INCIPIT VITA NOVA. da mercoledì 17 a sabato 20 novembre ore domenica 21 novembre ore IL VECCHIO E IL CIELO

Transcript

1

2 da mercoledì 17 a sabato 20 novembre ore domenica 21 novembre ore IL VECCHIO E IL CIELO testo e regia di Cesare Lievi Il signore Donata La figlia Il barbone Gigi Angelillo Ludovica Modugno Giuseppina Turra Paolo Fagiolo scenografia Josef Frommwieser costumi Marina Luxardo luci Gigi Saccomandi una coproduzione La produzione dello spettacolo Il vecchio e il cielo è stata possibile grazie anche al sostegno della Sponsor tecnico sabato 20 novembre 2010 Appuntamento dopo lo spettacolo Il dialogo tra Cesare Lievi, la Compagnia e il pubblico, avviato con le prove aperte e gli incontri delle scorse settimane, prosegue in sala sabato 20 novembre al termine della rappresentazione. Caratteristica comune delle opere di Cesare Lievi è il presentarsi, inizialmente, come ritratti di una realtà più o meno quotidiana. Questa prima impressione, tuttavia, viene subito messa in discussione: nelle persone, così come nei loro gesti, emerge ben presto una frattura con la normalità che rende riconoscibile una dimensione diversa da quella che comunemente chiamiamo realtà. Ed è qui che Cesare Lievi mostra d essere un poeta di straordinarie e originalissime capacità: egli non descrive il reale, ma lo penetra, riuscendo in questo modo a raggiungere verità che vanno ben oltre l orizzonte del quotidiano. Peter Iden INCIPIT VITA NOVA «Voleva essere un simbolo. Un segno chiaro. Invece Inizia una nuova vita e il suo inizio sarà celebrato con un gesto, fissato in un emblema». Così esordisce il signore de Il vecchio e il cielo. Cesare Lievi immette lo spettatore in medias res, e lo fa per voce del protagonista, subito facendo leva - come suo stile - su una suspense non solo narrativa ma esistenziale. Tutto è già successo. Ma cosa è accaduto? Il mistero si svela pian piano in un racconto che ha come confine spaziale l appartamento del vecchio e come interlocutori: il signore, Donata, La figlia e Il barbone. Come spesso accade in Lievi lo spazio è uno spazio/ring, una scacchiera su cui si muovono i personaggi, su cui si susseguono le scene, fotogrammi di un film che sta al pubblico costruire pian piano e montare a seconda della propria sensibilità autorale. Le relazioni fra i personaggi e la possibilità che lo spettatore ha di scoprire il vuoto relazionale che li lega sono centellinate, scena per scena in un matematico confronto/scontro. L accaduto è un pre-testo, è il tavolo autoptico su cui il drammaturgo conduce l anamnesi impietosa delle relazioni affettive, nella consapevolezza che «tutto è traballante. Tutto balla, traballa e poi va giù, sempre più giù. Ma è un bene che vada giù ( ). Se tutto non andasse giù come faremmo a capire il senso delle cose? Non so. Ma per fortuna le cose vanno giù. Sempre più giù». I tasselli del racconto sono semplici, realistici ed evocativi al tempo stesso. Il signore - un ex preside - decide di andare a prendere di persona la prima mensilità della pensione. Quel gesto simbolico dovrebbe segnare il cambiamento radicale di vita. Ma quando si apre il sipario il vecchio si presenta angosciato, barricato in casa. Quell inizio di vita nuova non è andato secondo le previsioni. Il protagonista si sofferma sui particolari del ritiro della pensione e si compiace della sua capacità di pensare contemporaneamente più cose: rispondere all impiegata, guardarne le gambe e immaginare un cielo immenso, mosso da rondini. Questo lo fa sentire vivo ed è il primo indizio di una riflessione sull insopportabile peso della vecchiaia che fa da fil rouge alla pièce. Il signore entra in un bar, beve un caffè e lo offre ad un barbone che alla richiesta di come volesse il caffè risponde: immenso come il cielo La risposta incuriosisce il vecchio che finisce con l accompagnarsi al

3 barbone, invitarlo a casa a fare una doccia. L ex preside regala all uomo i suoi abiti da sostituire con quelli che ha indosso e questi finisce anche col prendersi la giacca con dentro i soldi. Tutto ciò viene raccontato a Donata, ex compagna del preside in pensione. Nel racconto dell accaduto e delle sue conseguenze Lievi delinea scena dopo scena i personaggi di Donata e della figlia dell ex preside, una figlia gallerista d arte, con passato d attrice e fisioterapista, una figlia che mentre accusa il padre di assenza dimostra di non conoscerlo, di volersi approfittare di lui, proponendogli un trasloco non desiderato per assecondare la sua nuova attività di gallerista. Di primo acchito ciò che emerge dal progredire dell azione è una serie di luoghi comuni sulla diffidenza nei confronti dell altro che sono il terreno fertile per il pensiero del drammaturgo e per la sua capacità di desituare non solo i personaggi ma anche le prospettive narrative della pièce. La vicenda allora può apparire facilmente catalogabile: la nostra diffidenza verso la diversità, ma Il vecchio e il cielo va oltre l ovvio e nello spazio di quell appartamento non si limita a raccontare un fatto, ma rappresenta un mondo di aride e interessate relazioni affettive che si rivela soprattutto nel confronto fra le due donne, entrambe tradite dall ex preside padre e compagno. Tombeur de femmes, radical chic, padre discusso e convivente infedele: le due donne hanno più di un motivo per criticare quell uomo da un carattere pieno di vita e volitivo con un obiettivo ben preciso: «Stamani uscendo di casa, mi ero detto: basta con il lavoro, i rapporti logori, gli affetti morti. Oggi ricevo la prima mensilità della mia pensione e inizia una vita nuova. Purtroppo, invece». L invece è spiegato poco dopo: «Sono qui a parlare con te a parlare di mia figlia», dice rivolgendosi a Donata, la donna che lo ha assecondato in tutto e che è accorsa alla richiesta d aiuto del preside, malgrado il loro rapporto ormai inaridito. Se in un certo qual modo Donata e la figlia appaiono speculari nel loro riflettersi nella passione per quel padre mancato e compagno egocentrico, la medesima specularità sembra coinvolgere il signore e il barbone, nelle scene quarta e sesta che sono il cuore della pièce. «Stessa stanza, poco tempo dopo. E il tramonto», recita la didascalia della scena quarta. Il barbone: «Ecco i tuoi soldi». Il signore lo ignora e non sembra stupirsi. Il barbone comincia a spogliarsi per restituirgli i vestiti. Lo sguardo incuriosito del signore impone una domanda: «Ti piaccio nudo? Ti piacciono gli uomini nudi? No, non arrossire. Non voglio fare insinuazioni. Ho parlato solo per per rompere il ghiaccio». E il dubbio che quella vita nuova per il signore corrisponda alla rivelazione dell omosessualità tenuta latente è suggerita ma subito accantonata dall ammissione credibile e in linea col sottotesto: «Un tempo avevo un corpo come il tuo. Secco. Muscoloso. Vivo. Ora invece è tutto molle e morto. Quando faccio la doccia evito di guardarmi allo specchio e se faccio l amore, lo faccio al buio». Il barbone è l emblema di una vigoria e un passato sessuale che per l ex preside sa di nostalgia e che non può recuperare in questo suo inizio mancato di vita nuova. Per contrappasso il sesso è invece un capitolo chiuso per il barbone: «Il commercio con altri corpi mi provocava il vomito», afferma e racconta del giorno della grande decisione, ovvero di lasciare

4 tutto e tutti, del rapporto con la moglie che giocoforza lo tradiva con un tacito accordo che alla lunga diviene insostenibile. Il barbone si svela, si denuda non solo realmente, è l incarnazione della scelta radicale che forse il signore avrebbe voluto fare nella sua vita e vorrebbe fare ora, ma è anche lì ad accusare il signore di averlo distolto dal suo status esistenziale in quell invito a salire e a farsi una doccia nella consapevolezza che «gli ultimi devono essere trattati da ultimi, mai da primi. Se li tratti da primi sconvolgi l ordine naturale del mondo e le conseguenze sono inevitabilmente disastrose». E il disastro sta nell aver trasformato il barbone in ladro, lui che voleva essere semplicemente barbone, un barbone di nome Cielo, «sia nome che cognome - dice - perché all inizio della mia nuova vita ripetevo sempre: l ha voluto il cielo. Se sei giù come me parla col cielo. Tutto è nelle mani del cielo». Il dialogo fra i due finisce con una colluttazione, sorta dalla decisione del barbone di non andarsene dalla casa dell ex preside che lo colpisce tramortendolo con una bottiglia di cognac. Nella scena sesta, è notte alta e tutto fa pensare che il barbone si sia stabilmente sistemato dal vecchio. Si aggiungono nuovi tasselli sull uomo, sulla sua decisione di abbandonare tutto, dopo aver pagato l ultima rata del leasing della macchina, sulla decisione di predersi cura del signore. «Siamo amici non devono esserci segreti fra noi, né pudore né vergogna. Io ti comprendo, anche tu mi comprendi. Siamo alla pari, uno di fronte all altro. Un vecchio signore di fronte a un barbone, di fronte a Cielo». Ciò spiega la richiesta taciuta del signore perché l uomo si spogli, per rivedere quel corpo nudo segno di una vigoria passata che lo fa scoppiare in lacrime, ponendolo di fronte alla sua sconfitta davanti alla vecchiaia. Naturale ma anche irrealizzabile appare il consiglio del barbone affinché l ex preside riprenda la relazione con Donata, ma ormai è troppo tardi e nella scena successiva la donna dichiara il suo addio dicendo: «io non credo che le cose abbiano una fine e di nuovo un inizio. Io credo che tutto vada giù, sempre più giù e che poi improvvisamente sparisca nel nulla». E la ripresa della battuta che ricorre in bocca al barbone per due volte nella pièce trova una sua soluzione in quello sparire nel nulla che non lascia speranza, la stessa speranza e fiducia che hanno abbandonato Donata e che attraversa tutta la pièce. Ma alla fine a fianco del signore c è Cielo che dice «Io sono qui» e quell esserci sa di cura amorevole, sa di custodia disinteressata, sa di incipit vita nova Nicola Arrigoni

5 CESARE LIEVI, drammaturgo e regista, ha iniziato l attività teatrale nei primi anni Ottanta, fondando a Gargnano, insieme al fratello Daniele, scenografo, il Teatro dell Acqua. Culmine di quella felice stagione è stato, nel 1984, l allestimento del Barbablù di Trakl. Lo spettacolo, che approda alla Biennale di Venezia, è poi nei primi anni Novanta il primo capitolo dell entusiasmante avventura produttiva condivisa con il CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, che vede nascere a Udine i tre spettacoli della trilogia della scatola nera, una stanza di prodigiose visioni e di teatro di poesia, con Tra gli infiniti punti di un segmento (Biglietto d oro per l innovazione 1996) e Il giorno delle parole degli altri (1999). Lievi ha inoltre attraversato negli anni Ottanta e Novanta una memorabile stagione produttiva nei paesi di lingua tedesca dirigendo opere di prosa e di lirica, mentre dal suo ritorno in Italia ha lavorato, per la produzione del CTB - Teatro Stabile di Brescia, a testi di numerosi autori moderni e contemporanei, da Hoffmannsthal a Kleist, a Beckett, Pirandello, Ionesco, Bernhard, Ibsen, Schneider, Garcia Lorca, sviluppando parallelamente un proprio lavoro drammaturgico di scrittura originale su importanti temi della contemporaneità. Nel 2008 ha vinto, con La badante, il Premio Ubu come «migliore novità italiana» e il Premio Flaiano per la regia. GIGI ANGELILLO ha iniziato l attività teatrale con il Teatro delle Dieci, che ha poi lasciato per partecipare al Teatro Nuova Edizione fondato da Alberto e Luigi Gozzi. Negli anni sessanta ha partecipato all opera di decentramento teatrale di Giuliano Scabia. Negli anni settanta ha collaborato a lungo con il Teatro Stabile di Torino diretto da Mario Missiroli e nel 1978 ha fondato la Compagnia teatrale L albero con l attrice e doppiatrice Ludovica Modugno. Negli anni ottanta ha cominciato ad alternare il teatro al doppiaggio. È apparso in diversi film, tra cui i recenti Cuore sacro di Ferzan Ozpetek, L amico di famiglia di Paolo Sorrentino e Romanzo criminale di Michele Placido. Nel 1990 ha ricevuto il Premio I.D.I. come migliore attore protagonista, mentre nel 1991 ha ricevuto il Biglietto d oro dall AGIS. LUDOVICA MODUGNO ha esordito all età di 4 anni nel primo romanzo sceneggiato prodotto e trasmesso in Italia, Il dottor Antonio. Successivamente ha debuttato nel doppiaggio con il film Marcellino pane e vino (nella parte del bambino protagonista), e in teatro a soli 7 anni in Alcesti di Euripide, con la regia di Guido Salvini. Ha partecipato agli sceneggiati televisivi più seguiti degli anni sessanta. Nel 1978 ha fondato insieme a Gigi Angelillo la Compagnia teatrale L albero, con cui ha prodotto e interpretato numerosi spettacoli come Esercizi di stile di Raymond Quenau con la regia di Jacques Seiler (Biglietto d oro 1991). Per le rappresentazioni di L una e l altra e di La badante, entrambe con regia di Cesare Lievi, ha ricevuto nel 2008 il premio come migliore attrice teatrale italiana dell Associazione nazionale critici di teatro. GIUSEPPINA TURRA ha praticato l atletica leggera per 11 anni, sino al 1986, e ha ottenuto diverse convocazioni nella squadra nazionale. Nel 1988 e 1989 ha frequentato gli Itinerari Teatrali del Centro Universitario Teatrale di Brescia seguendo seminari di dizione, espressione corporea, mimo, tecnica della commedia dell arte e recitazione. Nel 1991 ha iniziato lo studio della danza contemporanea e, come attrice, ha lavorato con diversi registi, tra cui Cesare Lievi. Dal 2001 collabora con il Terzo Centro Psico Sociale di Brescia e, dal 2009, con la Comunità Riabilitativa ad Alta Assistenza di Brescia come animatrice di un gruppo di utenti partecipanti al corso di animazione teatrale. PAOLO FAGIOLO si è diplomato alla Civica Accademia d Arte Drammatica Nico Pepe di Udine nel triennio accademico Ha completato la sua formazione d attore presso l Accademia Nazionale d Arte di Minsk nel biennio Professionista dal 1996 ha collaborato, sia in teatro che in cinema, con vari registi e attori italiani e stranieri fra i quali Vittorio Gassman, Antonio Calenda, Piera Degli Esposti, Roberto Herlitzka, Paolo Bonacelli. Dal 1999 fa parte di Laboratorio X, gruppo aperto di lavoro teatrale composto da attori professionisti italiani e stranieri, diretto da Alessandro Marinuzzi. Collabora con musicisti, artisti figurativi e concettuali, fotografi, videomaker.

6 JOSEF FROMMWIESER si è laureato in architettura al Politecnico di Monaco di Baviera nel Come scenografo ha debuttato nel 1993, al Teatro Stabile di Basilea, con lo spettacolo Tritte per la regia di Cesare Lievi. Questo è stato l inizio di un lungo sodalizio artistico che lo ha portato a firmare le scenografie per numerosi spettacoli, tra cui Fotografia di una stanza, Il giorno delle parole degli altri e La badante. Numerosi anche i lavori con altri centri di produzione teatrale italiani, come Tradimenti per l Eliseo di Roma e Semplicemente complicato e Ifigenia in Tauride per il Biondo di Palermo. Accanto ai suoi progetti di scenografia, lavora a Berlino e Monaco di Baviera come architetto e urbanista. GIGI SACCOMANDI si è laureato in discipline dello spettacolo (Dams) all Università di Bologna e ha iniziato la sua attività nel Ha collaborato e collabora con alcuni tra i maggiori registi teatrali italiani, come Massimo Castri, Luca Ronconi, Pietro Carriglio, Cesare Lievi e altri, nei più importanti teatri italiani ed europei e al Metropolitan di New York. Con la sua attività è stato determinante nell istituire in Italia la figura professionale del light designer, basata finalmente su una solida formazione culturale e su evidenti doti artistiche trascurate in passato. Ha vinto, nel 2006, il premio della critica dell Associazione Nazionale Critici di Teatro e, nel 2008, il Premio Ubu. MARINA LUXARDO si è diplomata all Accademia di Brera e ha collaborato con noti registi tra cui Tadeusz Kantor, Giancarlo Cobelli e Cesare Lievi. All Opernhaus di Zurigo, sempre con Lievi, ha firmato i costumi di Stiffelio con Leo Nucci e Josè Cura, Giulio Cesare in Egitto con Cecilia Bartoli, L italiana in Algeri con Ruggero Raimondi ma anche Demofoonte a Salisburgo, Parigi e Ravenna (direttore Riccardo Muti). Ha lavorato, inoltre, con Massimo Belli e con Daniele Abbado, Memè Perlini, Maurizio Nichetti. In Sicilia cura allestimenti di tragedie e commedie nei teatri greco-romani di Taormina, Segeste, Siracusa e Tindari. Testi a cura di Gianmatteo Pellizzari

7 A TEATRO PER STARE BENE Stagione 2010/2011 Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine Via Trento, Udine Tel novembre ore giovedì 18 novembre - ore IL TEATRO E IL CIELO visioni, incontri, riflessioni su un teatro che cambia un progetto di Roberto Canziani Teatro non è solo lo spettacolo che si vede in scena. È anche sapere che davanti a un allestimento teatrale lo spettatore sviluppa passioni, curiosità, esercita l intelligenza. Il Teatro e il cielo invita il pubblico a ripercorrere le proprie esperienze di spettatore, ad ampliarle, a scrutare assieme l orizzonte più vasto della scena 24 novembre ore Incontri con il pubblico TUTTO È CARICATURA Il visionario viaggio del Kant di Bernhard Conversazione tra Luigi Reitani Professore di Letteratura Tedesca dell Università di Udine e gli attori dell Immanuel Kant Manrico Gammarota, Mauro Marino, Paolo Fosso, Emanuele Maria Basso, Giacomo Rosselli (ingresso libero) novembre - ore Prosa IMMANUEL KANT di Thomas Bernhard traduzione di Alessandro Gassman regia, scene e ideazione luci di Robert Wilson con Manrico Gammarota, Mauro Marino, Paolo Fosso, Emanuele Maria Basso, Giacomo Rosselli, Nanni Candelari, Massimo Lello, Giulio Federico Janni una produzione: Teatro Stabile del Veneto Teatro Stabile delle Marche in co-produzione con il Napoli Teatro Festival 2010 Prevendite per gli spettacoli di dicembre dal 29 novembre Biglietteria on line: biglietteria@teatroudine.it sabato 4 dicembre - ore Lirica Il Verdi a Udine Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste LA TRAVIATA melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave musica di Giuseppe Verdi direttore Andrea Battistoni regia di Stefano Trespidi maestro del coro Lorenzo Fratini allestimento della Fondazione Arena di Verona Orchestra e Coro della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste martedì 7 dicembre - ore Crossover LE SIGNORINE DI WILKO dal romanzo di Jaroslaw Iwaszkiewicz traduzione adattamento di Carla Pollastrelli adattamento e regia di Alvis Hermanis con Sergio Romano, Laura Marinoni, Patrizia Punzo, Irene Petris, Fabrizia Sacchi, Alice Torriani, Carlotta Viscovo una produzione: Emilia Romagna Teatro Fondazione Nuova Scena Arena del Sole - Teatro Stabile di Bologna Teatro Stabile di Napoli lunedì 13 dicembre - dalle 9.00 alle OraDiMusica Presentazione agli studenti del concerto della Russian National Orchestra, con approfondimenti da parte di docenti, esperti e musicisti in una forma professionale, ma non accademica. lunedì 13 dicembre - ore Musica Russian National Orchestra Mikhail Pletnev direttore Gidon Kremer violino Dvořak Danze slave op. 46 n. 2, n. 4, n. 8 Čajkovskij Concerto in re maggiore op. 35 per violino e orchestra Dvořak Sinfonia n. 9 in mi minore op. 95 Dal nuovo mondo Studio Patrizia Novajra img copertina: Daniele Lievi ph: Flávio Martins Dos Santos stampa: Grafiche Filacorda