i piccoli pomeriggi musicali In collaborazione con Sconfinarte C era una volta... Re Tuono! 1

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1 i piccoli pomeriggi musicali In collaborazione con Sconfinarte C era una volta... Re Tuono! 1

2 DOMENICA 29 GENNAIO 2012 ore C era una volta... Re Tuono! Opera musicale per ensemble strumentale e voci animate Focus: la VOCE Musica di Daniela Terranova Testo di Fabio Ceresa Regia di Aldo Tarabella Costumi e scenografie di Rakele Tondini ORCHESTRA I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI Direttore Daniele Parziani Maestro concertatore e pianoforte Massimo Salotti Re Tuono baritono Andrea De Luca La Caramellaia soprano Mirella Di Vita Primo Ministro tenore Antonio Pannunzio Edizioni Sconfinarte Commissione e Produzione: Cidim Ministero per i Beni e le Attività Culturali Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo C era una volta...re Tuono! C era una volta Re Tuono!, composta da Daniela Terranova su libretto di Fabio Ceresa ha vinto il concorso Kinderszenen per la produzione di un Singspiel originale e inedito destinato ai bambini dai 5 agli 11 anni. C era una volta un Re che aveva un vocione così grosso e forte, che quando parlava pareva tuonasse, per questo fu chiamato Re Tuono. Un giorno il Primo Ministro si fece coraggio e parlò al sovrano spiegandogli che la sua voce così poderosa rischiava di rendere sordi tutti gli abitanti del regno, con il pericolo di mandare a rotoli l intero reame. Dopo tante ricerche il Ministro scoprì che la causa di un timbro così imponente era un capello affatturato e l unica persona in grado di salvarlo era la Principessa senza lingua. Ma bisognava trovare la Principessa entro un anno, altrimenti il malocchio sarebbe durato in eterno...! Ma ecco che proprio allo scadere dei 365 giorni compare la Caramellaia che dopo liti e battibecchi scoprirà di essere la Principessa senza lingua e finalmente potrà guarire il re. I testi delle parti recitate e cantante sono costruiti come filastrocche, facendo ampio uso di rime, assonanze, giochi di parole, di facile memorizzazione. In linea con questa scelta, la realizzazione musicale del lavoro ha preso spunto da canzoncine popolari tradizionalmente appartenenti al mondo dell infanzia e note ai bambini di tutte le età. Gli stessi personaggi principali dell azione scenica sono stati caratterizzati in tal senso da linee melodiche riconoscibili: Oh che bel castello, Alouette, la Ninna nanna di Brahms, offrono spunto tematico per le parti cantate da Re Tuono; Oh quante belle figlie madama Dorè e Au clair de la lune per quelle del Primo ministro, Ah! Vous dirai je maman è, invece, il tema della Caramellaia. CIDIM - Comitato Nazionale Italiano Musica (IMC ONG internazionale in relazione formale con l UNESCO) Via della Trinità dei Pellegrini, Roma Italia Tel /42 - Fax

3 Accademia di Formazione Professionale Orchestrale I Piccoli Pomeriggi Musicali L attività dell Accademia di Formazione Professionale Orchestrale - istituita dai Pomeriggi Musicali in collaborazione con l Associazione Culturale Sconfinarte nel marzo ha un doppio obbiettivo: il perfezionamento di giovanissimi musicisti sul versante del lavoro d orchestra e avvicinare al repertorio della musica colta le nuove generazioni. Dal punto di vista didattico, l Accademia si occupa della formazione di musicisti di età compresa tra i 7 e i 17 anni. Il percorso affronta e approfondisce aspetti fondamentali del lavoro d orchestra, quali la conoscenza dei ruoli orchestrali, l importanza del lavoro di gruppo, le prove a sezioni, la metodologia e risoluzione dei problemi d insieme, il raggiungimento di un suono d orchestra, l intonazione, le arcate e i fraseggi musicali. La scelta delle partiture da preparare e presentare in concerto, tiene naturalmente conto degli aspetti esecutivi da affrontare nel lavoro di formazione. Molta attenzione è riservata all acquisizione della professionalità comportamentale orchestrale: il rispetto dei ruoli, il comportamento e l atteggiamento da tenere sul palco e dietro le quinte per citare alcuni esempi. Questa parte della formazione è sviluppata anche attraverso la collaborazione di alcune prime parti dell Orchestra I Pomeriggi Musicali con incontri d approfondimento organizzati nel corso dell anno accademico. Per i musicisti dell Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali di Milano il calendario delle lezioni corrisponde al calendario delle prove per la preparazione del concerto pubblico. La formazione di un professore d orchestra non può prescindere da questa esperienza, oltre che dagli aspetti pratici e organizzativi connessi alla realizzazione del concerti: il rispetto, la gestione degli impegni scolastici e di quelli dell Accademia, i tempi dei viaggi e delle trasferte, la gestione pratica degli strumenti, l impatto con il pubblico. Rispetto alla ricerca e alla formazione del pubblico più giovane, l obbiettivo dell Accademia è quello di appassionare i bambini al repertorio sinfonico e orchestrale, educandoli all ascolto della musica classica. La proposta musicale è studiata in maniera da essere riconoscibile e divertente per il bambino. La programmazione mescola infatti agilmente brani del repertorio classico con le musiche di film, cartoni animati e le partiture appositamente commissionate dall Accademia. L intento è quello di fare vivere al bambino la musica e il teatro con sincerità e naturalezza in un luogo sicuro e divertente nel quale riconoscersi e sentirsi a proprio agio. L esperienza maturata nelle precedenti stagioni de I Piccoli Pomeriggi Musicali ha dimostrato che il pubblico di bambini si riconosce nei giovani esecutori sul palcoscenico e impara a percepire la musica come un esperienza alla sua portata e non riservata al mondo degli adulti. Esperienze come i concerti di Halloween o Carnevale, dove il pubblico è invitato a partecipare in maschera aiutano a coinvolgere i giovani ascoltatori facendoli sentire protagonisti e non solo spettatori. L orchestra i piccoli pomeriggi musicali L Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali debutta il 10 Marzo 2007 al Teatro Dal Verme nello spettacolo di Francesco Micheli I Musicanti di Brema. I Piccoli Pomeriggi Musicali hanno sede stabile presso il Teatro Dal Verme. Sono una formazione composta da bambini e ragazzi tra i 7 e i 17 anni di età che compiono i loro studi di strumento presso il Conservatorio di Milano, le Scuole e le Accademie Musicali milanesi. L Orchestra ha una regolare attività e tiene concerti a Milano e in Lombardia, senza escludere la realizzazione di concerti straordinari a sostegno di attività di promozione culturale e di progetti benefici. La Stagione è molto intensa e vede i debutti dell Orchestra al Teatro Sociale di Como e al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Nell Ottobre 2008 I Piccoli Pomeriggi salgono sul palcoscenico del Dal Verme insieme all Orchestra I Pomeriggi Musicali per l inaugurazione ufficiale della Stagione. Diretti da Antonello Manacorda, suonano un brano a loro dedicato da Roberto Cacciapaglia. Nella Stagione I Piccoli Pomeriggi sono invitati al Teatro Quirino a Roma e il concerto viene registrato da Radio Vaticana. In seguito partecipano al prestigioso Festival delle Cinque Giornate di Milano. Nella stessa stagione nasce il fortunato gemellaggio con l Orchestra Young Sinfonia di Newcastle. Il 29 Maggio 2011 l Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali è tra i protagonisti della manifestazione Costruire con la Musica presso i Laboratori Scala Ansaldo dove si esibisce insieme al M Enrico Dindo. La Stagione ha visto l Orchestra impegnata il 6 Novembre a Treviso, il 13 Novembre a Reggio Emilia nella stagione Compositori a confronto con l esecuzione di 10 opere di autori contemporanei appositamente commissionati per l Orchestra. Ad Aprile sarà invece invitata nella stagione di Sage Gateshead di Newcastle, in Inghilterra. I Piccoli Pomeriggi Musicali sono nucleo di FuturOrchestra, l Orchestra lombarda del Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili in Italia patrocinata dal M Claudio Abbado, che ha debuttato il 29 maggio 2011 presso i Laboratori Scala Ansaldo sotto la guida del M Daniele Rustioni nell ambito di Costruire con la Musica. Direttore dell Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali è, dalla fondazione, il M Daniele Parziani. 5

4 focus: la VOCE La voce è uno strumento molto particolare, dato che tutte le sue parti sono contenute all interno del nostro corpo. Esattamente come nel caso degli altri strumenti, è necessario un elemento eccitante (cioè l aria, che fuoriesce grazie alla spinta del diaframma), un corpo vibrante (in questo caso le corde vocali la cui tensione, lunghezza e spessore determinano l altezza del suono) e un ambiente risonante (rappresentato dalla cassa toracica nonché la cavità orale, quella nasale e diverse piccole altre zone distribuite nella scatola cranica). L incredibile peculiarità della voce umana sta nel fatto che il risonatore principale, la bocca, è mobile, ed è pertanto possibile modificarne la forma nel corso dell emissione del suono. Ne consegue la possibilità di variarne il timbro con continuità (ad esempio, mantenendo un altezza costante, passando da una a ad una u ) proprio come se trasformassimo, senza soluzione di continuità, un clarinetto in un flauto. Nelle sezioni seguenti cercheremo di delineare il meccanismo di produzione e modulazione della voce per capire come avviene esattamente questo morphing timbrico. Come si produce la voce Dai polmoni alle corde vocali: flusso e pressione La forza che produce la voce e il canto è la forza dei muscoli della cassa toracica. Essi, contraendosi, comprimono i polmoni, e generano quindi un flusso d aria continuo che dai polmoni risale lungo la trachea. Fino a questo punto nessuna onda sonora è ancora stata generata, ed il flusso d aria è simile al flusso espiratorio. Verso l estremità superiore della trachea l aria si infrange contro una sorta di tendina (le cosiddette corde vocali, anche la loro forma è più quella di pieghe vocali) la cui forma ed apertura è regolabile attraverso un complesso sistema di muscoli. A riposo le corde vocali sono in posizione aperta, consentendo il passaggio dell aria per la respirazione. Quando vengono tese dai muscoli si chiudono in misura variabile, restringendo il passaggio. Il flusso continuo d aria che urta le corde vocali subisce un improvviso aumento di pressione, ma, quando la pressione è sufficiente a contrastare la tensione delle corde, si ha il passaggio improvviso dell aria dalla fessura, con una corrispondente improvvisa diminuzione della pressione per il principio di conservazione dell energia (che in questo caso prende il nome di teorema di Bernoulli). Il fotogramma precedente immortala il periodo di una singola oscillazione che, da questo punto in avanti, si instaura nelle corde vocali, e nella colonna d aria che le interessa. Il meccanismo quindi è del tutto analogo a quanto accade negli strumenti a fiato attraverso l imboccatura, le labbra dell esecutore, o l ancia. La frequenza del suono prodotto dipende quindi, in ultima analisi, dalla frequenza di oscillazione delle corde vocali, la quale, a sua volta, dipende dalla loro tensione, dalla loro densità, e dalla loro lunghezza. Nei maschi adulti le corde vocali sono lunghe circa mm, mentre nelle femmine circa mm, il che spiega la differenza di tessitura tra maschi e femmine rispettivamente attorno a 125 Hz e 210 Hz. Dalle corde vocali in su: effetti della risonanza Dopo che la colonna d aria è stata messa in vibrazione nella laringe, l onda sonora deve attraversare ancora diverse regioni interne al corpo umano prima di uscire all aperto. L onda prodotta dalla vibrazione delle corde vocali non è di per sé un suono puro, ma contiene diversi armonici, in misura dipendente dai dettagli dell oscillazione. È l intensità di queste armoniche componenti ad essere grandemente modulata nel passaggio nelle parti restanti dell apparato vocale. Infatti l onda sonora, dalle corde vocali in su, attraversa sostanzialmente alcune cavità di forma piuttosto complessa, e di geometria variabile grazie alla modificazione della forma delle parti molli (glottide, lingua, palato). Ogni cavità è soggetta al fenomeno della risonanza (vedi anche risuonatori di Helmholtz). L effetto netto sull onda sonora entrante è quindi di smorzarne le componenti spettrali fuori risonanza, ed esaltare quelle prossime alla risonanza. Per modificare il timbro della voce emessa i cantanti e gli attori imparano molte 7

5 raffinate tecniche. Per esempio essi sono in grado di sfruttare, oltre alle risonanze della bocca, quelle proprie delle fosse nasali e dei seni paranasali. A parità di intensità, frequenza della fondamentale, e timbro iniziale, quindi, la voce è ancora soggetta ad una profonda, e controllabile modificazione del suo contenuto spettrale, che permette di articolare moltissimi suoni in forma di vocali e consonanti. CAVITÀ NASALE SENO FRONTALE SENO SFENOIDALE Formazione Orchestra I piccoli pomeriggi musicali Violini Bianca Beltramello Cecilia Bonucchi Paola Cardarelli Niccolò Cazzola Diego Ceretta Simone Ceriani Agnese Omini Francesco Porzio Iris Tripodi Federica Trombetta Contrabbasso Davide Polloni Flauto Tito Gray Oboe Luca Ragona Clarinetto Sara Martinelli LABBRA PALATO DURO DENTI LINGUA LARINGE CORDE VOCALI FARINGE PALATO MOLLE EPIGLOTTIDE Viole Francesco Mariotti Barbara Massaro Stefano Musolino Violoncelli Michele Cardarelli Luca Cossu Marco Maggi Marcello Pojaghi Mughihiko Sano Giacomo Sala Francesco Tamburini Tromba Flavia Pedretti Percussioni Diego Verzeroli TRACHEA ESOFAGO 9

6 daniele parziani Daniele Parziani è, dalla fondazione, il Direttore Musicale dell Accademia dei Piccoli Pomeriggi Musicali. Si è laureato in direzione d orchestra con Distinction presso la Newcastle University, in Inghilterra, dove gli è stata affidata la direzione della Newcastle University Symphony Orchestra. È stato allievo effettivo al corso di direzione d orchestra del M Gianluigi Gelmetti presso l Accademia Chigiana di Siena. È attualmente dottorando presso il Royal Northern College of Music di Manchester, dove svolge una ricerca specialistica sulla direzione delle orchestre giovanili. È inoltre il Direttore Musicale del progetto musica presso il Liceo Classico Tito Livio di Milano. Ha studiato violino al Conservatorio G. Verdi di Milano e alla Musikschule di Vienna, diplomandosi con il massimo dei voti. Si è inoltre perfezionato in musica da camera alla Musikhochschule di Amburgo, e con il Trio di Trieste alla Scuola Internazionale di Duino e all Accademia Chigiana di Siena. Ha suonato come solista e in diverse formazioni cameristiche per la Società dei Concerti di Milano, gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Rai Radio Tre, Ravello Festival, la Guildhall School of Music di Londra, lo Schlöss Albeck in Austria, la Musik Saal di Düsseldorf, lo Stadt Casino di Basilea, il Palazzo dei Congressi di Madrid, il Palau della Musica Catalana di Barcellona e in diverse altre sale e teatri in Italia e all estero. È risultato vincitore di diverse Rassegne e Concorsi, fra cui ricordiamo Vittorio Veneto e Postacchini. Musicista eclettico, Daniele Parziani ha collaborato e collabora come violinista, direttore ed arrangiatore con grandi artisti del mondo classico, pop e teatrale italiano, fra i quali ricordiamo Danilo Rossi, Mario Brunello con Musicamorfosi, Enrico Dindo, Tangoseis, Malika Ayane, Giovanni Nuti, Milva, Lucia Bosé, il trio di Aldo Giovanni e Giacomo e Marco Della Noce. È membro cofondatore del Trio NefEsh, formazione con cui svolge un intensa attivita concertistica ed un lavoro di ricerca musicale che spazia dal klezmer al tango, dalle musiche balcaniche a quelle mediorientali, a cavallo fra classico, jazz e popolare. Il Trio collabora, fra gli altri, con un vocal ensemble formato da artiste del Coro del Teatro alla Scala di Milano, ed è stato protagonista di diversi tour in Israele, dove si è esibito al Festival Internazionale di Musica Klezmer di Zfat e al famoso club musicale Levontine di Tel Aviv. 11

7 Prossimo concerto DOMENICA 19 FEBBRAIO 2011 concerto di CARNEVALE Tutti in maschera per festeggiare il Carnevale insieme alla FuturOrchestra Tromba: Gabriele Cassone Direttore: Alessandro Cadario FuturOrchestra Orchestra lombarda del Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili in Italia teatro dal verme VIA SAN GIOVANNI SUL MURO, 2 MILANO ipomeriggi.it tel