ANALISI DELL METODO RUSSO PER PIANOFORTE

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1 ANALISI DELL METODO RUSSO PER PIANOFORTE 1. Titolo: Metodo russo per pianoforte Autori: E. Kisel, V. Natanson, A. Nikolaev, N.Sretenskaja Sotto la direzione di A. Nikolaev Edizione italiana a cura di Riccardo Allorto Editore: Universal Music Publishing Ricordi S.r.l. Anno di edizione: 1983 Costo : da 20 a 24,20 euro Contesto di provenienza: Unione Sovietica, Scuola Russa Postura, impostazione mani: Ci sono poche indicazioni ma molto precise. E fondamentale una posizione corretta al pianoforte. Prima di cominciare a suonare l allievo deve essere seduto dritto, il gomito e l avambraccio non devono essere più in basso del livello della tastiera. Agli allievi più piccoli bisogna porre un panchettino sotto i piedi. L insegnante deve anche insistere perché l allievo impari a star seduto senza curvarsi.... Le condizioni principali per sviluppare una corretta tecnica pianistica sono costruite dal movimento leggero delle mani quando si sollevano e si abbassano sulla tastiera ; le dita stanno raccolte, non allargate. Non ci deve essere tensione dei muscoli del polso, del palmo e delle dita. Le dita, quando suonano, devono essere arrotondate e premere i tasti come con un cuscinetto. La cura posta nei movimenti compiuti per suonare si verifica anzitutto e soprattutto dal risultato sonoro: l allievo deve ascoltare i suoni che produce e suonare in maniera intelligente ed espressiva. 3. Diteggiatura: Prima di cominciare a strimpellare melodie ad orecchio e iniziare gli esercizi al pianoforte, l allievo deve conoscere la numerazione delle dita. Si

2 consiglia di suonare le melodie non legate, prima con un solo dito, preferibilmente il terzo, e quindi con le altre dita, una per una. Chiede all insegnante di spiegare all allievo le più semplici regole della diteggiatura, basate sulla successione naturale delle dita conformemente alla posizione della mano. In seguito chiede di indicargli la tecnica della diteggiatura per passare da una posizione all altra. In tutti i brani la diteggiatura è sempre indicata. Si cambiano spesso le posizioni delle mani. Non tende a far suonare sempre determinati tasti con le stesse dita. A volte sono proposte diverse varianti della diteggiatura per una la stessa melodia, con lo scopo di sviluppare le abilità della mano e della tecnica pianistica. 4. Spiegazioni tecniche, aspetti teorici: Cerca di creare nell allievo la padronanza della successione delle cinque dita, con varietà dei passaggi da una mano all altra, scale ( scale maggiori e minori su due ottave, per moto diretto e moto contrario), brevi arpeggi su tre suoni allo stato fondamentale e nei rivolti, l uso dello staccato in movimento veloci, salti della mano su ampie distanze, suonare legato e non legato, più o meno accentuato, note doppie, accordi, polifonia di base, indipendenza delle mani, passaggio da una mano all altra Con i aspetti teorici inizia sin dalle prime lezioni. Parte con i nomi delle note, intervalli, la scrittura, le durate (dalla nota intera fino ai sedicesimi), le chiavi, battute, tempo forte/debole, doppia stanghetta, le pause, la dinamica, il movimento (la velocità), diesis e bemolli, sincope, la ripetizione (prima e seconda volta), corona, la terzina Prima dell inserimento di ognuno di questi elementi (sia tecnici che teorici) è data una breve ma precisa spiegazione che non lascia spazio ad alcun tipo di dubbio. Nel corso del primo libro (dedicato ai principianti) non è previsto utilizzo di pedale.

3 5. Soggetto in apprendimento: L età precisa a cui si rivolge non è stata indicata ma a pag.7 (Parte dei suggerimenti didattici) usa la parola bambino come il soggetto a cui si rivolge. 6. Produzione: Si inizia con semplici imitazioni delle filastrocche che prima esegue l insegnante e poi l allievo deve imitare. Chiede anche di insegnare all allievo di trasportare. Ritiene molto importante l esecuzione e soprattutto l interpretazione (alla quale si insiste sin dai primi pezzi). Ci sono alcuni esempi di variazioni. Non c è nessun spazio dedicato alla composizione o all improvvisazione. 7. Fruizione: Partendo dall inizio si richiede la memorizzazione di piccole frasi. Con l aumento delle difficoltà e l inserimento dei pezzi polifonici si richiede, anche, di distinguere, riconoscere e analizzare le varie parti dei pezzi. In tutto il libro si impara come ascoltare si di abituare orecchio di individuare i temi e l accompagnamento, seguire il fraseggio 8. Sistemi di scrittura: I sistemi di scrittura utilizzati sono quelli tradizionali. 9. Repertorio : Repertorio e classico e popolare. Ce molta attenzione a non trascurare il folclore. Insiste anche sulle forme tradizionali dei diversi paesi. Ci sono anche alcune citazioni e trascrizioni di composizioni famose fatte da autori importanti. La maggior parte dei brani, non conosciuti, è stata scritta da compositori russi. 10. Solo, gruppi, duetti : La maggior parte dei brani è scritta per pianoforte solo. All inizio del libro si usa anche la voce accompagnata dal pianoforte (le filastrocche). Nel libro ci

4 sono proposti anche i brani scritti per pianoforte a quattro mani che possono essere eseguiti dall allievo e dall insegnante oppure da due allievi. 11. Principi metodologici: - Significatività La base dell insegnamento del pianoforte per i principianti è l educazione del pensiero artistico dell allievo, attraverso la risposta della sua sensibilità alle impressioni musicali. L utilizzo dei canti popolari e di canzoncine si può considerare come significativo nel periodo in cui è stato scritto il libro. - Motivazione Sono proposte molte canzoni che bambini conoscono o hanno già sentito prima. Si cerca di avvicinare i bambini a materiale complesso con arrangiamenti adatti alla loro età e alle loro capacità tecniche ( Aria di Papageno dall opera Flauto magico di Mozart; Valzer dal balletto La bella addormentata di Ciaikovski che si può sentire anche nel cartone animato omonimo di Disney). - Direzione Il metodo è diviso in tre parti. Sotto il titolo PARTE PRIMA ci sono le indicazione che ci dicono dove ci sta portando questa parte del libro : Canti ad orecchio, La tastiera e il nome delle note, Suonare sul pianoforte melodie conosciute, Note-Loro differente durata e posizione sul rigo. Sotto il titolo PARTE SECONDA troviamo: Consolidamento e sviluppo delle conoscenze acquisite mediante l impiego di materiali più complessi. L ultimo capitolo è APENDICE son sottotitolo Consigli per lo studio delle scale, degli accordi e degli arpeggi. - Gradualità, Continuità, Ricorsività Durante tutto il libro si ripropongono le cose fatte prima. Insieme alla ripetizione degli elementi fatti si cerca sempre di aggiungere un elemento nuovo e fare un collegamento tra di loro per poter andare oltre. Tutti gli elementi si propongono in modo graduale, da quelli semplici a quelli più complicati. - Integrazione, Trasferibilità linguistica Sin da subito si uniscono tutti gli elementi importanti della musica e si pensa alla interpretazione, collegamento con la voce, chiara impostazione delle mani. Si utilizzano titoli descrittivi per avvicinare il contenuto del brano al bambino- analogie con le cose comuni che ci circondano( Il pastore suona, Cade la pioggerella, Davanti a un praticello ), con la danza ( Rigaudon con la indicazione che è una antica danza francese), col balletto ( Il Valzer dal balletto La bella addormentata, La Danza da Il lago dei cigni di

5 Ciaikovski ), con l opera ( Aria di Papageno dall opera Il flauto magico di Mozart). Nei Suggerimenti didattici mentre si spiega come insegnare all allievo la memorizzazione di un brano si fa un paragone con la memorizzazione della poesia. - Clinicità Nella introduzione si richiede all insegnante di sviluppare negli allievi l amore verso la musica e l arte. Nel libro non si parla di affettività. 12. Compatibilità con altri metodi/manuali: Anche se questo metodo è abbastanza ampio non lascia nessun spazio alla creatività. Si limita anche a due soli generi di musica - popolare e classica - e usa soltanto la scrittura tradizionale. Insieme al Metodo Russo potrebbe essere utilizzato qualche metodo basato su altri generi di musica (per esempio Microjazz di Christoper Norton che ha come la base la musica jazz oppure un metodo che ha di base la scrittura moderna ( Jatekok di Kurtag, che non è un metodo ma può ben essere accostato ad altri manuali); e qualche metodo che richiede la creatività e sviluppa nell allievo la capacità di improvvisazione. 13. Impostazione grafica, impaginazione, linguaggio, comunicazione: La grafica è tradizionale, abbastanza seria. Non ci sono disegni. All inizio troviamo una introduzione con i Criteri metodologici ed editoriali e i Suggerimenti didattici. 14. Sussidi: Non richiede né propone alcun particolare sussidio didattico. 15. Finalità / obiettivi particolari, filosofia di fondo: Si cerca di assicurare un legame organico tra la formazione del pensiero musicale dell allievo, il suo orecchio musicale, la memoria e il senso del ritmo, uniti all acquisizione della sensibilità interpretativa. Nello stesso tempo l allievo scopre gli elementi basilari della forma e studia i rudimenti della tecnica La base dell insegnamento del pianoforte per i principianti è

6 l educazione del pensiero artistico dell allievo, attraverso la risposta della sua sensibilità alle impressioni musicali. Sin dalle prime lezioni è essenziale sviluppare negli allievi la facoltà di comprendere la forza espressiva della musica con una percezione gradualmente sviluppata, sempre più sottile e differenziata del tessuto musicale: la capacità di ascoltare attentamente il suono, di intendere il giusto fraseggio della melodia, di ogni voce singola o unita ad altre, di ottenere un corretto equilibrio sonoro nell esecuzione della melodia e del suo accompagnamento. 16. Valutazione: Nel libro non si trovano particolari sistemi di valutazione. Si trova solo una frase che indica all insegnante cosa deve verificare: E però necessario verificare attentamente come l allievo lavora, informandosi su quali procedimenti ha studiato a casa ciò che gli è stato assegnato, e verificando quanto si è impegnato. 17. Punti forti/deboli: Punto forti: ampia varietà del repertorio, sviluppo del gusto musicale, brevi e chiare spiegazioni, ampia parte dedicata alla tecnica, ampia parte dedicata alla teoria, sin da subito si uniscono tutti gli elementi importanti della musica e si pensa alla interpretazione, collegamento con la voce, chiara impostazione delle mani Punti deboli: non c è spazio per la creatività, lascia poca libertà, la serietà e la assenza dei disegni lo fanno meno adatto ai più piccoli.