ORE IL SUONO NEL CINEMA Il microfonista, presa diretta, il fonico e il montaggio del suono per il cinema e la tv

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1 MARTEDÌ 27 MAGGIO ORE IL SUONO NEL CINEMA Il microfonista, presa diretta, il fonico e il montaggio del suono per il cinema e la tv Corrado Azzariti ha frequentato il centro sperimentale di cinematografia nel corso di tecnica del suono. Dal 2004 lavora nel campo della presa diretta per cinema, fiction documentari e pubblicità Alcuni titoli: Il Gioiellino (nastro d argento 2010), La Prima Linea, La Matassa, Don Matteo, Che Dio ci Aiuti, Pane e Libertà, La Narcotici. MERCOLEDÌ 28 MAGGIO ORE CHI È IL CURATORE? DECIFRIAMO IL TERMINE Una serie d immagini per comprendere e definire meglio la figura del curatore, mediatore creativo Ilaria Gianni è una curatrice e critica d arte. Ha ottenuto un MFA in Curating presso Goldsmiths, University of London. Attualmente lavora come Head of Programme presso la Nomas Foundation di Roma. Ha curato diverse mostre personali e collettive e nel 2008 ha co-fondato la casa editrice IMpress a Londra. Lavora dal 2007 come assistente alla didattica presso lo IUAV di Venezia e dal 2009 insegna Issues and Trends in Contemporary Art presso la John Cabot University, Roma. GIOVEDÌ 29 MAGGIO ORE DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA PER CINEMA E TV L illuminazione come importante strumento per la narrazione. Proiezioni, attività pratiche e simulazioni di ripresa Marinella Senatore vive e lavora tra Londra e Berlino. Tra le principali mostre: 54th Venice Biennial; Göteborg Biennial; Contour-Biennial, Liverpool Biennial, 12th Bienal de Cuenca, 4th Athens Biennial, 11th Biennial de la Havana, Petach-Tikva Museum of Art, MCA Chicago, Castello di Rivoli, Kunst Halle S. Gallen, MCA Santa Barbara. Tra i premi: Dena Foundation Fellowship; New York Price; American Academy in Rome Fellowship; nel 2013 è vincitrice della Borsa Giovani Artisti Italiani, Castello di Rivoli e nel 2014 finalista del Premio MAXXI e residente per Museo Chiama Artista -AMACI. ORE IL MUSEO CONTEMPORANEO Come rendere il museo un luogo aperto a tutti: difficoltà e nuove prospettive Benedetta Carpi De Resmini è curatrice e storica dell arte; attualmente è curatore al MACRO Museo d Arte Contemporanea di Roma. Si interessa alle contaminazioni tra artisti del XX secolo e artisti emergenti. Docente della Business School Sole24 Ore, collabora come visiting professor con l Università La Sapienza di Roma.

2 VENERDÌ 30 MAGGIO ORE TRASFORMARSI E NARRARE Lezione 1 - Che cos'è l'identità? Chi è il personaggio? E chi sei tu? Un percorso umano, un laboratorio pratico e teorico di scrittura, discussioni, letture che, a partire dalle domande e dalle testimonianze di un eremita cittadino, arrivino a generare personaggi, storie e a sperimentare interazioni tra gli stessi personaggi creati e gli autori che hanno loro dato vita tentando di rendere scritturale quello che spesso è proprio solo dell oralità. Qualche domanda preliminare: E possibile senza una patria essere cittadini del mondo? Chi siamo noi? E gli altri? Di quali mode siamo schiavi anche senza saperlo? Come si arriva a far vivere un personaggio, a innamorarsene e a farne innamorare gli altri? Si può diventare un opera d arte? A che serve il dolore? Perché vuoi scrivere? AAntonia Paolini si è laureata in Lettere e Filosofia presso l Università degli Studi di Roma La Sapienza. Ha poi frequentato il Centro Sperimentale di Cinematografia. Si occupa di sceneggiatura prevalentemente per il cinema. Attualmente è anche impegnata, con un progetto su Giacomo Leopardi, nell ambito del Dottorato di Ricerca in Studi Umanistici, indirizzo Italianistica, presso l Università degli Studi di Roma Tor Vergata. Prevede di essere un poeta postumo. WORKSHOP SUL CINEMA ECCEDENTE Raccontare e sviluppare la personale indagine dell autore su un metodo del fare cinema che rifletta le istanze della contemporaneità; gli interlocutori potranno analizzarla criticamente, realizzare mini script o brevi film istantanei con l attitudine che verrà delineata nelle lezioni. Berardo Carboni è laureato in giurisprudenza ed è dottore di ricerca in diritti della persona. Dal 2000 realizza film e documentari di ricerca e di grande impatto mediatico selezionati, studiati e premiati in numerosi contesti internazionali, artistici ed accademici, tra gli altri: Buco nell acqua, Shooting Silvio, Volavola, Euros. Dal 2011 occupa il Teatro Valle di Roma e progetta nuove visioni. SABATO 31 MAGGIO ORE GINNASTICA POSTURALE E RISVEGLIO MUSCOLARE LA MUSICA DELLE NOSTRE ABITUDINI: RITMO, SUONO E SILENZIO Dove nasce la musica e come cresce un musicista? Un viaggio attraverso le fonti dell ispirazione musicale, la musica intorno a noi che prende forma grazie ai ritmi, i suoni e i silenzi che riempiono le nostre giornate. Laboratorio teorico-pratico sulla musicalità della vita. Filippo Marcheggiani chitarrista, cantante, autore e compositore di matrice rock, coniuga la sua vita artistica con l'attività professionale di Personal Trainer.

3 DOMENICA 1 GIUGNO ORE RACCONTARE UN MUSEO CON LA FOTOGRAFIA Un breve percorso, reale e virtuale, attraverso la fotografia documentaria d'arte. Da alcuni esempi salienti sino ad una deriva fotografica nel MAXXI. Davide Franceschini storico dell architettura, fotografo documentarista, artista, attivista e formatore. OPERATORE DI CAMERA PER CINEMA E TV Attraverso proiezioni, discussioni ed esercizi pratici si illustra il lavoro dell operatore di camera; si parlerà di immagine in movimento e delle possibilità narrative nell'uso della macchina da presa: dalla scelta dell''inquadratura all'angolo di ripresa ai movimenti di macchina. Il seminario è aperto a tutti, non è richiesta alcuna preparazione specifica. Marinella Senatore vive e lavora tra Londra e Berlino. Tra le principali mostre: 54th Venice Biennial; Göteborg Biennial; Contour-Biennial, Liverpool Biennial, 12th Bienal de Cuenca, 4th Athens Biennial, 11th Biennial de la Havana, Petach-Tikva Museum of Art, MCA Chicago, Castello di Rivoli, Kunst Halle S. Gallen, MCA Santa Barbara. Tra i premi: Dena Foundation Fellowship; New York Price; American Academy in Rome Fellowship; nel 2013 è vincitrice della Borsa Giovani Artisti Italiani, Castello di Rivoli e nel 2014 finalista del Premio MAXXI e residente per Museo Chiama Artista -AMACI. MARTEDÌ 3 GIUGNO IL COSTUME E IL TRUCCO NEL CINEMA E NEL TEATRO Attraverso l'incontro con il costumista il pubblico entrerà nel magico mondo del costume e del trucco cinematografico e teatrale, venendo così a conoscenza delle fasi di progettazione e realizzazione di un look in un film o in uno spettacolo. La documentazione iconografica e la scelta delle stoffe, il disegno dei bozzetti e i provini truccoacconciature saranno alcune delle fasi analizzate per poter comprendere il grande e intenso lavoro che sta dietro alla creazione di quei personaggi che faranno sognare ed emozionare migliaia di spettatori. Andrea Sorrentino studia a Roma con Piero Tosi (costumista di Visconti, Fellini, Pasolini, ecc.). Nella sua formazione lo studio del personaggio si completa progettando oltre al costume anche il trucco e l acconciatura. Negli anni si forma con costumiste internazionali quali Milena Canonero e Gabriella Pescucci. Dal 2006 insegna a Roma, organizzando presso l Università di Tor Vergata seminari di costume.

4 MERCOLEDÌ 4 GIUGNO DALLA TERRA ALLA FORMA: LABORATORIO DI CERAMICA Una pallina di creta diventa una tazzina con un pizzico (pinch) e una lastra si trasforma in vaso. Una lezione per prendere confidenza con l'argilla, uno dei materiali più antichi usati per costruire il mondo intorno a sé. Luisa Raggi vive e lavora a Roma. Insegna presso varie associazioni e ha un laboratorio arrampicato su una soffitta. Dopo il diploma ha studiato con un maestro argentino ed è stata invitata come International resident artist alla Pottery Northwest a Seattle. GIOVEDÌ 5 GIUGNO IL COSTUME E IL TRUCCO NEL CINEMA E NEL TEATRO Attraverso l'incontro con il costumista il pubblico entrerà nel magico mondo del costume e del trucco cinematografico e teatrale, venendo così a conoscenza delle fasi di progettazione e realizzazione di un look in un film o in uno spettacolo. La documentazione iconografica e la scelta delle stoffe, il disegno dei bozzetti e i provini truccoacconciature saranno alcune delle fasi analizzate per poter comprendere il grande e intenso lavoro che sta dietro alla creazione di quei personaggi che faranno sognare ed emozionare migliaia di spettatori. Andrea Sorrentino studia a Roma con Piero Tosi (costumista di Visconti, Fellini, Pasolini, ecc.). Nella sua formazione lo studio del personaggio si completa progettando oltre al costume anche il trucco e l acconciatura. Negli anni si forma con costumiste internazionali quali Milena Canonero e Gabriella Pescucci. Dal VENERDÌ 6 GIUGNO WORKSHOP SUL CINEMA ECCEDENTE Raccontare e sviluppare la personale indagine dell autore su un metodo del fare cinema che rifletta le istanze della contemporaneità; gli interlocutori potranno analizzarla criticamente, realizzare mini script o brevi film istantanei con l attitudine che verrà delineata nelle lezioni. Berardo Carboni è laureato in giurisprudenza ed è dottore di ricerca in diritti della persona. Dal 2000 realizza film e documentari di ricerca e di grande impatto mediatico selezionati, studiati e premiati in numerosi contesti internazionali, artistici ed accademici, tra gli altri: Buco nell acqua, Shooting Silvio, Volavola, Euros. Dal 2011 occupa il Teatro Valle di Roma e progetta nuove visioni.

5 SABATO 7 GIUGNO ORE AVVICINAMENTO ALLO YOGA. COMUNICARE E NARRARE CON IL CORPO Impariamo ad ascoltare ciò che siamo e seguiamo umilmente il nostro racconto interiore. Scopriamo come sia impossibile non comunicare e come sia meraviglioso farlo in modi diversi. Alejandro Angel Pais (Buenos Aires, 1973) ha incontrato lo yoga per la prima volta all età di 14 anni e da allora lo segue in tutte le sue forme, ma mai in profondità, fino a quando non approda in India e decide di dedicarvisi definitivamente e profondamente a livello professionale. Massaggiatore sportivo, Gym Instructor, istruttore Yoga, Fitness e nuoto e Acquafitness, si è poi specializzato in corsi NIKE PROGRAM (Nike Yoga Dynamic) e di allenamento Funzionale/Percorsi Funzionali. È terapista Ayurveda presso l Ospedale Amrita nel Kerala in India. ORE LEZIONE DI ARTE CONTEMPORANEA Cecilia Canziani è co-direttore della Nomas Foundation di Roma, co-curatore di Zegnart Public Project e contributing editor per la rivista d arte Cura. È inoltre dottoranda in Storia dell Arte presso l Univeristà Federico II di Napoli; per il ha vincitrice la borsa di studio dell Henry Moore Institute Research. DOMENICA 8 GIUGNO ORE TRASFORMARSI E NARRARE Lezione 2 - Ricezione ed esempi di letteratura su due gambe. La costruzione del personaggio Un percorso umano, un laboratorio pratico e teorico di scrittura, discussioni, letture che, a partire dalle domande e dalle testimonianze di un eremita cittadino, arrivino a generare personaggi, storie e a sperimentare interazioni tra gli stessi personaggi creati e gli autori che hanno loro dato vita tentando di rendere scritturale quello che spesso è proprio solo dell oralità. Qualche domanda preliminare: E possibile senza una patria essere cittadini del mondo? Chi siamo noi? E gli altri? Di quali mode siamo schiavi anche senza saperlo? Come si arriva a far vivere un personaggio, a innamorarsene e a farne innamorare gli altri? Si può diventare un opera d arte? A che serve il dolore? Perché vuoi scrivere? AAntonia Paolini si è laureata in Lettere e Filosofia presso l Università degli Studi di Roma La Sapienza. Ha poi frequentato il Centro Sperimentale di Cinematografia. Si occupa di sceneggiatura prevalentemente per il cinema. Attualmente è anche impegnata, con un progetto su Giacomo Leopardi, nell ambito del Dottorato di Ricerca in Studi Umanistici, indirizzo Italianistica, presso l Università degli Studi di Roma Tor Vergata. Prevede di essere un poeta postumo.

6 ORE POESIA NON VUOL DIRE NIENTE Siamo abituati a considerare il rapporto tra poesia e arte come dialogo tra linguaggi differenti. Proprio a partire dal linguaggio, consideriamo arte e poesia unite in unica sintassi e da questa proseguiamo: parliamo la stessa lingua, generiamo suggestioni, evochiamo e interroghiamo immagini. Elisa Davoglio è autrice di poesia e narrativa. Ha pubblicato varie sillogi di poesia (ultime uscite L orlo di Galois, 2010; Detour, 2012, entrambe per le edizioni La Camera Verde; La lunga impazienza, 2013, ChapBook Arcipelago Edizioni). Suoi testi di poesia e prosa sono apparsi in varie riviste italiane e straniere tra cui Atelier, Gradiva, Nuovi Argomenti, AlfaBeta, La Stampa, il Manifesto, Des Italiens, OEI Magazines, Italian Poetry Review, Italies. MARTEDÌ 10 GIUGNO CONTAMINAZIONI MUSICALI Attraverso la visione di alcuni video musicali andremo a spasso nel tempo, soprattutto in direzione opposta, per scoprire un modo diverso di ascoltare e valutare la musica e gli artisti. Collegare Lady Gaga ad Elvis Presley è la sfida! Giampaolo Rosselli vanta un esperienza decennale in campo musicale. Dopo essersi diplomato all Accademia di Critica Musicale inizia la sua esperienza in BMG Ricordi e Sony Bmg fino Al Nel frattempo si infittisce il suo lavoro di giurato musicale e di insegnante di Storia della Musica Rock alla Roma Rock School e al Ciac di Roma; lavora con i maggiori festival italiani di musica. Attualmente è strategic consultant della Pirames International, una delle più importanti società italiane di distribuzione digitale di contenuti dello spettacolo. MERCOLEDÌ 11 GIUGNO ORE AZIONE/LABORATORIO. GESTO SEGNO PERCORSO Definizione del gesto come movimento e del segno come traccia, che cambia di qualità e colore a seconda che l intenzione espressa sia meccanica o emozionale. La riproduzione del segno permette la realizzazione di un progetto, mentre la collocazione di tutti i segni scelti, gli uni vicini agli altri, crea la composizione di un opera unica, un opera collettiva unendo le tessere secondo diverse soluzioni compositive. Daniela Di Lullo (1972) vive e lavora come docente di Arte e Immagine a Roma.

7 GIOVEDÌ 12 GIUGNO ORE L'ARTE È SEMPRE CONTEMPORANEA Attraverso un escursus, che vorrà essere fortemente interattivo con i presenti, si cerca di suggerire la problematica legata alla comprensione delle opere di arte antica considerate dal grande pubblico facilmente accessibili rispetto a quelle contemporanee. La lezione in sostanza si prefigge di chiedere alle persone a che serve, a loro avviso, un'opera d'arte. Beatrice Bertini (1977) è storica dell'arte e direttore artistico della Galleria Ex Elettrofonica di Roma. Ha pubblicato sei volumi sulle iconologia iconografie, ha lavorato in musei come la GNAM di Roma è Papesse di Siena, e presso l'accademia di Belle Arti di Roma. VENERDÌ 13 GIUGNO All day performance MOVIMENTO SCENICO E NARRAZIONE ESPZ (Elisa Zucchetti e Nandhan Molinaro) è un gruppo fondato a Milano nel 2002 dalle danzatrici e coreografe Elisa Zucchetti e Nandhan Molinaro. Dal 2009 ha base a Berlino. Gli spettacoli di ESPZ sono stati rappresentati in differenti festival italiani e no, tra cui Danae Festival - Milano (I), Teatri di Vetro Roma (I), Italienischer Theaterherbst Berlin (D), Klubkatarakt Kampnagel Hamburg (D). Dal 2012 ESPZ collabora con l'artista visiva Marinella Senatore nelle opere Rosas (capitoli Berlino e Madrid) e Piccolo Caos (Cagliari Sant'Elia); dal 2013 è membro e crew del progetto The School of narrative Dance. DOMENICA 15 GIUGNO DALLA TERRA ALLA FORMA. LABORATORIO DI CERAMICA Una pallina di creta diventa una tazzina con un pizzico (pinch) e una lastra si trasforma in vaso. Una lezione per prendere confidenza con l'argilla, uno dei materiali più antichi usati per costruire il mondo intorno a sé. Luisa Raggi vive e lavora a Roma. Insegna presso varie associazioni e ha un laboratorio arrampicato su una soffitta. Dopo il diploma ha studiato con un maestro argentino ed è stata invitata come International resident artist alla Pottery Northwest a Seattle.

8 GIOVEDÌ 19 GIUGNO ORE LINGUAGGIO URBANO Un occasione per riflessione sui temi che oggi pongono l arte urbana all attenzione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo. In particolare, si tenterà di fare un punto sul fenomeno dell arte pubblica e la sua evoluzione dal writing, sul confine tra l arte e il vandalismo, tra la propaganda e la streetart, e sul rapporto tra realtà e finzione. Inoltre, si guarderà all evoluzione dell arte urbana rispetto alle attuali forme di interazione fra semiotiche differenti e in rapporto ai nuovi media, dai graffiti agli altri sistemi espressivi. Ciò che si propone è di estendere la riflessione ad altre forme di interazione, per cogliere l attuale evoluzione dell arte dallo studio alla strada e verso nuovi modelli di fruizione. Si pensi, ad esempio, ai nuovi spazi museali, ai muri autorizzati e al confine tra internet e realtà urbana. Alice Pasquini Illustratrice, visual artist, scenografa e pittrice. Le sue tele preferite sono i muri delle città che attraversa. I suoi murales sono a Sydney, Brest, New York, Barcellona, Oslo, Mosca, Parigi, Copenaghen, Marrakech, Berlino, Saigon, Londra, Roma e in molte altre città del mondo. Partecipa a manifestazioni artistiche urbane, festival internazionali, mostre museali e galleristiche. Le produzioni parlano delle persone e delle loro relazioni, esplorano le emozioni umane da differenti punti di vista. La donna, soggetto principale del suo lavoro, è delineata da uno spirito forte e indipendente, che la contraddistingue dagli stereotipi. Laureata all Accademia di Belle Arti di Roma, ha lavorato e vissuto in Gran Bretagna, Francia e Spagna. A Madrid ha conseguito il diploma in Animazione presso l Ars animacion school. GIOVEDì 26 GIUGNO ORE TIME LAPSE STAND FITTING /ALLESTIMENTO CONDENSATO L intervento vuole mostrare concretamente le varie fasi e competenze richieste per un allestimento temporaneo (stand fieristici, installazioni, luoghi di aggregazione). Attraverso un azione partecipativa che coinvolgerà un team di persone, saranno individuati i passaggi necessari per ideare il progetto, valutare la fattibilità, stendere un piano operativa e realizzare concretamente l opera. Con l aiuto di immagini fotografiche e di una installazione temporanea si offrirà un esempio di come passare dall idea alla realizzazione. Mutuato dalla tecnica cinematografica del time-lapse in cui la frequenza di cattura di ogni fotogramma è molto inferiore a quella di riproduzione, il titolo dell intervento suggerisce la modalità del racconto che si soffermerà su i passaggi chiave del processo. Grazie all istallazione temporanea che si costruirà in brevi passaggi, lo spettatore, che potrà anche partecipare, interverrà ad un processo condensato capace però di trasmettere l operosità di questo genere di lavoro. Giovanni L. Zipoli guida dal 2003 Latitudo srl società di allestimenti per eventi, fiere e mostre con sede a Roma operante in tutto il mondo. Ha iniziato il suo percorso professionale nel 1986 in altre società del settore come project manager per poi diventare marketing e sales manager in IES, azienda leader nell organizzazione di fiere nel settore petrolifero. Ha incarichi di consulenza per società operanti nel settore retail nei beni di lusso. Laureato in Economia e commercio, è appassionato di viaggi e alpinismo.