12-19 LUGLIO Comune di Nocera Umbra

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1 12-19 LUGLIO 2015 Comune di Nocera Umbra

2 Anche quest anno l Accademia Musicale Sherazade di Roma, confortata dal successo delle precedenti edizioni dell Estate Musicale, ha deciso di tornare a svolgere le proprie attività estive a Nocera Umbra, grazie al sostegno e alla volontà dell Amministrazione Comunale. L intento è quello di portare la musica nelle strade, nelle piazze, nelle chiese e in tutti gli spazi pubblici di vita quotidiana, coinvolgendo la stessa cittadinanza in una serie di eventi da vivere insieme. Il linguaggio musicale, infatti, è capace di esprimere i valori ed il significato più profondo della realtà che ci circonda, influenzando gran parte del patrimonio espressivo con cui ogni comunità si identifica.

3 Quest anno si ampliano le collaborazioni con docenti provenienti dalle eccellenze tra le Istituzioni musicali italiane, rinomati didatti ed importanti concertisti. Prosegue la formula che costituisce il fondamento del progetto didattico dell Accademia Musicale Sherazade: la compartecipazione di studenti di tutte le età. Così accanto alle Master Class si svolgeranno i corsi musicali dedicati ai giovanissimi. In tal modo gli studenti di livello avanzato, che affrontano un percorso impegnativo con il desiderio di fare della musica la propria professione, saranno un esempio ed un modello per i più piccoli. Il suggestivo scenario dell antico borgo, dominato dalla torre del Campanaccio, sarà la cornice ideale per lavorare e studiare con serenità, concentrazione ed ispirazione. A tutti i partecipanti, docenti ed allievi, è quindi rivolto l augurio di una piacevole ed avvincente settimana musicale. Accademia Musicale Sherazade Il Presidente Il Direttore Artistico Daniele Lausdei Lorenzo Fabiani Un particolare ringraziamento va all Amministrazione Comunale, nella persona del Sindaco Dott. Giovanni Bontempi, dell Assessore alla cultura Dott. Luciano Morini ed alla Prof.ssa Margherita Cardillo.

4 MASTER CLASS Le Master Class sono rivolte ai musicisti che desiderano perfezionare la tecnica esecutiva ed approfondire gli aspetti stilistici ed estetici del proprio repertorio. I docenti, concertisti e didatti di fama internazionale, garantiscono una formazione di alto livello tecnico ed artistico. Gli allievi potranno usufruire di aule per lo studio individuale e per le prove di musica d insieme. Un pianista accompagnatore sarà disponibile nel corso della settimana per provare con gli allievi laddove richiesto dal docente. Durante lo svolgimento dei corsi agli allievi sarà offerta la possibilità di suonare in pubblico, nei saggi di classe o nei concerti di chiusura della manifestazione, come solisti o in gruppi strumentali. A tutti gli allievi che avranno frequentato regolarmente le lezioni sarà rilasciato un diploma di partecipazione.

5 DOCENTI MASTER CLASS Carlo Maria Parazzoli Lorenzo Fabiani Stefano Ferrario Matteo Pippa Simone Briatore Aida Carmen Soanea Francesco Storino Paolo Andriotti Romain Garioud Claudio Pasceri Giuseppe Ettorre Michelangelo Carbonara Emanuela Graziosi Bruna Pulini Vincenzo Di Benedetto Ginevra Petrucci Maurizio Zampognini Gabriele Falcioni Roberto Fuccelli Enrico Calini violino violino violino violino viola viola violoncello violoncello violoncello violoncello e quartetto d archi contrabbasso pianoforte pianoforte pianoforte chitarra flauto clarinetto corno fisarmonica timpani e percussioni COLLABORATORE AL PIANOFORTE: Akanè Makita

6 CURRICULA DOCENTI CARLO MARIA PARAZZOLI: dal 1999 è primo violino solista dell Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, con la quale ha suonato nelle più prestigiose sale europee e del Giappone sotto la guida dei maggiori direttori dei nostri tempi. Nato a Milano, si è diplomato presso il Conservatorio della sua città. In seguito ha conseguito il Premier Prix de Virtuositè presso il Conservatorio Superiore di Ginevra. È stato primo violino solista dell Orchestra Stradivari fondata e diretta dal M Daniele Gatti, con la quale ha suonato per le principali società di concerti italiane ed europee. Ha collaborato come violino di spalla con l Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, la RAI di Milano, la Haydn di Bolzano e Trento, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro alla Scala e la Filarmonica della Scala. È stato primo violino del Quartetto G.Chigi, gruppo ufficiale dell Accademia Chigiana di Siena. Ha suonato come solista con diverse orchestre italiane e nel 2006 ha eseguito il Doppio Concerto di Brahms con l orchestra dell Accademia Nazionale di S. Cecilia diretta da Kent Nagano. Come camerista si è esibito con grandi musicisti quali Sawallisch, Lonquich, Chung, Pappano, Galliano, Kavakos, Lang Lang. LORENZO FABIANI: diplomato in violino e viola al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia con il massimo dei voti, si è perfezionato in Italia con P. Vernikov, Z. Gilels e F. Manara, a Vienna con E. Chugajeva e ad Augsburg con L. Dubrovskaya presso la Leopold Mozart Musickhochschule, dove ha conseguito il Diploma artistico. Ha collaborato con l Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Filarmonica Arturo Toscanini, la Symphonica Toscanini, suonando sotto la guida dei maggiori direttori del nostro tempo (è stato diretto più di cento volte dal M Lorin Maazel) ed effettuando tournèe in Cina, Giappone, Stati Uniti, Sud America, Europa, Nord Africa. Collabora come prima parte con l Orchestra Internazionale d Italia, I Solisti Aquilani, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Svolge attività anche come camerista e solista che lo ha portato ad esibirsi in duo e in varie formazioni da camera per molte Associazioni Musicali italiane. Ha registrato per Bayerischer Rundfunk e per Radio Classica e ha inciso per Bongiovanni -Bologna. Si dedica all insegnamento del violino con particolare attenzione ai giovani talenti. Negli ultimi anni suoi allievi si sono classificati primi assoluti ai concorsi di l Aquila, Viterbo, Ciampino Hyperion, Piombino Riviera Etrusca, Firenze Premio Crescendo. Molti allievi sono stati ammessi nei più importanti Conservatori e Accademie di perfezionamento italiane ed estere (Conservatorio di Vienna, Accademia W. Stauffer di Cremona.).

7 STEFANO FERRARIO: si diploma al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e si perfeziona presso l Università della musica di Vienna con D. Schwarzberg (diploma con lode), a Cremona con S. Accardo e a Friburgo con R. Kussmaul (Konzertmeister dei Berliner Philharmoniker). In duo con la pianista B. Pulini ha rappresentato l università di Vienna al 14 Festival Internazionale di Musica da Camera di Riga (Lettonia). Da solista e camerista ha suonato come primo violino del Quartetto Andriani e del Quartetto Magadis (corsi con P. Farulli, M. Skampa, W. Levine, Quartetto Amadeus e Quartetto Albano Berg; concerti tra gli altri alla Dukes Hall di Londra, Lingotto e Sala del Conservatorio di Torino, Settimane Musicali Meranesi, Festival Mahler di Dobbiaco), con B. Giuranna, S. Accardo e con il clarinettista K. Leister (CD per Camerata Tokio). È attualmente primo violino del Quartetto Amarida. Ha suonato come spalla dell Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, dell Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e del Teatro La Fenice di Venezia. Come membro della EUYO European Union Youth Orchestra, dell Orchestra da Camera Italiana, e dell Orchestra del Teatro alla Scala, ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto d Europa, Asia e America. È attualmente Primo violino di spalla dell orchestra Haydn di Bolzano e Trento e si è esibito come solista sotto la direzione di S. Accardo, L. Hager, G. Kuhn, A. Scarano, D. Giorgi, P. Steinaecker. MATTEO PIPPA: debutta a sette anni. Seguito nella sua formazione da S. Accardo presso l Accademia W. Stauffer di Cremona e l Accademia Chigiana di Siena, F. Agostini nella Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen, consegue il Diploma di Perfezionamento sotto la guida di M. Quarta presso la Scuola Universitaria di Musica del Conservatorio della Svizzera Italiana. Approfondisce la sua formazione cameristica con l Altenberg Trio Wien e con i maestri D. de Rosa e R. Zanettovich (Trio di Trieste). Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il prestigiosissimo Concorso Violinistico Internazionale ''A. Postacchini'' di Fermo. La sua attività concertistica lo porta ad esibirsi in Italia e all estero in qualità di solista, in formazioni da camera e in prestigiosi ensemble come I Musici di Roma. È docente di violino presso la Scuola Civica di San Giovanni Teatino (CH) e dal 2012 Direttore Artistico delle attività musicali dell Istituto Domus Mariae di Pescara. E stato invitato a tenere masterclass di violino presso Estate Musicale Frentana a Lanciano (CH), Estate Musicale a Nocera Umbra (PG), Musicampus per Giovani Musicisti di Acquasparta (TR), Masterclasses Parole Note di Catignano (PE). Nel 2013 fonda con la sorella Maddalena Pippa il PimaDuo. In questa formazione partecipa e si aggiudica in Spagna il III premio nel Concorso Internazionale di Musica da Camera Antón García Abril.

8 SIMONE BRIATORE: diplomato in violino, viola e composizione presso il Conservatorio di Torino, si è poi perfezionato con P. Vernikov e V. Brodski. In seguito ha studiato con C. Schiller presso la Musik Akademie di Basilea, con B. Giuranna presso la scuola Walter Stauffer di Cremona e con W. Christ al Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha partecipato alle masterclasses di Tabea Zimmermann presso il Centre de musique Hindemith di Blonay. Ha tenuto concerti in diverse formazioni da camera accanto a musicisti quali M. Argerich, L. Borrani, E. Bronzi, M. Brunello, B. Canino, G. Carmignola, E. Dindo, I. Fliter, A. Lonquich, A. Lucchesini, D. Nordio, E. Pace, M. Patyra, M. Quarta, S. Sitkovetsky, P. Vernikov. Come prima viola, ha suonato con l Orchestra Filarmonica di Torino, l Orchestra da camera di Mantova, l Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, l'orchestra Mozart di Bologna, l'orchestra Filarmonica di Gran Canaria, la World Orchestra for Peace fondata da G. Solti, la Camerata Salzburg. Dal 98 al 09 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola presso l'orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con la quale ha eseguito il Don Quixote di R. Strauss, il concerto per viola di A. Schnittke e l'harold en Italie di H. Berlioz. Dal 2009 è Prima Viola presso l Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. AIDA CARMEN SOANEA: ha studiato con B. Westphal alla Musikhochschule di Lubecca, con K. Kashkashian a Friburgo e presso la Musikhochschule Hans Eisler di Berlino, con G. Caussé presso il Conservatorio Superiore di Parigi. Ha inoltre seguito Masterclass con W. Christ, T. Riebl e J. Bashmet. Ha vinto il secondo premio del Concorso Bashmet a Mosca nel 2000 ed il primo premio al Concorso Bucchi di Roma nel Come solista si è esibita in rinomati Festival Internazionali con Gustav Mahler Jugendorchester, Berliner Symphoniker, English Youth Orchestra, Filarmonica Moldova Iasi, Capella Istropolitana. Ha suonato con Tabea Zimmermann alla Cité de la Musique di Parigi, con Renaud Capucon allo Spring Festival di Lucerna, con T. Becker-Bender alla Filarmonica di Berlino e con Tasmin Little portando in tournée in Inghilterra la Concertante di Mozart. Ha collaborato in varie formazioni cameristiche con I. Kamenz, D. Ciocarlie, A. Jussow, N. Gutman, K. Blacher, R. Kussmaul e W. Christ. Nel 2007 fonda il Delian Quartet con cui si è esibita nei maggiori Festival europei e con cui ha registrato per varie radio tedesche. Ha suonato come prima viola solista dell Orchestra Giovanile Gustav Mahler ed ha collaborato poi come prima viola con la Budapest Festival Orchestra, l Orchestre du Liceu de Barcelone, l Orchestre du Capitol de Toulouse, De Filharmonie Antwerpen, l Ensemble Modern di Francoforte.

9 FRANCESCO STORINO: si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio G. Verdi di Torino sotto la guida del M Sergio Patria, perfezionandosi in seguito con F. M. Ormezowsky, A. Nikitin, F. Helmerson e J. Starker. Ha ottenuto idoneità in vari concorsi nazionali ed internazionali fra cui quello di 1 Violoncello presso il Teatro G. Verdi di Trieste, Maggio Musicale Fiorentino, RAI di Torino, Teatro Regio di Torino e Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, della cui Orchestra fa parte dal A partire dal 1998 ha iniziato a dedicarsi al settore Education dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia di cui è stato Coordinatore Artistico fino al giugno Tale attività è stata premiata nel 2005 col prestigioso Premio F. Abbiati dalla critica musicale italiana. Ha approfondito, tramite specifici studi, la divulgazione musicale presso le nuove generazioni e ciò lo ha portato ad intraprendere negli ultimi anni un percorso che ha avuto come massimi traguardi i successi ottenuti nella serie dei Family Concert dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove si è esibito come violoncellista e divulgatore al fianco di musicisti come Uto Ughi, Ennio Morricone, Amii Stewart ed artisti come Marco Presta ed Antonello Dose. E' uno dei fondatori della "Juniorchestra!", il prestigioso complesso junior dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia. PAOLO ANDRIOTTI: primo Violoncello dell Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina dal 2008 al 2011, è dal 2011 docente di violoncello ai corsi pre-accademici del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Diplomato nel 1999 col massimo dei voti al Conservatorio di Verona con A. Zanin, allievo in seguito di E. Bronzi e M. Brunello, è stato vincitore di numerose borse di studio e concorsi, tra cui il premio S.I.A.E di Roma. Ha suonato da solista con l orchestra giovanile di Bochum, con l orchestra della Fondazione Arena di Verona, con la Cappella Musicale Enrico Stuart Duca di York. Ha collaborato da prima parte con l Orchestra Internazionale d'italia, la Respighi di Latina, la Regionale del Lazio, la Pro Arte di Roma, i Filarmonici di Roma, la Mozart Sinfonietta, la Cappella Ludovicea, l Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. In altri ruoli, con l'orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Apprezzato nei concerti per violoncello solo, come camerista ha collaborato con svariate formazioni nel più importante repertorio. Con M. Brunello e 24 violoncellisti ha partecipato all edizione 2010 del festival Suoni delle Dolomiti, con M. Braconi ha eseguito l integrale delle sonate di Beethoven e Brahms. È stato invitato a far parte di importanti gruppi di musica contemporanea, quali "Algoritmo Ensemble" diretto da M. Angius, Prometeo Ensemble di Parma, Piccola Accademia degli Specchi, il R-evolution Art Ensemble. Suona un Violoncello attribuito ad Eugenio Galeazzi di Ascoli Piceno, del 1850.

10 ROMAIN GARIOUD: è stato premiato in prestigiose competizioni internazionali, come il Ciaikovskij di Mosca, il Rostropovich di Parigi, il Chile s Vina del Mar. Diplomato presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi ha ottenuto il primo premio in violoncello e nella musica da camera nel 1997 e Ha lavorato con violoncellisti del peso di P. Muller, A. Bylsma, N. Chakovskaia, S. Isserlis e D. Geringas. Ha vinto i premi della Mécénat Société Générale e della Fondazione Meyer. È stato invitato ad esibirsi e a tenere Masterclass in Europa, in Cina e Sud America. Nel 2013 ha suonato per il Yuri Bashmet Festival Minsk il concerto di W. Lutoslawsky. Si è esibito con direttori come C. Eschenbach (Orchestre de Paris), Jean-Marc Burfin (Lisbon s Metropolitan Orchestra), S. Carodn e con prestigiosi partner nella musica da camera, come Mstislav Rostropovich, Gil Apap, P. Entremont, P. Meyer, A. Margullis, D. Schwarzberg, Régis e Bruno Pasquier. Nel novembre 2005 ha vinto il Primo premio al Concorso Bucchi di Roma. È membro fondatore del Delian Quartet, con il quale ha suonato fino al 2014 e con cui è stato invitato al Musikverein e alla Konzerthaus di Vienna, a Schloss Elmau, alla Filarmonica di Berlino, ecc. Con il quartetto ha registrato per Oehms Classic. Attualmente insegna presso la Scuola Nazionale di L Hay-les-Roses e presso la Scuola Superiore di Musica di Espinho in Portogallo. Suona uno strumento Nicolò Gagliano CLAUDIO PASCERI: inizia lo studio del violoncello con Renzo Brancaleon presso il Conservatorio G. Verdi di Torino e si diploma ottenendo il massimo dei voti ed il premio quale miglior diploma dell anno accademico. In seguito studia presso l Accademia W. Stauffer di Cremona con Rocco Filippini ed alla Hochschule fuer Musik di Augsburg ed al Mozarteum di Salisburgo con Julius Berger. Ha inoltre seguito Masterclasses di S. Palm, C. Franck, P.N. Masi. Ha suonato in musica da camera e come solista al fianco di artisti quali S.Accardo, B. Giuranna, D. Schwarzberg, R. Filippini, R. De Saram, G. Apap. Si è esibito alla Tonhalle di Zurigo, la Lillienberg Stifftung, la Società del Quartetto di Bergamo, Lingotto Musica di Torino, Associazione Dino Ciani di Stresa, Accademia Pianistica di Imola, Festival di Eckelhausen, Lincoln Center di New York, Musicamuseo di Ancona, Accademia del Fortepiano di Firenze, Teatro Olimpico di Vicenza, Mak e Lockenhaus Musikfest a Vienna, Società del Quartetto di Vercelli, l Unione Musicale di Torino, Amici della Musica di Ancona. Una sua esecuzione del concerto di Schumann è stata registrata dalla Bayerische Rundfunk di Monaco di Baviera. È stato invitato a collaborare dalla Muenchner Kammerorchester della Bayerische Rundfunk, l Opernhaus Zuerich, l Orchestra da Camera Italiana, l Orchestra del Teatro della Scala di Milano.

11 GIUSEPPE ETTORRE: parallelamente alla sua attività di primo contrabbasso solista dell Orchestra e della Filarmonica della Scala, Giuseppe Ettorre svolge un intensa attività cameristica e concertistica. Ha studiato con Leonello Godoli a Forlì, con Franco Petracchi a Cremona e presso l Accademia Chigiana di Siena. Vincitore nel 1991 del Concorso dell ARD di Monaco di Baviera, è stato premiato anche al Concorso Bottesini di Parma nel Socio fondatore dell Ensemble Strumentale Scaligero, ha già registrato su CD opere di Bach, Rossini, Bottesini, Berio, Henze, Piazzolla, nonché, negli ultimi due lavori solistici per l etichetta NBB Records, diverse composizioni proprie, da cui traspare l interesse per forme musicali moderne, dal jazz alla new age. Nella stagione concertistica 2005/2006, ha eseguito come solista, con la Filarmonica della Scala diretta da Kazushi Ono, l aria Per questa bella mano di W.A. Mozart. È docente a Milano presso l Accademia della Scala e presso la Scuola Musicale, a cui si aggiungono varie masterclass in Italia e nel mondo. Suona uno strumento di Custode Marcucci (1890 c.a.). MICHELANGELO CARBONARA: deve la sua formazione pianistica alle personalità di Sergio Perticaroli, William Grant Naboré e Fou Ts'ong. Si diploma nel 1996 con il massimo dei voti sotto la guida di Fausto Di Cesare. Nel 1999 vince la borsa di studio quale migliore diplomato dell'anno nella classe di Sergio Perticaroli presso l'accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è inoltre perfezionato presso il Mozarteum di Salisburgo e l'academie Musicale di Villecroze, in Francia. Ha seguito masterclasses tenute da Bruno Canino, Dominique Merlet e Gyorgy Sandor. Dal 2001 è stato scelto per seguire le esclusive masterclasses presso l'international Piano Foundation "Theo Lieven" di Cadenabbia e l'international Piano Academy Lake-Como presieduta da Martha Argerich. È vincitore di 17 premi in concorsi internazionali (tra cui lo Schubert di Dortmund). Nel 2003 ha effettuato una tournèe in Cina, esibendosi fra l'altro al Conservatorio Centrale di Pechino. Nel giugno 2007 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York ed oggi la sua carriera lo porta ad esibirsi in numerosi paesi d'europa, America, Asia ed Africa. Ha inciso per Papageno, Tactus, Suonare Records, Brilliant Classics. Nel 2007 è diventato uno tra gli artisti sostenuti dal CIDIM, all interno del Fortuna Piano Trio. Affianca all attività concertistica quella didattica. Ha tenuto masterclass in Romania, Cina e Canada. Attualmente è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza. michelangelocarbonara.it

12 BRUNA PULINI: si è diplomata con lode con Rachele Marchegiani, per poi perfezionarsi presso l Ecole Normale Cortot di Parigi e la Musikuniversität di Vienna (M Noel Flores). Ha inoltre studiato con Sergio Marengoni e Pavel Gililov. Per la musica da camera si è perfezionata con: Trio di Trieste, Altenberg Trio, Quartetto Alban Berg. E stata premiata in numerosi concorsi tra cui: Premio Venezia, International Paris (1 Premio), Pisa (1 Premio), Osimo (1 Premio), Rospigliosi (1 Premio), Internazionale Sulmona (2 Premio), 45 Europeo Città di Treviso (1 Premio), Internacional Guerrero Madrid (2 Premio). La sua attività concertistica l ha portata ad esibirsi nelle principali stagioni italiane (Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di Venezia, Sala dei Giganti di Padova, Università Bocconi di Milano, Concerti del Quirinale a Roma ) e all estero (Lettonia, Francia, Germania, Spagna e Austria). Ha collaborato come solista con l Orchestra Sinfonica di Grosseto, Orchestra Sinfonica di Brescia, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orquesta Sinfònica de Radiotelevisiòn Espanola, Iasi Moldova Philarmonic Orchestra, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Vanta collaborazioni con musicisti quali Dora Schwarzberg, Domenico Nordio, Stefano Ferrario (Spalla dell Orchestra Haydn di Trento e Bolzano), Hansjörg Profanter (1 Trombone Münchner Philarmoniker), Patrick De Ritis (1 Fagotto Wiener Symphoniker), Jacopo Di Tonno e Ilaria Cusano. EMANUELA GRAZIOSI: si diploma in pianoforte presso il Conservatorio dell Aquila e si perfeziona in musica da camera presso il Conservatorio di Roma. Studia con la prof.ssa M. Pinto, con A. Specchi, A. Planès (allievo di Boulez e docente al Conservatorio di Parigi) e con C.M. Dominici (allievo di Michelangeli). Svolge un intensa attività concertistica in Italia e all estero (Roma, Milano, Vienna, Londra, Pechino) come solista e soprattutto in formazioni cameristiche, eseguendo repertori che spaziano da Bach (con i concerti per 2,3,4 pianoforti e orchestra) fino ai nostri giorni. Si dedica al sestetto con fiati, divulgando brani di autori francesi del 900 di rarissima esecuzione. Vincitrice di diversi concorsi, ha inciso per la Geva Edizioni in duo con il clarinettista Paolo Montin. Ha eseguito l integrale dei trii di L. van Beethoven e l integrale di tutto il repertorio cameristico per archi e pianoforte di J. Brahms. Suona in duo stabile con Stefano Pagliani. Nel 2012 esegue l integrale delle sonate di L.V.Beethoven insieme al violinista Riccardo Bonaccini per il teatro Keiros e per l Ambasciata Austriaca in Roma. Collabora inoltre da anni con la violinista russa Anete Graudina. Nel Maggio 2011 è membro di giuria per l Artist International Music Competition di Pechino.

13 VINCENZO DI BENEDETTO: si è diplomato in chitarra al Conservatorio S. Cecilia di Roma ed ha studiato direzione d orchestra con P. Esposito e G. Serembe, diplomandosi al Corso Biennale di Perfezionamento dell Accademia Musicale Pescarese. Ha vinto nel 1983 il Primo Premio al Concorso Internazionale Chitarristico N. Fago di Taranto. Come solista e nelle formazioni cameristiche Duo Chitarristico Romano e Trio Concentus ha tenuto concerti in Italia, Romania, Jugoslavia, Polonia, Austria, Germania, Portogallo, Inghilterra, Svezia, Spagna, Olanda, Israele, Egitto. Con il Trio Concentus è stato invitato nei più importanti festival chitarristici del mondo, tra cui quelli di Roma, Milano, Torino, Bergamo, Alessandria, Parma, Berlino, Vienna, Stoccolma, Cordoba, Tel Aviv Ha effettuato registrazioni discografiche per la Bmg, Ariola, Edipan, Nuova Era, RivoAlto. Sue interpretazioni sono state trasmesse dalla RAI, TeleMontecarlo, Radio Vaticana e dalle emittenti radiotelevisive nazionali in Romania, Germania, Jugoslavia, Polonia, Israele. Ha svolto attività didattica nei Conservatori S. Pietro a Maiella - Napoli e O. Respighi - Latina e ha insegnato chitarra e musica da camera presso la Fondazione Arts Academy di Roma. Fin dalla fondazione, nel 2001, si occupa dell organizzazione e direzione dell Orchestra Giovanile di Roma, con la quale ha tenuto concerti e rappresentazioni teatrali a Roma, Milano, Firenze, Mosca, Alicante ecc... GINEVRA PETRUCCI: ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, l École Normale Alfred Cortot di Parigi e la Yale University (USA). Svolge da anni una intensa attività concertistica internazionale. Collabora con I Virtuosi Italiani, I Musici di Roma e il Quartetto Kodály. Ha registrato i quattro Concerti per Flauto di Giulio Briccialdi con I Virtuosi Italiani e i tre Quintetti per flauto e archi di Friedrich Kuhlau con il Quartetto Kodály (Brilliant Classics 2013). Un disco in duo con Bruno Canino è in uscita nel È stata professore ospite e ha presentato masterclass e conferenze presso l Accademia Flatus (Sion, Svizzera), l Académie Musicale de Villecroze (Francia) e l Accademia Musicale Sherazade (Roma). Inoltre, dal 2013, è professore della Accademia Angelica Costantiniana di Roma e della European Culture and Performing Arts Association di Tokyo. Ha collaborato con compositori quali K. Saariaho, S. Reich, G. Crumb, B. Jolas e J.M. Damase e con numerosi compositori della sua generazione, sia negli Stati Uniti che in Italia, dove collabora con l associazione Nuova Consonanza e con la Biennale di Venezia. Tra i suoi più recenti impegni, un tour internazionale di concerti dedicati all anniversario di Verdi e Wagner, che ha toccato sette nazioni tra Europa e Asia, e il suo debutto presso la Carnegie Hall di New York con Bruno Canino.

14 MAURIZIO ZAMPOGNINI: Si diploma giovanissimo con il massimo dei voti sotto la guida dei maestri Mattini, Pomarico e Garbarino. Successivamente si perfeziona all Accademia Chigiana ottenendo una borsa di studio e consegue altresì il diploma in musica da camera con l oboista Harold Gomberg. Inizia, ancora studente, una fattiva collaborazione con l orchestra da Camera di Perugia diretta dal Maestro Negri. Fonda il Quartetto di fiati umbro col quale svolge una intensa attività concertistica. Dal 1980 al 1990 effettua varie tournées sia in Europa che nel Nord America e registra per importanti emittenti radio e televisive. Nel 1991 inizia la sua collaborazione con l Orchestra di Città del Messico. Parallelamente all attività concertistica svolge quella didattica quale docente nei Conservatori di Reggio Calabria, Firenze, Roma e Perugia. È direttore artistico dei corsi di perfezionamento di Spello (PG) GABRIELE FALCIONI: si diploma brillantemente presso il Conservatorio di Venezia sotto la guida di M. Venturi e si perfeziona con A. Allegrini, R. Vlatkovic, S. Dohr, H. Baumann e R. Baborak. Ha collaborato come primo corno solista con l Orchestra e la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna sotto la direzione di D. Gatti. E' stato invitato, in veste di corno solista, a suonare nell Orchestra dei Salzburg Chamber Soloists presso il Mozarteum di Salisburgo, nell Orchestra londinese EUCO - European Union Chamber Orchestra e nella Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, diretto da L.S.Larsen. Ha collaborato con Claudio Abbado e l'orchestra Mozart, con Alessio Allegrini e la Human Rights Orchestra e, dopo aver vinto l'audizione per primo corno solista, con il Teatro alla Scala di Milano diretto da Daniel Barenboim. Alla Scala ha effettuato circa 200 concerti in due stagioni ed ha partecipato, con la Filarmonica Scaligera, a tournèe in tutto il mondo con registrazioni di CD e DVD per DECCA e Deutsche Grammophone, esibendosi sempre come corno solista con i più grandi direttori della scena internazionale: D. Barenboim, R. Chailly G. Dudamel,L. Maazel, G. Pretre, M.W.Chung, J. Tate, K. Masur, Y. Temirkanov, S. Bichkov, ecc. Nella scorsa stagione ha ricoperto il ruolo di corno solista presso la RSI sotto la direzione di A. Lombard. Attualmente è insegnante nella classe principale di corno presso il Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto.

15 ROBERTO FUCCELLI: fisarmonicista, didatta, compositore, diplomato in fisarmonica al Conservatorio L.Cherubini di Firenze, in flauto e musica jazz al conservatorio F.Morlacchi di Perugia. E direttore dell Accademia Musicale di Perugia da lui fondata nel Nel 2001 fonda e dirige la prestigiosa Fisorchestra Libertango, con centinaia di concerti all attivo e 2 CD realizzati. Intensa la sua attività musicale sia come solista che in piccole formazioni in Italia e all estero con artisti vari; recentemente ha suonato con il grande jazzista americano Frank Marocco e il fisarmonicista giapponese Coba. Ha realizzato incisioni discografiche per la Robidroli, la Nota Records, Pagina 3 e la casa di produzione Entrophja. La sua esecuzione della Sonata in re maggiore di D. Scarlatti è stata premiata e scelta dalla Rai come sigla radiofonica del programma Notturno Italiano. Vanta oltre 25 composizioni tra cui Gallodoro, scelto come pezzo d obbligo al II Concorso Internazionale di fisarmonica di Atri. Attualmente collabora con la Rai per la realizzazione ed esecuzione di colonne sonore televisive. È titolare della cattedra di fisarmonica nella scuola media statale G. Pascoli di Rieti. Da alcuni anni sta approfondendo lo studio della musica informale nella corrente Psico-filosofico-musicale della scuola di Ontoarte; un nuova frontiera di intendere la musica e l arte. AKANÈ MAKITA: pianista di origine giapponese, nel 2003 risulta vincitrice del 2 premio (1 non assegnato) al Claudio Arrau International Piano Competition in Cile, organizzato in occasione del centenario dalla nascita del grande pianista cileno. Dopo essersi diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio S.Cecilia di Roma sotto la guida di F. Di Cesare, ha proseguito i suoi studi con F. Scala, B. Petruschansky e G. Valentini all Accademia Pianistica di Imola e con S. Perticaroli all Accademia S.Cecilia a Roma. Ha vinto numerosi primi premi assoluti in Concorsi internazionali e nazionali. La sua attività concertistica l ha portata nei maggiori Teatri italiani e all estero in Francia, Olanda, Canada, Giappone, Iran e Polonia, riscuotendo ogni volta successo di critica e pubblico. È assistente al pianoforte ai corsi di Alto Perfezionamento dell Accademia Nazionale di S.Cecilia nelle classi di alcune prime parti dell omonima orchestra, artisti con i quali si esibisce anche in concerti. È stata invitata a far parte della giuria di concorsi internazionali tra cui il Valentino Bucchi e il Premio Schumann. Nel 2006 le è stato conferito il titolo di Cavaliere del Lavoro Giovanile. Nell ottobre 2010 la casa discografica Naxos ha pubblicato la sua incisione dell opera completa per violoncello e pianoforte di Giuseppe Martucci con la violoncellista Anna Armatys. Per Marzo 2014 è prevista la pubblicazione del CD "H.Dutilleux: Works for Winds and Piano Sonata", incisione effettuata per la Brilliant con i solisti dell'orchestra dell'accademia di S.Cecilia.

16 REGOLAMENTO 1. Per partecipare ai corsi occorre presentare la domanda d iscrizione compilando la scheda scaricabile dal sito internet La scheda dovrà pervenire agli indirizzi riportati in calce, corredata della ricevuta di pagamento della quota d iscrizione. È inoltre possibile iscriversi direttamente presso la segreteria dell Accademia Musicale Sherazade. Termine ultimo per le iscrizioni: 31 maggio Costi: iscrizione: 90,00 (eccetto Quartetto - M Pasceri: 180,00) frequenza: 250,00 (eccetto Quartetto - M Pasceri: 400,00) (eccetto M Fuccelli: 300,00) Le quote comprendono: la frequenza come effettivo al corso prescelto, l ingresso come uditore a tutti i corsi, l utilizzo delle aule studio, il pianista accompagnatore, ove necessario. 3. La quota d iscrizione dovrà esssere pagata tramite bonifico bancario intestato a: Accademia Musicale Sherazade. IBAN IT50A La quota di frequenza dovrà essere pagata entro il primo giorno di corso tramite bonifico bancario alle coordinate sopra riportate, oppure direttamente presso la segreteria dei corsi a Nocera Umbra. 4. È possibile iscriversi anche solo come uditori, versando la sola quota d iscrizione nelle modalità riportate al punto 2.

17 5. Ciascuna Master Class sarà attivata solo se raggiunto un numero minimo di 6 partecipanti. 6. In caso di mancata attivazione sarà rimborsata la quota versata. In caso di rinuncia la quota d iscrizione non è rimborsabile. 7. Ogni allievo dovrà presentarsi munito di leggìo. 8. Il calendario delle lezioni sarà comunicato il primo giorno di corso. 9. L Accademia Musicale Sherazade non si assume alcuna responsabilità sui danni di qualsiasi natura che dovessero derivare ai partecipanti dalle attività dei corsi. 10. L iscrizione ai corsi, comporta l accettazione integrale del presente regolamento e costituisce liberatoria per l'utilizzo delle immagini e delle registrazioni delle lezioni del corso e dei concerti degli allievi, senza che da ciò derivi alcun diritto ai partecipanti.

18 INFO È possibile usufruire di di tariffe agevolate presso le strutture alberghiere convenzionate (camere doppie/triple) prenotandosi presso la segreteria dell Accademia Musicale Sherazade e versando un anticipo di 40,00 contestualmente al pagamento della quota d iscrizione: 43,00/giorno - pensione completa; 33,00/giorno - mezza pensione; 12,00 - un pasto. Accademia Musicale Sherazade Via Mondovì Roma tel: 06/ cell: 340/ info@amsherazade.it

19 SCHEDA D ISCRIZIONE MASTER CLASS ESTATE MUSICALE A NOCERA UMBRA ACCADEMIA MUSICALE SHERAZADE Nome e Cognome:... Data e Luogo di nascita: Codice Fiscale:... Indirizzo:... Comune:... Provincia:... Telefono cell.: Strumento: Iscrizione al corso del Maestro: Desidero usufruire della convenzione per vitto e alloggio Autorizzo la pubblicazione delle immagini fotografiche relative alla mia persona su tutto il materiale promo pubblicitario cartaceo, multimedia e sito web dell Accademia Musicale SHERAZADE. L utilizzo di dette immagini si intende senza limiti di tempo e a titolo completamente gratuito Dichiaro di aver letto il regolamento e di accettarlo in ogni sua parte. In riferimento alla legge 675/96 dichiaro e sottoscrivo di autorizzare l uso dei miei dati personali esclusivamente per le finalità organizzative dell Accademia Musicale Sherazade... Firma. Firma del genitore per i minorenni

20 Auto Da Sud: Autostrada del Sole A1, Uscita di Orte SS 675 direzione Terni, indicazioni per Nocera Umbra Da Nord: Autostrada del Sole A1, Uscita Valdichiana Superstrada direzione Perugia, indicazioni per Nocera Umbra Autostrada Adriatica A14, Uscita di Fano Strada Flaminia direzione Roma, indicazioni per Nocera Umbra Treno Linea Roma - Ancona: Stazione di Nocera Umbra da Firenze, cambio a Foligno o a Orte - Stazione di Nocera Umbra Autobus Linea Roma-Rimini collegata con Perugia e Foligno