06/07 CORSO SUPERIORE PROFESSIONALE PROFESSIONAL

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1 06/07 PROFESSIONAL CORSO SUPERIORE PROFESSIONALE Guardiamoci intorno. Siamo circondati da immagini. Che raccontano, che descrivono, che suscitano emozioni. Che comunicano. Nella società dell'immagine il ruolo del fotografo assume una posizione assolutamente centrale. Un ruolo affascinante e complesso fatto di talento e mestiere. Oggi non basta più saper scattare una foto. Al fotografo professionista sono richieste competenze tecniche, ma anche semantiche ed estetiche. Le immagini devono comunicare e devono farlo secondo precise aspettative culturali e commerciali. A questo proposito, attraverso il suo corso professionale biennale, IIF si pone l'obiettivo di dare una profonda conoscenza delle tecniche e dei materiali fotografici. Ma il vero punto di forza è la capacità di trasmettere agli studenti la sensibilità creativa e la visione critica, elementi indispensabili per tradurre in immagini le tendenze e i valori della società odierna. Essere un fotografo professionista significa avere l'opportunità di confrontarsi con universi stimolanti e evoluti: moda, pubblicità, design, internet, reportage, editoria, narrativa ma anche art direction, art buying, styling e cinema. Studiare fotografia significa prepararsi a svolgere una professione straordinariamente dinamica. PIANO DI STUDI 1 ANNO La struttura didattica è organizzata per dare una valida preparazione di base con un ottimale equilibrio tra le lezioni teoriche e quelle pratiche. Nel corso dell'anno accademico vengono affrontati temi relativi alla comunicazione visiva ed alla storia della fotografia, alla tecnica fotografica, sia analogica che digitale, e già dalle prime settimane si effettuano lezioni pratiche di ritratto e di still-life in studio. Teoria della tecnica: elementi di fisica e di ottica, analisi delle fotocamere: caratteristiche, formati, utilizzo sistemi di misurazione della luce la fotografia analogica: pellicole e formati il banco ottico: decentramenti e basculaggi la fotografia digitale soluzioni delle problematiche tecniche nella ripresa fotografica. Comunicazione visiva: composizione dell'immagine elementi di psicologia della percezione visiva storia della fotografia elementi di storia dell'arte lettura critica dell'immagine. Ritratto: studio fotografico, luci ed attrezzature per l'allestimento del set di ritratto pratica sui principali schemi tecnici d'illuminazione per la ripresa di modelli utilizzo della pellicola b/n e colore e della fotocamera digitale il ritratto in esterni l'autoritratto valutazione degli scatti realizzati; come presentare le immagini finali. Still-life: fotocamera di grande formato a corpi mobili: utilizzo del banco ottico tradizionale per riprese in studio la luce e la composizione nella fotografia di oggetti pratica sugli schemi tecnici d'illuminazione con pellicole Polaroid e diapositive 4x5" pubblicitario, redazionale, creativo: analisi delle tipologie dello still-life ed esercitazioni in studio.

2 2 ANNO La didattica è strutturata in seminari e costituisce il completamento della formazione acquisita nel primo anno di corso. Il programma prevede una verifica costante della crescita tecnica e progettuale dello studente ed è finalizzato alla realizzazione di un portfolio personale. Ogni seminario è tenuto da un fotografo professionista in uno specifico settore ed è articolato nelle seguenti fasi: analisi dell'argomento, realizzazione del tema assegnato, lettura critica delle immagini con valutazione. Comunicazione visiva panoramica storica dei generi fotografici: nudo, paesaggio, moda, reportage linguaggi ed autori con lettura critica delle immagini. Teoria della tecnica 2 flash elettronico: tecniche di utilizzo in studio ed in esterni soluzioni delle problematiche nella fotografia analogica e digitale. Post produzione digitale conoscenza del software Adobe Photoshop per l'elaborazione delle immagini nell'uso professionale esercitazioni di correzione delle fotografie a computer il trattamento digitale delle immagini: file, scanner, stampanti. Ritratto 2 in studio: uso della luce flash per set di figura intera il ritratto commerciale, la ricerca, la mostra di fotografie in esterni: composizione e luce naturale in location: l'uso della luce mista lettura critica dei materiali prodotti. Linguaggi creativi POLAROID: attrezzature e materiali a sviluppo immediato; tipi, formati, utilizzo; gli interventi di manipolazione con set dimostrativo; valutazione delle immagini realizzate a tema. FOTOMONTAGGIO DIGITALE: dal fotocollage alla postproduzione delle immagini con Photoshop come moderno linguaggio espressivo; esercitazione a tema. Nudo artistico introduzione al genere fotografico analisi delle tecniche di ripresa con visione delle immagini set dimostrativo sugli schemi d'illuminazione con modella shooting di esercitazione in studio con modella verifica delle immagini realizzate su progetto creativo; preparare un fotolibro. Progettualità applicata dal tema, all'idea, alla realizzazione fotografica l'interpretazione creativa, i linguaggi percorso di lettura del lavoro impostato la fotografia artistica: gallerie e mercato.

3 Moda in studio ed esterni tipologie dei servizi fotografici di moda agenzie di modelle ed il casting figure professionali del team per il servizio il make -up nella moda e nel beauty attrezzature e materiali per la ripresa moda in studio: luce flash per fondo bianco e per altri schemi d'illuminazione shooting di esercitazione con modella moda in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e mista analisi delle immagini realizzate; lo sviluppo dello stile personale il panorama editoriale ed il portfolio professionale. Paesaggio estetica e ricerca le tecniche di ripresa: materiali ed utilizzo delle attrezzature analogiche e digitali, la scelta della composizione, del dettaglio, della luce interpretare il paesaggio lettura delle immagini prodotte progettare un lavoro per esposizione. Reportage i diversi generi di reportage fotogiornalismo: tecniche, attrezzature e materiali per la ripresa il racconto fotografico professione fotoreporter e mercato editoriale uscita di esercitazione con il docente verifica delle immagini realizzate a tema; come presentare il proprio lavoro. Mondo professionale incontri riguardanti: organizzazione dell'attività di fotografo internet e autopromozione la fotografia industriale e di architettura lo still-life di food l'agenzia pubblicitaria.

4 INFORMAZIONI GENERALI DURATA: FREQUENZA: 1 ANNO dal 12 ottobre 2006 a fine maggio 2007 (per un totale di 26 settimane di corso: 23 di didattica, 2 di esercitazione con assistente, 1 di presentazione più i recuperi di tutte quelle lezioni non effettuate per motivi non dipendenti da IIF). 4 giorni a settimana, da martedì a venerdì (2 lezioni teoriche e 2 lezioni pratiche) per un totale di 92 lezioni con docente e 8 shooting in studio con assistente. La frequenza è obbligatoria per l'80% delle lezioni. DURATA LEZIONI: lezioni teoriche 3 ore; lezioni pratiche 3 ore più 1 ora e mezza di esercitazione con assistente. ORARIO: Sez. A dalle 9,30 alle 12,30 Sez. P dalle 14,30 alle 17,30 (attivabile solo al raggiungimento del numero minimo di allievi). VERIFICHE: a fine anno per ciascuna materia verrà effettuata una presentazione con il docente specifico che verrà valutata in trentesimi. AMMISSIONE ESAME FINALE: sarà possibile solo con il superamento di tre su quattro delle presentazioni obbligatorie stabilite per le materie dell'anno accademico in corso. Verrà, inoltre, preso in considerazione il numero di assenze accumulate durante l'anno. ESAME FINALE: ad inizio giugno, una commissione interna presieduta da un fotografo profes sionista esterno valuterà i materiali fotografici realizzati durante l'anno. * In caso di problemi personali la presentazione potrà essere anticipata o posticipata con un rimborso spese a carico del candidato. DURATA: FREQUENZA: DURATA LEZIONI: ORARIO: 2 ANNO dal 12 ottobre 2006 a fine giugno 2007 (per un totale di 85 interventi teorici e/o pratici con docente più esercitazioni libere in studio su prenotazione). 5 degli interventi totali verranno effettuati nel mese di settembre 2007, per consentire agli studenti di utilizzare al meglio la pausa estiva. 5 giorni a settimana, dal lunedì al sabato per un totale di 85 lezioni con docente e 10 shooting in studio con assistente. La frequenza è obbligatoria per l'80% delle lezioni. 3 ore. 9,30/12,30 e/o 14,30/17,30 (fino alle 19,00 per gli shooting). Alcune lezioni potrebbero svolgersi in giorni e fasce orarie differenti rispetto al calendario stabilito per agevolare momenti di interdisciplinarietà o incontri con professionisti. VERIFICHE: al termine di ogni seminario verrà effettuata dallo studente una presentazione dei materiali al docente specifico che sarà valutata in trentesimi. AMMISSIONE ESAME FINALE: sarà possibile solo con il superamento di sette su nove delle verifiche obbligatorie stabilite per i seminari dell' anno accademico in corso. Verrà, inol tre, preso in considerazione il numero di assenze accumulate durante l'anno. ESAME FINALE: DIPLOMA: all inizio di ottobre, una commissione interna presieduta da un fotografo professionista esterno valuterà il Portfolio finale. * In caso di problemi personali la presentazione potrà essere anticipata o posti cipata con un rimborso spese a carico del candidato. rilasciato unicamente al superamento dell'esame finale.

5 ATTREZZATURE: REQUISITI AMMISSIONE: si richiede che ciascuno studente sia provvisto di una fotocamera analogica o digitale. per l'ammissione al 1 anno non è necessaria alcuna competenza fotografica specifica. I requisiti richiesti sono la maggiore età, il diploma di scuola media superiore e la conoscenza base della lingua italiana. Per poter accedere direttamente al secondo anno è necessario un colloquio con la Direzione che, dopo aver valutato il livello tecnico/espressivo delle immagini presentate, selezionerà gli studenti idonei. Materiale da presentare: una selezione di una decina di fotografie realizzate in studio ed altrettante realizzate in esterni. MATERIALE PER L'ISCRIZIONE: compilazione della Domanda di Iscrizione e la consegna della seguente documentazione: fotocopia diploma di scuola media superiore o equivalente n 1 fototessera fotocopia documento d identità fotocopia codice fiscale visto (per gli studenti stranieri). LINGUA: SEDE: le lezioni sono tenute in italiano. via G. Bugatti 3 (lezioni teoriche), via Forcella 7 (lezioni pratiche). COSTI E MODALITA' DI PAGAMENTO 1 Anno imponibile = 5.600,00 iva = 1.120,00 tot = 6.720,00 2 Anno imponibile = 5.750,00 iva = 1.150,00 tot = 6.900,00 Il costo non è comprensivo di pellicole, del loro trattamento di sviluppo e di altri eventuali materiali di consumo per i set di ripresa. La quota di iscrizione al primo o al secondo anno è pari a 1500,00 euro da versare al momento della compilazione della Domanda di Iscrizione. MODALITA' DI PAGAMENTO Saldo entro il 30 giugno 2007 (in omaggio un bonus del valore di 300,00 euro a scelta tra: stampe digitali presso un laboratorio professionale o pellicole professionali Fuji). Rateizzazione fino a tre quote senza interessi. Finanziamento Bancario Il numero degli iscritti al corso è limitato e le iscrizioni si effettuano fino ad esaurimento dei posti disponibili.