progetto opera per Visionaria:

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1 ANDY progetto opera per Visionaria: Andy nasce a Monza nel Da sempre attratto dalle arti visive, si forma accademicamente presso l'istituto d'arte di Monza e l'accademia delle Arti Applicate di Milano fino alla specializzazione in illustrazione e grafica pubblicitaria. Andy consolida negli anni il suo fortissimo codice pittorico e lo applica non solo alle tele, ma anche alla decorazione di oggetti di design, stoffe, strumenti musicali sviluppando così una carriera di ampio respiro internazionale attraverso l'esposizione delle sue opere in mostre personali e collettive che lo fanno conoscere in Italia e all'estero, valendogli collaborazioni con grandi marchi quali Coveri, Carlsberg, Iceberg, Redbull, Fiat, Nodis, Too Late, Uki e Valtur... Artista a tutto tondo, Andy è anche un musicista di talento: nei primi anni 90 fonda con Morgan i Bluvertigo, dove contribuisce con sax, tastiere, voce e sintetizzatori alla composizione di tre album, e alla pubblicazione di un live nonché di una raccolta di successi, attività che insieme a Livio Magnini e Sergio Carnavale lo impegna per diversi anni tra palcoscenici, interviste, apparizioni TV. E' tutt'ora molto attivo nel mondo della musica come compositore di colonne sonore, produttore di band emergenti, conduttore di programmi musicali sia televisivi che radiofonici. Acuto osservatore della realtà musicale contemporanea, da dieci anni si dedica anche alla ricerca e sperimentazione, mixando sonorità dal sapore new wave-anni '80 nei club di tutt'italia. Andy è anche fondatore di FluOn, suo quartier generale e nucleo creativo, che riassume nel nome una filosofia di arte e di vita: "FLU" come la fluorescenza, ma anche l'influenza, entrambe da emettere e ricevere in flusso continuo e in un costante mode "ON": acceso. Vive e lavora a Monza.

2 GIAN PIERO GASPARINI progetto opera per Visionaria: Gian Piero Gasparini, classe 69 si è diplomato presso l Istituto Marangoni di Milano come illustratore di moda, ha lavorato nell ambito dell arredamento come decoratore di interni collaborando con diversi studi di progettazione per spazi pubblici e privati, lavora da diversi anni nel campo dell arte come pittore nella città di Milano, ha al suo attivo già numerose personali in diverse gallerie della città. In questa pittura l artista usa i suoi arnesi e materiali come in un puzzle stregato. Il risultato, per un attimo, pare la riproduzione di un opera di un altro artista ma svelata nella sua ricetta fondante. E come se avesse preso l opera di un maestro dell Iperrealismo e l avesse ingigantita a tal punto da mostrare di cosa è composta, rivelandone i pixel naturali. Incredibile l equilibrio che l artista in questione riesce a questo punto a mantenere tra ponderabile e imponderabile, visibile e invisibile, formale ed informale, realistico e surrealistico

3 WILLOW Progetto opera per Visionaria: Nato nel 1978 a Milano, diplomato presso la Scuola del Fumetto e Illustrazione di Milano nel Con il vero nome, Filippo Bruno, collabora da 12 anni con case editrici, studi editoriali e agenzie pubblicitarie per la grafica e con aziende produttrici di gadgets e articoli da collezione e design. Con lo pseudonimo Willow realizza tele, grafiche, murale e vinyl toys vicini allo stile POP, collaborando con gallerie, aziende e designers anche all estero. Willow ci trasporta in un mondo parallelo, densamente abitato e popoloso, fatto di colori piatti e di un segno grafico preciso, lineare, senza interruzioni, dove ogni elemento ha le sue linee chiuse ma comunque c è spazio per tutti! Questo mondo è abitato da esseri molto particolari, a metà tra il microorganismo e il virus, che si parlano, attraverso i baloons, ma senza utilizzare le onomatopee codificate del fumetto, quanto piuttosto attraverso suoni che finiscono per identificare, nominare e definire l essere che lo pronuncia. ( ) Le immagini che Willow ci propone sono apparentemente ludiche, ma grazie alla serietà di fondo anche formale che le caratterizza, sono dotate di indubbia forza comunicativa e di grande, divertente fascino. (Aldo Torrebruno, Anna Epis)

4 LEONARDO GIACOMO BORGESE Leonardo Giacomo Borgese, bodypainter milanese, ha frequentato l' Accademia di Brera nella sezione scenografia, acquisendo il titolo di Maestro d' arte scenografo. Successivamente prende un secondo diploma in effetti speciali. Lavora nel campo degli effetti speciali soprattutto per la pubblicità e dipinge come artista traendo anche soddisfazioni da mostre collettive e personali. Da anni affermato bodypainter internazionale trasmette la sua arte " vestendo le modelle di colore ", riuscendo a trasformare il corpo umano in opere d' arte. Pratica bodypainting a livello internazionale, dagli spot pubblicitari ai cataloghi e calendari, fino agli eventi più disparati, esaudendo le diverse richieste e stupendo il pubblico per il realismo dei suoi effetti. Partecipa al World Bodypainting Festival in Austria, il più importante contest a livello mondiale, dove si è classificato, nel 2010, primo fra gli Italiani, unendo body painting ed effetti speciali. Insegnante dal 2007 alla scuola Beauty Center of Milan, l'unica accademia riconosciuta in tutta Italia di body painting ed effetti speciali. E inoltre Giudice in concorsi di body painting e face painting a livello nazionale, tra cui l' ufficiale Italian Bodypainting Festival.

5 La diffusione del proprio Nickname è il punto di partenza nella vita di un Writer. La ricerca di stile è la chiave per guadagnare rispetto e notorietà, le ragioni stesse per cui è nato il Writing. Dal 1988 mi sono avvicinato al mondo dei graffiti, fui colpito dalla grande forza e dall impatto visivo che il writing sa esprimere nel suo contesto di nascita, la strada. Travolto da quel sapore unico che il movimento Hip Hop trasmette, quel momento segnò il corso dei vent anni successivi della mia vita fino ad oggi. Erano tempi duri per i writer italiani, non si conosceva a fondo il fenomeno e si guardava all estero con curiosità e ammirazione, ma eravamo entusiasti, perchè coscienti di essere i pionieri di un nuovo grande fenomeno, figlio della strada, fatto sulla strada. Grazie al writing, ho conosciuto persone provenienti da tutto il mondo e ho partecipato ad innumerevoli Jam, confrontandomi e condividendo con molti altri la stessa grande passione. Nel writing ho ritrovato il mio microcosmo, fatto di regole e leggi non scritte dettate da un forte senso di appartenenza e rispetto per i componenti che lo meritano. Figlio di una ricerca non accademica, il writing è in continua evoluzione, sempre attento ai tanti stimoli della strada. Il mio stile è rimasto fedele ad una linea più old school rispetto a molti filoni contemporanei vicini ad influenze dettate dalla grafica e il 3D, mantenendo vivo lo spirito dei primi pionieri di New York e quel sapore Hip Hop che nel writing contemporaneo è andato scomparendo. Ho curato in maniera maniacale l evoluzione della mia calligrafia, base dello stile di ogni writer, modificando e personalizzando la mia tag, rendendola riconoscibile e veloce da eseguire. Istintivamente, da quando ho intrapreso la mia carriera, forse per i miei studi artistici, ho realizzato quadri informali vicini a quel sapore della strada e del vissuto che solo il writing sa trasmettere. Su tela ho cercato di ritrovare una forma più gestuale e istintiva del dipingere. senza abbandonare quell impatto visivo classico del writing, che su muro esprime tutta la sua forza con colori e dimensioni. Trovo entusiasmante far parte dell unico e vero movimento artistico contemporaneo, che riesce ogni giorno ad essere rivoluzione ed innovazione di se stesso. Questa è la nostra forza, fare arte e dare arte senza entrare con i nostri lavori in musei e in gallerie blasonate, farlo per la gente comune, che passando davanti ad un nostro graffito, per un breve istante ci degnerà di uno sguardo, ecco la nostra vittoria, il mio urlo silenzioso si è fatto sentire... io esisto! Associazione Culturale Stradedarts Largo dei Gelsomini Milano T

6 La vita più intensa della forma, la strada più forte dell accademia. Street Art è il nome dato dai media per comprendere quelle forme di arti che si manifestano in luoghi pubblici, con tecniche disparate: spray, sticker art, stencil, proiezioni video e sculture. Le sostanziali differenze tra Street Art e Graffitismo sono riconducibili alla tecnica, non necessariamente vincolata all uso di vernice spray, ed al soggetto, che può anche non essere legato allo studio della lettera; punti di incontro, invece, tra le due discipline sono il luogo e, alle volte, certe modalità d esecuzione, oltre all origine della terminologia delle stesse (agli inizi semplicemente denominate Writing ). Ogni artista che pratica Street Art ha le proprie motivazioni personali, che possono essere le più varie. Per alcuni è una forma di sovversione, di critica o un tentativo di abolire la proprietà privata, rivendicando le strade e le piazze. Altri artisti, più semplicemente, vedono le città come un posto in cui poter esporre le loro creazioni e in cui esprimere la propria arte. STRADEDARTS offre la possibilità ai propri artisti di avere un pubblico spesso di gran lunga superiore rispetto a quello di una tradizionale galleria d arte. La Street Art in Italia, a tre decenni dalla sua comparsa come fenomeno sociale e culturale, ha guadagnato, grazie alle sue influenze sulle arti visive, una rilevanza unica nel panorama della creatività contemporanea. Il Graffitismo influenza la grafica pubblicitaria, le campagne di marketing ed il gusto di migliaia di persone, di tutte le età e ceto sociale. Dagli Stati Uniti all Europa, gallerie d arte e musei promuovono artisti che fanno riferimento alla strada come luogo di creazione e sperimentazione artistica. L Italia, grazie ai diversi protagonisti del movimento Graffitismo e Street Art, è nella posizione d imporre le proprie diverse correnti creative con ampia qualità di contenuti. Quando le istanze di libera espressione degli artisti si contrappongono alle problematiche del decoro urbano, si assiste ad un crescente fermento critico e ad un ampia partecipazione culturale. Una generazione di Writers che rappresenta, a livello internazionale, una corrente artistica popolare ed accessibile a tutti, ispirata dai fumetti, dal cinema, dalla televisione e dalla pubblicità quale immediato punto di riferimento estetico e culturale. Una generazione italiana inserita nel movimento artistico internazionale che, per arrivare allo scopo di colpire l immaginario collettivo, deve passare tramite il mezzo più semplice e diretto: la strada. Negli ultimi 30 anni, l arte di strada si è tanto evoluta da diventare un fenomeno socio-culturale studiato ed analizzato in decine di libri. L elemento che certamente sorprende di più è la sua globalizzazione, ovvero la capacità di parlare ad un incredibile varietà di giovani creativi, anche nei paesi in via di sviluppo. Al MIDO 2012 presentiamo nove writers: Acme 107 Done Gattonero Ghen KayOne She Tawa Weik Zeta. Alessandro Paolo Mantovani Art Curator T alessandro.mantovani@stradedarts.it Associazione Culturale Stradedarts Largo dei Gelsomini Milano T