Durante l ultimo anno di corso l allievo sarà inserito in un gruppo di lavoro guidato da un docente con funzione di direttore potrà svolgere funzione di autore di musica e/o di testi, arrangiatore, cantante, corista o strumentista/turnista. CREDITI INTEGRATIVI - Per conseguire il Diploma Tradizionale del Saint Louis bisogna aver conseguito almeno 15 crediti integrativi durante il percorso pre-accademico e di biennio. Tali crediti si ottengono frequentando stage, seminari e lezioni concerto. A ciascuno stage sarà assegnato di volta in volta un valore in crediti integrativi (es: lezione concerto 2 crediti, seminari estivi 5 crediti, etc.). Fino a 7 crediti possono essere riconosciuti per stage e seminari esterni al Saint Louis, a discrezione della direzione. 3

4 BASSO ROCK - Si ottengono crediti accompagnando esami di altri allievi, si perdono crediti rinunciando o non presentandosi ad accompagnare l esame di un altro allievo cui si era data la propria disponibilità. 3 crediti integrativi. BORSE DI STUDIO Possono accadere alle audizioni per l assegnazione delle borse di studio allievi che frequentano i corsi pre-accademici o di diploma da almeno 2 anni. Per accedere alle audizioni per le borse di studio si deve conseguire una votazione minima di 8 in ciascuna materia, sia principale che complementare, e un giudizio ottimo sulle presenze. E richiesto il consenso del docente per la presentazione della domanda di borsa di studio L allievo BORSISTA che chiede la conferma della borsa per l anno successivo non deve sostenere l audizione ma semplicemente presentare la domanda (solo per la sessione di giugno) che sarà valutata direttamente dalla direzione sulla base dei risultati conseguiti durate l anno di corso. E possibile ottenere la borsa di studio per due anni consecutivi; al termine dei due anni l allievo dovrà attendere un anno prima di poter ripresentare la domanda e sostenere una nuova audizione. La borsa di studio viene assegnata tra il mese di giugno e quello di settembre, ma viene effettivamente scalata dalle rette concessa. L allievo borsista deve dare disponibilità alla Scuola per contribuire al buon andamento dei laboratori con la propria presenza ove richiesto dalla Segreteria, pena la revoca della Borsa TERMINI DI PRESENTAZIONE DELLE DOMANDE D STRUMENTO e CANTO: 15 gennaio per la sessione di febbraio 15 maggio per la sessione di giugno 20 luglio per la sessione di settembre MATERIE COMPLEMENTARI: Sessione di giugno: non c è bisogno di prenotazione, l esame si tiene al termine del corso Sessione di settembre: scadenza 20 luglio ESAMI DI RIPARAZIONE E TEST OUT: 20 luglio per la sessione di settembre BORSA DI STUDIO: 15 maggio per la sessione di giugno 20 luglio per la sessione di settembre Gianfranco Gullotto (Coordinatore) Marco Siniscalco Andrea Rosatelli Lorenzo Feliciati Emiliano Cappelli Francesco Luzzio Basso 3 Pre-accademico TECNICA STRUMENTALE TECNICA E REPERTORIO 4 su Scale Maggiori, Minore Armonica e Minore Melodica Ascendente geometrici (varie diteggiature in Box da 5 tasti) ed in prima posizione. LETTURA ACCOMPAGNAMENTO in esame. ESTEMPORIZZAZIONE acquisite negli studi precedenti. TRASCRIZIONI internazionale (dei principali stili musicali del Pop del passato e del presente), tra i quali Pino Palladino, Nathan East, Francis Rocco Prestia, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Tony Levin. Sting, Paul McCartney, etc. Frequenza ordinaria: 28 h Frequenza long distance: 4 5

5 Da sostenersi in gruppo (minimo in trio). 2 prova: trascrizione linea di basso semplice da realizzare in 15 minuti 3 prova: brano relativo all analisi degli stili proposti dall allievo e scelto dalla Commissione 4 prova: lettura 5 prova: domande di teoria applicate al basso 6 prova in gruppo: 3 brani scelti dalla Commissione da un elenco di 10 multistilistici presentati dall allievo (a memoria), tema accompagnamento e solo, di cui almeno 6 di indirizzo jazz e latin e almeno 2 in stile rock-blues. Tutti i brani delle singole prove devono essere differenti da una prova all altra e tutti i brani non possono essere già stati presentati in esami precedenti. TECNICA E REPERTORIO 5 PROVA PRATICA - IN SOLO 2 prova: lettura 3 prova: domande di teoria applicate 4 prova: Costruzione di una linea originale di basso su un brano inedito (realizzata con il docente nel mese precedente l esame). CONCERTO DI DIPLOMA pubblicizzerà l evento. Tale concerto potrà svolgersi in orario diurno o serale, presso il Saint Louis o in locali della Capitale, a discrezione della direzione. 3 brani scelti dalla Commissione da un elenco di 8 presentati dall allievo (a memoria). In aggiunta un brano complesso assegnato dalla Commissione 3 giorni prima della prova. Tutti i brani delle singole prove devono essere differenti da una prova all altra e non possono essere già stati presentati in esami precedenti. TECNICA STRUMENTALE per salti di 3a, 4a e 5a, 6a e 7a e bicordi di 10a maggiori e minori. LETTURA della partitura con relativa personalizzazione. ACCOMPAGNAMENTO dello stile Popular preso in esame. ESTEMPORIZZAZIONE acquisite negli studi precedenti. Costruzione con le stesse conoscenze di Assoli. Trascrizioni: panorama internazionale (dei principali stili musicali del Pop del passato e del presente), tra i quali Pino Palladino, Nathan East, Francis Rocco Prestia, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Tony Levin. Sting, Paul McCartney, etc. comune. Distorsori, Envelope Filter, Bass Synth, etc. Verranno utilizzati esercizi e trascrizioni forniti dal docente ed anche tratte dai seguenti metodi: S.Hougton & T.Warrington Essential Styles Book 1 & 2 Rich Appleman Reading Contemporary Electric Bass Rhythm Carol Kaye Electric Bass Lines Tony Oppehnaim Slap It Ed Friedland Bass Grooves Jaco Pastorius - Modern Electric Bass Etc. Gianfranco Gullotto Marco Siniscalco Andrea Rosatelli Lorenzo Feliciati Emiliano Cappelli Contrabbasso 1 Bass & Effects di Lorenzo Feliciati Il Basso nel Rock di Lorenzo Feliciati Pari e Dispari di Lorenzo Feliciati Walkin Bass di Gianfranco Gullotto Pratica di Contrabbasso Elettrico di Andrea Rosatelli Suonando con la Partitura di Andrea Rosatelli Slap Bass di Andrea Rosatelli Accompagnamento Pop di Andrea Rosatelli Latin Bass di Marco Siniscalco Melodic Bass di Marco Siniscalco Il Basso in Studio di Marco Siniscalco Storia del Basso di Emiliano Cappelli Vedi proposte corrente Anno Accademico. Frequenza Quindicinale: 15h BASS LAB Frequenza Ordinaria: 30h Nessuno 6 7

6 IMPROVVISAZIONE ROCK-BLUES IMPROVVISAZIONE ROCK-BLUES 2 Giacomo Anselmi Lello Panico Nico Stufano Ear training 3 Pre-accademico e Strumento 3 IMPROVVISAZIONE ROCK-BLUES 1 Il corso di Improvvisazione Rock 2 pone l attenzione su modelli armonici ed applicazioni improvvisative tipiche dei generi musicali generi, ritenendo questo step accademico necessario ed adeguato per poter affrontare l ampio spettro della musica moderna. Si utilizzano inizialmente approfondimenti della Scala Maggiore e relativi Modi, Pentatonica Maggiore e Minore, la Scala Blues Maggiore e Minore, inserendo all interno delle strutture scalari formule cromatiche ed accentazioni metriche di derivazione jazzistica ed applicando il contenuto melodico a funzioni armoniche quali la cadenza maggiore e minore o cambi armonici semplici. Si procede quindi con lo studio dettagliato della Scala Minore Melodica, Minore Armonica, Scala Diminuita ed Esatonale arrivando esse contenuti ed accostamento melodico alle varie funzioni armoniche, alla creazione ed interpretazione degli Accordi Alterati; come riferimento per la loro applicazione vengono utilizzati ancora la cadenza Maggiore e Minore e i Turnarounds più idonei all esercitazione e suscettibili di variazioni. a prima vista. Durante il corso verranno proposte esercitazioni assegnate a prima vista e come compito a casa con livelli di Strutture armoniche: strutture di blues più tipiche (12, 8, 16 battute); studio e applicazione del sistema pentatonico; studio dell accordo di settima di dominante. Aspetto diatonico: la tonalità maggiore e minore. Applicazione delle scale maggiori e minori su progressioni semplici, tipo cadenze maggiori e minori, e riconoscimento dei gradi della scala e loro funzionamento sulla cadenza. a suonare forzando l uso delle note degli accordi e la combinazione con le scale. Studio degli accordi e relativi arpeggi di 7a; esercitazioni sull applicazione degli arpeggi su cadenze di o turnaround in maggiore e minore con lo studio delle sostituzioni diatoniche. Studio su cadenze e pentatoniche, applicazione degli arpeggi e pentatonica su una struttura di jazz blues priva di tensioni. Sistema modale. Improvvisazione su strutture armoniche che prevedano anche modi combinati tra loro. Il repertorio relativo al corso verrà assegnato lezione per lezione. REPERTORIO I metodi suggeriti e di riferimento per le varie tecniche esecutive affrontate nel corso dell anno sono: Blues & Beyond ( Robben Ford), Pentatonics for Jazz (Ramon Ricker), Pentatonics Khancepts ( Steve Khan), John Coltrane Essential Jazz Lines ( Corey Christiansen and Kim Bock), Modern Chord Progression ( Ted Green), Target Tones (Don Mock). Frequenza ordinaria: 20 h Frequenza ordinaria: 27 h principali. 8 9

7 TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO ASSOLI E TRASCRIZIONI Luigi Zaccheo José Fiorilli Antonio Solimene TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO POP 1 E 2 Il corso ha una durata biennale e mira a fornire all allievo le conoscenze e le prime esperienze in tema di arrangiamento e a fornire degli stimoli creativi per l orchestrazione di un brano musicale nel campo della pop music, partendo da una semplice melodia con una sequenza armonica iniziale che può essere, all occorrenza, sviluppata o ripensata radicalmente. seguendo il consueto iter produttivo moderno, che mira ad avere un immediato riscontro sonoro all atto della pre-produzione, durante la stesura delle varie parti musicali. Ear Training 3 (pre-accademico) Il programma ha come scopo principale quello di abituare l allievo alla trascrizione di vari assoli in diversi stili per accedere a Gli assoli, ancor prima di essere trascritti, sono imparati a memoria ed eseguiti all unisono con l ausilio del proprio strumento (rapporto audiotattile). Frequenza ordinaria: 30 h Durante il corso vengono affrontate le varie tematiche riguardanti l arrangiamento di un brano: Prova orale: solfeggi parlati, cantati e ritmici a prima vista Gli argomenti saranno sviluppati con lezioni teoriche e pratiche, alternate in base al raggiungimento dei vari obiettivi. Nel primo anno verrà sviluppata la conoscenza delle singole sezioni strumentali e la scrittura delle relative parti musicali. Nel secondo anno verrà sviluppata la capacità di concepire l orchestrazione completa di tutte le sezioni strumentali di un brano con particolare attenzione all utilizzo degli archi. Al termine del corso l allievo sarà in grado di realizzare arrangiamenti di brani musicali completi. Frequenza ordinaria: 30 h 1 ANNO: Creazione di un arrangiamento di una canzone per base ritmica e almeno due strumenti armonici. Tempo a disposizione: 3 ore 2 ANNO: Crearzione di un arrangiamento di una canzone per quartetto d archi. Tempo a disposizione: 3 ore Lello Panico Maurizio Giammarco Marco Siniscalco Elisabetta Antonini Pierluca Buonfrate Eddy Palermo Umberto Fiorentino Cristiano Mastroianni Nico Stufano Michel Audisso Marcello Rosa Pierpaolo Principato Stefano Sabatini Claudio Colasazza Amedeo Tommasi LABORATORIO PROFESSIONALE DI MUSICA D INSIEME La disponibilità dei docenti dei laboratori professionali varia di anno in anno. Laboratorio di musica d insieme 3 (pre-accademico) 10 11

8 I laboratori Professionali si svolgono in piccoli gruppi di studenti, formati dalla Commissione, per costituire una band completa lavorando su repertori tradizionali e originali molto impegnativi. I gruppi formati si esibiranno durante l anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis nei maggiori club e festival di Roma: - Lab on the Road - appuntamento settimanale, da gennaio a giugno I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club, festival e rassegne in Italia. i corsi long-distance) perde 3 crediti integrativi e a discrezione del docente potrà essere sostituito perdendo la possibilità di Strada facendo, gli studi assumono sempre di più l aspetto di vere e proprie SONG, in cui l elemento armonico diventa sempre più consistente e fa da supporto ad una linea melodica, da considerarsi come parte LEAD (Tema, Solo). Tutto ciò mette l allievo di fronte all evidenza che imparare i diversi stili richiede molta applicazione in quanto le differenze stilistiche oltre che l aspetto ritmico, che è il più caratterizzante, riguardano molto quello armonico (VOICING) e melodico (PRONUNCIA e FRASEGGIO). Particolare attenzione è dedicata al BLUES nei suoi vari aspetti. BIBLIOGRAFIA SONG BOOK MULTISTILISTICO, interamente originale, corredato di CD e Partiture. Frequenza ordinaria: 22 h Frequenza ordinaria: 42 h Frequenza long-distance: LAB EX-CHANGE dello studente. Lo studente che non viene giudicato idoneo o supera il numero massimo di assenze consentite dovrà ripetere lo stesso livello l anno successivo. L allievo stesso Lello Panico Nico Stufano Daniele Pomo Daniele Chiantese Davide Piscopo Pierpaolo Principato SEZIONE RITMICA SEZIONE RITMICA 3 Strumento 3 e Laboratorio 3 pre-accademico Laboratorio sperimentale tenuto e diretto da allievi Saint Louis di 4 e 5 anno e/o da allievi diplomati al Saint Louis, con la supervisione periodica da parte della Direzione o delegato. Gli allievi interessati possono comunicare in segreteria la propria disponibilità entro il 5 novembre di ogni anno. L allievo-docente farà pratica di insegnamento di musica di insieme, lavorando con una band di allievi di livello base alle prime esperienze di musica d insieme, con l obiettivo di portare il gruppo all esibizione ordinario. Frequenza ordinaria: 25 h Strumento 3 e Sezione ritmica 2 pre-accademico valutazione generale dell allievo-docente. TECNICA Corso interamente dedicato allo studio degli stili e alla caratteristica ritmica che li differenzia. Studio della struttura delle SONG insieme agli altri strumenti che compongono la SEZIONE RITMICA (Batteria, Basso, Chitarra, Tastiere, etc.) nei diversi stili (Blues, Funk, Pop, Jazz, Rock, Latin, etc.) e relativi tempi metronomici. Il corso analizza principalmente l aspetto ritmico degli strumenti nei vari stili. All inizio vengono proposte soluzioni di PATTERNS RITMICI (e relative varianti) in diversi stili (Blues, Funk, Pop, Jazz, Rock, Latin, etc.) e tempi metronomici

9 STORIA DEL ROCK MUSIC MANAGEMENT Marco Manusso DIDATTICO Alex Petroni Nessuno Approfondimenti: Nascita del rock n roll, Il fenomeno Elvis Presley, Gli imitatori, I gruppi vocali, Ray Charles, I Beatles, I Rolling brano per brano, Psichedelia, Jimi Hendrix (R&B + psichedelia), Il 67 in Italia: I complessi, White Album brano per brano, Il festival Frequenza ordinaria: 40 h Il proto-progressive: da Sgt. Peppers ai primi Pink Floyd, dai Procol Harum ai Moody Blues, dai Colosseum ai Nice. L età dell oro del progressive-rock : La scena italiana: Perigeo, Banco Del Mutuo Soccorso, PFM, Orme, Area, Balletto Di Bronzo. Filmati: Classic Album, dai Jethro Tull agli Yes, dai Pink Floyd ai Queen, dagli Who a Frank Zappa. Frequenza ordinaria: 40 h STORIA DEL ROCK 1 STORIA DEL ROCK 2 Nessuno Durante il corso si studiano e si approfondiscono in teoria e in pratica tutti i meccanismi che determinano l ingresso e la gestione per una band. È un percorso didattico fondamentale per chi desidera avere le idee chiare su come gestire professionalmente il proprio progetto musicale, ma anche per chi vuole intraprendere un percorso di tipo manageriale. realizzarsi e diventare un lavoro. Il corso è suddiviso in dieci incontri, supportati da audiovisivi, prove pratiche, incontri con operatori del settore. PIANIFICAZIONE / BAND COACHING I - strategia / analisi del mercato - la scelta dei musicisti per una band - talent scouting / riconoscere l X factor - opportunità, debolezze, forze - dinamiche delle relazioni nella band - la presenza sul palco (singolo / band) PIANIFICAZIONE / BAND COACHING II - gestione del budget - meetings - il diversity management nella band - l organizzazione logistica - ottimizzazione della strumentazione - come lavorare con il manager - il Demo: progettazione, packaging, presentazione - il Demo: gli errori da evitare - materiale promozionale / merchandising PIANIFICAZIONE / BAND COACHING III - quando un brano è radiofonico - la promozione radiofonica / Airplay / la promozione televisiva - il passaggio televisivo - la promozione stampa - come ottenere uno sponsor - cosa è e come ottenere un endorsement LIVE: RUOLI E STRATEGIE - organizzare /ottimizzare un tour - Booking agency: impresari e live promoter - negoziazione con gli operatori del settore - l eventualità del key man - chi è / cosa fa un agente - chi è / cosa fa un tour manager 14 15

10 PRATICA DI SALA DI REGISTRAZIONE - chi è / cosa fa lo stage manager - chi è / cosa fa un backliner - Il ruolo del responsabile audio - studio del repertorio / percezioni subliminali DISCOGRAFIA: RUOLI DELLE FIGURE PROFESSIONALI - chi è / cosa fa un manager - chi è / cosa fa un promoter - international exploitation - Il produttore esecutivo - Il produtore artistico COMUNICAZIONE / MARKETING - Marketing nell Industria della musica - Marketing nella promozione non convenzionale - (Tribal / Viral / Guerrilla marketing) CONTRATTI - i contratti con le Indie label DIRITTI DISCOGRAFICI E DIRITTI MUSICALI SU INTERNET - Il controllo dei diritti sulla musica digitale - Il copyright - Depositare il marchio (nome) della band - il publishing - Mechanical Royalties - Diritti sui music samples - SIAE e corrispondenti entità nel mondo - accenni sugli enti previdenziali INCONTRI PROFESSIONALI I - incontro con il giornalista musicale - incontro con il produttore INCONTRI PROFESSIONALI II - incontro con il responsabile di agenzia booking - incontro con il responsabile airplay radio - incontro con il responsabile redazione televisiva Gianfranco Gullotto Assoli e trascrizioni, Strumento 4, Sezione Ritmica 3, Lettura 3 (per chitarristi) Corso pratico professionalizzante, volto a ricreare le reali condizioni di un musicista durante un turno in sala di registrazione. Le lezioni si svolgono in piccoli gruppi di 2/3 allievi suddivisi per strumento e seguiti da un docente dello strumento stesso e si svolgono all interno degli studi di registrazione del Saint Louis. Gli studenti vengono messi di fronte ad una partitura di un brano scelto, oppure viene richiesto loro di tirare giù gli accordi tramite ascolto. L allievo dovrà poi incidere il proprio strumento su un multitraccia pre-esistente del brano in questione. Le registrazioni vengono riascoltate con il docente per commentarle insieme, correggere, migliorare. Frequenza ordinaria: 20 h Valutazione in itinere del lavoro svolto in sala Direttore Artistico assegnato dalla Direzione Didattica PROGETTO DI DIPLOMA Nel corso dell ultimo anno lo studente potrà essere inserito, sulla base dei posti disponibili, nei progetti di diploma degli allievi dei corsi di diploma accademico di I livello. In tal caso, il gruppo così formato seguito da un produttore artistico nella fasi di progettazione, scrittura, arrangiamento e visita importantissimo per la propria carriera artistica. Frequenza ordinaria: 30 h Registrazione e presentazione live del progetto Nessuno 16 17