Oh! Spettacolo. (due spettacoli in uno!) Mandrugada. Qualcosa di più vicino. TEATRO ECOLOGICO (Bologna) 28 agosto 2010 COMP.

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2 28 agosto 2010 COMP. Oh! Spettacolo (due spettacoli in uno!) testi e regia di Maurizio Corrado TEATRO ECOLOGICO (Bologna) Mandrugada con Flavia Moretti, Mariangela Mazza, Simona Orlandi. Mandrugada in spagnolo è l'alba, la prima luce all'orizzonte sul finire della notte: un breve intervallo, pieno di amori e di fascinazioni, in cui una ragazza esuberante e frizzante si prepara all'incontro con il suo ex, rivisto da poco. Un monologo, interpretato però da tre attrici. Qualcosa di più vicino con Flavia Moretti e Mariangela Mazza. Due ragazze, scappate da un reality televisivo, si chiudono in una stanza senza telecamere, ognuna con un compito all'altra sconosciuto, cavie volontarie di una specie di esperimento scientifico. Attraverso dialoghi serrati, si delinea una storia che partendo dalla normalità si sviluppa in situazioni surreali che trovano le loro ragioni nel corso dell'azione. Una riflessione, ironica e paradossale, sulle logiche e le conseguenze dei meccanismi di comunicazione di massa. LA COMPAGNIA E L AUTORE-REGISTA Il Teatro Ecologico è nato di recente, come costola dello storico Teatro del Navile di Bologna, e trae il suo nome dalla Ecologia della Mente di Gregory Bateson. Il teatro, come le altre forme d'arte, è cibo per la mente: come prestiamo attenzione a quello che diamo al corpo, così dovremmo fare attenzione a quello che diamo alla mente, anzi di più, perché una mente malata è normalmente più difficile da curare che un corpo malato. L'Ecologia della Mente si occupa anche del piacere della mente, e il Teatro è certamente uno dei più antichi e universali piaceri della mente. Di qui la necessità di un teatro ecologico, che sia per lo spirito quello che può essere per il corpo un bel pranzo all'italiana preparato con amore da una bella donna (magari del Sud), con tanto di vino, dolce, caffè e ammazzacaffè La giovane compagnia ha lavorato finora su testi di Maurizio Corrado, che cura anche la regia degli spettacoli e che è un po' l'ideologo del gruppo. M.C., architetto e saggista, dal 1982 svolge attività culturale e formativa nell'architettura ecologica e nel design, pubblicando in Italia, Francia e Spagna, e dirigendo la collana Costruire naturalmente e la rivista Nemeton High Green Tech Magazine. Sul versante teatrale, come attore ha interpretato per un decennio ruoli di primo piano in varie opere di teatro contemporaneo, come autore, dopo diversi testi alla spicciolata, nel 2008 ha pubblicato una raccolta di brevi pièces dal titolo Teatro Ecologico. L'eclettico Corrado vanta anche importanti performances come autore televisivo (Canale 5, Venice Channel, SKY).

3 29 agosto 2010 COMP. TEATROLABORATORIO LE LUNE (Castrignano de' Greci - LE) Cinque di cuori Giocare nel Salento con i sensi drammaturgia e regia di Pierluigi Mele coreografie di Silvia De Maggio collaborazione alle ricerche di Augusta Epifani e Luigi Blago Silvia De Maggio, Roberta Refolo, Alessandra De Luca LO SPETTACOLO Una brigata di teatranti si trova per caso a Berlino e, presi da irrefrenabili voglie, allestiscono uno spettacolo sul Salento attraverso i cinque sensi. Memorie, suggestioni, nostalgie, legate al loro vissuto, che vengono donate all'immaginario pubblico berlinese, che così scopre i nostri luoghi. La rievocazione è attivata dal profumo del timo, dal sapore del grano, dal sibilo degli ulivi, dal candore della luce e della calce. Prende così vita un'esplorazione dell'anima dei luoghi, messa in scena con la passione della scoperta e la freschezza dello stupore, come se anche i teatranti fossero stranieri al Salento; perché, a viverci troppo, nelle cose, si finisce col non vederle più. Né vengono taciute, nello spettacolo, quelle brutture ai danni della natura, dell'arte e dell'uomo che spesso minano la civiltà del Sud. L AUTORE E LA COMPAGNIA Pierluigi Mele, nato in svizzera nel 1967, ora vive nel Salento, dove esplica uno poliedrica attività: poeta (prima di tutto), autore e regista teatrale, esperto di didattica dello spettacolo e di scrittura creativa. Ha partecipato a rassegne e premi di teatro e di poesia, nazionali e internazionali. Nel 1995 fonda il Teatrolaboratorio Le Lune, con il quale realizza numerosi spettacoli basati sul plurilinguaggio(immagini, musica, poesia, danza): Bosco Segreto, Figlio dell'uomo, Hydrusa, Perditempo, Favolerie, Luci su Otranto, Pornò, Pierino e il lupo, Che cosa sono le Nuvole, Lectura Dantis, Prendimi, Api, MurAli, La Giara, Quaderno d'acqua, Amadè.

4 3 settembre 2010 COMP. COLPIDISCENA (Gravina) Il 7 si riposò commedia in tre atti di Samy Fayad regia di Michele Mindicini scenografia di Giacomo Guastamacchia Michele Mindicini, Elisabetta Rubini, Debora Schinco, Fedele Cappiello, Alessandro Parisi, Sergio Casareale, Ezio Meliddo, Mariella Grisolia, Angela Caporale, Pino Zuccaro, Salvatore Albano, S. Sarsano. LO SPETTACOLO Il settimo si riposò (1969) è una delle più belle e rappresentate commedie di Samy Fayad, autore nato a Parigi da genitori libanesi e trapiantato a Napoli, dove è morto il E' una classica commedia brillante, piena di equivoci e 'colpi di scena', con personaggi fortemente caratterizzati, nelle cui manie e difetti non è difficile per gli spettatori riconoscersi come in uno specchio deformante. Per il protagonista, Antonio Orefice, le domeniche sono sacre, assolutamente dedicate al riposo, ma questa domenica, oltre ad essere turbata dalla presenza ingombrante della suocera, della figlia e del futuro genero, è destinata a essere sconvolta da un evento assolutamente imprevisto LA COMPAGNIA Pur di recente formazione, la Compagnia gravinese si può considerare un soggetto già maturo, perché fin dall'inizio si arricchisce di attori che vantano un lunga militanza teatrale in altri gruppi della Regione. Dopo il grande successo incontrato nel 2006/2007 con Storia strana su una terrazza romana di Luigi De Filippo, e L'orso di Cecov (spettacoli che hanno, per così dire, segnato la strada alla giovane compagnia), i gravinesi si sono già cimentati, e sempre con successo, in un altro lavoro di Samy Fayad, Il Papocchio. Si è così subito imposta all'attenzione del pubblico pugliese e nazionale, con la partecipazione a rassegne e festival, in cui viene solitamente apprezzata la verve e la sintonia corale del numeroso cast. Ultimamente, ha affrontato anche opere classiche di tutto rispetto ( Il berretto a sonagli di Pirandello, Il malato immaginario di Molière). L'ultima meritoria impresa di questa compagnia di dilettanti a tempo pieno è l'apertura, a Gravina, del teatro Vida, che è subito diventato un vivace centro di promozione culturale e teatrale.

5 4 settembre 2010 COMP. LA BOTTEGA DEI REBARDO' (Roma) Una volta nella vita di Gianni Clementi regia di Liviana Gizzi scenografia di Agostino Abolesci Enzo Ardone, Dino Statella, Ciro Siesto, Liviana Gizzi, Antonella Rebecchi L OPERA E L AUTORE E' una commedia, come è stato affermato dalla critica, dove si muore dal ridere. In effetti, i cinque personaggi di questa originale e surreale commedia sono dei morti, ma morti piuttosto vivaci e molto attivi, a rappresentare una umanità particolarmente eterogenea: realtà che difficilmente, in vita, avrebbero potuto incontrarsi e interagire, e invece in un obitorio Succede di tutto: litigano, tramano un furto, fanno una seduta spiritica, e intanto hanno modo di riflettere sulla propria vita. Gianni Clementi, romano, dopo gli studi classici inizia a occuparsi di drammaturgia, componendo opere, prevalentemente di genere umoristico o satirico, che, tradotte, saranno presentate anche all'estero (Svizzera, Spagna, Austria). Importanti anche le sue scritture per il cinema, con produzioni anche straniere (Venezuela, Cuba). Anche di Una volta nella vita è stata fatta una versione cinematografica, con titolo più possibilista ( Due volte nella vita). LA COMPAGNIA La Bottega dei Rebardò è nata, all'inizio di quest'anno, come parte integrante di La Rive Gauche di Roma, secondo un indirizzo strategico di tale navigata Associazione culturale, che tende a lavorare su produzioni molteplici e con tempi e obiettivi diversificati. Esito logico, questa filiazione interna, se si considera il frenetico dinamismo della Rive Gauche. Nata nel 1993, ha subito 'ingranato la quarta', con un'attività così intensa che sorprende e riempie di ammirazione (e un po' di invidia) anche gli altri 'amatori di teatro', se si considera che l'impegno di questi teatranti per passione è rigorosamente e orgogliosamente senza scopo di lucro. Grazie a una struttura organizzativa degna di un teatro stabile, la R.G. ha collezionato in 17 anni numeri 'spettacolari': 25 produzioni teatrali (dal comico al classico, dal brillante allo sperimentale, dall'evasivo all'impegnato), oltre 50 partecipazioni a rassegne e festival, oltre 60 premi e riconoscimenti a vario titolo, una decina di laboratori teatrali e di rassegne autorganizzate. Nel 2004 partecipa con altre quattro formazioni a creare la Casa delle associazioni, un'officina culturale e artistica, che ha l'obiettivo di sviluppare un progetto collettivo di comunicazione e di aggregazione sociale. Chapeau!

6 10 settembre 2010 COMP. D AUTORE (Modugno) L'ultima violenza di Giuseppe Fava regia di Ernesto Marletta scenografia di Tiziana Rana Ernesto Marletta, Enzo Strippoli, Antonio Pugliese, Raffaele Pianese, Vincenzo Russo, Shaban Hoxha, Mattia Di Mauro, Gabriella Schino, Rosanna Pastore, Maria Antonietta Lorusso, Lello Biscardi, Francesco Del Zotti, Ivan Signorile, Paolo Gargano, Carmine Longo, Vito Proscia. L AUTORE E L OPERA Giuseppe Fava, giornalista e scrittore siciliano, è stato, come ormai universalmente noto, un sostenitore della legalità e della giustizia. La sua coraggiosa battaglia fu tragicamente stroncata nel 1984 per mano della mafia siciliana, proprio davanti a un teatro di Catania. Solo vent'anni dopo, è stata emanata la sentenza definitiva di condanna per i mandanti dell'efferata esecuzione (altri crimini di mafia aspettano ancora ). L'ultima violenza (ultima opera teatrale di G.F.) porta appunto in scena un processo a cinque personaggi imputati per l'assassinio di un giovane la cui identità è sconosciuta. Mafiosi, terroristi, politici, finanzieri: l'uno legato agli altri in un'infame trama criminale, dietro alla quale c'è la mano inesorabile e vile dei grandi padrini. L'ambientazione è un'aula di tribunale, un tribunale speciale con poteri eccezionali che è chiamato ad emettere una sentenza definitiva (anche di morte). Il palazzo di giustizia è stretto in un minaccioso assedio: può essere una rivolta popolare oppure il trionfo degli assassini: Nella drammatica vicenda emerge la figura del'avvocato Giovanni Bellocampo, unico legale che ha accettato di difendere gli imputati, portatore di un segreto che attraverso colpi di scena sconvolgerà l'evento spiazzando tutti. Evidente, ma complesso, il messaggio di questa inconsueta opera teatrale: la denuncia, ancora più che mai attuale, contro le connivenze tra mafia, potere politico e potere economico; ma anche il monito su quello che può accadere, quando una società ferita e morente fa l'ultimo tentativo per salvarsi. La regia, ispirandosi a una concezione della scenografia come spazio pluridimensionale e dinamico (spazio del pathos), sceglie la chiave del coinvolgimento dello spettatore; il quale ha la sensazione di vivere 'dall'interno' le componenti drammatiche dello spettacolo: il dolore, la paura, l'ironia, la vendetta, la speranza, il sogno. LA COMPAGNIA E IL REGISTA Sebbene di recente costituzione (giugno 2009), la compagnia vanta già due importanti lavori: oltre a L'ultima violenza, un testo di Salvatore di Giacomo, Il mese mariano ; entrambi di autori meridionali, a segnare un chiaro indirizzo programmatico. Il direttore artistico della compagnia (e anche regista e principale attore) è Ernesto Marletta, catanese, il quale, dopo una ultraventicinquennale attività al servizio di varie compagnie regionali e nazionali (che lo ha portato a partecipare a spettacoli generalmente di grande spessore culturale e a svariare fra i generi), ha deciso di creare una sua formazione, per poter esprimere al meglio il proprio potenziale artistico.

7 11 settembre 2010 COMP. TEATROSCALO (Bari) Zona Paradiso testo e regia di Michele Bia scene e costumi di Luigi Spezzacatene con Franco Ferrante L OPERA Zona Paradiso ruota attorno alle indagini sulla scomparsa di Grazia Losappio, una studentessa di lingue di circa 25 anni, chiamata dai condomini King Kong, per una certa somiglianza con il famoso gorilla. Una ragazza dalla vita apparentemente serena, senza ombre, gentile e disponibile con tutti, come riferiscono i condomini interrogati dal commissario Mario Di Stefano. Il racconto dei coinquilini offre uno spaccato sul senso tragicomico dell'esistenza, di un quotidiano modesto e contraddittorio con cui ognuno a suo modo si trova a dover fare i conti, realtà individuali che definiscono una società, come quella italiana, ancora capace di raccontarsi con spontaneità e calore: la storia di un popolo e le sue ricchezze spesso nascoste tra i casermoni di periferia. Ne viene fuori una galleria di personaggi cinici e leggeri, che trovano nella inconsapevole superficialità della propria vita una salvezza e una condanna. Le indagini diventano occasione per un racconto corale, espressione del diffuso e spesso latente desiderio di avere qualcuno che abbia la voglia e la capacità di ascoltare e di accompagnarci per un pezzo di strada. LA COMPAGNIA E LE SUE DUE ANIME Il Teatroscalo (allusione allo scalo ferroviario, luogo tradizionale di passaggio e di incontro) nasce a Modugno nel 2001 per opera di Michele Bia (autore e regista) e Franco Ferrante (attore). Fin dalla nascita, il T. ha avuto come obiettivo la ricerca di un linguaggio che potesse esprimere le due anime della compagnia: quella cinematografica di Bia e quella teatrale di Ferrante. Anche dal punto di vista produttivo questa atipica compagnia si caratterizza per il doppio binario: cinema e teatro. Entrambe le produzioni si sono fatte sempre molto apprezzare (premi a ripetizione) in festival nazionali e internazionali. Nel 2003, l'associazione apre a Modugno un centro teatrale che svolge una intensa attività (stagioni teatrali, rassegne, laboratori), legandosi ai principali Enti istituzionali e a università e scuole e svolgendo una preziosa azione di integrazione di quel paese periferico nel flusso della cultura viva e progressiva. Purtroppo, da circa un anno, a causa della solita ottusa implacabile burocrazia, gli incontri e gli scambi al Teatroscalo si sono interrotti.