Exhibit&Production Design. diid MADE IN ITALY DESIGN FOR

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1 10 DESIGN FOR MADE IN ITALY sistema design nelle imprese di Roma e del Lazio Exhibit&Production Design diid Iaquone-Attilii Maurizio di Puolo Gaetano Castelli Biennale di Saint Étienne Specchio Piuma Scenografia International Orazio Carpenzano Laboratorio del Teatro dell Opera Factory LaSapienzaDesign

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3 10 DESIGN FOR MADE IN ITALY sistema design nelle imprese di Roma e del Lazio Exhibit&Production Design

4 Direttore responsabile Managing Director Tonino Paris Direttore Director Carlo Martino Coordinamento scientifico Scientific Coordination Committe Osservatorio scientifico sul Design del Dipartimanto DATA: Design, Tecnologia dell Architettura, Territorio e Ambiente. Sapienza Università di Roma Redazione Editorial Staff Luca Bradini Nicoletta Cardano Ivo Caruso Paolo Ciacci Emanuele Cucuzza Renato De Chiara Carlo Inglese Antonio Las Casas Sara Palumbo Filippo Pernisco Felice Ragazzo Clara Tosi Pamphili Monica Scanu Laura Tornese Graziano Mario Valenti Segreteria di redazione Editorial Headquarter Via Flaminia 70-72, Roma tel/fax /15 info@disegnoindustriale.net Traduzione Translations Claudia Vettore Progetto grafico Graphic design Roberta Sacco Impaginazione Production Sara Palumbo Editore Publisher Rdesignpress Via Angelo Brunetti 42, Roma tel/fax info@disegnoindustriale.net Distribuzione librerie Distribution through bookstores Joo distribution Milano DESIGN FOR MADE IN ITALY sistema design nelle imprese di Roma e del Lazio allegato alla rivista n 10_2011 Distribuzione estero Distribution for other countries S.i.e.s. srl Milano Cinisello Balsamo (MI), via Bettola 18 tel fax sies@siesnet.it Stampa Printing Tipografia Ceccarelli, Grotte di Castro - VT diid_disegno industriale industrial design Rivista bimestrale di formazione e ricerca Bimonthly magazine of training and research Registrazione presso il tribunale di Roma 86/2002 del 6 marzo 2002 ISSN:

5 indice 04 _ 11 Topic_Exhibit&Production Design Il design per la messa in scena Design for staging_tonino Paris Il design per la teatralità Design for theatricality _Carlo Martino Exhibit design, creatività e cultura per un industria che cresce Exhibit design: creativity and culture for a growing industry_gianluca Lo Presti 12 _ 35 Designer Iaquone-Attilii e Maurizio di Puolo L arte di mostrare l arte The art of showing Art_Ivo Caruso Gaetano Castelli 40 anni di innovazione in scena 40 years of innovation on stage_luca Bradini Exhibit design: trasversalità e contaminazione Exhibit design: crossovers and mutual influences_sara Palumbo Designer_index 36 _ 43 International Focus Biennale di Saint Étienne La complessità trasversale del design The transversal complexity of design_ Federica Dal Falco 44 _ 63 Factory Specchio Piuma Oggetti dalle piume di cristallo Items with crystal plumage _Felice Ragazzo Scenografia International Una storia esemplare An exemplary story_stefano Cassio Tra progetto e saper fare Design and know-how_sabrina Lucibello Factory_index 64 _ 73 Innovation & Tradition Orazio Carpenzano. La dimensione provvisoria della forma The provisional dimension of form_filippo Pernisco Conservare la tradizione: il laboratorio di scenografia del Teatro dell Opera di Roma Preserving tradition: the Teatro dell Opera scenic workshop in Rome_Nicoletta Cardano 74 _ 79 Lsd _ la sapienza design factory Comunicare con Sapienza A Master Class in Communication_Paola Schiattarella

6 Topic_ Exhibit&Production Design Il design per la messa in scena Design for staging Tonino Paris Arte, Progetto e Territorio s intrecciano, più che in altri casi, nell ambito tematico che affrontiamo in questo numero, e cioè nel design per gli allestimenti e per le scenografie. Da un lato la tradizione dell effimero, che ha radici lontane, certamente alla base della vocazione del Lazio per la messa in scena di opere, siano esse teatrali che oggettuali, dall altro il mondo delle nuove tecnologie scenografiche e multimediali, certamente debitore della presenza a Roma della Televisione e del Cinema. Una tradizione scenografica, come quella del teatro dell Opera di Roma, che nel disegno delle scene ha coinvolto, in passato, artisti della levatura di Giorgio De Chirico, per citarne qualcuno, ancora rintracciabile oggi nel lavoro di Fabio Massimo Iaquone, che ha sostituito il computer ai pennelli. Al centro di tutto questo, c è la ricerca, capace di collegare tradizione e innovazione, di contaminare generi e tipologie, di compiere continui trasferimenti morfologici e tecnologici, elaborando soluzioni sperimentali di assoluto interesse. La scuola di architettura di Roma, in cui s incardina oggi quella di Design, ha avuto in passato un ruolo primario nell ambito della sperimentazione per gli allestimenti museali, ma anche in quella per la scenografia, teatrale e televisiva. Oggi parte dell eredità di questa scuola è rintracciabile nei Corsi di Laurea in design. Il Design per l esposizione e per la messa in scena di opere ha, infatti, molti punti di contatto con la comunicazione e con le nuove tecnologie multimediali, che nella formazione del design trovano ampio spazio. 04 Art, Design and Territory intertwine, more than anywhere else, in the topic we discuss in this issue, that is, design for exhibits and staging. On the one hand, the tradition of the ephemeral, with its roots reaching far into the past, which is certainly the basis for the vocation of the Lazio region in staging works, whether theatrical or objects; and on the other, the world of new staging and multimedia technologies, which certainly owes much to the presence of the television and film industry in Rome. A theatrical tradition, such as that of the Teatro dell Opera di Roma, that, in designing its staging, in the past called on artists of prominence like Giorgio De Chirico, to mention just one, and which can be seen today in the work of Fabio Massimo Iaquone, who has traded in his paintbrushes for a computer. At the heart of all this is research, that links tradition and innovation, contaminates genres and types, and makes continuous morphological and technological transfers, devising experimental solutions of great interest. Rome s architecture school, on which the design school hinges today, has played an essential role in the past in the field of experimentation for museum staging, but also for theatre, film and television. Today, part of this school s heritage can be seen in the bachelor courses in design: design for exhibits and staging has much in common with communication and with new multimedia technologies, which are used extensively in design training.

7 Carlo Martino Il Design per la teatralità Design for theatricality Maurizio Vitta, nel suo volume Il progetto della bellezza del 2001, sostiene che il design italiano è caratterizzato da una spiccata teatralità, cioè da una capacità intrinseca di conquistarsi la scena, sia essa domestica che collettiva, e oggi direi mediatica. Tesi ripresa da Andrea Branzi nel primo allestimento del Triennale Design Museum del 2007, dal titolo le Sette Ossessioni, in cui una delle sette sezioni era proprio dedicata ad artefatti attori della scena spaziale. Una vocazione per la teatralità dalla chiara matrice effimera, che trova nella presenza dell artefatto, nel segno e nella soluzione morfologica la sua forza e la sua capacità distintiva. La cultura dell effimero, della messa in scena temporanea, ha certamente radici lontane, nell arte scenica dell antica Roma, nel teatro medievale, ma è certamente nell epoca barocca, che raggiunge la maturità con macchine sceniche complesse capaci di modificare lo spazio e di generare effetti speciali. Macchine che, per puro godimento estetico, contaminavano il sacro e il profano, celando ingegnose soluzioni tecniche, e che hanno consentito l evoluzione di un saper fare specializzato nel progetto dell espediente, della soluzione d effetto, dal costo contenuto. Roma e il Lazio, sono stati culla della cultura Barocca, come da sempre sostiene Paolo Portoghesi, ed è forse una delle ragioni che giustifica oggi in questi territori la più alta concentrazione al mondo di mestieri associabili al temporaneo: l allestimento museografico e fieristico e la scenografia teatrale, cinematografica e televisiva. Certamente l insediamento a Roma della televisione nazionale, la presenza 505

8 06 dell industria del cinema, l evoluzione oggi nel sistema degli audiovisivi, hanno fatto il resto. Per cui l effimero è nel DNA dei progettisti romani, ed è certamente una radice culturale che dobbiamo conoscere a fondo e contribuire a divulgare. Per cui sono certamente figli di questa cultura Maurizio Di Puolo, profilo di eccellenza nell ambito degli allestimenti di mostre culturali, ed il più giovane Fabio Massimo Iaquone, nato nel Frusinate e romano di adozione, che con Luca Attilii declina questa cultura nelle nuove tecnologie multimediali. È sempre figlio di questa cultura l autore di numerose e fortunate scenografie televisive, Gaetano Castelli, così come tanti altri profili che lavorano in questo territorio e all estero. Rappresentano l evoluzione del saper fare anche le molteplici declinazioni artigianali e industriali per la realizzazione di scene, scenografie ed esposizioni, presenti nel Lazio. Maestranze rare come quelle specializzate nella costruzione delle scenografie cinematografiche e televisive, che si mescolano a nuove professionalità indirizzate verso tecnologie multimediali e nuovi materiali. L esempio di Scenografie Internazionali specializzata nella realizzazione di allestimenti e scenografie di grande complessità, da un lato, e Specchio Piuma, materiale con vocazione specifica per l allestimento, dall altro, da solo un idea di quanto è presente in questo territorio. Infine la sperimentazione, prima nella tradizione dei laboratori di costruzione del Teatro dell Opera vedi la questione del colore associato alle sorgenti luminose, e poi nelle innovazioni tecnologiche delle scenografie pensate da Orazio Carpenzano, concludendo con la case history dimostrativa del lavoro che la Factory La Sapienza Design è in grado di svolgere, applicato proprio all ambito all exhibit design. Storie e personaggi che dimostrano una grande vitalità del settore e un interessante speranza progettuale per chi opera nel Lazio.

9 Gaetano Castelli, Benigni legge Dante, scenografia. Gaetano Castelli, Benigni reads Dante, scenery. Laboratorio di scenografia del Teatro dell Opera di Roma. Ph: Chiara Bellisai. Laboratory setting of the Teatro dell Opera in Rome. Ph: Chiara Bellisai. 707

10 08 In his book Il progetto della bellezza published in 2001, Maurizio Vitta states that Italian design is characterised by a definite theatrical feel, that is an intrinsic ability to conquer the stage, both domestic and collective, and today I would add the mass media. Andrea Branzi took up this thesis again in the first staging of the Triennale Design Museum in 2007, entitled Sette Ossessioni, in which one of the seven sections was dedicated to artefacts that were actors on the spatial stage. This vocation for clearly ephemeral theatricality finds its strength and distinctive ability in the artefact, sign and morphological solution. The culture of the ephemeral, of temporary staging, certainly has roots far in the past, in the scenery of ancient Rome and in the medieval theatre, but it was certainly in the Baroque period that it reached maturity with complex stage machinery able to modify space and create special effects. For pure aesthetic enjoyment, these machines contaminated the sacred with the profane, concealing ingenious technical solutions, and made possible the evolution of know-how specialising in the design of devices and effective solutions with contained costs. Rome and the Lazio region were the cradle of Baroque culture, as Paolo Portoghesi has always claimed, and this may be one of the reasons why the region has the highest concentration in the world of trades related to the temporary: museum and fair staging, as well as theatre, cinema and television sets. Certainly the establishment of national television in Rome, as well as the presence of the film industry and the current evolution of broadcasting systems have done the rest.

11 Maurizio di Puolo, mostra Gli Etruschi nel Lazio, progetto e realizzazione, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Maurizio di Puolo, Gli Etruschi nel Lazio exhibition, project and production, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Iaquone-Attilii, Visioni. So, the ephemeral is in the DNA of Roman designers, and is certainly a cultural root that we need to get to know better and help to disseminate. Sons of this culture are Maurizio Di Puolo, a figure of excellence in cultural exhibit staging, and the younger Fabio Massimo Iaquone, born in Frosinone and Roman by adoption, who applies new multimedia technologies to this culture with Luca Attilii. Another son of this culture is the author of many sets for popular television programmes Gaetano Castelli, as are many other people working in this region and abroad. They represent the evolution of know-how and the many crafts and industries involved in creating sets, staging and exhibits, present in Lazio. Rare workmen like those specialising in constructing film and television sets, who work alongside new professionals focusing on multimedia technologies and new materials. The examples of Scenografie Internazionali specialising in creating extremely complex staging and scenery on one hand, and Specchio Piuma, a material used specifically for staging, on the other, give an idea of what is present in this region. Last, experimentation, first in the tradition of the construction studios of Teatro dell Opera see the question of colour associated with light sources then in the technological innovations of scenery created by Orazio Carpenzano, and finally in the demo case history of the work applied to exhibit design by La Sapienza Design Factory. All these stories and people are proof of the great vitality in the sector and of an interesting design hope for all those working in Lazio. 09

12 Gianluca Lo Presti* Exhibit design, creatività e cultura per un industria che cresce Exhibit design: creativity and culture for a growing industry *Direttore Generale Sviluppo Lazio S.p.A. Chief Executive of Sviluppo Lazio S.p.A Strutture fieristiche, allestimenti teatrali, percorsi museali, è il contesto intorno al quale si sviluppa l exhibit design, un sistema produttivo dove creatività, arte e cultura, incontrano la tecnologia più innovativa e fantasiosa per offrire contenitori altamente espressivi. È l ambito dove ancora una volta il mondo del seppur apparente intangibile, si trasforma in esperienza progettuale e nella creazione di forme e soluzioni di allestimenti dove diviene centrale la capacità di comunicare, l arte di conciliare, attraverso il design, esigenze di diversa natura. L exhibit design cresce nel contesto di Roma e del Lazio, un area che custodisce oltre 400 musei e gallerie d arte, oltre ad ospitare importanti rassegne, festival e teatri di fama internazionale. Il 69% delle imprese nazionali del Cine audiovisivo ha sede nella regione, il 27% degli occupati nel settore lavora nel Lazio e annualmente sono le giornate di riprese su 40 set aperti. Nel Lazio sono presenti i principali broadcaster televisivi nazionali. 10 Particolarmente significativa è la presenza a Roma degli studi di Cinecittà (gestiti dalla Cinecittà Holding S.p.A.), nei quali si concentra la maggior parte della produzione della cinematografia e della fiction italiana e che richiama una grande quantità di produzioni cinematografiche dall estero. Anche la nuova Fiera di Roma, uno dei più importanti quartieri fieristici italiani per quanto riguarda l organizzazione di expo internazionali, rappresenta un polo di riferimento per le realizzazioni dell exhibit design; una cittadella che conta 14 padiglioni attrezzati con le più avanzate tecnologie. È sorprendente scoprire il mondo professionale, artigianale ed imprenditoriale, che ruota intorno all exhibit design; un bacino di grandi potenzialità, che rappresenta una filiera di eccellenze produttive e di competenze legata all industria della cultura e dell arte, destinate ad entrare, con sempre maggiore vigore, nel paniere dei settori del made in italy-made in Lazio da sostenere a livello internazionale.

13 Trade show centres, theatre sets and museum routes are the realm of exhibit design, a production system in which creativity, art and culture come together with the most innovative and imaginative technology to provide extremely expressive containers. This is a field where once again the world of seeming intangibility is transformed into a design experience and into the creation of forms and solutions in which a core role is played by the capacity to communicate and the art of using design to reconcile various kinds of needs. Exhibit design is growing in Rome and Lazio, an area which boasts more than 400 museums and art galleries and is home to important exhibitions, festivals and internationally renowned theatres. 69% of Italy s audiovisual film companies are based in the region, 27% of the sector s employees work in Lazio and there are 15,000 days of filming each year, with 40 sets open. The main Italian television broadcasters can also be found in Lazio. An especially important role is played by Rome s Cinecittà studios (which are managed by Cinecittà Holding S.p.A.). Most Italian films and television series are produced there and the site also attracts a lot of film productions from abroad. The new Rome Trade Show Centre is one of the top centres of its kind in Italy for the organization of international shows. With its 14 pavilions equipped with cutting edge technology, it too is a beacon for exhibit design projects. Discovering the world of professional skills, craftsmanship and business that has built up around exhibit design is an enlightening experience. There is great potential within this field, which is connected to the culture and art industry. True excellence can be seen in the production and know-how, and it is making an ever stronger case for inclusion in the range of sectors with the Made in Italy-Made in Lazio label that are worthy of international support. 11

14 Designer Ivo Caruso Maurizio di Puolo è stato docente presso diverse università italiane, responsabile del Settore Mostre presso l Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano, e del Settore Grandi Mostre Arnoldo Mondadori, direttore e fondatore del Museo Nazionale Architettura di Ferrara, membro del comitato di redazione di EXPORRE, socio fondatore di AAA Associazione Archivi Architettura, fondatore della Galleria AAM/Architettura Arte Moderna e curatore delle rubriche di Arte e Cultura per La Repubblica e il Messaggero. Progettista di allestimenti di mostre e sistemazioni museali, di Puolo si occupa anche di restauro ed Interior Design, campagne fotografiche, reportage e pubblicazioni editoriali. Oggi il curriculum dello Studio Metaimago conta circa 750 lavori firmati. Iaquone Attilii Studio, fondato nel 2004 da Fabio Massimo Iaquone e Luca Attilii, opera principalmente nei settori della video arte, delle installazioni museali e teatrali e della grafica. Film-makers eclettici e sperimentali, instancabili innovatori di linguaggio, vantano un portfolio ricco di realizzazioni di assoluto rilievo e di respiro internazionale. Il carattere e l inconfondibile stile dello Studio sono la sintesi della trentennale esperienza di Iaquone nel campo dell Arte e la costante ricerca tecnologica di Attilii, esperto di digital compositing e nuove tecnologie. Maurizio di Puolo, Fabio Iaquone e Luca Attilii ci raccontano il mondo dell Exhibit Design visto da un ottica privilegiata: quella di professionisti premiati ed apprezzati in Italia come all estero. 12 Maurizio di Puolo, Fabio Iaquone e Luca Attilii. Ritratti. Portraits. Fabio Iaquone e Luca Attilii, Visioni. Ph: Attilii-Iaquone. Fabio Iaquone and Luca Attilii, Visions. Ph: Attilii-Iaquone. Maurizio di Puolo has taught at a number of Italian universities, as well as working as the Head of Exhibitions in the Culture Department of the Province of Milan, the Head of the Large Exhibitions Section at Arnoldo Mondadori, the director and founder of the National Architecture Museum in Ferrara, a member of the editorial board of EXPORRE, a founding member of AAA Associazione Archivi Architettura (the Architecture Archives Association), a founder of the AAM/Architettura Arte Moderna (Architecture Modern Art) gallery, and on the Art and Culture columns for La Repubblica and Il Messaggero. In addition to his exhibit design contributions to shows and museum displays, di Puolo works in the fields of restoration and interior design, and produces photo campaigns, reportages and editorial publications. Studio Metaimago can currently boast a portfolio of 750 projects. Iaquone Attilii Studio was founded in 2004 by Fabio Massimo Iaquone and Luca Attilii. It mainly works in the fields of video art, museum and theatre installations, and graphic design. Iaquone and Attilii are eclectic, experimental film-makers that tirelessly innovate with language. They have put together a wealth of outstanding productions, films, installations, shows and collaborations of international standing. The character and unmistakeable style of the Studio encapsulate Iaquone s 30 years of experience on the Art scene and Attilii s constant technological research, built on his expert knowledge of digital compositing and new technologies. Maurizio di Puolo, Fabio Iaquone and Luca Attilii are award-winning professionals of great renown in Italy and all over the world. As such, they can give us a unique take on the world of Exhibit Design.

15 L arte di mostrare l arte The art of showing Art Quali sono le discipline che confluiscono nell Exhibit Design? M.d.P. Intanto diciamo che il termine Exhibition Design è nato nei primissimi anni novanta da una serie di saggi di Sergio Polano e Mario Mastropietro editore delle prime pubblicazioni sull analisi dell argomento Mostre e Musei. Per rispondere alla domanda, in questa benedetta professione (perché ora tale è) concorrono Scenografia, Design, Architettura, Ingegneria, Fotografia, Tecnologia delle comunicazioni, Light Design, Storia dell Arte, Costume, Grafica e se volete séguito. Insomma c è necessità di avere un ampio spettro di conoscenze oppure un altrettanto ampio spettro di collaboratori specifici. I.A. Crediamo che non vi siano discipline specifiche ma contrariamente ce ne sono di importanti come l Architettura, la Tecnologia, la Multimedialità, la Grafica e si può andare molto oltre. Fondamentalmente sarà il creativo che sceglierà le modalità attraverso le quali attingere alle diverse discipline esistenti. Allestimenti teatrali, museali, fieristici; quali sono le differenze di approccio progettuale a tali temi? M.d.P. Sono tre campi assolutamente diversi: è diverso il pubblico, la tempistica, i luoghi, la tecnologia esecutiva. Il teatro ad esempio ha un rapporto particolare: spettatori fermi e scena in movimento, una storia da raccontare e la scenografia (anche se di Appia o Cambellotti) diventa un appoggio, un fondale. Anche gli attori (in qualsiasi forma teatrale) vengono coinvolti in qualcosa di secondario. L apporto dello scenografo o meglio dello stagedesigner, deve essere calibrato in modo da non divenire preponderante ci vuole una grande inventiva ed una estrema modestia. Ricordo, come vita vissuta, di aver fatto le scene 13

16 Maurizio di Puolo, mostra Gli Etruschi nel Lazio, progetto, realizzazione, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Maurizio Puolo, The Etruscans in Lazio exposition, design and implementation, Palazzo delle Esposizioni, Rome, dell ultima serie di rappresentazioni di Eduardo De Filippo (Festival del Teatro/Montalcino 1983). La forza del testo e l incomparabile bravura di Eduardo mi costrinsero ad una scena di estrema astrazione con elementi spaesati non aventi alcun nesso con la realtà e con la trama. L impianto luci collaborò ulteriormente a sottolineare questa situazione metafisica lasciando all attore lo spazio e l importanza dovuta. In un altro caso (Balletto 900 di Massimo Bontempelli), considerando la forma espressiva del gruppo di ballo estremamente fisica ed atletica, l apparato scenico venne ridotto ad una serie di volumi in cartone ondulato e ad un paio di scale a pioli. Il tutto era aiutato da un importante parco luci. Il caso di Exhibition Design per i musei richiederebbe una vastissima e documentata relazione ma strutturalmente la situazione è quasi invertita cioè pubblico in movimento e soggetto fermo e quindi l approccio progettuale va ricalibrato considerando una molteplicità di fattori: tipo di materiali esposti (statue, aerei, farfalle o quant altro), canoni di protezione (fragilità, sicurezza, deperibilità, luce, temperatura, igrometria), spazi concessi (museo esistente, nuovo edificio, coabitazione, importanza storica). In percentuale capita molto più frequentemente di dover lavorare su di un vecchio museo per ristrutturarlo secondo criteri più aggiornati, piuttosto che progettare un museo nella sua totalità, sia l edificio che tutto il complesso dell Exhibit Design. Insomma i fattori e le variabili da considerare sono talmente tanti che è quasi impossibile dare delle regole. L unico consiglio che mi sentirei di dare è quello della grandissima modestia e del rispetto per le opere e la loro conservazione. Sono le opere (appunto statue, farfalle o altro) che debbono brillare ed essere le protagoniste. Ovviamente è essenziale l intelligente apporto dei curatori scientifici nel comporre una sequenza espositiva logica ed un adeguata linea didattica. Il discorso è abbastanza differente per quanto riguarda

17 Maurizio di Puolo, Museo Archeologico delle Asturias, Oviedo, Spagna, Maurizio di Puolo, Archaeological Museum of Asturias, Oviedo, Spain, l approccio al tema delle mostre che, se per alcuni versi è assimilabile alla metodica di progettazione museale, per altri è totalmente differente. La mostra ha dei tempi predeterminati (una settimana, un mese, un anno); per la mostra ci si può permettere di usare materiali meno pregiati e di minore durata sia nel settore costruttivo e strutturale che in quello della illuminotecnica. La mostra può utilizzare un sistema di comunicazione più spinto utilizzando i vari media a disposizione (multivisione, frames, touch-screen) allo scopo di una maggiore comprensione del tema specifico. Ovviamente questo è uno schema sommario e generico, ma esatto almeno per grandi linee. Il settore fieristico infine può essere avvicinato forse più degli altri già citati alla sperimentazione libera; vale a dire che, fatti salvi tutti i vincoli imposti attualmente per ragioni di sicurezza, permette di creare spazi fruibili ed espositivi che abbiano un grosso appeal sul pubblico (il famoso effetto réclame) in un panorama fortemente variegato e ripetitivo. Quindi un ottima palestra per nuovi materiali, colori, sistemi modulari, grafica e tecnologie. I.A. Partendo dalla conoscenza dei vari settori è importante concentrarsi sulla velocità dell interazione. Se possiamo permetterci degli esempi figurativi, guardiamo al teatro come un spazio dove il silenzio, la scena vuota e la caduta di una foglia raccontano con sufficienza un evento, una storia, un emozione. È il luogo dove la scena guadagna i tempi dell osservatore e dove una singola azione si dilata nel tempo fino a colmarne le modalità percettive. In un museo basta solo la foglia messa lì, immobile! Sarà il fruitore ad etichettare la sua interpretazione della realtà, in qualche modo. In una fiera, per raccontare con la stessa intensità, ci vorrebbero migliaia di foglie e comunque sembrerebbero deboli vista la ridondanza delle sollecitazioni percettive che disturbano le modalità normali di osservazione e allora torna utile un amplificazione sensoriale. 15

18 16 Questo per dire che non si può prescindere dal rapporto spazio/tempo della narrazione e la quantità iperbolica di informazioni comunicative che si vogliono fornire. Resta chiaro che gli allestimenti devono sempre essere funzionali al contenuto quindi determinati da quello che si deve raccontare e come lo si vuole fare, noi privilegiamo la fantasia e la sperimentazione ma resta chiaro che non si può prescindere dalla forma e dalla precisione. Come rendere i linguaggi artistici fruibili ad un pubblico sempre maggiore? M.d.P. Non so... pensiamo soltanto che nella formazione scolastica manca totalmente una coda su tutti i movimenti del 900 dopo il Futurismo per non parlare dell Arte Contemporanea. Quindi non è un problema di fruibilità, ma di cultura, cultura di base e programmi culturali intelligenti e non solo quelle retrospettive senza senso che non inquadrano i problemi ma creano solo delle false sequenze con interessi prevalentemente commerciali. I.A. È vero che c è un evoluzione continua di mezzi, tempi e media. La nostra mentalità è per così dire continuamente sollecitata, ma, a nostro avviso, nella costellazione delle proposte emozionali, è sempre la qualità che deve emergere. Il pubblico è esigente, colto; non bisogna sottovalutarlo. È quindi fondamentale affinare i processi creativi, ricercare, ottimizzare. È indispensabile una messa a fuoco costante. Pessoa dice che Ogni cosa è l intersezione di tre linee, e quelle tre linee formano quella cosa: una certa quantità di materia, il modo in cui la interpretiamo e l ambiente in cui si trova. La tecnologia, come sta cambiando il modo di concepire gli allestimenti museali e teatrali? M.d.P. La grande tecnologia la avverto maggiormente nella fase progettuale grazie alla possibilità di simulazione

19 Fabio Iaquone e Luca Attilii, Candide, Napoli. Ph: Iaquone-Attilii. Fabio Iaquone and Luca Attilii, Candide, Naples. Ph: Iaquone-Attilii. Fabio Iaquone e Luca Attilii, TNSJ. Ph: Tuna. Fabio Iaquone and Luca Attilii TNSJ. Ph: Tuna. Fabio Iaquone e Luca Attilii, Sombras. Ph: Iaquone-Attilii. Fabio Iaquone and Luca Attilii, Sombras. Ph: Iaquone-Attilii. degli spazi e delle luci cioè per vedere in anticipo la Mostra o il Museo. Sul campo non mi sembra che ci siano grandi rivoluzioni salvo l uso dei LED come sorgenti luminose e qualche sistema più rapido ed economico per quanto riguarda la grafica. I.A. L utilizzo delle tecnologie multimediali negli allestimenti museali e teatrali insegue la riduzione del tempo offrendo una soluzione più veloce, idonea quindi a colpire negli spazi ridotti del tempo compresso con maggiore intensità. Lo spettatore nel teatro ed il visitatore nel museo saranno quindi coinvolti in un meccanismo in grado di inseguire il loro tempo relativamente ridotto con un metodo di compensazione più veloce, in grado di conferire agli spazi ridotti dell attimo l impulso dello stupore che apre il percorso alla dimensione della riflessione. La città di Roma può vantare spazi museali e teatrali di assoluta eccellenza a livello mondiale. Tali strutture riescono realmente ad essere scenari di sperimentazione per il progettista degli allestimenti? M.d.P. Certo, potrebbero essere ottimi scenari per la sperimentazione. Il difficile è arrivarci e, una volta arrivati, trovare menti aperte alla ricerca coraggiosa invece che a banali soluzioni da arredatore per parrucchieri. I.A. Roma è grandiosa, è una città che ha tutto, forse una carenza si potrebbe individuare nel nostro atteggiamento di curiosità che potrebbe essere più sviluppato. È come se la ricerca non sia equamente rapportata al peso delle abitudini che tendiamo a conservare. E allora vediamo molti bellissimi spazi dove ciclicamente le cose si ripetono in una loop infinita e quando qualcosa cambia intravediamo l evento. Ecco, bisognerebbe avere forse più coraggio in termini di proposte artistiche e produttive (maggiori investimenti) per trasformare queste meteore in un bellissimo cielo stellato. 17

20 Maurizio di Puolo, Mostra Bulgari, Palazzo delle Esposizioni, Roma Maurizio di Puolo, Bulgari exhibition, Palazzo delle Esposizioni, Rome Which disciplines come together in Exhibit Design? M.d.P. Firstly, we should say that the term Exhibition Design first appeared in the early 1990s in a series of essays by Sergio Polano and Mario Mastropietro, who published the first analyses of Exhibitions and Museums as a subject. To answer your question, this blessed profession (because it is a profession now) involves Set Design, Industrial Design, Architecture, Engineering, Photography, Communication Technology, Light Design, History of Art, Costume, Graphic Design I could go on if you like. Basically, you need a broad range of know-how, or an equally broad range of colleagues with specific skills. I.A. We believe that instead of specific disciplines, there are important ones like Architecture, Technology, Multimedia, Graphic Design and many more besides. Essentially, the creative talents are the ones that decide how to draw on the various existing disciplines. How does the design approach change for theatres, museums and fairs? M.d.P. They are three completely different fields: the public, timings, locations and technology are all different. For example, at the theatre there is a singular relationship: the audience is motionless but there is movement on stage; there is a story to tell and the set (even if it is by Appia or Cambellotti) becomes a support, a backdrop. Even the actors (in any theatrical form) are involved in something secondary. The contribution of the stage designer must be gauged so that it does not become overbearing. You need to be very inventive and extremely modest. I had the experience of making the sets for the last series of performances by Eduardo De Filippo (Theatre Festival/ Montalcino 1983). Due to the powerful scripts and the incomparable brilliance of Eduardo, I had to produce an extremely abstract set with elements that were not connected to reality or the plot. The lighting also helped to underline this metaphysical situation, giving the actor