CURRICOLI DISCIPLINARI SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO

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1 ISTITUTO COMPRENSIVO di PORTO MANTOVANO (MN) Via Monteverdi PORTO MANTOVANO (MN) tel certificata: sito internet: CURRICOLI DISCIPLINARI SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO CURRICOLO DISCIPLINARE MUSICA TRAGUARDI PER LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE Conosce i principali elementi del linguaggio e della notazione musicali nonché i criteri di organizzazione formale ed è in grado di codificarli/decodificarli in uno spartito e di coglierne la valenza espressiva. L alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti. È in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale, utilizzando anche sistemi informatici. Comprende e valuta eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali. Analizza e descrive composizioni musicali proposte all ascolto, utilizzando il linguaggio appropriato. Integra con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. Individua i fattori prosodici del linguaggio verbale (fonemi, parole, frasi, intonazione, accenti/durate, onomatopee, ) e, conseguentemente, le relazioni fra linguaggi diversi. OBIETTIVI D APPRENDIMENTO 1 di 5 Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di

2 strumentazioni elettroniche, rapportando il proprio intervento, vocale o strumentale, all insieme. Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale e saperli utilizzare anche nelle proprie prassi esecutive. Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere d arte musicali. Progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale. Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. Raggiungere la consapevolezza di sé attraverso il riconoscimento delle proprie difficoltà e l utilizzo di tecniche suggerite dall insegnante al fine di superarle. Acquisire la consapevolezza che i saperi sono in larga parte sovrapponibili e che in ogni area disciplinare si possono spendere conoscenze maturate in altri contesti. Classificare gli strumenti musicali e le voci umane in base a criteri condivisi. Analizzare brani musicali appartenenti ad epoche e generi diversi contestualizzandoli e individuandone funzioni socio-culturali e strutture armonico-sintattiche. Cogliere l evoluzione del ruolo sociale del musicista nei diversi periodi storici. Apprezzare la valenza estetica e riconoscere il valore funzionale di ciò che si fruisce. Applicare diverse strategie interattive e descrittive (orali, scritte, grafiche) all ascolto di brani musicali, al fine di pervenire ad una comprensione essenziale delle strutture e delle loro funzioni e di 2 di 5

3 rapportarle al contesto di cui sono espressione, mediante percorsi interdisciplinari. In considerazione del fatto che la musica ha una base teorica numero/quantitativa e che l analisi del discorso musicale utilizza procedure simili a quelle dell analisi logica, lo studente si troverà a rispondere ad una serie di problemi, per la soluzione dei quali dovrà ricorrere non solo alle competenze acquisite, ma anche alle proprie capacità logiche. MODALITÀ DI LAVORO Si seguiranno i criteri generali, individuando di volta in volta le strategie didattiche più funzionali all argomento o all attività affrontati e alle esigenze della classe, considerata nei suoi diversi livelli. La metodologia si baserà su: osservazione, descrizione, individuazione dei problemi, ipotesi, sperimentazione, progettazione. Si partirà da esperienze concrete di ascolto o esecuzione per costruire la trama teorica costitutiva del linguaggio musicale. La pratica esecutiva, vocale e strumentale, individuale e collettiva. LIVELLI DI PADRONANZA Livello base L allievo/a generalmente fatica ad utilizzare la terminologia specifica e possiede un vocabolario di base limitato. Partecipa alle esecuzioni individuali/collettive con frequenti interruzioni, pur giovandosi della notazione sottoscritta. Incontra difficoltà nella coordinazione oculo-motoria e talvolta anche solo nella manualità fine. Ha difficoltà ad ascoltare con concentrazione e dunque ad individuare gli elementi base dell articolazione musicale (forma, sintassi, dinamica e agogica, timbri. Non è autonomo/a nella codifica/decodifica ritmico-melodica e fatica ad orientarsi in uno spartito/partitura. Contribuisce in modo molto limitato alla produzione di testi multimediali, utilizzando superficialmente l accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori. 3 di 5

4 Possiede alcune conoscenze relative al lessico, alla morfologia, all organizzazione sintattica della frase musicale, ma ha difficoltà ad applicarle nell analisi di uno spartito. Contestualizza un brano proposto all ascolto solo se guidato/a. Livello intermedio L allievo/a è in grado di utilizzare la terminologia specifica e possiede un buon vocabolario di base. Partecipa alle esecuzioni individuali/collettive con una certa continuità. È autonomo/a nella codifica/decodifica ritmico-melodica e riesce ad orientarsi in uno spartito/partitura. Non incontra difficoltà nella coordinazione. Ascolta con discreta concentrazione e sa individuare gli elementi base dell articolazione musicale (forma, sintassi, dinamica e agogica, timbri). Contribuisce alla produzione di testi multimediali, utilizzando l accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori. Possiede discrete conoscenze relative al lessico, alla morfologia, all organizzazione sintattica della frase musicale e le sa applicare nell analisi di uno spartito. Contestualizza un brano proposto all ascolto, individuandone l epoca e le principali caratteristiche formali. Livello avanzato L allievo/a è in grado di utilizzare in modo pertinente la terminologia specifica e possiede un vocabolario ricco. Partecipa alle esecuzioni individuali/collettive con continuità, costituendo un punto di riferimento per l insieme. È autonomo/a nella codifica/decodifica ritmico-melodica e riesce ad orientarsi con disinvoltura in uno spartito/partitura, anche a prima vista. Non incontra difficoltà nella coordinazione, anche nelle posizioni più complesse e nelle esecuzioni veloci. Ascolta con concentrazione e sa individuare con facilità gli elementi dell articolazione musicale (forma, sintassi, dinamica e agogica, timbri). Produce testi multimediali, utilizzando l accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori. 4 di 5

5 Possiede buone conoscenze relative al lessico, alla morfologia, all organizzazione sintattica della frase musicale e le sa applicare nell analisi di uno spartito. Contestualizza un brano proposto all ascolto, individuando in esso elementi del linguaggio e della notazione musicali nonché i criteri di organizzazione formale. 5 di 5