POLIZIANO E BOTTICELLI. Bellezza, armonia, equilibrio nella poesia e nell arte Umanistico-rinascimentale

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Arturo Meli
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1 POLIZIANO E BOTTICELLI Bellezza, armonia, equilibrio nella poesia e nell arte Umanistico-rinascimentale

2 Esistono affinità fra lo stile di Poliziano e la pittura di artisti suoi contemporanei, in particolare di Botticelli. L interesse di entrambi è rivolto soprattutto alla natura, al paesaggio, ai boschi, agli animali, che vengono descritti nei minuti particolari mentre il carattere e i sentimenti dei personaggi sono solo accennati; le figure del mito (ninfe, dee, eroi) sono molto frequenti e hanno spesso significato allegorico.

3 Ne La Primavera Botticelli si cimenta in un opera che cela, dietro un apparente narrazione semplice, una serie di rimandi e citazioni al mito antico e alla filosofia. Commissionata dalla famiglia Medici infatti, questo quadro segue le orme del circolo di Marsilio Ficino, quello del Neoplatonismo, che proprio negli sfarzosi palazzi di Lorenzo il Magnifico si riuniva per discutere sulla bellezza, sul valore dell arte e su altre tematiche, appannaggio di una classe sociale elevata e colta.

4 Per quanto riguarda i riferimenti letterari più prossimi temporalmente a Botticelli, oltre all ideale di bellezza armonica e raffinata com era intesa da Marsilio Ficino e dagli altri neoplatonici, pare che egli abbia tratto ispirazione anche dal poeta Angelo Poliziano; non bisogna ignorare che questo dipinto, era destinato ad una committenza colta, a Lorenzo di Pierfrancesco, in occasione delle sue nozze con Semiramide Appiani, avvenute il 19 luglio 1482.

5 Prendiamo come esempio il dipinto di Botticelli La Primavera e il primo libro delle Stanze di Poliziano, dove viene descritto il regno di Venere.

6 Botticelli, la Primavera

7 Oltre a essere probabilmente l opera simbolo della Firenze medicea e dello stesso Botticelli, La Primavera, nasconde un attento studio al mito, alla letteratura e alla filosofia neoplatonici. Tra i riferimenti all antichità, quello più evidente riguarda l ispirazione del pittore al grande scrittore latino Ovidio: Sadro Botticelli infatti, attinge alle Metamorfosi ovidiane per rappresentare la trasformazion di Cloris in Flora da parte di Zefiro, fecondazione dalla quale parte una evoluzione che arriva alla Venere, protagonista del dipinto.

8 Il dipinto La Primavera va letto a partire da destra. La scena è ambientata in uno splendido boschetto di aranci, con un prato verde da cui spuntano papaveri, viole, gelsomini, fiordalisi, iris. Zefiro, il vento della primavera, soffia su quanto lo circonda e abbraccia Cloris, la dea dei fiori, sua terza moglie: costei si trasforma in Flora, la primavera, con uno splendido abito fiorito, che sparge al suolo le gemme strette in grembo. Al centro sta la dea Venere, simbolo dell amore, che controlla e dirige le azioni dei vari personaggi; sopra il suo capo vola il figlio Cupido; le Grazie, che sempre accompagnano Cupido, intrecciano una danza mentre Mercurio scaccia le nubi per mantenere il cielo sempre sereno.

9 Alle spalle di Venere si aprono, simmetricamente, tra le foglie della fitta selva, due squarci da cui si intravede il cielo. Sembrano rappresentare due polmoni che assicurano il respiro cosmico all intera composizione. Cogliamo, infatti, una diastole e una sistole, una sorta di purificazione ermetica ed ematica insieme che attraversa tutto il quadro, un passaggio dal sangue venoso di Zefiro a quello arterioso di Mercurio. Il gruppo Cupido - Venere potrebbe esserne il cuore ed è innegabile che il manto di Venere sia rosso ma anche blu. E un caso che il volto di Venere sia reclinato, come il cuore, in modo che la sua estremità, il mento, sia rivolto verso sinistra? Venere è il vero centro con in grembo la vita che si forma e che si trasforma. Venere è l Anima Mundi, e cioè il senso vero di questa rappresentazione del cosmo, il riferimento essenziale.

10 È una rappresentazione idealizzata della natura, espressa attraverso il mito, la stessa che troviamo nell episodio centrale delle Stanze di Poliziano, dove viene descritto il regno di Venere, a cui Cupido fa ritorno dopo aver fatto innamorare il giovane cacciatore Iulo (Giuliano de Medici) della ninfa Simonetta (Simonetta Cattaneo, la donna amata da Giuliano):

11 Venere appare al centro di un hortus conclusus, una sorta di Eden, forse il Giardino delle Esperidi, che si trovava ad Occidente (e Zefiro è un vento occidentale), ai piedi del monte Atlante, luogo di delizie per gli Dei, giardino fiorito in cui nascevano i pomi d oro che osserviamo sugli alberi nella parte superiore del quadro.

12 Stanze I, 71-72: Né mai le chiome del giardino eterno tenera brina o fresca neve imbianca; ivi non osa entrar ghiaccioto verno, non vento o l erbe o li arbuscelli stanca; ivi non volgon gli anni il lor quaderno, ma lieta Primavera mai non manca, ch e suoi crin biondi e crespi all aura spiega, e mille fiori in ghirlandetta lega. Con tal milizia e tuoi figli accompagna Venere bella, madre delli Amori. Zefiro il prato di rugiada bagna, spargendolo di mille vaghi odori: ovunque vola, veste la campagna di rose, gigli, violette e fiori; l erba di sue belleze ha maraviglia: bianca, cilestra, pallida e vermiglia.(

13 L equilibrio, l eleganza e la bellezza, sono incarnati nella dea Venere, che è simbolo dell amore spirituale che, secondo la dottrina neoplatonica, spinge l uomo verso l ascesi mistica, contrapponendosi all amore terreno, che invece spinge l uomo verso il basso allontanandolo da Dio. La bellezza è strumento per raggiungere le sfere celesti, ed essa si traduce in Botticelli in forme e linee di grande finezza, volti angelici, panneggi leggeri ed eleganti e movimenti aggraziati.

14 La narrazione si snoda in un bosco ricchissimo e vero, che fa riferimento al giardino come Hortus Conclusus e nel quale gli studiosi hanno riconosciuto centinaia di specie diverse di piante e fiori, curate con grande meticolosità da parte dell artista.

15 Secondo alcuni i personaggi mitologici del dipinto sarebbero le rappresentazioni di personaggi fiorentini e delle loro virtù. Poiché pare che l opera sia stata inizialmente commissionata a Botticelli da Giuliano de Medici in occasione della nascita del figlio Giulio (futuro papa Clemente VII), avuto con Fioretta Gorini che egli avrebbe sposato in gran segreto nel Ma Giuliano morì nella congiura dei Pazzi ordita contro il fratello in quello stesso anno, un mese prima della nascita del figlio, per cui il quadro incompiuto venne riciclato dal cugino Pierfrancesco de Medici qualche tempo dopo per celebrare le sue nozze, inserendovi il suo ritratto e quello della moglie Semiramide Appiani, che si diceva essere donna dall estrema bellezza. In base ad altri ritratti dipinti da Botticelli, nei vari protagonisti della rappresentazione sono stai individuati vari personaggi di casa Medici: in particolare nelle tre Grazie sono state riconosciute Caterina Sforza (a destra), e Simonetta Vespucci (al centro), la fonte di ispirazione per la Nascita di Venere, che guarda sognante verso Mercurio-Giuliano de Medici.

16 Alcuni danno una lettura storica del dipinto, come allegoria dell età dell oro in epoca medicea. La presenza di Flora sarebbe pertanto un allusione a Florentia e dunque alle antiche origini della città di Firenze. Le altre figure sarebbero città legate in vario modo a Firenze: Mercurio-Milano, Cupido (Amor)-Roma, le Tre Grazie come Pisa, Napoli e Genova, la ninfa Maya come Mantova, Venere come Venezia e Borea come Bolzano.

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