Il genio Mozart e le tracce delle sue. innovazioni nella musica odierna!

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1 Maria Elettra Esteri Il genio Mozart e le tracce delle sue innovazioni nella musica odierna

2 Maria Elettra Esteri TABLE OF CONTENTS Introduzione 3 Mozart e il suo tempo, Mozart e il nostro tempo 4 Conclusioni 10 Bibliography 12 2

3 Introduzione Maria Elettra Esteri Il fascino che Wolfgang Amadeus Mozart esercita, è sicuramente legato al suo immenso genio musicale che può essere considerato senza dubbio tra i più eccelsi della storia della musica. Tra i più significativi risultati del suo straordinario talento, non si può trascurare l influenza che la sua opera e la sua concezione dell'essere musicista, hanno continuato ad avere a 360 gradi in campo musicale, tanto che, ancora oggi, possiamo riconoscere proprio nel tardo Settecento e in Mozart in particolare, l origine di alcuni fenomeni tipicamente contemporanei. Obiettivo della presente tesina è, quindi, quello di individuare gli aspetti più innovativi della figura di Mozart non solo e non tanto in rapporto al contesto sociale, culturale e musicale in cui visse e compose i suoi capolavori, quanto, piuttosto, in rapporto all attuale mondo della musica. Approfondendo lo studio della vita e delle opere di Mozart ho identificato alcune specifiche tematiche che mi sembra dimostrino in modo piuttosto concreto, per quanto a volte sorprendente, il debito che, anche a distanza di più di duecento anni, continuiamo ad avere nei confronti di questo inarrivabile prodigio ed è su queste che mi soffermerò. Sono quattro, in particolare, gli aspetti che desidero sottolineare per far emergere, in tutto il suo eccezionale spessore, la valenza assolutamente attuale di Wolfgang Amadeus Mozart: Mozart e la figura del libero professionista nella musica, Mozart e i concerti a pagamento, Mozart e la nascita della musica orecchiabile, Mozart come antesignano del pop. Naturalmente gli aspetti così espressi e sintetizzati possono sembrare alquanto strani o forse addirittura delle provocazioni ma il mio intento nelle prossime pagine sarà proprio quello di renderli quanto più chiari possibile. Per questo la trattazione dei quattro aspetti specifici rientrerà all interno di una generale contestualizzazione della vita e delle opere di Mozart nel panorama europeo tardo settecentesco. 3

4 Maria Elettra Esteri Mozart e il suo tempo, Mozart e il nostro tempo Mozart nacque nel 1756 a Salisburgo e fin dalla più tenera età dimostrò un talento musicale assolutamente fuori dal comune. Suo padre Leopold, capace violinista, era vicemaestro di cappella presso la corte dell Arcivescovo di Salisburgo e, da uomo pragmatico e ambizioso quale era, cercò di ottenere il massimo dalle eccezionali capacità del figlio portandolo in giro per l Europa ad esibirsi presso le maggiori corti e i più prestigiosi salotti nobiliari. A partire dal 1763, quindi, i viaggi oltre i confini austriaci furono frequenti e con lo scopo preciso di trovare al bambino prodigio il posto fisso presso qualche mecenate europeo. Leopold non riuscì nell intento ma certamente questi anni di intensa e variegata formazione saranno decisivi per Mozart che durante questi soggiorni all estero ebbe l occasione di incontrare e di imparare dai più importanti musicisti dell epoca e di assorbire le tradizioni dei diversi Paesi che influenzeranno la sua opera. Dal 1767 Mozart è assunto dallo stesso Arcivescovo presso cui lavora il padre, ma il ruolo gli sta stretto e la sua situazione di disagio peggiora ulteriormente con la morte dell Arcivescovo e l arrivo del suo successore, Geronimo Colloredo, che non lo apprezzerà mai e che gli sarà sempre ostile. Questa condizione frustrante e il successo che, contemporaneamente alla sua attività a Salisburgo, ottenne a Monaco con la sua opera Idomeneo re di Creta, nel 1781 lo spinsero a licenziarsi e a trasferirsi a Vienna dove, non riuscendo ad entrare a corte, intraprese la via della libera professione. Questo fu un passo davvero decisivo nella sua carriera. All epoca, infatti, ogni musicista aveva un padrone, riceveva uno stipendio fisso, proprio come camerieri e valletti di corte, sebbene, naturalmente, ad un altro livello. In un epoca in cui tutto ciò che era richiesto era scrivere musica su commissione, ecclesiastica o nobiliare, per appagarne i gusti spesso frivoli, la volontà di raccontare con la propria arte qualcosa di assolutamente innovativo poteva p r o c u r a r e q u a l c h e p r o b l e m a, e c o s ì a n d ò p e r Mozart. (Stangalino 2008 p 13) La decisione di Mozart di passare dal posto fisso a Salisburgo alla libera professione a Vienna, si può considerare davvero il punto nevralgico della sua biografia e della sua 4

5 Maria Elettra Esteri straordinaria modernità. Sarebbe scorretto affermare che Mozart fu il primo musicista in assoluto a svincolarsi dal rapporto-controllo con un committente: altri lo avevano fatto prima di lui e, in particolare nell ambito della produzione operistica, il musicista autonomo era una situazione già abbastanza diffusa. La vera grande novità è che nell epoca di Mozart è tutta la produzione musicale che si svincola dall essere un pubblico impiego, sia esso legato alle corti o alle chiese. Inoltre si può dire che furono le circostanze a spingere Mozart a questa drastica decisione: lasciò la corte del Vescovo Colloredo, dove la situazione ormai era per lui intollerabile artisticamente e umanamente, con l intenzione di trovare un nuovo e più prestigioso impiego presso altri. Di fatto non lo trovò e si dedicò, quindi, alla libera professione. In effetti, quindi, Mozart non fu il primo a staccarsi dal rapporto con i mecenati e con le corti, né lo fece del tutto volontariamente, ma certamente fu colui che rese più evidente - e lo fece ad un livello di assoluta genialità - il problema del contrasto fra le costrizioni legate alla committenza e l'irrinunciabile bisogno di una libera espressione delle proprie idee. Mozart va, quindi, considerato, più che altro, come un personaggio che diede un segnale forte: non dunque un pioniere in senso assoluto, ma un acuto interprete dei tempi che cambiavano, fino ad incarnare uno dei più reali artisti d'avanguardia. Vi è infatti una profonda relazione tra gli stili musicali e artistici nei periodi classico e romantico e i movimenti sociali che, in quegli stessi periodi, nascono e si sviluppano. Nello stesso modo in cui la musica rock e pop dei nostri giorni riflette il tipo di società in cui viviamo, così la musica di Mozart è stata specchio dei suoi tempi e questo grande musicista ha fatto anche di più dimostrando, con la sua vita stessa, il progresso creativo della sua epoca. In questo modo, ha lasciato un segno nella storia che non può essere cancellato. [ ] ma il caso di Mozart doveva diventare simbolico: perché era Mozart, naturalmente, ma anche per l attrito violento e per il momento in cui avviene, a pochi anni dalla Rivoluzione Francese; [ ] la ribellione di Mozart, lui così alieno da ogni posa, doveva assumere il significato di una dichiarazione di guerra fra il nuovo mondo borghese e l antico regime della produzione artistica; anche il fallimento materiale dell operazione finisce col dare all autore del passo l ulteriore luce mitica della vittima. (Pestelli 1979 p. 153) 5

6 Maria Elettra Esteri In ogni caso, i primi anni viennesi furono felici e portarono a Mozart notorietà e soddisfazione economica. Dopo il grande successo del Singspiel Il ratto del serraglio, il grande musicista si dedicò alle esibizioni pubbliche con concerti che lui stesso organizzava e produceva. Era la star del momento e il beniamino del pubblico. La seconda metà del Settecento è il momento storico in cui nasce la borghesia europea. Si tratta di una nuova classe sociale che diventa una nuova destinataria della produzione culturale del tempo. In questo contesto, quindi, la musica inizia ad acquistare un carattere censitario per cui può andare ad ascoltare la musica chiunque possa pagare un biglietto. Si tratta di un capitolo della storia della musica delicato e importante. L affermarsi del fenomeno del pagamento del biglietto per i concerti "borghesi" fra 700 e primo 800 è lento e graduale ed è un passaggio ricco di controversie, di contrasti, di spinte di varia natura, diverso da Paese a Paese, e fu contrassegnato anche da un continuo alternarsi di passi avanti e di passi indietro. In questo panorama ambiguo e in divenire, il libero professionista Mozart si inserì perfettamente e il suo fu un approccio nuovo e rivoluzionario in particolare con l organizzazione e la produzione dei concerti viennesi del Proprio questo periodo segna un passaggio fondamentale, un momento decisivo per lo sviluppo di una formula che in parte esisteva già e che solo progressivamente si affermerà come consuetudine. A questo proposito vale la pena sottolineare un fatto abbastanza scontato ma che rappresenta un aspetto fondamentale da tenere in considerazione parlando della musica di quel periodo storico: naturalmente ai tempi di Mozart non esisteva la possibilità tecnica di riprodurre la musica. L impossibilità di effettuare registrazioni di qualsiasi tipo, quindi, faceva sì che l unico modo per ascoltare le opere di Mozart (come di chiunque altro) fosse assistere dal vivo alla loro esecuzione (prevalentemente da parte del compositore stesso) nelle sale da concerto, nei teatri e nelle chiese, dove spesso il pubblico era molto numeroso. È questo il momento in cui nascono le cosiddette Akademie e Mozart sarà tra i primi a sfruttarle in tutto il loro potenziale economico. Si trattava di esecuzioni pubbliche di musica strumentale alle quali gli spettatori potevano assistere tramite la sottoscrizione di una sorta di abbonamento preventivo. All apice della sua fama, Mozart seppe utilizzare con sapienza questa formula soprattutto per i suoi concerti per piano che, durante il primo periodo dopo il trasferimento a Vienna, ricevevano una entusiastica partecipazione da parte del pubblico che era attratto più dalla figura dell interprete, Mozart stesso, che dalle opere che spesso non erano ancora state composte al momento della sottoscrizione. Si 6

7 Maria Elettra Esteri può vedere già in questo un embrionale sviluppo dei meccanismi ancora oggi in atto nello star System della musica pop: i musicisti spesso hanno uno zoccolo duro di fan sui quali possono contare quasi indipendentemente dai lavori prodotti. Questo è quindi un periodo molto prolifico per il giovane Mozart, spinto a comporre di continuo per poter allestire le sue remunerative Akademie, e anche per la storia della musica. Sono infatti queste circostanze e l assoluta genialità di Mozart a far nascere il moderno concerto per pianoforte e orchestra. Mozart non inventò la forma del concerto per pianoforte, ma la plasmò in modo da renderla simile a quella sinfonica. Senza il suo intervento, che valorizzò il dialogo tra solista e orchestra, la storia della musica sarebbe stata molto diversa. (Beadle [online]) Ma presto l infatuazione nei suoi confronti svanì e per Mozart iniziarono le gravi difficoltà economiche. Eppure sono gli anni dei suoi più grandi capolavori: tra gli altri, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Il flauto magico. Nel 1791, ormai debilitato da un improvvisa e misteriosa malattia, Mozart ricevette l incarico, da un committente anonimo, di comporre un Requiem che, però, resterà incompiuto e verrà terminato da alcuni suoi allievi secondo le indicazioni del Maestro. Le disastrose condizioni economiche in cui versava la famiglia Mozart permisero soltanto un funerale modesto e il grande compositore venne seppellito in una tomba comunitaria semplice, senza nemmeno una lapide in sua memoria. Ma Wolfgang fu da subito commemorato: i confratelli massoni fecero pubblicare la Cantata massonica K. 623 a beneficio della vedova e organizzarono una grande cerimonia funebre. (Stangalino, 2008 p. 111) Nonostante la sua prematura scomparsa a soli 35 anni, l opera mozartiana appare davvero vasta e molto diversificata. È possibile però trovare un denominatore comune che è anche uno degli aspetti di maggiore modernità di questo indiscusso genio: l orecchiabilità. La grazia dell'invenzione melodica di Mozart è uno dei fenomeni più belli di tutta la storia della musica, come un dono immenso che ci è stato dato dalla nostra tradizione. Tuttavia non si può dimenticare che questo "dono" non fu affatto qualcosa di 7

8 Maria Elettra Esteri innato, ma fu il frutto di una sapiente assimilazione di un modo di "inventare" e "strutturare" la melodia tipico degli anni del Settecento. La melodia mozartiana è facile, immediata, orecchiabile in virtù proprio della sua configurazione, di come è fatta, di come cadenza, di come si muove, di come alterna momenti di tensione e di distensione. Nasce dalla volontà di superare la superficialità della cosiddetta musica galante, a sua volta nata per superare la difficile musica barocca, e tuttavia non sempre fu capita dai suoi contemporanei. Paradossalmente sembra più a misura dell orecchio contemporaneo, formato da secoli di musica cresciuta sulle fondamenta gettate da Mozart, rispetto a quanto non risultasse per un viennese della fine del Settecento. Per tutto il Settecento i teatri furono veri e propri centri di aggregazione. Le rappresentazioni non avvenivano, come oggi siamo abituati, in religioso silenzio, ma facevano di sfondo a disparati tipi di attività: in teatro si banchettava, si leggeva, si concludevano affari e, di quando in quando, si ascoltava l opera messa in scena. (Stangalino, 2008 p.17) In questo contesto, quindi, la musica pur leggera e allegra di Mozart risulta troppo impegnativa, troppo innovativa, troppo inedita per poter essere semplicemente il sottofondo musicale di altre attività di svago, intrattenimento e pubbliche relazioni. E come tutti I fenomeni di rottura non fu compresa appieno dai suoi contemporanei. Anche questo è un elemento assolutamente contemporaneo del grande artista austriaco e la figura del genio parzialmente incompreso ci porta anche alla sua immagine come artista scapestrato e fuori dagli schemi. L infanzia e la prima giovinezza di Mozart sono caratterizzati fondamentalmente da un rapporto di assoluta obbedienza al padre Leopold. Da queste premesse sembra quindi difficile immaginarsi la svolta sregolata che prese la sua vita, soprattutto una volta resosi indipendente e trasferitosi a Vienna. Mozart vive alterne fortune nella vita artistica così come in quella privata, passando dai favori del pubblico all indifferenza e anche attraversando momenti di irrequietezza sentimentale. Si lascia spesso sedurre da uno stile di vita bohémienne, fatto di donne, buon vino, biliardo e la sua attività di compositore alterna lunghi periodi di ozio a momenti di grande intensità. In questo la biografia di Mozart ricorda da vicino le vicende delle più acclamate star di oggi o del recente passato. Tuttavia Mozart come figura storica, vita e opere, è soprattutto l'emblema (a volte fallace, ma resistente) della facilità inventiva, della 8

9 Maria Elettra Esteri naturalezza, del profluvio di idee, dell'abbondanza dell'ispirazione, della generosità. Questo più di qualsiasi altra cosa, più della vita tutta genio e sregolatezza, lo accomuna ad alcune star del Pop di oggi che sembrano essere quasi noncuranti nei confronti della propria "ispirazione" ed inventiva, come se buttassero fuori idee a getto continuo, quasi senza curarsi del fatto che le canzoni o i brani musicali siano davvero "compiuti". Poi, evidentemente, tutta questa noncuranza non è del tutto vera, è forse più apparenza che realtà: eppure è un'apparenza che suggestiona molto il nostro immaginario. È forse il suo essere pop ante litteram ad aver reso Mozart anche un insospettabile icona pop ex post : si pensi al famosissimo e apprezzatissimo film Amadeus, si pensi alla fama (anche presso i profani ) delle sue maggiori composizioni, si pensi a quanto Mozart e la leggenda della sua misteriosa morte, per esempio, siano conosciuti tra il grande pubblico. Per essere un autore classico, gode di una notorietà decisamente sorprendente e sono probabilmente le sue caratteristiche così vicine anche ai giorni nostri a renderlo particolarmente appetibile anche all interno della cultura pop. 9

10 Maria Elettra Esteri Conclusioni Una visione d insieme di Mozart all interno del suo tempo e paragonato al nostro porta ad alcune considerazioni circa la sua influenza che ancora ritroviamo ai giorni nostri. Si può certamente dire che Mozart riuscì a intercettare con il suo innato talento tutte le caratteristiche più innovative del tempo in cui visse, portandole alle estreme conseguenze con il risultato di cambiare in modo radicale la figura del compositore e la forma stessa delle composizioni. Non inventò niente che non esistesse già in campo musicale ma grazie al suo estro, alla sua straordinaria creatività ed al suo anticonformismo ottenne il massimo da questo momento di fermento che la società e la musica stavano vivendo. Fin da bambino, aveva il dono di catturare i vari suoni dalla sua vita quotidiana o dall'ambiente a lui circostante, ricordandoli ad orecchio per cercare poi di incorporarli nelle sue composizioni. Questa sua particolarità mi fa pensare a Mozart come a un antesignano nella composizione di quella musica contemporanea che oggi viene prodotta in studio sintetizzando ed elaborando suoni raccolti ovunque, non necessariamente originati da strumenti musicali, presi anche dalla strada. Egli faceva a orecchio e con il pentagramma ciò che oggi si fa con sofisticati strumenti tecnologici, manipolando suoni concreti per trasformarli in musica. Mozart nei pochissimi anni di carriera nella sua breve vita, riuscì ad esprimere una tale dinamicità nella composizione musicale, insolita per i suoi tempi, e continuò sempre ad evolversi in maniera così veloce e profonda nella sua espressione musicale, da rappresentare in ciò un vero artista moderno, non lontano, e anzi precursore, degli artisti a noi contemporanei. In particolare il suo sentire con profondo disagio il legame artista-committente ricorda da vicino la riluttanza con cui spesso i musicisti di oggi vivono il loro rapporto con le etichette discografiche, viste come un limite per la propria creatività e per l espressione delle proprie idee. Anche la sua raffinata capacità di apprendere da ciascun genere, da ciascun autore e da ciascuna cultura e di rimaneggiare il materiale per renderlo qualcosa di assolutamente nuovo, è sicuramente un elemento di sorprendente contemporaneità. Pur non avendo inventato niente sul piano, tecnico, infatti, le sue composizioni risultarono all epoca mai sentite, in qualche caso decretando così anche clamorosi insuccessi. 10

11 Maria Elettra Esteri Processi simili (per quanto possano essere simili eventi musicali con più di duecento anni di differenza) si possono riscontrare anche nella storia di grandi artisti pop. Mozart era ed ancora oggi rimane senza dubbio il compositore classico preferito da tutti e la sua straordinaria popolarità permette un paragone che può sembrare azzardato ma che dà l idea della sua sorprendente attualità: quello con i Beatles. Questi artisti, pur avendo prodotto le loro opere musicali in due diversi periodi storici, hanno molti aspetti in comune: entrambi hanno dato vita a qualcosa di veramente innovativo all'interno della loro creazione musicale influenzando in modo significativo gran parte dei musicisti che sono venuti dopo. Ma ciò che è veramente nuovo e che più di qualsiasi altra cosa consente questo accostamento, è la loro popolarità di massa, caratterizzata da un'immagine molto originale, testi e melodie orecchiabili e alto livello di tecnica strumentale. 11

12 Maria Elettra Esteri Bibliography Beadle, J. I concerti per pianoforte, Available from: saggi/concpia1.html - Access date Corazziari, G. Mozart: i concerti per piano, Available from: guidocorazziari.com/musica/mozart%20i%20concerti%20per %20PIANO.pdf - Access date Elias, N. (1993), Mozart: Portrait of a Genius, Cambridge: Polity Press Forman, M. (1984), Amadeus, Warner Bros, USA Hildesheimer, W. (1982) Mozart, BUR Biblioteca Univ. Rizzoli, Milano Melogragrani, P. (2003), La vita e il tempo di Wolfgang Amadeus Mozart, Laterza Mila, M. (2006), Mozart Saggi , Einaudi, Torino Pestelli, G. (1979), L Età di Mozart e di Beethoven, E.D.T., Torino Solomon, M. (2006), Mozart, Mondadori, Milano Stangalino, S. (2008), Mozart, Alpha Test Paumgartnen, B. (1994), Mozart, Einaudi, Torino 12