3-5 e aprile 2014

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1 Polo Scientifico Tecnologico E. Fermi Viaggio d istruzione a Firenze 3-5 e aprile 2014 Cattedrale di S. Maria del Fiore Generale: 10:00-17:00 Giovedì (Gennaio-Aprile): 10:00-16:30 Sabato: 10:00-16:45...la chiesa di Santa Maria del Fiore di Fiorenza. La quale fu una pianta bellissima di quella maniera, che fu di pietre forti squadrate di dentro tutta lavorata, e di fuori di marmi bianchi e neri e rossi incrostata e adorna (...) né in cristianità si truova fabrica moderna più ornata di quella, sendovi molte statue e nella facciata e nel campanile fabricate da eccellenti maestri. (Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori.) Santa Maria del Fiore, la cui costruzione fu progettata da Arnolfo di Cambio, è la terza chiesa del mondo (dopo San Pietro a Roma, San Paolo a Londra) e la più grande in Europa al momento della sua ultimazione nel '400. È lunga 153 metri, larga 90 alla crociera ed alta 90 metri dal pavimento all'apertura della lanterna; terza e ultima cattedrale fiorentina, fu intitolata nel 1412 a Santa Maria del Fiore con chiara allusione al giglio, simbolo della città. Le notevoli diversità di stile rivelate nelle sue parti sono la testimonianza del variare del gusto nel lungo periodo trascorso fra la sua fondazione (fine del XIII secolo) ed il suo completamento (fine del XIX secolo). Sorse sopra la seconda cattedrale, dedicata a Santa Reparata. Fu iniziata nel 1296, su progetto di Arnolfo di Cambio che vi lavorò dal 1296 al Arnolfo ideò una basilica con tre ampie navate che confluivano nel vasto coro dove è posto l'altare maggiore, a sua volta circondato dalle tribune su cui poi s innesterà la Cupola.

2 Arnolfo morì intorno al 1310 ei lavori subirono un rallentamento. Ripresero nel 1331 quando i magistrati dell'arte della Lana si assunsero la cura della costruzione. Nel 1334 fu nominato capomastro dell'opera Giotto che si occupò prevalentemente della costruzione del campanile e morì tre anni dopo. A Giotto subentrò Andrea Pisano fino al 1348, anno della terribile peste che decimò la popolazione cittadina da a abitanti. Dal 1349 al '59 la direzione toccò a Francesco Talenti, che completò il Campanile e operò un ampliamento, come è possibile notare dall'esterno: sui fianchi dell'edificio, infatti, a nord e a sud, notiamo che le prime quattro finestre sono più basse, più strette e più ravvicinate di quelle verso est. Nel 1378 fu ultimata la volta della navata centrale, e nel 1380 furono terminate le navate minori. Tra il 1380 ed il 1421 furono costruite le tribune e forse anche il tamburo della Cupola. All'esterno proseguirono i lavori di rivestimento in marmo e la decorazione Vivamus porta est sed est. degli ingressi laterali, fra cui la Porta della Mandorla (a nord), coronata dal rilievo con l'assunta ( ), opera raffinata di Nanni di Banco. La parte absidale chiude dignitosamente la Cattedrale con tre grandi tribune con bifore gotiche. Quattro esedre, o tribune morte, decorano la base del tamburo. Nell'Ottocento, una serie d interventi interni ed esterni completarono la Cattedrale: l'opera più impegnativa fu la facciata del Duomo, eseguita da Emilio De Fabris e collaboratori tra il 1871 e 1884 che si ispirò allo stile trecentesco del Campanile e delle porte laterali. 2 lorem ipsum :: [Data]

3 Cupola del Brunelleschi Lunedì-Venerdì: 8:30-19:00 Sabato: 8:30-17:40 Costituita da due calotte di forma ogivale tra loro collegate, la Cupola ottagonale fu voltata dal 1418 al 1434 secondo il progetto di Filippo Brunelleschi, presentato ad un concorso nel 1418 ed accettato dopo molti contrasti nel Un capolavoro capace di resistere ai fulmini, ai terremoti, al passare dei secoli, la Cupola ha un diametro (calotta interna) di 45,5 metri. Nel 1418 l'opera di Santa Maria del Fiore bandisce il concorso che Brunelleschi vince, ma solo due anni dopo i lavori avranno inizio e dureranno fino al Con Brunelleschi nasce una nuova figura di architetto moderno, diverso dai capimastri medievali: orgoglioso del proprio ruolo intellettuale e geloso delle sue invenzioni, tanto da pretendere per sé solo il controllo dell intera opera. Brunelleschi diresse sempre personalmente il cantiere, a volte scontrandosi con gli operai, perché pretendeva che seguissero alla lettera le sue disposizioni e i suoi disegni. E proprio per organizzare al meglio la vita del cantiere, aveva anche progettato una serie di congegni e ponti di servizio in legno, che consentivano di portare il cibo agli operai senza che questi dovessero scendere dalle impalcature. L'innovazione mirabile del Brunelleschi fu quella di voltare la Cupola senza armature. Egli realizzò una struttura costituita da due distinte calotte ogivali di cui l'interna (spessa oltre due metri), realizzata con conci a spina di pesce, aveva una funzione strutturale e quella esterna solo di rivestimento. Le due calotte sono collegate da otto costoloni d angolo in pietra (ben visibili all esterno perché rivestiti da marmo bianco). Tra gli otto costoloni principali sono inserite otto coppie di costole intermedie in pietra; costoloni e costole sono collegati tra loro attraverso nove anelli in muratura. L impiego della muratura a spinapesce viene dedotta dall opus spicatum romano; l orditura dei mattoni a spinapesce viene a formare un insieme di eliche murarie che vanno dal tamburo alla lanterna. L intercapedine è percorribile: attraverso scale e corridoi si giunge fino al piano su cui s imposta la lanterna. La lanterna, progettata da Brunelleschi, fu realizzata dopo la morte dell'artista (1446) e la palla di rame dorato con la croce, contenente reliquie sacre, vi fu collocata nel Il 25 marzo del 1436 la Cattedrale fiorentina viene consacrata da Papa Eugenio IV. La decorazione ad affresco della Cupola, al posto di quella a mosaico (come nel Battistero) originariamente prevista, fu realizzata tra il 1572 ed il 1579 da Giorgio Vasari e Federico Zuccari, e presenta lo stesso tema iconografico del Battistero: il Giudizio Universale. Gli affreschi della cupola sono stati oggetto di un restauro globale tra il 1978 ed il "Chi mai sì duro o sì invido non lodasse Pippo architetto vedendo qui struttura sì grande, erta sopra e' cieli, ampla da coprire con sua ombra tutti e' popoli toscani, fatta sanza alcuno aiuto di travamenti o di copia di legname, quale artificio certo, se io ben iudico, come a questi tempi era incredibile potersi, così forse appresso gli antichi fu non saputo né conosciuto?" (Leon Battista Alberti, De Pictura, Prologo) 3 lorem ipsum :: [Data]

4 Cupola del Brunelleschi Lunedì-Venerdì: 8:30-19:00 Sabato: 8:30-17:40 Esploso assonometrico della cupola Cupola realizzata come prova dal Brunelleschi nel cantiere di S. Maria del Fiore (rinvenuta nel nei pressi del teatro degli Intrepidi lo scorso dicembre.) 4 lorem ipsum :: [Data]

5 Battistero di S. Giovanni Lunedì-Venerdì: 11:15-19:00 Domenica e primo Sabato del mese 8:30-17:40 A pianta ottagonale, interamente rivestito di lastre di marmo bianco e verde di Prato, il Battistero di S. Giovanni è coperto da una cupola ad otto spicchi poggiante sulle pareti perimetrali, mascherata all'esterno dall'elevazione delle pareti sopra l'arcata del secondo livello e da un tetto a piramide schiacciata. Questa struttura così affascinante, in cui si fondono fede, storia e arte, ha creato non pochi problemi per la sua datazione. I fiorentini del Medioevo credevano che il Battistero fosse un edificio antico, risalente al periodo romano della città; un tempio pagano trasformato in chiesa. In effetti gran parte del rivestimento marmoreo del Battistero proviene dalle rovine della 'Florentia' romana. Il monumento che vediamo oggi è un edificio romanico (iniziato alla metà dell XI secolo) come ricostruzione di un preesistente edificio dell VIII secolo. Nel XIII secolo si dà il via anche alla decorazione musiva interna, ricoprendo la scarsella e l'intera cupola, con gli interventi di Jacopo Torriti e, forse, della nuova scuola pittorica fiorentina: Cimabue e Coppo di Marcovaldo. Entrando nell edificio, la prima cosa che cattura l attenzione è il prezioso mosaico della cupola, una delle più grandi al mondo per l epoca ad esser decorata con questa tecnica. I mosaici sono dominati dall'enorme figura di Cristo giudice con scene del giudizio universale che occupano tre degli otto spicchi della cupola. Nei sovrapposti registri orizzontali degli altri cinque spicchi, sono raffigurate le storie di San Giovanni Battista, patrono di Firenze, di Cristo, di Giuseppe e della Genesi. Al centro, nel registro più in alto, trovano posto le gerarchie angeliche. Di patronato della ricca Arte di Calimala (Arte dei Mercanti, il cui nome deriva dalla sede in via Calimala), il Battistero venne impreziosito anche da tre bellissime porte bronzee. La più antica è la Porta Sud realizzata tra il 1330 e il 1336 dallo scultore Andrea Pisano. Essa mostra nei venti scomparti superiori gli episodi della vita del Battista e nei restanti otto, le Virtù cristiane. La Porta Nord, fu la seconda ad essere realizzata. Sostanzialmente impostata come la prima, rappresenta nelle venti formelle superiori scene del Nuovo Testamento e nelle otto formelle inferiori gli Evangelisti e i quattro Padri della Chiesa. Infine la porta est, detta da Michelangelo la Porta del Paradiso, il capolavoro oramai pienamente rinascimentale del Ghiberti e dei suoi aiuti, tra cui Luca della Robbia. Ghiberti e la sua bottega, ottennero, senza concorso, la commissione della porta che venne realizzata in un formato diverso dalle altre due, in dieci grandi formelle. "Non mi parean [i fori] men ampi né maggiori che que' che son nel mio bel San Giovanni, fatti per loco de' battezzatori" (Dante Alighieri, Divina Commedia, Inferno, XIX canto, versi 16-18) 5 lorem ipsum :: [Data]

6 Campanile di Giotto Generale: 8:30-19:30 Il Campanile di Giotto è una delle quattro componenti principali di Piazza del Duomo. Alto metri e largo circa 15 è la più eloquente testimonianza dell'architettura gotica fiorentina del Trecento, che pur nello slancio verticale non abbandona il principio della solidità. Presenta dei rafforzi angolari che salgono fino al coronamento a sbalzo orizzontale. Rivestito di marmi bianchi, rossi e verdi come quelli che adornano la Cattedrale, il maestoso campanile a base quadrata, considerato il più bello d'italia - probabilmente creato più come elemento decorativo che funzionale - fu iniziato da Giotto nel Alla sua morte, avvenuta nel 1337, Giotto riesce a vedere realizzata solo la prima parte del progetto, fino all'altezza delle formelle esagonali. L opera fu proseguita da Andrea Pisano (su progetto giottesco); Alberto Arnoldi aggiunse la decorazione esterna a losanghe Nel ricco apparato decorativo delle formelle esagonali e delle losanghe, si esprime il concetto dell'ordinamento universale e della storia della Redenzione: i rilievi iniziano con la Creazione dell'uomo e si susseguono con la rappresentazione delle sue attività, i Pianeti che regolano il corso della sua esistenza, le Virtù che lo fortificano, le Arti Liberali che lo istruiscono e i Sacramenti che lo santificano. Una parola a parte meritano le statue, concepite come elementi integranti dell'edificio: nel secondo ripiano Andrea Pisano e poi Nanni di Banco e Donatello realizzarono figure di Re, Sibille, Patriarchi e Profeti entro sedici nicchie. Gli originali di tutte le sculture, per motivi conservativi, si trovano al Museo Storico dell'opera. Per due anni, dal 1348 al 1350, i lavori vennero interrotti, ma il Campanile fu portato a termine nel 1359, dopo gli anni terribili della peste nera, da Francesco Talenti (finestroni dei livelli alti, con bifore e grandi trifore timpanate) rendendo così l'edificio elegantemente gotico pur mantenendo l'impostazione classica dell'insieme. Una grande terrazza, posta a più di 400 scalini da terra, protesa verso l'esterno, che fa da tetto panoramico è l'ultimo tassello dell'opera del Talenti, che respinge così il progetto della copertura a guglie cuspidata di Giotto. Nel detto anno (1334) (...), si cominciò a fondare il campanile nuovo (...) di costa a la faccia della chiesa in su la piazza di Santo Giovanni (...) e proveditore della detta opera (...) fue fatto per lo Comune maestro Giotto nostro cittadino, il più sovrano maestro stato in dipintura che si trovasse al suo tempo (...) (Giovanni Villani, Cronica)

7 Cripta di S. Reparata Generale: 10:00-17:00 Giovedì: 10:00-16:30 Sabato: 10:00-16:45 Tra il 1965 e il 1973 una grande campagna di scavi eseguita sotto la Cattedrale di Santa Maria del Fiore ha portato in luce i resti dell'antica basilica di Santa Reparata, la testimonianza più sicura della prima cristianità a Firenze. Santa Reparata fu tra i più grandi complessi paleocristiani della Tuscia, importanza ancora più accentuata se tenuta presente la sua posizione di fronte al Battistero. Aperta, luminosa, simile a S. Apollinare Nuovo a Ravenna: la pianta era a tre navate, con un recinto di transenne che separava il coro absidato e l'area di culto dalla zona pubblica della chiesa. L'origine della sua costruzione sembra probabilmente risalire ad un voto, fatto per ringraziare della vittoria cristiana nel 405 circa, su Radagasio, re dei Goti. Ricostruita successivamente in epoca carolingia, a causa dei danni subiti con la guerra gotico-bizantina, S. Reparata mantenne l'impostazione precedente. Lavori di parziale trasformazione furono eseguiti intorno agli anni ; successivi rifacimenti di manutenzione tennero in vita S. Reparata fino al 1379, anno in cui fu definitivamente abbattuta per far posto alla nuova Cattedrale. Potremmo senza dubbio affermare che, sotto il Duomo, esistono i resti di ben quattro chiese: una originale e tre di rifacimento. Nell'interno del Duomo, fra il primo e il secondo pilastro del lato destro della navata centrale s'imbocca una scala che scende agli scavi dell'antica Cattedrale. La vasta area, aperta al pubblico nel 1974, contiene numerosi resti di mura e pavimenti di case della "Florentia" romana. Il pavimento è da ammirare, poiché è formato da un bellissimo mosaico policromo con decorazioni geometriche, tra le quali anche il motivo della croce. Da notare un bellissimo pavone simbolo d'immortalità, uno dei pochi elementi figurativi rimasti. Un affresco fiorentino della metà del XIV secolo che decorava la parete semicircolare dell'abside di destra, opera di un pittore giottesco della metà del Trecento, fa pensare che S. Reparata, pur condannata a morte e già inserita nella nuova Cattedrale, godeva ancora dell'attaccamento dei fiorentini. Numerose le lastre tombali. Fra queste, quella bellissima di Lando di Giano, cappellano di Santa Reparata, morto nel 1353, quella di Niccolò Squarcialupi del 1313, quella di Giovanni Di Alamanno de' Medici, morto nel Nel corso della campagna di scavi è stata ritrovata anche la tomba di Filippo Brunelleschi, mentre non ci sono tracce di quelle di Giotto, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, anche loro, secondo la tradizione, qui sepolti. "In questi dì di ottobre (1353) vacando in pace i Fiorentini, i priori vollono chiarire perché la chiesa cattedrale di Firenze era dinominata Santa Reparata (...) e questo avvenne il dì della festa della vergine benedetta santa Reparata, per la cui reverenza s'ordinò e fece nuova chiesa cattedrale alla nostra città intitolata del suo nome." (Giovanni Villani, Cronica) 7 lorem ipsum :: [Data]

8 Museo storico dell opera del Duomo Generale: 9:00-13:00 Per ristrutturazione ed ampliamento del museo sono aperte al pubblico: Pietà di Michelangelo, Porta del Paradiso, Sala Porta della Mandorla Il Museo Storico dell Opera di Santa Maria del Fiore è dopo i Musei Vaticani il maggiore raccolta di arte sacra al mondo, con capolavori di Donatello, Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Antonio Pollaiuolo e Michelangelo. Raccoglie statue e dipinti eseguiti per il Battistero, Campanile e Duomo di Firenze, opere che - per motivi di conservazione o nel corso di modifiche e ammodernamenti - sono state rimosse dalla collocazione originaria e sottratte dall uso liturgico. Porta del Paradiso (Lorenzo e Vittore Ghiberti ) Il tema generale è quello della Salvezza fondata sulla tradizione patristica latina e greca. Le scene principali di ciascun pannello sono: 8 lorem ipsum :: [Data]

9 Porta della Mandorla, (Donatello, Nanni di Banco) La Porta della Mandorla è la porta laterale sinistra della fiancata nord del Duomo. Deve il suo nome alla raffigurazione nel timpano dell'assunzione della Vergine entro una mandorla. Pietà Bandini, (Michelangelo Buonarroti) Si tratta di una delle ultime sculture prodotte dall'artista e nella figura di Nicodemo si pensa che inserì un proprio autoritratto. La serie delle Pietà senili di Michelangelo fu avviata in un periodo di grande sconforto dell'artista, dopo la scomparsa, nel 1547, dell'amica Vittoria Colonna. L artista ormai settantenne sente avvicinarsi la morte e inizia a fare progetti per la propria sepoltura. Sebbene già celebrato come maggior artista vivente, nonché molto ricco, viveva poveramente in una piccola casa nel centro della città, spinto alla semplicità dal suo profondo senso religioso e forse da un'avarizia compulsiva. Alla scultura si dedicava sempre più sporadicamente, e quasi esclusivamente a titolo personale, non per opere commissionate. 9 lorem ipsum :: [Data]

10 Mappa del centro storico di Firenze 10 lorem ipsum :: [Data]