La beauté existe quand même

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1 La beauté existe quand même Isa Barbier Arner Quaderni

2 Carré noir Aghi di pino marittimo trattati, acrilico, latex x 100 cm

3 Isa Barbier In nessuna lingua è difficile intendersi come nella propria lingua Karl Kraus Isa Barbier ha compiuto lunghi studi ed esperienze professionali di arti plastiche, psicologia, storia dell arte, archeologia e arti decorative. Dal 1980 ha esposto in Svizzera, Francia, Canada, Germania, Olanda, Hong Kong. I suoi lavori sono realizzati con materiali del tutto insoliti e naturali, come aghi di pino o piume di gabbiano, che nel suo processo creativo passano dall'effimero ad una forma geometrica, fino a raggiungere, con estrema leggerezza, una dimensione architettonica. Questi materiali fragili e provvisori sembrano costruire forme eterne. Le sue sculture d aria sono anche una metafora, dove arte e vita s incontrano, passando dal particolare e dal minuscolo all'universale, dove la vita, nella sua ciclicità, è la cosa in fondo più effimera ed eterna. Isa Barbier ci esorta a compiere un viaggio allegorico, invitandoci a entrare nello spettacolo della Natura e dell'arte, mostrandocele fragili ed eterne come la vita e la morte che di quel ciclo sono entrambe inizio e fine. 2 3

4 A colloquio con Isa Barbier Tra i vicoli in salita lambiti dal sole della vecchia Marsiglia, una facciata antica e un portone rassicurante nascondono un grande studio segreto. Ricavato con interventi minimalisti e restauri conservativi in un edificio che è un autentica testimonianza di archeologia industriale, si trova incastonato tra asili alternativi e fornai settecenteschi. Qui lavora Isa Barbier. La sua testimonianza è stata raccolta in questa intervista da Luca M. Venturi. Quali sono le differenti tappe nella creazione delle sue opere? Lascia libero corso alla sua immaginazione o fonda la sua scelta a partire da un progetto definito? - Quando mi viene proposto un progetto, questo si riferisce a un luogo specifico ed è l incontro con il luogo a essere determinante. Lasciate da parte le ragioni tecniche (illuminazione, altezza dei soffitti...) si deve operare una necessaria impregnazione di tutti gli elementi del luogo, «essere come una spugna», ascoltare il farsi dell alchimia e spesso è in questo primo incontro che nasce l idea. Poi ci sono le differenti tappe d elaborazione: gli schizzi, i fotomontaggi e la realizzazione, almeno parziale, dell opera in studio.

5 5 lignes Acrilico su legno di balsa - 5 x 100 cm Circulation Petali di rosa essiccati, filo, cera - 80 x 300 cm 4 5

6 Se sono le piume a fare la livrea, non è la colla a fare il collage. Max Ernst Il progetto deve maturare molto. Sul posto, il lavoro deve essere compiuto senza pentimenti d autore e spesso in condizioni di tempo o in posizioni difficili. Quando viene stabilito o imposto un tema, per esempio come lo è stato per Camille Claudel, o nella Torre dei Templari a Hyères, la mia ricerca si orienta in modo differente, tenendo in ordine di conto questa dimensione supplementare. Per le sue creazioni, perché proprio le piume? - Ma ha visto come sono belle? E in più non hanno peso! Mi obbligano ad andare sulle isole, vagare sulle spiagge per raccoglierle, a camminare per lunghe ore nella Natura all alba, prima che si levi il vento. Un bell equilibrio rispetto alle ore trascorse nello studio! Con le piume, quello che ho provato è la possibilità di disegnare nello spazio, di scolpire il vuoto. La tecnica è pointilliste, come nei miei disegni. È con gli atomi che si fa il mondo.

7 Creuset Piume di gabbiano, filo, cera - diametro 140 cm, a 100 cm da terra in situ, Studio d'arte Zellweger Lignes beiges Pastello secco su balsa - 11 x 93 cm Lignes rouges Pastello su balsa - 10 x 120 cm 6 7

8 Nell impiego di materiali naturali, si può ravvisare una citazione dell epoca del movimento dell Arte Povera e della sua importanza a partire degli anni 70? - Si tratta di un materiale povero (che non richiede che un investimento di tempo, ma di molto tempo, ad esempio per la raccolta delle piume nella Natura, per la selezione, la sterilizzazione, la preparazione delle gocce di cera per fissarle ), e questo è un punto in comune con l Arte Povera che apprezzo molto, ma questo è tutto. Il risultato finale del suo lavoro perviene a questa impressione d originalità primordiale... a quali categorie e referenze si rifà? - Ma perché fare riferimenti? Questa è un esigenza da storico dell arte! Io mi auguro invece di mettere a nudo, separare gli elementi, fare respirare la materia.

9 Chevelure de Bérénice Piume di gabbiano, filo, cera Barque Piume di gabbiano, filo, cera 10 x 1 m per il colloquio sulla Transversalité à la Ferme - Asilo di Sion 8 9

10 Le più belle piume fanno belli gli uccelli Proverbio francese Nel sistema di presentazione delle sue opere dove il movimento non può essere controllato, si rileva un rapporto tra l ordine e degli ordini possibili. Da dove trae questa ispirazione che pervade tutte le sue opere? - Esiste un rigore per una coerenza del visibile. L opera impone la sua forma, e questo attiene forse a un esigenza di ordine. Un semplice volume ben liscio è un piacere, soprattutto perché c è sempre una piuma che oltrepassa, muove e anima la forma! I solidi geometrici sembrano essere uno dei suoi temi favoriti. Ora, l assenza di colore è inerente alla materia impiegata? - Utilizzo spesso piume bianche di gabbiano (Larus argentatus). Captano la luce del giorno fino agli ultimi bagliori. Ma a volte le tingo, o uso altre varietà di piume, così sono possibili mescolanze di colori e forme.

11 L'autre bout de la Spirale diametro 36 cm Spirale Installazione al Cairn - Museo di Digne-les-Bains - 11 x 2 m 10 11

12 Corde di piano piegate e un Graduel di balsa e pastello secco h 7,5 cm

13 La propagazione nello spazio delle sue opere sembra presentare la seduzione e la bellezza di un ritmo indotto da una struttura appena suggerita, senza essere definita, dalla mano dell artista. Lo spazio monumentale che si crea, anche se su dimensioni assolute ridotte, pare vivere di un soffio cosmico Trovo nelle sue cupole e cubi l'idea stessa di un movimento impercettibile che se ne sprigiona e che assurge and una scala architettonica immensa. Che ruolo svolge la dimensione delle sue opere? - La dimensione è una variabile importante. Più è grande, più l impatto è impressionante, ma non è questo il mio criterio di base. Occorre trovare un rapporto d equilibrio tra il luogo e l opera. È questa armonia che m interessa. Cerca di far passare un messaggio con le sue opere? - Nessun messaggio, solamente vedere che, nonostante tutto, la bellezza esiste

14 Le piume servono agli uccelli a tracciare linee nel cielo. Sylvain Tesson

15 Aile Inchiostro di china su carta leggera - 75 x 60 cm Coupole Piume di gabbiano, filo, cera - diametro 120 cm - Museo Ziem à Martigues 14 15

16 ISA BARBIER Isa Barbier ha compiuto lunghi studi di arti decorative a Nizza (1966) di storia dell arte ad Aix en Provence (1971), con un diploma di psicologia (1973) ed esperienze professionali di archeologia (dal 1970 al 1980) e di arti plastiche (1993).

17 Mostre personali: 1980 Centre social les Molières, Miramas 1987 Musée d Istres 1989 Galerie Uta Goppelsröder, Bretten 1992 Studio d Arte Zellweger, Carabietta Ausstellungsraum Harry Zellweger, Basilea 1994 Galerie Evelyne Canus, La Colle-sur-Loup 1995 Galerie Le Tableau, Marsiglia Galerie Rythmogram, Bad Ischl, Austria 1996 Galerie J. F. Meyer, Marsiglia Galerie Goppelsröder, Bretten, Germania 1997 Artefact, Fayence 1997 Galerie Canus, La Colle-sur-Loup 1999 Galerie Martagon, Malaucène 2000 Galerie Rosa Turetsky, Ginevra Agnès B. boutique, Marsiglia 2001 Chapelle du Sacré-Coeur, Aix-en-Provence Arténîm, stand Galerie Martagon, Malaucène Galerie Frontaal, Appingedam, Olanda 2002 Galerie Martagon, Malaucène «Art éphémère», Lacoste, Luberon Château de Pontremoli 2003 Galerie Rosa Turetsky, Ginevra Chiesa Santa Maria delle Neve, San Giovanni d Asso 16 17

18 Ausstellungsraum Zellweger, Basilea 2004 Université Le Mirail, Tolosa (colloquio «L espace transfiguré») Médiathèque, Miramas con François Morellet 2005 Studio d Arte Harry Zellweger, Lugano 2006 Artothèque Antonin Artaud, Marsiglia Galerie Rosa Turetsky et à Pièceunic, Ginevra Studio d Arte Harry Zellweger, Lugano 2007 Musée Gassendi, Digne-les-Bains Galerie du CAIRN, Digne Les journées patrimoniales : Eglise de Trets (Bouches-du-Rhône) Carte Blanche, Hermès Airport International, Hong Kong 2008 Rencontres Contemporaines, con musiche di B. Pesson e C. Roche, Monastier sur Gazeille Musée Ziem, Martigues Chambres avec Vue, Saignon Hermès, Losanna 2009 Tour des templiers, Musée de Hyères-les-Palmiers

19 Coupoles Museo Ziem a Martigues Dettaglio 18 19

20 Dettaglio di Verticale - foto di Pascale Triol

21 Mostre collettive: 1981 Mostra du Larzac 1982 Les lieux du corps, Gardanne Action-Création 82, Marsiglia ème Biennale, Galerie des Ponchettes, Nizza 1984 Perspectives 84, Aix-en-Provence 1986 Palais de l Europe, Mentone 1987 Salon de la Jeune Peinture, Grand Palais, Parigi 1988 Salon de Montrouge, Parigi Galerie del Bello, Toronto 1989 Biennale Internationale, Brignoles Génie de la Bastille, Parigi 1990 Autoren Galerie, Monaco di Baviera Galerie Uta Goppelsröder, Bretten Austellungsraum Harry Zellweger, Basilea 1991 Galerie Goppelsröder, Bretten 1992 Salon de Montrouge, Parigi 1993 Génie de la Bastille, Parigi 1994 Galerie Uta Goppelsröder, Bretten, Germania Galerie Martagon, Malaucène 1996 Fondation de Jouques 1997 Galerie Martagon, Malaucène 1999 Espace Peiresc, Tolone «La ville, sa mémoire», Alexandrie Galerie Martagon, Malaucène 2000 «Fiesta» au Dock de Suds, Marsiglia Ateliers Portes Ouvertes, Marsiglia 20 21

22 Résistance Inchiostro di china, acquerello su carta leggera piegata -115,5 x 75 cm Galerie A. Lagier, L Isle-sur-la-Sorgue Galerie Martagon, Malaucène 2001 «Fiesta», chez Oz, Marsiglia 2002 Foire de Bruxelles, stand Galerie Rosa Turetsky, Ginevra «Marsiglia intemporelle», Marsiglia 2003 Foire de Bruxelles, stand Galerie Rosa Turetsky, Ginevra 2004 Galerie J.F. Meyer, Marsiglia Fondation Caisse d Epargne, pour l Art Contemporain, Tolosa Studio d Arte Harry Zellweger, Lugano Galerie Martagon, Malaucène 2005 Galerie J.F. Meyer, Marsiglia Galerie Athanor, Marsiglia 2006 Galerie Martagon, Malaucène 2007 Ferme-Asile, Sion 2008 Musée Gassendi, avec Bernard Plossu, Digne-les -Bains «Point à la ligne», galeries A. Lagier et Martagon

23 «...Qui non c è alto né basso. Gettati qui e là, tu che sei leggera. Canta, non parlare più». Offerte al movimento, alla luce, le sue strutture tanto precise e minimali quanto uno haïku* palpitano al più leggero fremito d aria, alla vibrazione di un passo, di un suono, alla carezza d un onda di freddo o di calore. Parlano della follia del pensare che siamo su un suolo fisso, si mettono in sospensione nell istante tra l inerzia terrestre e la fuga alla ricerca dell oltre il cielo. «Non essere più che un soffio, ci dicono, per essere dappertutto allo stesso tempo, come dinanzi la vita vulnerabile e per questo tanto preziosa.» Nel corso degli anni, l opera si fa sempre più fine, più leggera, quasi un viaggiatore senza bagaglio. Così Isa Barbier che, con una manciata di piume, del filo di nylon e una goccia di cera, dispiega le sue installazioni negli spazi privati e pubblici.» Viviane Scaramiglia * L'Haiku è un componimento poetico di concentrazione, brevissimo, formato da tre versi. Nell'Haiku classico i versi sono formati da diciassette sillabe. I contenuti dell'haiku erano la Natura e i sentimenti e le emozioni del poeta nei suoi confronti. Graduel Piume di gabbiano, filo, cera Cappella di Monastier-su-Gazeille 22 23

24 Verticale foto di Pascale Triol

25 Bibliografia Riviste: Incidences e , Il particolare 9 & , Parachute , Art Sud (Bernard Muntaner), Figures de l Art 12 : L éphémère (Céline Aubertin), Kunst-Bulletin , ARTnews november 2006, Figures de l Art 13 : Espaces transfigurés (Anne Pichon), Art Passions Juin 2007, Art Absolument Septembre 2007, Modern Home, Hong Kong Janvier 2008, Oriental Daily News janvier 2008, Paroles, Alliance Française de Hong Kong 01et 02/08, e sui quotidiani: Le Temps e Tribune de Genève Libri: Joëlle Zask, Art et démocratie, peuples de l art, Puf, 2003 Cataloghi: Musée Gassendi et Cairn, Digne, textes A. Chareyre-Méjean, B. Clot-Goudard, Aprile 2007, L Artothèque Antonin Artaud, Marsiglia, Gennaio e Febbraio 2006, Galerie Rosa Turetsky, Ginevra, Dicembre 2002 Collezioni pubbliche: 2001 Fondo Comunale della Città di Marsiglia 24 25

26 Verticale Cappella dell 'Ermitage, St Jean du Puy - foto di Pascale Triol

27 Ogni opera illustra una visione soggettiva su istanti concreti della vita. Un momento, un desiderio, un ricordo, un idea più o meno razionale, per parlare d irreversibilità. Il tempo inafferrabile non è il tema di fondo, ma la sua conclusione cerca di dimostrare la direzione definitiva delle esperienze. Una selezione d opere segnate dai tempi presenti, passati, futuri o ancora la transizione tra ciascuno di questi. Per dire quello che non esiste, gli artisti non hanno alcun altra risorsa che la propria realtà, perché non c è altro testimone dell esistenza del tempo che se stessi. Questa mostra si presenta come una compilazione di tentativi sull irreversibilità, senza altro contesto che la condizione umana rispetto all idea di tempo. Margarita Gingins 26 27

28 Déplié Piume di faraona x 100 x 45 cm

29 Dettaglio dell installazione a Hyères - Tour des Templiers, Museo di Hyères 28 29

30 Sommeil d'hiver Inchiostro di china, acquerello su carta leggera x 150 cm

31 Evocation du plafond à caissons du Temple di Jérusalem Piume di gabbiano, filo, cera 30 31

32 Arner e la cultura I valori che sono alla base del modo di essere e di operare di Arner si riflettono nel suo interesse per il mondo della cultura che è patrimonio della collettività, e come tale va diffusa, protetta e conservata. Arner interviene in ambito culturale a livelli diversi e con varie iniziative: viene patrocinata l'opera di artisti e ricercatori, collaborando con istituzioni pubbliche e private per lo sviluppo e la divulgazionedi progetti culturali.