WASSILJ KANDINSKIJ (Monaco Parigi 1944)

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1 WASSILJ KANDINSKIJ (Monaco Parigi 1944) «Il colore è la tastiera, gli occhi sono il martelletto, l anima è un pianoforte con molte corde. L artista è la mano che suona, toccando un tasto o l altro, per provocare vibrazioni nell anima»

2 Uno studio importante affrontato da Kandinsky è quello relativo ai colori; il colore è una vibrazione che tocca le corde dell'interiorità, descrive i colori in base alle sensazioni e alle emozioni che suscitano nello spettatore, paragonandoli a strumenti musicali. Il giallo è dotato di una follia vitale, prorompente, di un'irrazionalità cieca; viene paragonato al suono di una tromba, di una fanfara. L'azzurro è il blu che tende ai toni più chiari, è indifferente, distante, come un cielo artistico; è paragonabile al suono di un flauto. Inoltre il blu scuro viene paragonato al suono di un organo. Il rosso è caldo, vitale, vivace, irrequieto; Il rosso medio è profondo, il rosso scuro è più meditativo. È paragonato al suono di una tuba. L'arancione esprime energia, movimento ed è paragonabile al suono di una campana o di un contralto. Il verde è assoluta mobilità in una assoluta quiete, fa annoiare, suggerisce opulenza, compiacimento. Ha i toni ampi, caldi, semigravi del violino.

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4 Il viola è instabile ed è paragonabile al corno inglese, alla zampogna, al fagotto. Il marrone si ottiene mischiando il nero con il rosso, ma essendo l'energia di quest'ultimo fortemente sorvegliata, ne consegue che esso risulti ottuso, duro, poco dinamico. Il grigio è assolutamente esente da movimento, che esso volga verso il bianco o verso il nero. Il bianco è dato dalla somma (convenzionale) di tutti i colori dell'iride, ma è un mondo in cui tutti questi colori sono scomparsi, di fatto è un muro di silenzio assoluto, interiormente lo sentiamo come un non-suono. Tuttavia è un silenzio di nascita, ricco di potenzialità; Il nero è mancanza di luce, è un non-colore, è spento come un rogo arso completamente. È un silenzio di morte; è la pausa finale di un'esecuzione musicale, tuttavia a differenza del bianco fa risaltare qualsiasi colore.

5 Ritessendo i fili della propria biografia, il pittore indica due eventi che cambiarono radicalmente la sua vita nel Ricorda l impressione di sgomento provata davanti ad un quadro di Monet: «La pittura mi apparve come dotata di una potenza favolosa, ma inconsciamente l oggetto trattato nell opera perdette per me parte della sua importanza, come elemento indispensabile» Negli stessi mesi, ascoltando la musica di Wagner, non può fare a meno di associare la musica all immagine. «mi sembrava di vedere tutti i miei colori, li avevo sotto gli occhi. Linee scompigliate, quasi stravaganti mi si disegnavano davanti»

6 Nel 1901 Wassilj Kandinskij fonda il gruppo degli artisti di Monaco Phalanx e nel 1909 la Neue Künstlervereinigung Nel 1911 fonda, insieme all amico pittore Franz Marc, «Der Blaue Raiter» (Il Cavaliere Azzurro). Nel 1922 viene chiamato da Walter Gropius ad insegnare al Bauhaus di Weimar. In questa fase il suo astrattismo conosce una svolta molto decisa.

7 IL CAVALIERE AZZURRO 1911

8 FONDAZIONE DER BLAUE REITER 1911: Fondazione a Monaco da Wassily Kandinsky e Franz Marc Il nome Der Blaue Reiter deriva da un quadro omonimo del 1903, sul quale un eroe romantico cavalca su un cavallo bianco in un paesaggio autunnale. Kandinsky amava i cavalcatori e Franz Marc i cavalli. Al contrario dell associazione Die Brücke il gruppo aveva un programma artistico omogeneo, che fu pubblicato nel 1912 sotto il titolo «Der Blaue Reiter». Nel 1914 il gruppo si sciolse.

9 Nel programma del gruppo si univano quindi diverse intenzioni artistiche: Tendenze di astrattismo Tendenze espressionistiche Naturalismo Ispirazioni venivano dai movimenti europei d avanguardia come il cubismo o l orfismo Un influenza importante aveva anche l arte popolare russa e bavarese Kandinsky aveva conosciuto l arte russa durante un viaggio nella regione Wologda. Nell arte popolare bavarese trovò impressioni simili. Nel legame tra pittura artistica e arte folcloristica vedeva la connessione tra arte e vita e quindi una rivoluzione dell arte.

10 LAGO DI MONTAGNA, 1899 CITTA VECCHIA, 1902

11 MANIFESTO PER LA PRIMA ESPOSIZIONE DELLA PHALANX, 1901 LITOGRAFIA COLORATA SU CARTA

12 LA CANTANTE, 1903 XILOGRAFIA COLORATA

13 GABRIELE MUNTER A KALLMUNTZ, 1903

14 PAESAGGIO ESTIVO, 1909 OLIO SU CARTONE

15 COMPOSIZIONE IV, 1911

16 VERSIONE FINALE ALMANACCO DER BLAU REITER, 1911 Inchiostro e acquerello su disegno a matita su carta

17 COMPOSIZIONE VII, 1911

18 OSCURATO, 1917

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20 SECONDA STAMPA PER I «CABIER D ARTS», 1932 PUNTA SECCA