Lo studio della pittura parietale pompeiana fu affrontato per la prima volta da August Mau

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1 LA PITTURA Il primo tipo di pittura che Roma ebbe fu quella trionfale, destinata ad illustrare le gesta vittoriose dei condottieri. Si tratta di dipinti che non sono arrivati sino a noi, cosi come perduti sono anche i dipinti su tavola. Lo studio della pittura parietale pompeiana fu affrontato per la prima volta da August Mau nel 1882 che classificò le pitture, stabilendo una successione cronologica in Quattro Stili. Tale suddivisione non ha subito sostanziali modifiche nel corso del tempo.

2 PITTURA Della pittura romana rimane solo quella utilizzata per la decorazione delle abitazioni. Analizzabile nelle città campane di Pompei e Ercolano. La produzione pittorica di Pompei si suddivide in 4 stili: Stile a Incrostazione II I sec. a.c. Uso di materiali poveri Imita il rivestimento in lastre di marmo Stile dell architettura in prospettiva I sec. a.c. si dipingono portici e finestre si evidenzia la profondità Stile della parete reale I sec. d.c. Sfondo unico e compatto Pochi elementi Composizioni semplici Stile a dell illusionismo prospettico I sec. d.c.

3 PRIMO STILE a INCROSTAZIONE Questa decorazione nasce nel mondo ellenistico a partire dal IV-III secolo a.c.;si afferma in occidente nel II secolo a.c. e si esaurisce agli inizi del I secolo a.c. A Pompei si decoravano in Primo Stile edifici pubblici e sacri,le porte e le dimore dei ceti più agiati. In questo Stile ci troviamo di fronte ad una imitazione in stucco di strutture e rivestimenti murari,costituita da grandi pannelli rettangolari simulanti lastre (ortostati) e da stretti rettangoli simulanti blocchi (bugne). Pompei, Casa di Sallustio, tablino

4 SECONDO STILE DELL ARCHITETTURA IN PROSPETTIVA Il Secondo Stile si affermò tra la fine del II secolo e gli inizi del I secolo a.c., partendo forse da Roma. In questo stile la decorazione parietale subisce una radicale trasformazione e grazie all inserimento di colonne,architravi,cornici e fregi determina un gioco prospettico di grande effetto visivo. Oplontis,Villa di Poppea,

5 Villa dei Misteri triclinio Dalla suburbana Villa dei Misteri proviene il più famoso esempio di pittura megalografica. La composizione presenta figure monumentali,inserite all interno di spazi definiti architettonicamente,ed essa si distende sull intera parete di una sala interrotta solamente da una finestra e da due piccole porte.

6 Terzo Stile della parete reale Le testimonianze pittoriche databili tra il 20 a.c. ed il 60 d.c. evidenziano la nascita del Terzo Stile. Con esso le superfici delle pareti riacquistano la loro originaria solidità e l attenzione dell osservatore è indirizzata sul pannello centrale dove si trova la decorazione principale. Innovazione fondamentale è l affermarsi della rappresentazione figurata,in genere,di soggetto narrativo mitologico collocata nel pannello. Pompei,Casa di M.Lucretius Fronto,tablino

7 QUARTO STILE DELL ILLUSIONISMO Questo stile si sviluppò in area vesuviana negli anni successivi alla metà del I secolo d.c. Scompare la divisione in zona mediana e zona superiore;a volte è presente lo zoccolo ad imitazione del marmo. Le architetture diventano estremamente teatrali, la prospettiva è virtuosistica. Le pareti delle stanze sono dilatate artificiosamente all infinito Pompei,Casa dei Vetti,triclinio

8 La pittura da giardino Pompei,Casa del Frutteto,cubicolo Gli elementi caratterizzanti questo particolare tipo di composizione pittorica sono una bassa staccionata,posta in primo piano, con alle spalle un lussureggiante giardino formato da svariate specie di arbusti con uccelli in volo o posati sui rami. Talvolta la scena è arricchita in basso da crateri e fontane.il filone della pittura da giardino è per lo più presente in abitazioni private. Pompei,Casa del Bracciale d Oro

9 La Pittura Popolare Fig.23 Pompei,esempio di Pittura Popolare A questo filone pittorico,sono ascrivibili tutti quei dipinti definiti di argomento locale, che riproducono episodi di vita reale, rappresentazioni di arti e mestieri, insegne di botteghe, processioni e cerimonie in onore di divinità. Quello che colpisce l osservatore è la mancanza di unità compositiva delle scene,per cui le figure appaiano slegate quasi senza rapporto tra loro.