Il teatro goldoniano

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1 Il teatro goldoniano Itinerario della commedia goldoniana premessa già nel pensiero di L.A. Muratori (Della perfetta poesia italiana 1706: egli parla di commedia tutta scritta e organica, improntata a buon gusto, etica e costumata, atta a suscitare un ridere onesto, fondata su preliminare educazione del poeta comico e degli istrioni valenti riforma del teatro ma in teatro (teatro d'impresa e pubblico pagante composito) riforma anche della recitazione (ruolo attori abituati alla recitazione all'improvviso e a soggetto, che devono adattare a studiare il premeditato commedia di carattere e d'ambiente (correlazione tra psicologia e condizione sociale); creazione di commedie sì di carattere, ma che sono anche d'ambiente : cfr La locandiera (lezione di Molière e dei classici) e I Rusteghi (Lunardo, Maurizio, Simon, Canciano) grandi commedie corali in cui si ha alla fine la tempesta nella calma ( Le baruffe chiozzotte, Il Campiello ) riforma che nasce in teatro : esemplare Il teatro comico

2 Il teatro comico scena stabile è il teatro stesso (come dice la locandina) metateatro con funzione teorica e programmatica che fa emergere la concreta rappresentazione di uno spettacolo personaggi-attori (con il loro nome e il loro ruolo scenico): i comici professionisti di una compagnia teatrale che si radunano una mattina per le prove nel teatro vuoto di spettatori (teatro non luogo di rappresentazione e di finzione ma di laboratorio teatrale Placida-Rosaura, la primadonna Anselmo-Brighella, Tonino-Pantalone Tutti i comici della compagnia di Medebach Gianni-Arlecchino Capocomico Orazio Lelio Eleonora Girolamo Medebach, ma anche portavoce dell'autore Poeta attardato su vecchi schemi Cantatrice o virtuosa della musica Miscere utile dulci verosimiglianza teatro borghese specchio della società contemporanea (il genere serio di Diderot)

3 La riforma goldoniana si colloca nell' Età dei lumi In Francia: Il figlio naturale (1757) Il padre di famiglia (1758) di Diderot La Drammaturgia di Amburgo (1769) di Lessing Aspetti illuministici del teatro goldoniano: concetti sovranazionali e cosmopoliti di natura, ragione ed utilità sociale declinati nelle forme del buon senso e della misura ideale del buon cittadino concezione laica dell' uomo e della società valore etico del lavoro (vs. parassitismo società aristocratica) lotta contro pregiudizio e superstizione estranei al vivere civile e alla vita felice elogio della mercatura (laboriosità, puntualità, reputazione, parsimonia, oculatezza: vedi il personaggio di Pantalone) e/o della vitalità popolare critica dei costumi aristocratici valorizzazione della vita associata, della convivenza civile (i personaggi desiderano viaggiare, conoscere, discutere, comunicare dialogato fittissimo e brioso) ambienti vari (interni di case o luoghi pubblici)

4 La lingua di Goldoni Lingua viva della conversazione, ma lingua d'arte, non riproduzione mimetica del parlato (agisce il modello del veneziano, dialetto ricco e flessibile, usato da parlanti colti e non, lingua ufficiale della comunicazione anche scritta) Lingua che non è il toscano, alimentata all'uso scritto non letterario, in cui vi sono molti venetismi, regionalismi lombardi e francesismi; è un come se, una ipotesi spesso così persuasiva fondata su un presupposto di intellegibilità comune (Folena) Lingua e dialetto (lingua viva e naturale) vs dialetto commedia dell'arte (caratterizzazione stereotipata, con funzione caricaturale) sintassi paratattica, stile nominale, interiezioni, posizione enfatica dei pronomi

5 LA RIFORMA DEL TEATRO COMICO Commedia dell'arte Commedia di puro intreccio Scene irrelate, intercambiabili Maschere fisse, immutabili stereotipi Recitazione a soggetto sulla traccia del canovaccio (Commedia dell'attore) Commedia goldoniana riformata Commedia di carattere e d'ambiente Organismo drammatico unitario, azione coerentemente sviluppata Personaggi dotati di individualità psicologica e riconoscibilità sociale Testo integralmente scritto (Commedia dell'autore) Inverosimiglianza delle situazioni; funzione evasiva e fantastica del teatro puro Puro divertimento, gratuità di commedie meramente ridicole, spesso scurrili e indecorose Stile artificioso e barocco Verosimile e naturale ; coinvolgimento del pubblico che riconosce la verosimiglianza di quanto accade in scena Moralità e attualità di un teatro comico istruttivo, teso a correggere il vizio Stile semplice e naturale, lingua moderna e attuale della conversazione (non mimesi del parlato)