27 Settembre Ottobre 2014 Monza Italy

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1 23rd 27 Settembre Ottobre 2014 Monza Italy Associazione musicale Rina Sala Gallo - Monza Comitato Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo

2 CLUB DER VISIONNAIRES

3 Rina Sala Gallo ( ) Rina Sala Gallo ( ) fu allieva prediletta di Giovanni Anfossi, sotto la cui guida si diplomò giovanissima, con lode speciale, presso il Conservatorio «G. Verdi» di Milano. Iniziò la carriera concertistica poco più che decenne, con vivo successo di critica e di pubblico. Tenne concerti in Italia ed in Europa, riscuotendo sempre i massimi consensi. Dedicò la sua vita all arte pianistica e fondò a Monza una rinomata scuola di pianoforte. Nel 1947 organizzò il primo concorso pianistico di Monza in collaborazione con Benedetti Michelangeli ed altri esponenti del mondo musicale italiano, tra i quali Tagliapietra, Gorini, Sanzogno, Vidusso, Mozzati e Margola. A questo ne seguirono altri nel 1949 e nel Dal 1970 il concorso, divenuto biennale, è a suo nome e dal 2009 è membro della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica. Rina Sala Gallo ( ) was the pet pupil of Giovanni Anfossi, under whose tutelage she graduated, at a very young age, and with special commendation, from the Conservatorio G. Verdi in Milan. She began her concert career at around the age of ten with great critical and public success, and went on to give concerts in Italy and in Europe, always earning maximum acclaim. Sala Gallo dedicated her life to the Art of Piano, and founded a renowned piano school in Monza. In 1947, she organized the first Piano Competition in Monza in collaboration with Benedetti Michelangeli and other exponents of the Italian musical world, such as Tagliapietra, Gorini, Sanzogno, Vidusso, Mozzati and Margola. This was followed by two further editions in 1949 and From 1970 the Competition, having become biennial, took her name and has been since 2009 a member of the World Federation of International Music Competitions.

4 Il Concorso LA STORIA Il Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo rientra autorevolmente tra le manifestazioni culturali di prestigio del territorio di Monza e Brianza e non solo. É una competizione divenuta ormai storica, iniziata nel lontano 1947, quando la pianista Rina Sala Gallo in collaborazione con Arturo Benedetti Michelangeli (ambedue furono allievi del celebre didatta Anfossi) attuò questo progetto, divenuto dal 1977 un concorso con cadenza biennale. Dal 2009 esso fa parte della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica (FMCIM) con sede a Ginevra. Un traguardo prestigioso dato che la FMCIM accoglie nella Federazione solamente concorsi di altissima rilevanza mondiale e che fino ad oggi i concorsi pianistici italiani riconosciuti dalla federazione sono solo tre. Fin dall inizio le giurie del Concorso hanno annoverato personalità di spicco del mondo musicale internazionale (docenti, concertisti, direttori d orchestra e operatori nel settore artistico musicale). Ricordiamo, tra tanti, Marcello Abbado, Giorgio Vidusso, Bruno Canino, Sergio Perticaroli, Riccardo Risaliti, Fedele Confalonieri, Lazar Berman, Elisso Virsaladze, Boris Berman, Leslie Howard. Numerosi anche i premiati che si sono affermati nel mondo del concertismo internazionale come Angela Hewitt, Massimiliano Ferrati, Maria Perrotta, Anna Vinniskaya, Michael Lifits, Cristiano Burato, Ilya Poletaev, Scipione Sangiovanni, per citarne alcuni. OUR HISTORY The Rina Sala Gallo International Piano Competition is one of the prestigious cultural events organized in the Monza and Brianza area. This historical competition was organized for the first time in 1947 when, in the immediate postwar era, the pianist Rina Sala Gallo with the cooperation of Arturo Benedetti Michelangeli, (both having been pupils of the famous teacher Anfossi) embarked upon this project that, from 1977 onwards, became a biennial competition. Since 2009 the Competition has been part of the World Federation of International Music Competitions (FMCIM) located in Geneva. A very ambitious achievement considering that FMCIM admits only competitions of world renown and that, as of date, only three other Italian piano Competitions have been recognized by them. From the beginning the Competition could number among its Jury members the most illustrious names of the International music scene (teachers, performers, chief conductors and artistic organizers), such as Marcello Abbado, Giorgio Vidusso, Bruno Canino, Sergio Perticaroli, Riccardo Risaliti, Fedele Confalonieri, Lazar Berman, Elisso Virsaladze, Boris Berman, and Leslie Howard. Several of its winners have started brilliant international careers: Angela Hewitt, Massimiliano Ferrati, Maria Perrotta, Anna Vinniskaya, Michael Lifits, Cristiano Burato, Ilya Poletaev, Scipione Sangiovanni, to name just a few. 4.

5 Il concorso Rina Sala Gallo è un ottima occasione per tanti giovani pianisti che, a ogni edizione, partecipano a una selezione rigorosa e di alto livello, rappresentando per loro un trampolino di lancio sulla scena pianistica internazionale. A fronte di molti partecipanti, solo pochi emergeranno al termine di un percorso denso di fatiche ma anche di soddisfazioni, per essere poi premiati grazie al contributo messo a disposizione dal Comune e da altri soggetti coinvolti nel concorso. L evento rappresenta un arricchimento per tutti. Per i musicisti che vi partecipano esso diviene occasione per mettersi alla prova di fronte a giurie autorevoli, e offre un opportunità di scambio culturale tra i giovani e le numerose famiglie monzesi coinvolte nell ospitalità dei musicisti. Vogliamo ringraziare ancora una volta queste famiglie per la preziosa collaborazione. Per Monza, inoltre, uno dei valori della manifestazione è rappresentato dall opportunità di mostrare ai ragazzi la bellezza della nostra città e i tesori artistico, storico e ambientali che custodisce. I pianisti, in tutti questi anni - e anche in questa occasione - diventeranno, al loro rientro a casa, nostri affezionati ambasciatori. Un sincero augurio, quindi, di buon lavoro a tutti i pianisti e un sentito grazie al Comitato organizzatore per aver consolidato l eccellenza raggiunta dal Concorso Internazionale nel corso degli anni. Roberto Scanagatti Il Sindaco Francesca Dell Aquila L Assessore alle Politiche Culturali e di Sostenibilità. 5

6 Enti Promotori Promoting Institutions Membri del Comitato Members of the Committee Università Popolare di Monza Istituzioni Institutions con l adesione del PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA 6.

7 Sostenitori Supporters agliabue Gomme. 7

8 Sostenitori Tecnici Technical Supporters Monza Media Partners Media Partners Membro della federation mondiale des concours internationaux de musique world federayion of international music competitions Alink-Argerich Foundation 8.

9 Premi Primo Premio Premio Città di Monza offerto dal Comune di Monza Secondo Premio Premio Credito Artigiano Terzo Premio Premio Rotary Club Monza Est e Rotary Club Monza Ovest Premio Bach in memoria della Prof. Emma Sirtori Bonetti per la migliore esecuzione di una composizione di J. S. Bach, originale o trascritta, eventualmente presentata nella terza prova. Borsa di studio offerta dall Associazione Musicale Rina Sala Gallo abbinata al Premio Speciale del Pubblico I partecipanti alla terza prova non ammessi alla finale riceveranno un rimborso spese di 500. Concerti Il Concorso Pianistico Rina Sala Gallo sostiene i giovani musicisti nell avviamento all attività musicale professionale. Oltre ai premi, ai vincitori sono procurati ingaggi artistici e concerti in prestigiose istituzioni musicali internazionali. Il vincitore dell edizione 2014 si esibirà presso: Una tournèe di concerti nelle sedi della Gioventù Musicale d Italia Serate Musicali - Milano Hauskonzert - Amici della Musica di Ispra Auditorium Fazioli - Sacile Concerto Premio Enerxenia Excellence - Como Concerto Premio Università Popolare di Monza ( 2.000) Concerto Banca Mediolanum - 15 dicembre Villa Fenaroli, Rezzato (BS) Concerto Credito Artigiano - Monza Altri concerti presso prestigiose istituzioni saranno in seguito pubblicati sul sito del concorso.. 9

10 Giuria Giuria Riccardo Risaliti Presidente Vovka Ashkenazy Jeffrey Biegel Nora Doallo Roberto Prosseda Pascal Rogé Graham Scott Oleg Marshev Membro supplente Vovka Ashkenazy Direzione artistica Riccardo Risaliti Italia Personalità di rilievo nel mondo pianistico italiano, Riccardo Risaliti svolge da anni una molteplice attività di concertista,docente, studioso dell interpretazione e della storia del pianoforte, critico, operatore musicale, e revisore di testi pianistici. Nato in toscana ha terminato gli studi al Conservatorio di Firenze con Rio Nardi e Luigi Dallapiccola, frequentando poi masterclass di Carlo Zecchi e Nikita Magaloff. Dopo una iniziale intensa attività di collaboratore pianistico al Conservatorio di Firenze, al Maggio Musicale Fiorentino, all Accademia Chigiana di Siena e di critico musicale per varie testate e riviste (Musica, Piano Time, CD Classica, etc.), si è dedicato interamente all attività concertistica e all insegnamento. Vincitore di vari premi nazionali e internazionali, ha suonato come solista e a fianco di illustri strumentisti, cantanti e complessi cameristici in un repertorio spesso prezioso e inusuale, specie in seno alla letteratura romantica e contemporanea. È stato titolare di cattedra al Conservatorio di Pesaro, e per un trentennio al Conservatorio di Milano. Fin dalla sua fondazione è docente all Accademia Internazionale Pianistica di Imola. Tiene corsi e seminari di interpretazione (in vari conservatori italiani, al Festival delle Nazioni di Città di Castello, al Mozarteum di Salisburgo, a Ca Zenobio in Treviso, etc.) ed è spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali. Riccardo Risaliti, one of the foremost pianists in Italy, has for many years actively pursued a career as a concert performer, a teacher, a researcher into the performance and history of the piano, a critic, and an editor of piano scores. He has won many national and international awards, and has soloed and played alongside illustrious musicians, singers and chamber music groups in an ever richer and more unusual repertory, particularly within the romantic and contemporary music. Born in Tuscany, he completed his studies at the Florence Conservatory under Rio Nardi and Luigi Dallapiccola, after which he attended master classes with Carlo Zecchi and Nikita Magaloff. After a period of intense piano work at the Florence Conservatory, Maggio Musicale Fiorentino, and the Chigiana Academy of Siena, and as a music critic for numerous publications, he has dedicated his time to concerts and teaching. He held a professorship at the Pesaro Conservatory, followed by thirty years at the Milan Conservatory. He has been a teacher at the International Piano Academy of Imola since its founding. He holds masterclass and seminars (at many Italian conservatories, the Festival delle Nazioni in Città di Castello, the Salzburg Mozarteum, etc.) and is often invited to act as jury member for international piano competitions. 10.

11 Giuria Vovka Ashkenazy Islanda - Russia Nato a Mosca, cominciò lo studio del pianoforte a sei anni in Islanda. A sedici anni fu accettato al RNCM a Manchester, dove studiò con Sulamita Aronovsky. Beneficiò di lezioni con Leon Fleisher, Peter Frankl e, naturalmente, suo padre. Debuttò nel 1 concerto di Tchaikovsky con la London Symphony Orchestra. La sua carriera l ha portato in giro per il mondo in prestigiosi teatri. Ha partecipato a numerosi festivals internazionali ed è stato ospite di tutte le maggiori orchestre inglesi e inoltre Los Angeles Philharmonic, Australian Chamber, Orchestra Sinfonica di Berlino, Orchestra Sinfonica di Berna, Tonhalle Orchestra di Zurigo. É molto attivo nella musica da camera. Ha registrato un CD di musica italiana con suo fratello, il clarinettista Dimitri. Si esibisce anche con il padre, con il quale ha inciso dei CD su musiche di Bartók, Chopin, Rachmaninoff e Schumann per due pianoforti. Dal 2009 sono seguiti tre altri CD: musica francese, Russian Fantasy (di proprie trascrizioni), e musica di Howard Blake. Parallelamente all attività concertistica, si dedica all insegnamento. Ha tenuto Master Class in Europa, Asia e America. Fino al trasferimento in Ticino, è stato professore presso il l ENMD di Angoulême, Francia. È docente presso l Accademia Pianistica di Imola. Attraverso la sua attività concertistica, ha potuto contribuire a diverse iniziative caritatevoli, come Action for Children e Cystic Fibrosis Trust in Inghilterra, Telethon in Svizzera e Bridges Peace Foundation in Cambogia e nelle Filippine. Nel 2010 è stato nominato Honorary Artistic Advisor presso la Guangzhou Opera House. Born in Moscow, he began piano lessons at the age of six in Iceland. At sixteen he was accepted at the RNCM in Manchester, where he studied with Sulamita Aronovsky, and also benefitted from lessons with Leon Fleisher, Peter Frankl and, of course, his father. After his debut with the London Symphony Orchestra, performing Tchaikovsky s First Piano Concerto, his career has taken him all across the world. He has participated in many important festivals, and has performed with all the major British orchestras as well as the Los Angeles Philharmonic, the Australian Chamber, the Berlin Symphony, the Bern Symphony, and the Zurich Tonhalle Orchestra. As an active chamber musician, he has recorded a CD of Italian music for clarinet and piano with his brother, Dimitri. He has also performed and recorded with his father, with whom he has recorded several CDs of works for two pianos by Bartók, Chopin, Rachmaninoff, and Schumann. Since 2009, they have recorded three new CDs together: French music in 2009, Russian Fantasy in 2011, and Howard Blake in As a devoted teacher, he has given masterclasses all around the world. He was Professor of Piano at the ENMD in Angoulême, France, until 2007, when he moved to Switzerland, and now teaches at the Imola Piano Academy. He has performed for several charitable causes, including Action for Children and Cystic Fibrosis Trust in the UK, Telethon in Switzerland, and the Bridges Peace Foundation in Cambodia and the Philippines. He became Honorary Artistic Adviser of the Guangzhou Opera House in

12 Giuria Jeffrey Biegel USA Jeffrey Biegel è certamente uno dei più prestigiosi pianisti americani. La sua carriera lo vede attivo come pianista solista, nella musica da camera, nella composizione e negli arrangiamenti. Nel 2014 ha creato un piano trio con il violinista Glenn Dicterow e il violoncellista Robert DeMaine ed ha inoltre eseguito importanti prime esecuzioni per piano e orchestra. Nel gennaio 2014 GPR ha pubblicato un integrale di Chopin sotto il titolo la vita secondo Chopin, distribuito da Naxos. Ha inoltre inciso per l etichetta Steinway & Sons un CD che include A Grand Romance (2013), A Steinway Christmas Album (2011) e, Bach On A Steinway (2010). La carriera pianistica di Jeffrey Biegel è senz altro caratterizzata da importanti prime esecuzioni. Ha iniziato i primi live recital via internet a New York e Amsterdam nel 1997,1998 e In occasione dell anno 2000 ha eseguito il concerto composto da Ellen Taaffe Zwilich, la cui Millennium Fantasy for Piano and Orchestra è stata eseguita dalla Cincinnati Symphony Orchestra. Ha inoltre transcritto la Islamey Fantasy di Islamein per piano e orchestra, in prima esecuzione con l American Symphony Orchestra nel Fino all età di tre anni Jeffrey Biegel non riusciva né a parlare né a sentire, se non assistito da un medico specialista. Questa situazione, opposta a quella di Beethoven spiega la vita di Jeffrey per la musica, avendo udito,nei primi anni della sua formazione solo vibrazioni. Ha pubblicato diverse opere: The World In Our Hands (Hal Leonard), Christmas In A Minute (Hal Leonard), The Twelve Days of Christmas (Hal Leonard), Hey Ho, the Wind and the Rain (Hal Leonard), Hanukah. Considered one of the great pianists of our time, Jeffrey Biegel has created a career as pianist, recording artist, chamber music collaborator, composer and arranger. In 2014, he created the Dicterow-DeMaine-Biegel piano trio, with violinist Glenn Dicterow and cellist Robert DeMaine, and performed important premieres during the season. In January 2014, GPR Records released Mr. Biegel s all-chopin recording, Life According to Chopin, distributed by Naxos. His recordings also include A Grand Romance (2013), A Steinway Christmas Album (2011) and, Bach On A Steinway (2010) for the Steinway & Sons label.. The career of pianist Jeffrey Biegel has been marked by bold, creative achievements and highlighted by a series of firsts: He initiated the first live internet recitals in New York and Amsterdam in 1997 and 1998, and, in 1999, assembled the largest consortium of orchestras (over 25), to celebrate the millennium with a new concerto composed for him by Ellen Taaffe Zwilich, whose Millennium Fantasy for Piano and Orchestra was premiered with the Cincinnati Symphony Orchestra in He also transcribed Balakirev s Islamey Fantasy for piano and orchestra, premiered with the American Symphony Orchestra in Until the age of three, Mr. Biegel could neither hear nor speak, until corrected by surgery. The reverse Beethoven phenomenon can explain Mr. Biegel s life in music, having heard only vibrations in his formative years. Mr. Biegel s published works include The World In Our Hands (Hal Leonard), Christmas In A Minute (Hal Leonard), The Twelve Days of Christmas (Hal Leonard), Hey Ho, the Wind and the Rain (Hal Leonard), Hanukah. 12.

13 Giuria Nora Doallo Argentina Nata a Buenos Aires, inizia lo studio del pianoforte a 9 anni. Dopo due anni si presenta in pubblico con un programma comprendente opere di Bach Mozart, Schubert e Chopin. A 11 anni è ammessi alla classe del M Juan Salomon, eccellente artista della scuola si Scaramuzza, presso l Universidad National de Cuyo (Mendoza). Inizia la sua attività concertistica a 17 anni esibendosi in Argentina, Cile, Uruguay e Brasile. Con grande entusiasmo e coinvolgimento si dedica a supplenze didattiche e si diploma nel Riceve l invito da parte del M Rafael de Silva di trasferirsi negli Stati Uniti. Ma decise di ritornare a Buenos Aires, dove finalmente può studiare con Vincenzo Scaramuzza, tra il 1959 e il 1963, e composizione con Julian Bautista. Studia anche con Luis La Via, Abbey Simon, Rafael De Silva e Claudio Arrau. Frequenta i corsi di musica da camera di Mario Pontino e Sandor Vegh. Nel 1969 ottiene il primo premio al Concorso Mozart organizzato dalla Associazione Mozarteum Argentino. Durante lo stesso anno si trasferisce in Italia, e collabora alla fondazione del Campus Internazionale di musica. Tiene concerti in Italia, Germania e Svizzera. La sua inclinazione resta comunque votata all attività didattica che svolge con totale dedizione dal 1980 presso la Scuola Universitaria di Musica di Lugano. Diversi suoi allievi hanno vinto importanti concorsi, realizzando brillanti carriere solistiche; altri sono docenti in rinomati Conservatori. Was born in Buenos Aires, and began studying piano at the age of 9 years.two years later she made her public debut with a program containing works of Bach, Mozart, Schubert and Chopin. At eleven years of age, she joined the class of M Juan Salomon, an excellent artist of the Scaramuzza s school, at the Univesidad Nationale de Cuyo (Mendoza). She began her concert activity at seventeen years of age, performing in Argentina, Chile, Uruguay and Brasil. She enjoyed teaching occasionally during this period, and in 1959 received her diploma. After that she was invited from Rafael de Silva, to move to the United States, but she decided to return to Buenos Aires, where she finally could study with M Scaramuzza between 1959 and 1963 and composition with Juliàn Bautista. She also took lessons with Luis La Via, Abbey Simon, Rafael de Silva and Claudio Arrau and took chamber music courses with Mario Pontino and Vegh. In 1969 she was awarded first price at the Mozart Competition organized by the Argentine Mozarteum Association. That same year she moved to Italy, where she shared in the Campus Internazionale di Musica creation. She now performs in Italy, Germany and Switzerland; however her main activity is pedagogy, to which she has totally dedicated herself, at the University School of Music of the Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, since Her students have won awards in important international competitions and have brilliant career as soloists, atories, nad havhave became prominent teachers in well-known conserve became splendid chamber music and lieder performer.. 13

14 Giuria Roberto Prosseda Italia Roberto Prosseda ha guadagnato una notorietà internazionale in seguito alle sue incisioni Decca dedicate a musiche inedite di Felix Mendelssohn. Nel 2013 ha completato, sempre per Decca, la prima integrale completa della musica pianistica di Mendelssohn, in 9 CD. Ha suonato con la London Philharmonic, la Gewandhaus Orchester, la Filarmonica della Scala, l Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Moscow State Philharmonic, la Bruxelles Philharmonic, e ha tenuto concerti alla Wigmore Hall di Londra, alla Philharmonie di Berlino, al Gewandhaus di Lipsia, al Teatro alla Scala di Milano. Dodici sue incisioni sono state incluse nei cofanetti Piano Gold e Classic Gold della Deutsche Grammophon (2010). Ha anche inciso l integrale pianistica di Petrassi, Dallapiccola e Aldo Clementi. Dal 2011 suona in pubblico anche il piano-pédalier, avendo riscoperto e presentato in prima esecuzione moderna il Concerto di Charles Gounod per piano-pédalier e orchestra. Nel 2013 ha inciso l integrale di Gounod per piano-pédalier e orchestra per l etichetta Hyperion con l Orchestra della Radio Svizzera Italiana diretta da Howard Shelley. Roberto Prosseda è anche attivo come saggista e autore televisivo. Ospite regolare di Radiotre, ha curato alcune delle Lezioni di Musica, dedicate a Mozart, Mendelssohn, Schumann, Chopin. È autore e coproduttore di tre documentari per RAI Educational, dedicati rispettivamente a Mendelssohn, Chopin e Liszt, pubblicati in DVD per Euroarts. È autore del volume Guida all ascolto del repertorio pianistico, in uscita per le Edizioni Curci. Roberto Prosseda s sensational discovery of new Mendelssohn works made headlines in Europe and lead to three Decca releases. In 2010, Deutsche Grammophon selected twelve recordings by Prosseda to add to the box set, Classic Gold, released in May In 2013 Prosseda completed his 10-years project of recording all Mendelssohn s piano works for Decca in 9 CDs. Roberto Prosseda has performed regularly with some of the world s most important orchestras, such as the London Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic, Moscow State Philharmonic, Bruxelles Philharmonic, Calgary Philharmonic and the mighty Leipzig Gewandhaus. In Italy he performs regularly for the prestigious Serate Musicali di Milano and the Accademia di Santa Cecilia in Rome, and is frequently invited to the major concert series, including La Scala Milan, Unione Musicale in Turin, Accademia Filarmonica Romana in Rome and the Teatro la Fenice in Venice. Other than Mendelssohn, whose piano music he is considered to be a leading interpreter of today, Prosseda s interpretations of Mozart, Schubert, Schumann and Chopin have been particularly praised, and these composers have in fact featured in Prosseda s recent Decca recordings. An active proponent of Italian music, Prosseda also recorded the complete piano works of Petrassi, Dallapiccola. In September 2011, Prosseda gave his debut on the pedal piano, performing the Concerto for Pedal Piano by Gounod in the world premiere version for modern instrument. Concerts are planned in the next seasons on this instrument. Roberto Prosseda is also very active in musical divulgation. He wrote the book Il Pianoforte for Curci Editori (2013) and realized three documentaries dedicated to Mendelssohn, Chopin and Liszt (Euroarts). He is also giving concert-lectures about the difference between reproduction and interpretation, featuring the new Robot-Pianist TeoTronico. 14.

15 Giuria Pascal Rogé Francia Pascal Rogé é l esempio del più raffinato pianismo francese. Le sue interpretazioni di Debussy, Poulanc, Satie, Faurè, Saint-Saens e Ravel si caratterizzano per eleganza, bellezza e delicato fraseggio. Le sue incisioni, in esclusiva per la Decca, hanno vinto numerosi e prestigiosi premi, tra cui due Gramophone Awards, un Grand Prix du Disque e un Edison Award per le sue interpretazioni dei concerti di Ravel e Saint-Saens. Da qualche anno PR ha in corso un ambizioso progetto per la Onyx, denominato Rogè Edition, e che include il ciclo completo della musica pianistica di Debussy, due CD dedicati al repertorio francese per 2 pianoforti con Ami Rogé e due concerti di Mozart. Si è esibito nelle più importanti sale del mondo e con prestigiose orchestre come la Philadelphia Orchestra, Montreal Symphony, l Orchestre de Paris, l Orchestre National de Radio France, the Concertgebouw Amsterdam, Vienna Symphony Orchestra, I Orchestre de la Suisse Romande Geneva, Leipzig Gewandhaus Orchestra. É regolarmente invitato negli USA, in America Latina, in Australia e specialmente in Giappone. Pascal Rogé exemplifies the finest in French pianism; his playing of Poulenc, Debussy, Satie, Fauré, Saint-Saëns or Ravel in particular is characterized by its elegance, beauty, and delicate phrasing. Pascal ROGÉ is an exclusive Decca recording artist who has won many prestigious awards including two Gramophone Awards, a Grand Prix du Disque and an Edison award for his interpretations of the Ravel and Saint-Saëns concertos.. Several years ago, Mr. Rogé began a new and ambitious recording project for Onyx called the Rogé Edition. This includes five cds of his first complete Debussy piano music cycle, 2 CDs devoted to French repertoire for 2 pianos with Ami Rogé and 2 Mozart concertos with Raymond Leppard.Pascal Rogé has performed in almost every major concerto hall in the world. Some of the orchestras he has appeared with include the Philadelphia Orchestra, Montreal Symphony, l Orchestre de Paris, l Orchestre National de Radio France, the Concertgebouw Amsterdam, Vienna Symphony Orchestra, I Orchestre de la Suisse Romande Geneva, Leipzig Gewandhaus Orchestra and all major London orchestras. He appears regularly in the U.S.A., in Latin America, Mexico, Australia and especially in Japan.. 15

16 Giuria Graham Scott UK Graham Scott é considerato uno dei più autorevoli pianisti inglesi. Si é esibito nelle piu prestigiose sale del mondo, New York, Washington, Los Angeles, Tokyo,Bejing, Parigi, e a Londra, presso la Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall and Barbican Centre. Grazie al suo esteso repertorio di concerti ha collaborato con importanti orchestre quali London Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Royal Scottish National, Monte Carlo Philharmonic, Belgium National Symphony, Staatsphilharmonie Rheinlandpfalz, Cape Town Symphony, Singapore Symphony, St Louis Symphony and the New York Chamber Symphony e con importanti direttori. La sua discografia include opera di Scriabin, Gershwin, Macmillan. Ha anche registrato per la BBCe per la National Public Radio in USA. Ha studiato con Ryszard Bakst e ha vinto il primo premio alla Dudley Piano Competition e al Concorso Internazaionale di Jaen. è docente presso il Royal Northern College of Music ed é Artistic Director del Concorso RNCM James Mottram. Fa parte abitualmente della giuria di importanti concorsi pianistici e insegna in numerosi Accademie estive. Nella prossima estate insegnerà alla International Music Festival and Academy di Pechino. Graham Scott has firmly established himself as one of the UK s leading pianists. He has performed extensively throughout the world most notably in New York (92nd St.Y), Washington DC (Kennedy Center), Los Angeles (Ambassador Auditorium), Tokyo (Suntory Hall), Beijing (Beijing Concert Hall), Paris (Bagatelle) as well as all the major London venues (Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall and Barbican Centre.) Graham s extensive concerto repertoire has led to many engagements with leading orchestras, notably the London Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Royal Scottish National, Monte Carlo Philharmonic, Belgium National Symphony, Staatsphilharmonie Rheinlandpfalz (standing in for Martha Argerich), Cape Town Symphony, Singapore Symphony, St Louis Symphony and the New York Chamber Symphony. Graham s discography includes works by Scriabin, Gershwin, Macmillan. He has broadcast on BBC Radio and National Public Radio in the USA. Graham studied with Professor Ryszard Bakst at both Chetham s School of Music and the RNCM. He has also won first prizes in the Dudley National Piano Competition and the Jaen International Piano Competition in Spain. Since 2007 he has held the position of Head of Keyboard Studies at the Royal Northern College of Music and the Artistic Director of the RNCM James Mottram International Piano Competition. He is usually member of the jury of important Piano Competitions. Graham has taught at many summer schools. Next summer he will teach on the Beijing International Music Festival and Academy. 16.

17 Giuria Oleg Marshev Baku Nato a Baku, OLEG MARSHEV si è formato con Valentina Aristova alla Scuola Gnesiny di Mosca, proseguendo poi gli studi con Mikhail Voskresensky al Conservatorio moscovita, presso il quale nel 1984 ha conseguito la laurea con lode. Residente in Italia dal 1991, Oleg Marshev é stato premiato a diversi concorsi internazionali in Canada, Italia, Portogallo, Spagna, Stati Uniti conseguendo tra l altro quattro primi premi. Ha debuttato al Lincoln Center Alice Tully Hall di New York nel 1991 ed è stato invitato più volte nella Concertgebouw di Amsterdam. Tiene concerti in tutto il mondo, dal Canada alla Nuova Zelanda, suonando con orchestre quali London Philharmonic, alla Wigmore Hall di Londra e per le più importanti società come il Festival A.B.Michelangeli di Brescia e Bergamo, Ruhr Klavier Festival in Germania, Festival Pianistico di Roque d Anthéron in Francia. Marshev é anche impegnato in campo didattico. É docente all Università Anton Bruckner a Linz, Austria, tiene corsi di perfezionamento in Italia e all estero edi é frequentemente invitato a fare parte della giuria di numerosi concorsi pianistici. Ha inciso l opera integrale di Prokofiev, per pianoforte solo. Finora ha inciso trentacinque CD con musiche di F. Schubert, J. Brahms, R. Strauss, A. Rubinstein, P. Pabst, S. Rachmaninoff e di altri. Ha realizzato la prima registrazione mondiale di tutte le opere di Emil von Sauer. Ha anche registrato tutte le opere per pianoforte e orchestra di Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich con grande apprezzamento della critica internazionale. Born in Baku, former USSR, OLEG MARSHEV trained with Valentina Aristova at the Gnesin School for Highly Gifted Children and with Mikhail Voskresensky at the Moscow Conservatory where he completed his Performance Doctorate in 1988 gaining the Diploma with Honor. Resident in Italy since 1991, Marshev has received awards in several international piano competitions in Canada, Italy, Portugal, Spain, USA, including 4 first prizes saw his New York debut at the Lincoln Center s Alice Tully Hall. The following year he appeared at the Amsterdam Concertgebouw which led to other invitations to perform at this prestigious hall. He has performed throughout the world from Canada to New Zealand, performing with such orchestras as London Philharmonic and appearing at such important venues and festivals as Wigmore-Hall of London, A.B. Michelangeli Festival of Brescia-Bergamo, Italy, Ruhr Klavier Festival, Germany, Festival at Roque d Antheron in France. Alongside his concert engagements, Oleg gives masterclasses in many different countries and is a Professor at the Anton Bruckner University in Linz, Austria. Oleg Marshev s first recording project was the complete original works for solo piano by Prokofiev (5 CDs) for Danacord Records. He has since recorded over 35 CDs for the same label, featuring works by Schubert, Brahms, Strauss, Rubinstein, Rachmaninov and others. He has made the world premier recording of Emil von Sauer s complete piano music. Oleg Marshev has recorded the complete works for piano and orchestra by the great Russian Four - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev and Shostakovich. All Marshev recordings have been received to widespread critical acclaim.. 17

18 Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Direttore Musicale Zhang Xian Stagione Stagione sinfonica 153 concerti 64 programmazioni di grande musica sinfonica da settembre 2014 a dicembre 2015 labarocca 11 concerti La stagione dell Ensemble strumentale e vocale barocco diretto dal Maestro Ruben Jais Made in Italy 12 concerti I programmi del sabato introdotti e diretti dal Maestro Giuseppe Grazioli Around the World 14 concerti Le musiche dei Paesi di EXPO 2015 dirette dal Maestro Francesco Maria Colombo Crescendo in Musica 15 concerti I sabati per i ragazzi, i bambini e le loro famiglie Discovery 5 concerti Le proposte di musica contemporanea I Concerti straordinari INFO E BIGLIETTERIE Auditorium di Milano Fondazione Cariplo Largo Gustav Mahler - martedì/domenica 14:30/19 t /402/403 Spazio dedicato presso My Link Point Cadorna Piazzale Cadorna 14 - lun/sab 10/18 dom 10/16 t AUDITORIUM Fondazione Cariplo

19 Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Nata a Milano, nel 1993, l Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi è oggi una protagonista indiscussa del panorama culturale italiano e non solo. Lo testimoniano un Grammy Award, le numerose tournée internazionali (ultima, nel 2013, a Londra per i prestigiosi BBC Proms), la ricca produzione discografica. Formata da Vladimir Delman e guidata oggi da Zhang Xian, l Orchestra nacque per allargare la fruizione della musica classica anche al pubblico che non aveva mai frequentato una sala da concerto; per offrire un servizio culturale e sociale alla Città e al Paese; per offrire un opportunità di lavoro ai giovani musicisti di talento. Obiettivi raggiunti, come dimostrano la qualità e professionalità dei suoi musicisti e dei Direttori che si sono succeduti come titolari o ospiti, i spettatori che ogni anno assistono agli oltre 250 concerti proposti, un attività musicale che si svolge ormai per tutti i dodici mesi dell anno e sempre più premiata dai successi di pubblico, dall apprezzamento della critica, dall attenzione degli organi d informazione. Fra i molti esempi, i due concerti nella Sala Nervi del Vaticano per S. S. Benedetto XVI e la recente esecuzione dell Ottava Sinfonia di Mahler diretta da Riccardo Chailly. La musica è di tutti ed è per tutti: l attività de laverdi negli anni è stata affiancata dal Coro Sinfonico, dall Ensemble labarocca, dal Coro di Voci Bianche, dall Orchestra Amatoriale laverdi per tutti e dall Orchestra Sinfonica Junior, per ragazzi con meno di 18 anni. laverdi infine, unica fra le istituzioni musicali italiane, è proprietaria della propria sede, l Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, realizzato nel 1998 e acquistato nel Founded in 1993 in Milan, the Giuseppe Verdi Symphony Orchestra is, today, an undisputed leader, not only in the Italian cultural overview, but also in the international one. This is proved by one Grammy Award, by many international turnèe (the last one, in 2013 in London for the eminent BBC Proms) and also it s proved by the abundant recording production. Created by Vladimir Delman and today led by Zhang Xian, the Orchestra was born with the purpose of broaden the fruition of the classical music also for those who had never hanged out at an auditory; it was born in order to offer a cultural and social service to the City an the Country; and also to offer a job opportunity for young talented musicians. Aims achieved; demonstrated by the quality and competence of musicians and Directors succeeded as regulars or guests, by the spectators that every year attend to over than 250 concerts offered; also proved by a musical activity occurring by now for 12 months a year and increasingly rewarded from the audience successes, from the critic s approval and the media attention. Among the numerous examples, we can mention two concerts in the Sala Nervi in Vatican for S.S. Benedetto XVI and the recent performance of the Mahler s Eighth Symphony directed by Riccardo Chailly. Music is everyone s and it s for everyone: during the years, Verdi s activity has been supported by the Symphonyc Choir, by the Ensemble labarocca, by the Boy s Choir Coro di Voci Bianche de laverdi, by the amateur Orchestra la Verdi per tutti and by the Symphonyc Orchestra Junior, for people under 18. Finally, laverdi, unique between the Italian musical institutions, is owner of its headquarter, the Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, realized in 1998 and bought in

20 On the side of the new generation of pianists As reported by The Economist, FAZIOLI is considered by many pianists to be the best piano in the world. An ever increasing number of internationally renowned artists are choosing the Fazioli piano in concert halls, conservatories, competitions, and recording studios worldwide. Fazioli refuses to impose limitations on musical artists, convinced that they should have the freedom to choose which instrument to play, based purely on the belief that it is the best vehicle to express their talent. FAZIOLI pianos: Born to inspire

21 Carlo Tenan Italia Carlo Tenan ha diretto alcune tra le più prestigiose orchestre internazionali tra cui: l Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l Orchestra del Konzerthaus di Berlino, l Orchestra Sinfonica del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l Orchestra Bruckner di Linz. Di rilievo il debutto nel 2010 in una delle più autorevoli sale da concerto d Europa, il Grosses Festspielhaus di Salisburgo e l incontro con Barbara Frittoli nel 2012, in occasione di alcuni fortunati concerti con la Tokyo Philharmonic Orchestra. Classico di formazione (pianoforte, oboe, direzione d orchestra, musica elettronica, composizione), Carlo Tenan ha ricercato anche esperienze di confine con altri generi effettuando numerose tournée con il pianista jazz Uri Caine. Attivo come compositore, sue partiture sono state premiate in diversi concorsi internazionali; nel 2013 ha diretto una sua composizione per orchestra al Konzerthaus di Berlino. Carlo Tenan has conducted some of the most prestigious international orchestras including: Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Konzerthaus Berlin, l Orchestra Sinfonica del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Bruckner Orchestra of Linz. He made an important debut in 2010 at one of the most respected concert halls of Europe, the Grosses Festspielhaus in Salzburg. In 2012 the collaboration with Barbara Frittoli created a series successful concerts with the Tokyo Philharmonic Orchestra. Although his education is mostly classical (piano, oboe, orchestra conducting, electronic music, composition), Carlo Tenan went through crossover projects in numerous tours with jazz pianist Uri Caine. As composer, his scores have been awarded in several international competitions; in 2013 he conducted one of his compositions for orchestra at the Konzerthaus in Berlin.. 21

22 Made in Italy

23 Concorrenti 1. Bartosik Nora 1986 Stati Uniti d America 1ª PROVA - Mozart: Sonata K 333 Chopin: Scherzo No. 3 Op. 39 2ª PROVA - Beethoven: Sonata No. 17, Op. 31 No. 2 Schumann: Davidsbündlertänze Op. 6 3ª PROVA - Bach: Fantasia Cromatica e Fuga Mozart: Fantasia in do min. K 396 Brahms: Klavierstücke Op. 119 Ginastera: Sonata No. 1 Op. 22 PROVA FINALE - Chopin: Concerto No. 1 Op. 11 Nata a Roma, ha iniziato a suonare il pianoforte all età di tre anni. Ha conseguito la laurea Konzertexamen in pianoforte alla Hochschule di Lipsia. Suoi insegnanti sono stati Karl-Heinz Kämmerling, Gerald Fauth, Patricia Zander e Robert Levin e Jan Jiracek. Ha frequentato masterclass di Daniel Barenboim, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov e Paul Badura- Skoda. Ha vinto numerosi concorsi internazionali e si è esibita come solista e in formazioni cameristiche. Sta attualmente completando un Master di pianoforte presso il Mozarteum di Salisburgo con il Professor Jacques Rouvier. Born in Rome, she began playing the piano at the age of three. She earned a Konzertexamen degree in piano performance from the Hochschule in Leipzig. Her primary teachers have included Karl-Heinz Kämmerling, Gerald Fauth, Patricia Zander and Robert Levin and Jan Jiracek. She has performed in masterclasses with pianists including Daniel Barenboim, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov and Paul Badura-Skoda. She is a prizewinner of several international competitions and has performed as a soloist and in chamber ensembles. Nora Bartosik is currently completing a Master s degree in solo piano performance at the Mozarteum University in Salzburg with Professor Jacques Rouvier. 2. Bortoluzzi Federica 1988 Italia 1ª PROVA - Mozart: Sonata K 333 Chopin: Ballade No. 3 Op. 47 2ª PROVA - Beethoven: Sonata No. 30 Op. 109 Chopin: Sonata No. 3 Op. 58 3ª PROVA - Scarlatti: Sonate K 318, K 27 & K 146 Brahms: Fantasien Op. 116 Liszt: Sonetto del Petrarca 104 Scriabin: Sonata No. 5 Op. 53 PROVA FINALE - Liszt: Concerto No. 2 Inizia lo studio con Alberto Colombo e poi con Riccardo Risaliti, diplomandosi a Milano. É allieva di Maria Tipo, dal 2010 studia con Andrea Lucchesini e di Bruno Canino per la musica da camera. Ha vinto primi premi in concorsi nazionali e internazionali e il Premio Liszt nell ambito del Concorso Premio Nazionale delle Arti Si è esibita in varie città italiane, fra cui Rovereto per la Stagione Filarmonica, Milano per la Società dei Concerti, Teatro Grande di Brescia, ed enti come MITO, Festival di Cernobbio, Gioventù Musicale d Italia, e all estero: in Canada, in Grecia, in Portogallo e in Austria. Ha debuttato nel 2011 con l ORT diretta da Carlo Goldstein, con il secondo concerto di Liszt. Ha registrato per Radio Classica. Federica Bortoluzzi studied with Alberto Colombo and then with Riccardo Risaliti, graduating at Milano Conservatory. She is a pupil of Maria Tipo, since 2010 she studies with Andrea Lucchesini and with Bruno Canino for chamber music. She won first prizes in national and international competitions and the Liszt Prize Competition under the National Arts Award She has performed in several Italian cities, including Rovereto for Stagione Filarmonica, Milan for Società dei Concerti, Brescia in Teatro Grande, and for MITO, Festival di Cernobbio, Gioventù Musicale d Italia, and abroad: Canada, Greece, Portugal and Austria. She has performed in 2011 with the ORT directed by Charles Goldstein, with the second concert of Liszt. He has recorded for Radio Classica.. 23

24 NASCE BOOK POP-UP. Apri, chiudi e scatta l intesa. Il nuovo Book Pop-Up si piega come nessun altro, per fare spazio a te. La navetta e il seggiolino Pop-Up si piegano facilmente compattandosi in un attimo, per adattarsi sempre ai tuoi spazi. Inoltre grazie all innovativo carrello, apri, guidi e chiudi Book Pop-Up con una sola mano. E a completare il sistema c è Primo Viaggio SL: il miglior seggiolino auto (gruppo 0 + ) del 2013.* In più, è inclusa per te la borsa cambio coordinata. Con Peg Perego hai tutto il valore del made in Italy in ogni particolare, e si vede. *5 stelle ADAC, TCS, Stiftung Warentest, OAMTC a giugno 2013 (con base Isofi x 0 + 1K). SEGGIOLINO AUTO PRIMO VIAGGIO SL CARROZZINA BOOK POP-UP PASSEGGINO BOOK POP-UP

25 Concorrenti 3. Caroubi Florian 1989 Francia 1ª PROVA - Mozart: Sonata K 333 Chopin: Barcarolle Op. 60 2ª PROVA - Beethoven: Sonata No. 30 Op. 109 Brahms: Sonata No. 3 Op. 5 3ª PROVA - Bach: Preludio e Fuga in do# min. dal Clavicembalo Ben Temperato Vol. 1 - Haydn: Andante con Variazioni in fa min. Hob. XVII/6 - Listz: Sposalizio - Noël Lee: Intervalle - Debussy: Images (II) - Bartok: Due Danze Rumene Op, 8a PROVA FINALE - Chopin: Concerto No. 2 Op. 21 Nel 2011 è ammesso al Conservatorio di Lione nella classe di F. Boffard e ottiene il diploma nel Nel 2010 vince il primo premio al Nuits Pianistiques Competition (Aix-en-Provence). Nel 2012 vince il primo premio al Concorso Internazionale di Montrond-les-Bains e il premio del pubblico al Concorso Internazionale Alain Marinaro. Collabora con il soprano Michela Bertagnoli e il violinista Pierre Hommage coi quali ha tenuto concerti in Francia, Germania, Italia, Malesia e Spagna. Ha suonato come solista in molti festival musicali in Francia Spagna e Malta. Ha suonato come solista con le orchestre da camera di Toulouse e Chisinau. Ha diretto La Bohème di Puccini e la Carmen di Bizet a Kuala Lumpur. In 2011 he was admitted to the Lyon Conservatory in the class of F. Boffard and he obtained his bachelor in piano in In 2010 he won the first prize at the Nuits Pianistiques Competition (Aix-en- Provence). In 2012 he won the first prize at the International Competition of Montrond-les-Bains and the audience prize at the International Competition Alain Marinaro. He collaborates with the soprano Michela Bertagnoli and the violinist Pierre Hommage with whom he has given concerts in France, Germany, Italy, Malaysia and Spain. He has performed as a soloist in many music festivals in France, Spain and Malta. He has performed as a soloist with the Chamber Orchestra of Toulouse and Chisinau. He has conducted Puccini s La Bohème and Bizet s Carmen in Kuala Lumpur. 4. Garcia Perez Jose Ramon 1993 Spagna 1ª PROVA - Mozart: Sonata K 576 Chopin: Polonaise-Fantaisie Op. 61 2ª PROVA - Beethoven: Sonata No. 31 Op. 110 Liszt: Sonata in si minore 3ª PROVA - Scriabin: Sonata No. 3 Op. 23 Chopin: Impromptu No. 2 Op. 36 Prokofieff: Sonata No. 8 Op. 84 PROVA FINALE - Tchaikovsky: Concerto No. 1 Op. 23 Ha iniziato lo studio del pianoforte all età di sei anni. Dal 2006 studia con Leonel Morales. Ha partecipato a Masterclasses di Boris Berman, Andreas Frölich, Abbey Simon, Pierre Reach e Vincenzo Balzani. Ha tenuto diversi recital in Spagna, Austria e Messico. Si è esibito anche come solista in concerti con orchestra. Ha vinto oltre trenta premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. I più importanti sono: Primo Premio al Concorso Internazionale Spanish Composer di Madrid, Ciutat de Torrent, Ciutat de Carlet, Antón García Abril, Maria Herrero, Permanente de Juventudes Musicales de España e Marisa Montiel ; Secondo Premio al Concorso Pianistico Internazionale di Valladolid. He started his musical career at the age of six. Since 2006 he studies with Leonel Morales. He has attended to Masterclasses of Boris Berman, Andreas Frölich, Abbey Simon, Pierre Reach and Vincenzo Balzani. He has performed recitals in several cities throughout Spain, Austria and Mexico. He has also performed piano concerts. He has won over thirty prizes in national and international piano competitions. The most important are: First Prize at International Piano Competitions Spanish Composer of Madrid, Ciutat de Torrent, Ciutat de Carlet, Antón García Abril, Maria Herrero, Permanente de Juventudes Musicales de España and Marisa Montiel ; Second Prize at International Piano Competition in Valladolid.. 25

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27 Concorrenti 5. Gatto Pietro 1986 Italia 1ª PROVA - Mozart: Sonata K 310 Chopin: Ballade No. 4 Op. 52 2ª PROVA - Beethoven: Sonata No. 17, Op. 31 No. 2 Schumann: Kreisleriana Op. 16 3ª PROVA - Bach: Partita No. 6 Debussy: 2 Préludes: Les sons et les parfums tournent dans l air du soir & Des pas sur la neige Scriabin: Sonata No. 5 Op. 53 PROVA FINALE - Beethoven: Concerto No. 4 Op. 58 Inizia a studiare pianoforte all età di 12 anni e a quindici viene ammesso all Accademia pianistica di Imola, dove studia con Leonid Margarius e Anna Kravtchenko. Nel 2006 ha vinto il 1 premio del XVI Concorso Internazionale Città di Cantù per la sezione Classici, (e premio del pubblico). Nel 2007 ha inaugurato la stagione della Società dei Concerti di Milano, eseguendo il 2 Concerto di Beethoven. Nel 2012 ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale Shura Cherkassky. Ha suonato per il 150 anniversario dalla nascita di Debussy al Mito Settembre Musica. Nel 2012 ha debuttato presso l Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 2013 ha suonato per il Festival del Patriarca di Tbilisi in Georgia. He began studying piano at the age of twelve and at fifteen he was admitted to Accademia Pianistica of Imola, where he studied with Leonid Margarius and Anna Kravtchenko. In 2006 he won the 1st prize of the XVI International Competition Città di Cantù for the Classics section, (and audience award). In 2007 he opened the season of the Società dei Concerti in Milan, with the 2nd Concerto of Beethoven. In 2012 he won second prize at the International Competition Shura Cherkassky. He played for the 150th anniversary of the birth of Debussy at Mito Settembre Musica. In 2012 he made his debut at the Accademia Filarmonica of Bologna. In 2013 he played for the Festival of the Patriarch of Tbilisi in Georgia. 6. Giacopuzzi Maddalena 1991 Italia 1ª PROVA - Mozart: Sonata K 332 Chopin: Scherzo No. 1 Op. 20 2ª PROVA - Beethoven: Sonata No. 23 Op.57 Brahms: Variazioni su un tema di Paganini (Vol. 1 & 2) 3ª PROVA - Schumann: Faschingsschwank aus Wien Op. 26 Haydn: Sonata Hob XVI/48 Ravel: Le Tombeau de Couperin PROVA FINALE - Tchaikovsky: Concerto N. 1 Op. 23 Ha iniziato lo studio del pianoforte a 5 anni. Si è diplomata al Conservatorio di Verona con Adriano Ambrosini. Ha inoltre conseguito il Diploma Accademico presso il Conservatorio di Bolzano con Cristiano Burato. Frequenta inoltre l Accademia di Imola dove studia con Leonid Margarius. Nel 2013 è risultata finalista al Concorso Busoni di Bolzano. Ha vinto il Primo Premio nei concorsi Coppa Pianisti d Italia di Osimo, J.S. Bach di Sestri Levante, Città di Racconigi, Muzio Clementi di Firenze ed altri. Nel 2014 ha vinto il Secondo Premio (Primo non assegnato) nel Premio Pianistico Europeo Riviera di Rimini a Riccione. Ha tenuto recitals e concerti in molte città italiane per importanti stagioni artistiche. She began studying piano at 5 years. She graduated from the Conservatory of Verona with Adriano Ambrosini. He also holds a Postgraduate Diploma at the Conservatory of Bolzano with Cristiano Burato. She also attended the Academy of Imola, where she studied with Leonid Margarius. In 2013, was a finalist in the Busoni Competition of Bolzano. He won the first prize in the competition Coppa Pianisti d Italia of Osimo, JS Bach in Sestri Levante, Città di Racconigi, Muzio Clementi of Florence and others. In 2014 she won the second prize (first not awarded) in the European Piano Competition Riviera di Rimini in Riccione. She has given recitals and concerts in many Italian cities for important artistic seasons.. 27