MI FACCIO LA COLLEZIONE

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1 MI FACCIO LA COLLEZIONE guida pratica alla ricerca di nuovi talenti nel complesso mondo dell arte contemporanea artisti contemporanei selezionati e consigliati da Art Events Mazzoleni 1

2 Introduzione a cura di Mario Mazzoleni Carissimi appassionati, rieccoci con la terza edizione di questo catalogo d arte in cui presentiamo una serie di nuovi artisti emergenti che abbiamo appositamente contattato e selezionato per voi. In questo particolare momento storico riteniamo l arte una delle poche imprescindibili ancore di salvezza. La linea strategica delle mie gallerie è chiara da tempo: non puntiamo sui grandi nomi, spesso inesorabilmente inflazionati, noi vogliamo scommettere sui giovani talenti del panorama contemporaneo. Vogliamo puntare, e stiamo lavorando da dieci anni a questo avvincente progetto, su artisti emergenti, bravi, talentuosi, capaci di emozionare con opere che hanno un prezzo equo, appetibile, che possa garantire all acquirente una valorizzazione futura. Cerchiamo di fare il nostro lavoro nel migliore dei modi, posizionandoci in location di grande prestigio, convinti che solo in questi ambienti si possa entrare in contatto con una clientela elitaria. I nostri eventi in Sardegna, in Toscana e all estero, come per esempio la mostra organizzata a S.Moritz in Svizzera, sono la conferma della dinamicità del mio staff che annualmente opera con grande impegno e professionalità al fianco di questi artisti portando in giro per il mondo il culto dell arte italiana, tanto ammirata e copiata. Seguiteci in questo viaggio e non abbiate il timore di investire sull arte, sui nostri artisti e sulle loro intriganti creazioni. Mi faccio la Collezione è una guida pratica che vi aiuterà a scegliere l artista giusto, sono certo che un giorno verrete ripagati. Dear art lovers, here we are again with the third edition of this art catalogue in which we present new emerging artists we have expressly chosen for you. In this particular historical moment we think that art is one of the essential life line. Far-back the aim of my galleries is clear: we don t aim for great names, often overrated, we want to bet on young talents of the contemporary art panorama. Over the last ten years we have worked on this project, betting on emerging, good, talented artists able to move with artworks with a reasonable and attractive price that grants to the purchasers an increasing of value in the future. We try to do our work as best as we can, bringing art in prestigious places where we come in contact with selected customers. Our events in Sardinia, Tuscany and abroad, like the exhibition in St. Moritz, Switzerland, confirm my team s dynamism and professionalism in working together with these artists and leading all over the world the very admired Italian art. Follow us in this journey and don t hesitate to invest in art, in our artists and their intriguing artworks. Mi faccio la collezione is a hands on guidebook that will help you to choose the right artist and I m sure one day you will be repaid. 2

3 Mario Mazzoleni, direttore artistico di Art Events Mazzoleni srl, è stato, nel 2011, uno dei primi licenziatari di Art Data.ch The Swiss Register, innovativo sistema di registrazione del mondo dell arte che garantisce al cliente oltre alla sicurezza, la certificazione e il valore dell opera tramite lo Swiss Art Sticker. Non una semplice certificazione di autenticità ma un archiviazione di tutte le opere che la Art Events Mazzoleni tratta e propone alla sua clientela. Da sempre riteniamo l archiviazione del patrimonio artistico un necessario e consigliabile passaggio che garantisce valore all opera. Per questo, appoggiandoci a questa consolidata e rinomata società svizzera, garantiamo, attraverso un innovativo sistema di schedatura e bollinatura, un elevato servizio a tutti i clienti che si avvicinano alla nostra galleria. Trasparenza e serietà sono elementi che contraddistinguono il nostro lavoro in campo artistico. Art Data.ch garantisce questo. Mario Mazzoleni, Art Events Mazzoleni art director, has been in 2011 one of the first licensees of ArtData.ch The Swiss Register, the innovative and special registration system of works of art that grants their security, certification and value. It is not a simple authenticity certificate but an archive of the artworks managed by Art Events Mazzoleni, as we think that archiving art grants its value. That s why, with this special system of registration provided by this Swiss society, we can grant to our customers a high level service. Transparency and reliability mark our work. Art Data.ch grants this. 3

4 ART EVENTS MAZZOLENI e MAZZOLENI ART GALLERY I punti di riferimento per l arte emergente Mario Mazzoleni e Simona Occioni orientano ormai da anni la loro attività alla promozione di artisti contemporanei, mettendo inoltre la loro professionalità a disposizione di una diversificata clientela italiana ed estera di prestigio. La Mazzoleni Art Gallery, di Simona Occioni, nasce nel 2002 con l intento di dare spazio a giovani talenti emergenti insieme a nomi già affermati del panorama artistico contemporaneo, organizzando mensilmente mostre personali e collettive presso le sue storiche sale nel centro di Alzano Lombardo, in provincia di Bergamo. Art Events Mazzoleni rivolge invece la sua attenzione all ideazione e realizzazione di eventi d arte creati ad hoc presso spazi espositivi in Italia e all estero, e di progetti mirati che hanno lo scopo di valorizzare e promuovere il lavoro degli artisti che collaborano con lei e andare incontro alle esigenze di una variegata clientela appassionata d arte e attenta alle novità. Resort e hotel di lusso come Forte Village in Sardegna, Castel Monastero in provincia di Siena, o il Salatrains Hotel a St. Moritz, sono tra le location privilegiate dove l arte viene proposta da Mario Mazzoleni, amministratore della società, posizionando le opere d arte in splendidi ambienti e suggestive cornici paesaggistiche. 4

5 Mario Mazzoleni and Simona Occioni promote in years contemporary artists, offering their professionalism to prestigious Italian and foreign customers. Managed by Simona Occioni, Mazzoleni Art Gallery was born in 2002 with the aim of promoting young emerging talents together with well-known contemporary artists. The gallery monthly organizes solo and collective exhibitions in its showrooms in the centre of Alzano Lombardo, near Bergamo. Art Events Mazzoleni creates ad hoc events in special venues in Italy and abroad and manages art projects with the aim of giving value and promote the artists who collaborate with it and satisfying its customers needs. Resort and luxury hotel like Forte Village - Sardinia, Castel Monastero near Siena - Tuscany, or the Salastrains Hotel in St. Moritz are some of the prestigious places where Mario Mazzoleni, Art Events Mazzoleni managing director, proposes art positioning painting and sculptures in beautiful rooms and wonderful landscapes. ART EVENTS MAZZOLENI Via Mazzini Alzano Lombardo (Bg) - ITALY Mario Mazzoleni MAZZOLENI ART GALLERY Via Locatelli Alzano Lombardo (Bg) - ITALY Simona Occioni

6 Un anno dedicato all arte...ecco i nostri eventi Bergamo Arte Fiera Mostra L art contemporain italien II Galerie du Tilleul - Svizzera Summer Contemporary Art Forte Village Resort - Sardegna Anche il 2012 è stato un anno ricco di importanti eventi che hanno visto in primo piano gli artisti che collaborano con noi e le loro opere: il progetto Summer Contemporary Art, giunto al suo quarto anno consecutivo, con la galleria estiva presso il resort di lusso Forte Village a Santa Margherita di Pula (Ca), in Sardegna; l esposizione permanente negli storici locali del resort a 5 stelle Castel Monastero, nel cuore della Toscana; la seconda edizione della mostra L Art Contemporain Italien organizzata con la collaborazione di Chantal Moret presso la sua galleria svizzera, la Galerie du Tilleul ; l esposizione delle sculture del grande maestro Salvador Dalì, tra cui un importante opera monumentale, presso il Salastrains Hotel di St. Moritz durante il periodo natalizio e molti altri importanti appuntamenti che hanno riempito con grande soddisfazione il fitto programma annuale. 6 Britto Store Forte Village Resort - Sardegna

7 Mostra di Salvador Dalì presso la galleria estiva Forte Village Resort - Sardegna 2012 too has been a year rich of important events dedicated to the artists who collaborate with us: the Summer Contemporary Art project with the summer gallery open for the fourth year in the luxurious resort Forte Village - Santa Margherita di Pula (Ca), Sardinia; the permanent exhibition in the ancient rooms of the 5 stars resort Castel Monastero, in the heart of Tuscany; the second edition of the exhibition L Art Contemporain Italien organized in Switzerland at Galerie du Tilleul, Chantal Moret s art gallery; the show of Salvador Dalì s sculptures at Salastrains hotel in St. Moritz during Christmas time, and other important events. Castel Monastero Resort Castelnuovo Berardenga - Siena Sculture di Salvador Dalì presso lo spazio esterno della galleria estiva 7 Forte Village Resort - Sardegna

8 Scultura monumentale di Salvador Dalì presso il Salastrains Hotel - St. Moritz Progetto Art in progress in collaborazione con Eva Presentazione progetto Mi faccio la collezione II ed. Centro Commerciale Le Due Torri Stezzano (Bg)

9 Opere in esposizione presso Castel Monastero Resort Castelnuovo Berardenga - Siena Mostra di Severino Bellotti Piazza Colonna - Roma 9

10 MI FACCIO LA COLLEZIONE terza edizione AURELIO BRUNI - L intimismo lirico e simbolico EMILIO GUALANDRIS - L iperrealismo dal tratto perfetto BEATRICE GALLORI - La materia, il colore, la vita MIRKO RONCELLI - Lo stile informale FRANCESCO VERDI - Il talento puro della Nuova Figurazione BEPPE BORELLA - Giocare con la pietra ELIO MAFFEIS - Emozionarsi con il paesaggio SERENELLA OPRANDI - L arte dell acquerello ANTONIO CAPOFERRI - Paesaggi a spatola

11 PAOLA BARLASSINA GIORGIO BENEDETTI JULIA BOONE MICHELE CARA ANNA CAVALLERI / GIANFRANCO GALLI ELENA CHINI NADIA MARINA CONTI CLAUDIO COSTA NANDO DANIELLI ROBERTA DIAZZI BRUNO DUCCOLI MARA FABBRO CORRADO FACCHINETTI DINO FAUSTINI SONIA FIACCHINI OTTAVIA FIAMENI DANILO IVANOVIC PIERO MARINO GIAMPIERO MICHELANI MANUEL ONDEI GILBERTO PICCININI NANDA RAGO SILVIA RITTI MARINO ANGELO ROSSI MARIO ROTA SONIA ROTTICHIERI ALESSANDRO SALA MARIA GRAZIA SANNA LUCIO TOSI

12 Aurelio BRUNI L intimismo lirico e simbolico Autoritratto con copricapo olio su tela, cm 70x40 12

13 Aurelio Bruni nasce a Blera (Viterbo) nel Vive e lavora in Umbria. Si diploma in Scenografia all'istituto d'arte di Spoleto e dall'età di 19 anni inizia a dipingere sistematicamente ad olio, da autodidatta. Con una certa continuità organizza e partecipa a mostre collettive e personali sempre più proiettate oltre i confini nazionali. La pittura di Bruni muove da radici surrealiste ma col tempo si orienta verso un intimismo lirico e simbolico, supportato da una politezza del segno e una ricercata preziosità e valenza del particolare. Poliedrico, raffinato e sensibile, solitario, riflessivo e fecondo è l'animo di Aurelio Bruni, nutrito dallo splendore dell'arte e dall'armonia della musica. Con il coraggio della coerenza l'artista persegue la propria ricerca espressiva per offrire una possibile chiave di lettura della realtà, suggerendo così un senso da dare al multiforme e travagliato presente. Aurelio Bruni was born in Blera (Viterbo) in He lives and works in Umbria. He gained a diploma in scenic design from the School of art in Spoleto and at nineteen he started painting on oil as self-taught artist. He organizes and participates in solo and collective exhibitions often abroad. Bruni s painting moves from surrealism to reach a lyric and symbolic intimate painting featured by a clear sign and a preciousness of particulars. Aurelio Bruni s soul is versatile, polished, sensitive, solitary, meditative and prolific, nourished by the beauty of art and the harmony of music. With courage and coherence he pursues his own expressive research to give an interpretation of reality and a sense to our multiform and troubled present time. Betsabea olio su tela, cm 100x120 13

14 ... Sapido magistero di stile e spiccata tecnica pittorica si impongono con inoppugnabile e piacevole chiarezza nei raffinati dipinti di Aurelio Bruni, ma non devono trarre in inganno l osservatore disattento che potrebbe assegnare la dimensione operativa ai canoni del realismo tout court, smarrendo così il senso più profondo di una pittura di intonazione magica, di riflessione interiore, con un legame strettissimo fra personalità e opera, dove l instancabile disciplina di perfezione pittorica è la qualificata base per acquisizioni più meritorie e stimolanti... Michele Loffredo da Oltre lo sguardo posso quindi dire, senza nessuna retorica, che lo conosco soprattutto per images, e dunque, attraverso i segni che egli sistematicamente ci lascia per indicare la sua cifra personale, la sua straripante soggettività; e il giudizio che ne ho tratto è quello di uno che si sente comunque attratto dentro il linguaggio delle immagini. Ma attratto è ancor poco; dovrei dire impigliato, quasi sequestrato. La sua forza espressiva si trasforma immediatamente in un efficace aggancio della retina e dell occhio interiore di chi, per avventura o per scelta, entra in contatto con quegli atlanti della sua anima... Mario Morcellini da Teatro interiore, palcoscenico pubblico Il pittore umbro non ha timore nel dimostrare l eccellenza del suo magistero tecnico. Egli è un pictor classicus che intende la classicità come perfezione dell immagine ed esecuzione impeccabile. Il suo ritorno al museo non è freddamente cerebrale, bensì partecipato emotivamente con pathos. Miti, leggende, personaggi reali o fantastici, eroi della fede cristiana, vivono con la stessa intensità nei suoi quadri. Bruni richiede ai sui spettatori un coinvolgimento intellettivo e d animo. Egli dispensa suggestioni; descrive con lucidità cristallina gli oggetti che ci circondano, ma anche quelle realtà oniriche che impressionano la retina e fanno sussultare l animo... Francesco Santaniello da Aurelio Bruni e tuttavia si rimane sbigottiti di fronte ad un opera di così notevoli dimensioni elaborata con una perizia così accurata. Si tratta di quel che di paradossalmente irreale è riscontrabile dall eccedenza del reale, la sua esasperata demarcazione evoca ciò che supera il suo confine. I colori solamente più intensi, le forme più definite, la profondità degli sguardi, i notturni più grevi, i paesaggi più fiabeschi, qualche saltuario effetto trompe l oeil, rendono l atmosfera quasi paradossalmente astratta, come tutto avvenga in un limbo incredibilmente concreto oppure in un reale oltremodo ineffabile... Saul Tambini da Aurelio Bruni. La persuasione del reale

15 Salomè olio su tela, cm 120x100 15

16 Paola BARLASSINA Punti di vista 2 acrilico e tecnica mista su tela, cm 50x70 Paola Barlassina, milanese, si diploma presso l Accademia delle Belle Arti di Brera nel 1973 sotto la guida di De Filippi, Mariani e Cottini. Affina la tecnica dell olio e in seguito quella del trompe l oeil, dell illustrazione, decorazione e ritrattistica. Aderisce ad alcune manifestazioni artistiche ottenendo riconoscimenti e l occasione di sperimentare sodalizi artistici. Artista completa, è in grado di disegnare e dipingere su differenti supporti come la tela, il vetro, la stoffa, la ceramica e il legno. Nel 2010 matura il primo cambiamento nell ambito della pittura informale che abbraccia dolcemente in senso materico utilizzando pietre, sabbia, trame di tessuti e fili. Dal 2011 si susseguono le personali e prosegue la ricerca del punto di contatto con il figurativo, l aspirazione alla sintesi degli opposti servendosi del filo reale sovrapposto al filo della vita, i timbri cromatici e le griglie quasi invisibili, l eterna danza del movimento che anima la forma e le sopravvive. Paola Barlassina lives in Milan where she gained a diploma from the Brera Fine Arts Academy in 1973 under the guidance of De Filippi, Mariani and Cottini. She deepened first the oil technique and approached then other techniques like trompe l oeil, illustration, decoration and the art of portraying. She has successfully participated in many art exhibitions. She can draw and paint on different surfaces like canvas, glass, fabric, ceramic and wood. In 2010 she started dedicating herself to informal painting using various materials like stones, sand, textiles and yarns. Since 2011 she s been carrying on an artistic research on figurative, aiming for the synthesis of the opposites. 16

17 Assolo acrilico e tecnica mista su tela, cm 100x100 17

18 Giorgio BENEDETTI 24 ore di Le Mans - Ford GT 40 MK 2, Mario Andretti acrilico su cartone Fabriano 400 gr, cm 50x70 Giorgio Benedetti nasce a Varese nel Nel 2011 inizia il suo percorso artistico come autodidatta. Appassionato e profondo conoscitore del mondo del motorismo sportivo, raffigura automobili e motociclette in chiave dinamica utilizzando la pittura acrilica, spaziando dal colore al bianco e nero. Sono numerosi i personaggi del mondo del motore e non che hanno avuto l onore di avere un opera dipinta dall artista. Giorgio Benedetti was born in Varese in In 2011 he started dedicating himself to painting as a self-taught artist. He is keen about sport cars and motors and he represents them on canvas using acrylic colours. Many personalities of the motors world, and not only, had the honor of having an artwork painted by the artist. 18

19 Martini Racing History - Porche 936, Rolf Stommelen 300 Km Nurburgring 1976 acrilico su cartone Fabriano 400 gr, cm 70x ore di Le Mans Bugatti Tank 57 S winner - car n. 2 driver, Wimille / Benoist acrilico su cartone Fabriano 400 gr, cm 70x100 19

20 Julia BOONE Feeling Blue olio su tela, cm 40x60 Julia Boone nasce nell Essex, in Gran Bretagna, nel Vive stabilmente in Valdarno per un periodo di tempo sufficientemente lungo per permettere al colore, alla cultura e al carattere della Toscana di permeare e trasformare la sua coscienza britannica. Ha seguito dei corsi di approfondimento della tecnica del chiaroscuro elaborando una pittura monocromatica fatta di pennellate suggestive che filtrano e fissano l attenzione dell osservatore sui momenti incantevolmente dolci ma al tempo stesso effimeri, della bellezza della gioventù e della natura. Julia Boone, British, was born in Essex in She has been living in Valdarno for a good number of years long enough that the essences of Tuscan color, culture and character have permeated and transformed her British consciousness. Having followed a series of chiaroscuro studies, she is currently using white on a monochrome palette together with suggestive brushstrokes to filter and focus the viewer s eye on the entrancingly sweet but fleeting moments of beauty in youth and nature. 20

21 The Acorn and the Great Oak olio su tela, cm 50x60 21

22 Emilio GUALANDRIS L iperrealismo dal tratto perfetto Model olio su tavola, cm 80x50 22

23 Emilio Gualandris nasce a Bergamo nel Insegnante di disegno e pittura, si proietta nel campo artistico dal 1990 creando una pittura a lui congeniale all insegna di un chiaro stile figurativo. Partecipa a concorsi nazionali e internazionali. Artista iperrealista dal tratto perfetto, è quasi maniacale nello studio e nella ricerca della precisione dei particolari, che unisce a campiture informali che caratterizzano e rendono unici i suoi lavori. Vive e lavora a Osio Sopra, in provincia di Bergamo. Emilio Gualandris was born in Bergamo in Drawing and painting teacher, he begins his career as an artist in 1990 creating in figurative style, which is the most congenial to him. He participates to national and international contests. Hyperrealist, his stroke is perfect, almost obsessive. He is accomplished in studying the perfect particular that, together with an informal background, makes his works unique. He lives and works in Osio Sopra, near Bergamo. Model olio su tavola, cm 70x140 23

24 [...] L artista si esprime all interno della stessa opera con linguaggi diversi, in reciproca contaminazione fra una figuratività realistica e un informale segnico e materico, quasi a creare un collage premeditato di masse cromatiche e di parti squisitamente narrative, dove l artista forza in modo sapiente la definizione del riconoscibile, spingendolo ai confini dell iperrealismo. La sua qualità pittorica si rileva tramite una manualità virtuosistica nell arte del disegno, dove il gesto non commette mai infrazioni. In contraltare, segni puramente gestuali si confrontano con l asciuttezza della figurazione. [...] Paolo Levi da Post-Avanguardia ed. Mondadori Fior di loto olio su tavola, cm 120x50 24

25 Fior di loto olio su orologio antico, diam cm 35 Bride olio su tela, cm 80x100 25

26 Michele CARA Alda Merini, disordine, ordine, fumo e versi pennarello pantone e matite colorate acquerellabili su carta, cm 28x38 Michele Cara nasce nel 1970 a Cagliari, dove vive e lavora. Pur avendo seguito studi tecnici (ingegnere edile/architetto) si dedica fin dall adolescenza al disegno, accostandosi nel corso degli anni a differenti tecniche espressive, dal carboncino alla pittura ad olio, passando per la sanguigna, gli acquerelli e, da ultimo, i pennarelli pantone, che vengono impiegati in modo da creare un ampia sfumatura di colori a dispetto del mezzo adoperato. La sua esperienza artistica passa attraverso la pittura figurativa, volta a cogliere scorci caratteristici della sua città e del territorio, per passare a forme più mature di espressione dove il travisamento della realtà in un mondo fantastico, fatto solo di matite, è la porta attraverso la quale Cara prova ad investigare gli umori, le pulsioni e le paure dell animo umano. Michele Cara was born in 1970 in Cagliari, where he lives and works. Though his technical studies (construction engineer/architect) he has always dedicated himself to drawing using different techniques: charcoal, oil, sanguine and pantone markers. He starts from a figurative paintings representing his city and region but he also represents reality as a fantastic world made of pencils, a mean to investigate moods, impulses and fears of the human soul. 26

27 I Casotti pennarello pantone e matite colorate acquerellabili su carta, cm 38x55 La società dei pesci rossi pennarello pantone e matite colorate acquerellabili su carta, cm 38x55 27

28 Anna CAVALLERI Gianfranco GALLI Oro tecnica mista realizzata a quattro mani, membrana bituminosa e acrilico, cm 80x100 Anna Cavalleri e Gianfranco Galli vivono e lavorano principalmente a Brescia. Artisti autodidatti, la loro formazione avviene attraverso approfonditi studi dell arte contemporanea e povera. Le opere vengono create interamente a quattro mani. Amalgamando le loro diverse esperienze di vita, condividendo e miscelando le loro idee riportano come componente narrativa il loro pensiero che qui si fonde in un unica idea creativa. Le opere fortemente emozionali create sulla tela invitano l osservatore ad una introspezione e ad una interpretazione personale permettendo così una ricerca interiore. Anna Cavalleri and Gianfranco Galli live and work in Brescia. Self-taught artists, they have deepened the study of contemporary art and arte povera. Working at four hands they mix their life experiences and share their ideas melting them in a unique creation. Their emotional artworks on canvas invite observers to an introspection and personal interpretation leading to an inner research. 28

29 Verticale tecnica mista realizzata a quattro mani, membrana bituminosa e acrilico, cm 150x100 29

30 Elena CHINI Sognando... - serie Autoritratto in itinere olio su tela, cm 40x50 Elena Chini nasce a Montevarchi (Arezzo) nel 1983 e vive nel comune di Cavriglia. Artista autodidatta, segue un percorso di studi classici al liceo e giuridici all università, avvicinandosi al mondo della pittura attraverso corsi privati di disegno e pittura. Nel 2010 è ammessa alla Scuola Libera del Nudo presso l Accademia di Belle Arti di Firenze e dal 2009 ad oggi partecipa a mostre collettive nel Valdarno. Il suo lavoro è focalizzato sul tema dell autoritratto, non nella sua accezione classica ma suddiviso in diverse tele raffiguranti la stessa parte del corpo: i piedi. Essi ritraggono una parte intima e rappresentativa dell artista. La serie Autoritratto in itinere è un percorso auto conoscitivo e narrativo in cui l Arte funge da guida ed è la luce verso cui dirigere i propri passi. E un mettersi a nudo nel percorso pittorico intrapreso. Ogni tela esprime una condizione personale o un sentimento e, come in un puzzle ogni tassello è necessario all opera finale, così ogni tela, simboleggiando una parte dell artista, è funzionale alla sua auto-rappresentazione. Elena Chini was born in Montevarchi (Arezzo) in 1983, she now lives in Cavriglia. Self-taught artist, she discovers painting through drawing and painting courses. In 2010 she attended the Scuola Libera del Nudo at the Fine Arts Academy in Florence and since 2009 she s been holding collective exhibitions in Valdarno. Her work focuses on a non classical self-portrait; she paints in different canvasses the same part of the body: feet. They represent an intimate and emblematic part of the artist. The Autoritratto in itinere is a narrative series that portraits the artist s growth of consciousness and way in which Art is the guide and the aim. Each canvas expresses a personal state or emotion symbolizing, like a puzzle, a part of her. 30

31 Contrasti interiori - serie Autoritratto in itinere olio su tela, cm 50x40 31

32 Beatrice GALLORI La materia, il colore, la vita Life 1, Life 2, Life 3 tecnica mista su tela, cm 150x170 32

33 Beatrice Gallori nasce nel 1978 a Montevarchi (Arezzo). Trasferitasi a Prato, consegue nel 1996 il Diploma di Maturità Classica. Concretizza però la sua passione per la moda e il design frequentando Polimoda, a Firenze, nel Le sue prime creazioni si contraddistinguono per la sua innata capacità di usare la materia, dando alle tele spessore e vita. Nel 2007 inizia la collaborazione con una galleria italiana. La tela diviene monocromatica e volumetrica attraverso l utilizzo di materiali vari come la resina. Dal 2008 espone in collettive in spazi pubblici e privati. Inizia a studiare il movimento ricreandolo sia su tela che in scultura (ceramica/installazioni). Nel 2011, una sua scultura To Red-ing future entra a far parte del catalogo del prestigioso Premio Combat. Sempre in questo anno viene selezionata dal famoso critico d arte Arturo Schwarz una delle sue colate, Milk, per l Asta di Arte Contemporanea Sotheby s (Milano). Partecipa ad ArtVerona 2011 dove una sua installazione viene pubblicata in catalogo. A fine 2011 entra a far parte del progetto Artisti a Km 0 presso il Centro per l Arte Contemporanea Luigi Pecci, a Prato, installando all interno del museo stesso sia un opera che un video: I miei respiri. Le sue opere sono presenti in varie collezioni pubbliche e private italiane ed internazionali. Beatrice Gallori was born in 1978 in Montevarchi (Arezzo). She moved then to Prato where she gained the classics Diploma in She then dedicated herself to her passions: mode and design attending Polimoda in Florence in Her first artworks stand out for her natural ability in the use of matter giving depth and life to canvas. In 2007 she has started a collaboration with an Italian gallery. Through the use of different materials, like resin, the canvas becomes monochromatic and voluminous. Since 2008 she started exposing in public and private spaces. She starts studying movement re-creating it both on canvas and sculpture (ceramic-installations). In 2011 one of her sculptures, To Red-ing future, is published on the prestigious catalogue of the Combat Prize and another one, Milk, is selected by the famous art critic Arturo Schwarz for a Sotheby s (Milan) contemporary art auction. She took part in Art Verona 2011 and participated in Artisti a Km 0 at the Luigi Pecci Contemporary Art Centre in Prato with an artwork and a video: I miei respiri ( My breaths ). Her artworks are part of private and public Italian and foreign collections. Red birth-ing (particolare) 33

34 E impossibile, davanti ai suoi lavori, non fermarsi un attimo ed ammirarne l eleganza e sinuosità delle forme, la forza che emanano i colori utilizzati, i riflessi falsati che si muovono sulla tela. Beatrice Gallori è la nuova artista che vi propongo: valida, talentuosa, emozionale... Nasce a Montevarchi nel 1978 ma da adolescente si trasferisce a Prato, città nella quale vive e lavora attualmente. I suoi studi sono classici ma la vena artistica innata la porta presto ad abbandonare quella strada e a intraprendere quella della pittura. Frequenta il Polimoda e consegue la specializzazione in Fashion Design. L opera d arte è sempre una confessione, come cita un famoso aforisma che sottoscrivo e che testimonia la forza interiore di questa bravissima artista toscana. Le sue opere sono una sorta di rivisitazione dell estroflessione, dello shaped canvas, particolare e accattivante forma espressiva artistica consistente nel creare una dilatazione spaziale verso l esterno della tela, nel caso della Gallori monocromatica, attraverso specifici accorgimenti tecnici. La sua particolarità è questa, non la tela lavorata fino ad assumere queste forme estroflesse, bensì la materia che, depositata sulla tela, crea la forma voluta. Studi e ricerche sviluppate nel corso di questi ultimi anni l hanno portata al concepimento di questi lavori dal grande impatto visivo e quindi emozionale. Tutto ciò è dovuto anche alla scelta dei colori: bianco, rosso, argento o nero lucido, grandi superfici in movimento capaci di mutare in base all angolatura di visione. In questi giorni la mia galleria di Alzano Lombardo a Bergamo ( sta ospitando una personale proprio di Beatrice Gallori dal titolo Life, che vi invito a visitare. Quindici suoi grandi lavori, tra cui un installazione in ceramica, che stanno riscuotendo il giusto successo di critica e di pubblico. Una grande opera rossa occupa la vetrina principale: due grandi bolle che rappresentano l uomo e la donna, quindi la Vita (Life), un rosso lucido di straordinario impatto visivo. Il rosso, colore del sangue, dell energia vitale sia mentale che fisica, un rosso vivace al punto di combattere le energie passive e di infondere forza psichica. Il rosso che simboleggia, nel primo Chackra, l estroversione e la forza di volontà, la personalità e fiducia in se stessi. Beatrice Gallori è questo, una giovane artista che crede profondamente nel suo lavoro, che studia e sperimenta per realizzare sempre cose nuove, che merita di essere annoverata tra gli emergenti da collezionare. Mario Mazzoleni Articolo pubblicato su Eva 3000 n. 49 anno LXIV Colata bianco - Installazione (particolare) ceramica, cm 8x8x17,5 a destra: Red birth-ing tecnica mista su tela, cm 170x150 Molecules tecnica mista su tela, cm 170x150 34