I.I.S.S. ELENA DI SAVOIA PIERO CALAMANDREI. Lo spettacolo abbia inizio A lezione di Teatro

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1 I.I.S.S. ELENA DI SAVOIA PIERO CALAMANDREI Lo spettacolo abbia inizio A lezione di Teatro

2 Qualche definizione Gesto Corpo Voce

3 Il teatro prevede Attori Due presenze fisiche Spettatori Nello stesso Luogo Tempo

4 Si esprime attraverso molteplici linguaggi vediamo quali

5 Letteratura Testi Danza Movimenti coreutici Musica Suoni Illuminotecnica Uso delle luci in teatro Arti figurative Scenografie, costumi, arredi

6 Copione Pubblico Palcoscenico Attori

7 Lo spazio scenico è il luogo in cui si svolge un evento spettacolare Come è suddiviso questo spazio Sotto il profilo architettonico, il teatro, nella sua espressione più matura, nacque nella Grecia antica. L'edificio teatrale di età classica (V secolo a. C.) era costituito da tre parti fondamentali: il kôilon, l'orchéstra e la skené.

8 A Roma il teatro, si uniforma al modello greco-ellenistico, ma subisce notevoli modifiche, non è più addossato a un pendio, sosteneva le gradinate della cavea con un grandioso sistema di gallerie che si presentavano nella facciata esterna col tradizionale sistema di arcate inquadrate da ordini sovrapposti. Scena Cavea Orchestra

9 I vari luoghi erano organizzati allineando scene, più o meno sommarie, chiamate in Francia mansions (luoghi deputati). Il palcoscenico medioevale non rappresenta un luogo, ma una quantità di luoghi offerti simultaneamente allo sguardo dello spettatore.

10 Nel 1580 ad opera del Palladio viene costruito all interno di un palazzo il primo teatro vero e proprio. Palladio progetta una cavea destinata agli spettatori, il coro ed un proscenio per la rappresentazione. Sullo sfondo della monumentale scena fissa si apre una visione spettacolare di molteplici strade urbane in finta prospettiva. Vi è la creazione di un ambiente chiuso, in cui lo spazio degli spettatori è integrato con quello riservato alla presentazione. Forte è l effetto illusionistico del soffitto, aperto su un cielo nuvoloso. La raffinatezza della scenografia che rende lo spettatore parte integrante dello spettacolo.

11 1592 Debutta come autore drammatico, il suo nome è affermato e la sua posizione viene invidiata da altri autori Scoppia una epidemia di peste bubbonica che porta alla chiusura dei teatri e lo costringe all inattività L epidemia ha termine e riaprono i teatri. Shakespeare entra nella compagnia finanziata da lord Hunsdon, cugino della regina Elisabetta I e lord Ciambellano.

12 1599 Dopo aver recitato al Curtain, al Rose, allo Swan, tutti teatri sorti sulla riva meridionale del Tamigi, in una zona di prigioni e di bordelli lontana dalla City, la compagnia fonda il proprio teatro: il Globe. Shakespeare è sempre più apprezzato come impresario e autore Muore Elisabetta I, sale al trono Giacomo I, la compagnia passa sotto la protezione del re e assume il nome di King s Men (servitori del re) 1608 La compagnia acquista la sala coperta del Blackfriars, nella City, assai meglio frequentata rispetto ai teatri precedenti

13 Nei primi dieci anni della sua attività di drammaturgo William Shakespeare si dedicò ai drammi storici e alle commedie. Sono dieci e si ispirano alla storia inglese che va dal regno di Giovanni a quello di Enrico VIII. Attraverso questa serie di drammi si preparò a comporre i drammi della regalità : la sorte dei re e la loro condotta era un problema attuali dell epoca, alcuni di questi drammi sono: Amleto e Re Lear; Altre tragedie delle passioni romantiche sono: Otello e Romeo e Giulietta; alcune commedie invece: La Bisbetica Domata e sogno di una notte di mezza estate.

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15 Le scenografie erano molto semplici, con una piazza al centro del palcoscenico e due quinte praticabili Goldoni si accorse di quanto il Teatro dell Arte fosse in crisi Cercò di modificarlo facendo attenzione a non deludere i suoi spettatori Affiancò personaggi della vita reale alle maschere (Il Bugiardo-1750) Le maschere sparirono progressivamente (La Locandiera- 1752)

16 La commedia dell arte si basava sulle maschere, cioè su personaggi stereotipati e fissi (era una commedia per tipi); Goldoni volle portare sulla scena dei personaggi veri, con una loro psicologia (commedia per caratteri); -La commedia dell arte si basava su trame complicate e inverosimili; Goldoni voleva un teatro impostato sull analisi psicologica dei personaggi, senza intrecci secondari; -La commedia dell arte era a soggetto, cioè non scritta interamente e gli attori dovevano improvvisare; Goldoni scrisse interamente le sue commedie (commedie "distese" ); -Le ultime commedie di Goldoni sono corali: non c è un eroe, ma il protagonista è l intero gruppo. COMICI SALTIMBANCHI E CIARLATANI

17 Goldoni cominciò a lavorare su vicende di vita reale, in particolare analizza la situazione sociale del 700: Crisi della nobiltà Nascita e sviluppo della borghesia Cambiamenti socio-economici Scontro fra tradizione e rinnovamento LO ZANNI E IL MAGNIFICO SUO PADRONE

18 Quindi gli elementi della riforma sono: Approfondimento psicologico dei personaggi Realismo delle situazioni Attualità delle problematiche Un chiaro messaggio Le prime opere furono canovacci da commedia dell arte; quelle successive, alcune scritte in dialetto veneziano, affrontano temi diversi legati ai contrasti interni della società del tempo, soprattutto tra borghesi ed aristocratici. Goldoni parteggia apertamente per i borghesi che sono la classe sociale in ascesa. I LAZZI - LA SERENATA DI PANTALONE

19 Goldoni sostituisce la maschera con l'attore, che rappresenta una persona concreta e soprattutto una situazione concreta. L'intreccio è basato sul carattere del protagonista, che ha una sua storia da comunicare, semplice ma genuina e quindi interessante. L'attore non deve adeguarsi alle trame, ma recitare se stesso sulla base di una trama scelta dal commediografo. Non era cosa facile, sia perché al pubblico piaceva l'improvvisazione, sia perché all'attore non piaceva recitare parole altrui. In questa necessità di fondare la commedia sulla descrizione del carattere, Goldoni si rifà completamente a Molière.

20 Erano utilizzate per comodità. Quando si vedeva apparire in scena Arlecchino già si conoscevano le caratteristiche del personaggio: Servo comico Sempre affamato Sempre senza un soldo Fifone Divennero quindi elementi della ripetitività delle Commedie, tutti volevano vedere Arlecchino e sempre con le medesime caratteristiche.

21 Rappresentata per la prima volta nel 1753 al teatro Sant Angelo Messaggio di Goldoni: molte donne affascinanti, abili seduttrici, si burlano dei loro spasimanti, pensando solamente ai propri interessi. Primo atto" Mirandolina gestisce una locanda nella città di Firenze, e qui viene corteggiata da ogni cliente, in modo particolare dal Marchese di Forlipopoli e dal Conte di Albafiorita "un mercante" che arricchitosi, è entrato a far parte della nuova nobiltà di toga comprando il titolo. Il Marchese, avvalendosi esclusivamente del suo onore, è convinto che basti la sua protezione per conquistare il cuore della bella Mirandolina. Il Conte crede di poter procurarsi l'amore di Mirandolina così come ha acquisito il titolo (le fa infatti molti e costosi regali). Questo ribadisce le differenze tra la nobiltà di spada e la nobiltà di toga. Secondo atto" Mirandolina si mostra sempre più gentile e piena di riguardi nei confronti del Cavaliere, che dà segni di cedimento. Più tardi, mostra ostentatamente di non voler fare complimenti falsi al Mandolina riesce nel suo intento procedendo per gradi ed usando uno dopo l'altro diversi accorgimenti: la strategia di seduzione è ben pianificata e viene rappresentata con una generosa serie di scene comiche; il cavaliere finisce per cedere, e tutto il sentimento d'odio che provava si tramuta in un amore appassionato che lo tormenta.

22 Terzo Atto" Il cameriere Fabrizio è molto geloso di Mirandolina, la quale riceve addirittura in dono dal cavaliere una boccetta d oro che però getta con disprezzo in un cesto. Il cavaliere, dilaniato da sentimenti contrastanti, non vuole far sapere di essere oggetto dei raggiri di una donna, ma allo stesso tempo spera di poterla avere per sé. Tuttavia viene accusato dal marchese di essersi innamorato della donna e fugge via sdegnato e riconfermando le sue iniziali opinioni. Il marchese, accortosi della boccetta nel cesto e credendola di scarso valore, se ne appropria e la regala poi a Dejanira, una commediante arrivata alla locanda. Dato che l'innamoramento del cavaliere è diventato cosa pubblica, la vendetta di Mirandolina è finalmente compiuta. La donna riconosce di avere provocato troppo il cavaliere e quindi, quando quest'ultimo va in escandescenze, decide di risolvere la questione sposando Fabrizio. La donna non lo ama veramente, ma decide di approfittare del suo aiuto sapendo che il matrimonio non sarà veramente un ostacolo per la sua libertà. Il conte ed il marchese, in occasione del lieto evento, accettano di buona grazia la decisione di Mirandolina, la quale chiede loro di cercare rifugio presso un'altra locanda e di non importunarla più. La scena si conclude quando Mirandolina, rientrata in possesso della boccetta donatale dal cavaliere, si rivolge al pubblico e lo esorta a non lasciarsi mai ingannare dalle lusinghe di una donna.

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