Competenze trasversali che mobilitano l apprendimento nel secondo biennio:

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1 Piano di lavoro annuale Secondo biennio a.s. 2013/2014 IL PIANO DI LAVORO RAPPRESENTA UNA IMPOSTAZIONE DEL PERCORSO PREVISTO DAL DOCENTE CHE PUÒ ESSERE MODIFICATO, INTEGRATO, PERSONALIZZATO NEL CORSO DELL ANNO Docente: Barbara Tugnolo Materia: Storia dell Arte Classe: 1 L Il percorso curricolare di Storia dell arte inizia in prima liceo. La situazione della classe in ingresso è stata rilevata da un primo colloquio conoscitivo ed è risultata positiva, gli allievi dimostrano interesse e curiosità. Nel consiglio di classe sono stati definiti obiettivi educativo-cognitivi specifici che rientrano di fatto tra gli obiettivi trasversali della disciplina. Competenze trasversali che mobilitano l apprendimento nel secondo biennio: Lo studio della disciplina presuppone una consapevolezza del valore del bene culturale, che andrà progressivamente arricchendosi e affinandosi mediante la graduale acquisizione di conoscenze contenutistiche e linguistiche specifiche della materia, mentre gli strumenti di analisi e sintesi verranno perfezionati. Si richiede altresì un affinamento del senso critico, oltre che estetico, come sistema per una lettura adeguata della realtà circostante, finalizzata ad una corretta fruizione del bene artistico. -Finalità Conoscenze Abilità Attività Conoscenza della storia dell arte in Italia e in Europa, mediante l analisi dei movimenti artistici, delle personalità e delle opere di architettura, pittura, scultura e arti applicate maggiormente significative, dalla preistoria a Giotto. Saper inquadrare artisti e opere nel corretto ambito storico culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione. Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell opera d arte, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, individuarne la committenza e la destinazione. Saper leggere l opera d arte utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, anche al fine di saper produrre una scheda tecnica dell opera d arte. Analisi della linea del tempo di ogni periodo considerato. Lettura delle glosse di approfondimento tecnico e tematico. Utilizzo proficuo del glossario in calce al manuale. Lettura guidata delle opere più significative di ogni periodo storico. Schematizzazione e scomposizione dei linguaggi dell opera mediante schemi, mappe, schede, presentazioni statiche o dinamiche.

2 -Competenze della disciplina: Storia dell arte L insegnamento della disciplina è stato inserito nell Asse culturale dei Linguaggi. In questo sistema di classificazione viene identificata una competenza ampia, articolata e complessa che prevede che lo studente, attraverso lo studio della storia dell arte, affronti e comprenda agevolmente il messaggio dell opera, dimostrando di saperlo argomentare in maniera consapevole e personale. Infine si richiede che sia in grado di fruire in maniera adeguata del bene stesso e ne comprenda i valori di tutela e valorizzazione. Monte ore previsto: ore 66 (2 ore settimanali) CONTENUTI DISCIPLINARI E TEMPI DI REALIZZAZIONE ESPOSTI PER U.D.A. TITOLO DELLE U.D.A. La preistoria Le civiltà del vicino oriente: Egitto e Mesopotamia Le civiltà cretese e micenea La Grecia: dalle origini all Ellenismo I popoli Italici: Etruschi e Veneti Roma. Dalle origini alla caduta dell Impero L Arte Paleocristiana, ravennate e bizantina. L alto Medioevo Il Romanico Il Gotico. Giotto. Ore/periodo Settembre Ottobre Ottobre/Novembre Novembre/Dicembre/ Gennaio Febbraio Febbraio/Marzo/ Aprile Aprile Aprile Maggio Maggio/Giugno Titolo U.D.A. Traguardi formativi Abilità La Preistoria Le civiltà del Vicino Oriente: Egitto e Mesopotamia. Il concetto di Storia e Preistoria. L archeologia. Arte e magia: le Veneri preistoriche, i graffiti rupestri e le pitture parietali. La grotta di Chauvet-pont d Arc. L Architettura megalitica: menhir, dolmen e cromlech; siti di Carnac e Stonehenge. La Mesopotamia: storia e cultura. I Sumeri: la ziggurat di Ur, la statua di Gudea, Stendardo di Ur. I Babilonesi: la stele di Hammurabi; Gli Assiri: i rilievi geograficamente le prime manifestazioni artistiche dell uomo preistorico. 2. Riconoscere il valore magico e propiziatorio dei cicli rupestri e della produzione scultorea. 3. Riconoscere i materiali e le tecniche utilizzate. 4. Comprendere i principi dell architettura megalitica nei suoi aspetti formali e funzionali. 5. Iniziare ad applicare un metodo di lettura dell opera e ad utilizzare adeguatamente la terminologia specifica relativa alle prime manifestazioni di pittura, scultura e architettura. geograficamente le manifestazioni artistiche delle grandi civiltà del Vicino Oriente. 2. Confrontare le ziggurat mesopotamiche con le piramidi egizie per evidenziarne similitudini formali e differenziazioni nella

3 La civiltà cretese e micenea La Grecia: dalle origini all Ellenismo e i Lamassù; L Egitto: storia e cultura. La màstaba, le piramidi di Saqqara e El Giza. I templi divini e quelli funerari. Tempio di Hatshepsut. La pittura e il rilievo inciso: la rappresentazione della natura e della figura umana; La scultura: Micerino e la consorte Khamerer-Nebti; busti e ritratti: Akhenaton, Nefertiti, Tutankhamon. La civiltà cretese: storia e cultura. La città-palazzo: il Palazzo di Cnosso. Le pitture parietali: il Salto sul toro. Produzione e decorazione ceramica e sculturea: la Dea dei serpenti. La civiltà micenea: storia e cultura. Città e sepolture: la città di Micene e la porta dei Leoni; le mura fortificate; il megaron. Il tesoro di Atreo: pianta e tecniche costruttive; i tesori delle tombe: la maschera funeraria di Agamennone. destinazione d uso. 3. Comprendere i principi costruttivi e le innovazioni tecniche delle piramidi e dei templi. 4. Riconoscere nelle opere pittoriche e plastiche egizie e mesopotamiche, la specificità tecnica e la tipicità della ricerca formale ed espressiva. 5. Acquisire un metodo di lettura dell opera e utilizzare adeguatamente la terminologia specifica relativa alla produzione artistica delle grandi civiltà del Vicino Oriente. geograficamente le manifestazioni artistiche minoiche e micenee. 2. Delineare l articolata organizzazione architettonica e funzionale delle cittàpalazzo cretesi. 3. Descrivere le peculiarità tematiche, tecniche e simboliche della produzione vascolare, della pittura e della scultura cretesi. 4. Riconoscere nelle maschere funerarie la tipicità della ricerca formale ed espressiva micenea. 5. Delineare l articolata organizzazione architettonica e funzionale delle cittàfortezza micenee. 6. Comprendere i principi costruttivi del Tesoro di Atreo, delle Mura ciclopiche, del Megaron, della Porta dei Leoni micenee. 7. Acquisire un metodo di lettura dell opera e utilizzare adeguatamente la terminologia specifica relativa alla produzione artistica delle civiltà minoica e micenee. Il periodo della formazione: 1. Collocare cronologicamente i quattro nascita delle poleis e l arte principali periodi in cui viene suddivisa geometrica. Tipologie della l arte greca, riconoscendo tra periodo produzione vascolare: l anfora della formazione, arcaico, periodo del Dipylon. classico e dell ellenismo. L età arcaica: le tipologie del 2. Individuare le sostanziali differenze tra le tempio, l ordine dorico: varie tipologie templari. esempi da Egina e Paestum. 3. Riconoscere correttamente il sistema La Scultura: kouroi e korai. degli ordini architettonici dorico, ionico e L ordine ionico: Artemision di corinzio, riuscendo a distinguere Efeso. all interno di ogni tipologia i principali L ordine corinzio. elementi costitutivi. La scultura dorica: Kleobi e 4. Individuare i legami possibili con la Bitone di Polimede di Argo; statuaria egizia. Delineare le peculiarità la scultura attica: stilistiche della scultura arcaica di Kouroi Moscophoros; e Korai e dello stile severo, la scultura ionica: l Hera di distinguendone le caratteristiche. Samo. 5. Appropriarsi del metodo di lettura La scultura templare: dell opera e dell uso della terminologia frontoni, metope, fregi relativa all ordine, alla classificazione dei continui. templi, alla produzione scultorea e

4 I popoli Italici: Etruschi e Veneti. La produzione vascolare: vascolare dell arte greca. forme e decorazioni dei vasi a 6. Riconoscere il contributo stilistico di figure nere e a figure rosse: Mirone e di Policleto. Vaso François, cratere di 7. Inquadrare il ruolo fondamentale di Fidia Euphronios. nel raggiungimento dell equilibro stilistico L età di Pericle: il primato di nella statuaria classica e riconoscerne il Atene. ruolo fondamentale nell organizzazione La statuaria: Efebo di Kritios, del cantiere del Partenone e nella Auriga di Delfi, Bronzi di realizzazione delle sculture templari. Riace; Discobolo di Mirone, 8. Riconoscere il linguaggio formale e lo stile Doriforo e Diadumeno di peculiare dell opera scultorea di Policleto di Argo. Prassitele, la conquista dello spazio e la Le Amazzoni ferite. definizione del nuovo canone di Lisippo, Fidia: Apollo Parnopio, la dei sentimenti in Skopas. statua perduta di Atena 9. Riconoscere l importanza di Alessandro Parthenos. Magno nella diffusione dell Ellenismo e L attività per l Acropoli di nella trasmissione della cultura e dell arte Atene, le sculture per il greca. Partenone. 10. Delineare le vicende costruttive e le La crisi della Polis: Prassitele: caratteristiche del ciclo decorativo Afrodite Cnidia, Apollo dell Altare di Zeus Soter a Pergamo sauroctonos, Hermes con Distinguere i gruppi scultorei: Galata Dioniso; Skopas: Pothos, morente, Galata Suicida e la grande Menade; Leochares: Apollo; statuaria. Lisippo: Apoxyomenos, Comprendere il valore della pittura Ritratti di Alessandro Magno. parietale greca. L Ellenismo: l Altare di Pergamo; Galata morente; Galata Suicida; La grande statuaria: Il Laocoonte, Supplizio di Dirce. La pittura e il mosaico: La battaglia di Isso. L arte e la religione. La città: forma, tipologia e materiali. La città etrusca di Marzabotto. L arco: terminologia, schema statico, esempi. La porta dell Arco a Volterra. L architettura religiosa: il tempio etrusco e l ordine tuscanico. L architettura funeraria: la tomba della Montagnola, l ipogeo dei Volumni, la tomba dei Rilievi. La pittura funeraria e la tecnica dell affresco: la tomba delle Leonesse la Tomba François. La scultura: i canopi funerari, il Sarcofago degli Sposi, la Lupa Capitolina, la Chimera di Arezzo, l Arringatore; Marte di Todi. Il gruppo statuario del tempio del Portonaccio a Veio: Apollo, Ercole e Latona. geograficamente la produzione artistica etrusca e veneta. 2. Valutare l arte etrusca come il momento di fusione tra le tendenze ellenistiche orientali e le istanze italiche, inquadrandole in una prospettiva di sviluppo verso le forme d arte romana. 3. Inquadrare il ruolo fondamentale della religione nelle manifestazioni sociali e artistiche della civiltà etrusca. 4. Riconoscere le varie caratteristiche tipologiche dell architettura etrusca (civile, religiosa, funeraria) sia nei materiali che nelle tecniche costruttive. 5. Delineare le prime forme di urbanizzazione come iniziale organizzazione e presidio del territorio con la costruzione di città fortificate. 6. Distinguere le caratteristiche tecniche, i temi e la simbologia dei cicli pittorici funerari. 7. Cogliere le peculiarità formali e stilistiche della produzione di scultura funeraria e religiosa etrusca anche in rapporto con la coeva produzione greca.

5 Roma: dalle origini alla caduta dell Impero L arte paleocristiana, ravennate e bizantina L arte dei Veneti antichi negli esempi conservati nei musei del Padovano. 8. Appropriarsi del metodo di lettura dell opera e utilizzare adeguatamente la terminologia specifica relativa alla produzione artistica etrusca. 9. Rendersi consapevoli dell apporto dell arte e della cultura dei Veneti antichi, mediante lo studio dei reperti conservati nei musei di Padova ed Este. Tecniche costruttive dei Romani: l arco, la volta, la cupola, i paramenti murari. romana, di epoca repubblicana, imperiale L architettura dell utile: la e tardo imperiale. centuriazione, le strade, i 2. Introdurre il metodo di critica estetica e ponti e loro nomenclatura; il di riconoscimento delle tipologie e degli ponte Pietra a Verona, ponte stilemi dell arte romana, anche mediante di Augusto e Tiberio a Rimini; confronti con opere dell arte greca ed gli acquedotti e le terme: etrusca, per coglierne le costanti e le l acquedotto Claudio; le terme differenziazioni. di Traiano. 3. Inquadrare il ruolo fondamentale delle I templi: planimetrie e utilizzo tecniche costruttive dei Romani nello degli ordini. I templi: della sviluppo sociale e artistico della civiltà Triade Capitolina, della occidentale. Fortuna virile e di Vesta; il 4. Riconoscere le varie caratteristiche Pantheon. tipologiche dell architettura romana Le costruzioni onorarie: l Arco (civile, religiosa, onoraria, per lo svago, i di Augusto a Rimini, l Arco di giochi e abitativa) nei materiali e nelle Tito a Roma. tecniche costruttive. Le costruzioni per lo svago: il 5. Comprendere il valore delle tipologie teatro e l anfiteatro. architettoniche romane in funzione La casa romana: struttura e dell urbanizzazione e del controllo decorazione. consapevole del territorio. La pittura parietale: Villa dei 6. Distinguere le caratteristiche tecniche, i misteri a Pompei. temi e la simbologia dei cicli pittorici. La Scultura: i ritratti patrizi 7. Riconoscere le peculiarità delle maschili e femminili: la Statua architetture dell ultima fase dell Impero, a Barberini, Augusto di Prima Roma e nelle Province. Porta, il corteo funebre da 8. Cogliere le peculiarità formali e stilistiche Amiternum; della produzione scultorea colta (ritratto, I rilievi: l ara Pacis, la Colonna rilievo storico celebrativo) e della Traiana. produzione a rilievo della cosiddetta arte La tarda romanità: plebea. il palazzo di Diocleziano a 9. Appropriarsi del metodo di lettura Spalato, la basilica di dell opera e dell utilizzo adeguato della Massenzio a Roma, terminologia relativa alla produzione l arco di Costantino a Roma, artistica romana. la Colonna di Marco Aurelio. L Arte Paleocristiana: storia e cultura. Tipologie architettoniche paleocristiane: nomenclatura, funzioni ed esempi: S. Sabina, S. Costanza, Battistero Lateranense. Il mosaico a Roma e a Milano. La scultura: i sarcofagi e le porte lignee. L arte a Ravenna: architetture e mosaici: il mausoleo di Galla Placidia, S. Apollinare Nuovo, paleocristiana, ravennate e bizantina. 2. Consolidare il metodo di critica estetica e di riconoscimento delle tipologie dell arte paleocristiana, ravennate e bizantina. 3. Valorizzare il ruolo fondamentale della diffusione del Cristianesimo nel reimpiego e nello sviluppo di tipologie e stilemi propri. 4. Collegare le tipologie architettoniche paleocristiane alle nuove esigenze di culto.

6 L alto Medioevo Il Romanico Il Gotico il mausoleo di Teodorico, San Vitale, i battisteri. L arte bizantina: Santa Sofia a Costantinopoli; mosaici giustinianei in S. Vitale a Ravenna. Storia e cultura. L arte longobarda: l altare di Ratchis, il Tempietto di Cividale. L arte carolingia: la Cappella Palatina ad Aquisgrana e l Altare di Vuolvino a Milano. L arte ottoniana: avori e oreficerie. Il Romanico: Storia e cultura. L Europa dopo l anno Mille. Caratteri generali dell architettura romanica, la volta a crociera. Le cattedrali romaniche in Italia: Sant Ambrogio a Milano, S. Geminiano a Modena, S. Marco a Venezia, San Zeno a Verona, S. Maria Assunta a Pisa, S. Nicola a Bari, Duomo di Monreale. L architettura civile. Esempi europei (approfondimento). La scultura: timpani, portali e capitelli. Wiligelmo: Storie della Genesi. Pittura, miniatura e mosaico. L Europa dei secoli XII- XIII: storia e cultura. Il Gotico: caratteristiche stilistiche. La scultura: la Deposizione di Antelami. 5. Cogliere le peculiarità formali e stilistiche della produzione del rilievo dell arte paleocristiana come espressione del nuovo culto. 6. Inquadrare e valutare le differenze tra l architettura e le decorazioni a mosaico ravennati del periodo imperiale, ostrogoto e giustinianeo. 7. Appropriarsi del metodo di lettura dell opera e dell uso della terminologia relativa alla produzione artistica paleocristiana, ravennate e bizantina. longobarda, carolingia e ottoniana. 2. Inquadrare il ruolo delle cosiddette invasioni barbariche e l assetto della penisola italica per comprendere le nuove tipologie artistiche. 3. Applicare il metodo di critica estetica e di riconoscimento delle tipologie e degli stilemi dell arte longobarda, carolingia e ottoniana. 4. Riconoscere le specificità delle tipologie decorative longobarde. 5. Comprendere il valore della classicità nell arte carolingia e ottoniana. 6. Appropriarsi del metodo di lettura dell opera e dell uso della terminologia relativa alla produzione artistica dell Alto Medioevo. romanica in Italia e in Europa. 2. Inquadrare il ruolo delle ascendenze tardo antiche e bizantine nell arte medievale. 3. Affinare il metodo di critica estetica e di riconoscimento delle tipologie e degli stilemi dell arte medievale. 4. Riconoscere le specificità tecnico strutturali dell architettura romanica. 5. Distinguere le diverse esperienze di sviluppo dell architettura romanica nei vari centri italiani, apprezzandone le caratterizzazioni culturali e territoriali. 6. Saper leggere un opera plastica o pittorica e saperne cogliere il valore educativo-religioso. 7. Approfondire il metodo di lettura dell opera e utilizzare in maniera adeguata la terminologia relativa alla produzione artistica di epoca medievale. gotica in Italia e in Europa. 2. Consolidare il metodo di critica estetica e di riconoscimento delle tipologie e degli stilemi dell arte medievale.

7 L arte gotica in Italia nel Trecento e Giotto. L architettura gotica e le sue tecniche costruttive. Coro di Saint-Denis, Notre- Dame di Chartres, Sainte- Chapelle, Basilica di San Francesco ad Assisi, San Antonio a Padova, chiese tardo-duecentesche fiorentine. La scultura gotica in Francia e in Italia. Nicola Pisano: i pannelli del pulpito del battistero di Pisa. Giovanni Pisano: i pannelli del pulpito di sant Andrea a Pistoia, Madonna con Bambino della cappella degli Scrovegni a Padova. Arnolfo di Cambio: i progetti per S. Reparata e la Madonna in trono. La pittura gotica europea: la vetrata. La pittura gotica italiana. Cimabue: Crocifisso di San Domenico ad Arezzo, Maestà di Santa Trìnita, affreschi nel coro di S. Francesco ad Assisi. Duccio di Boninsegna: Madonna Rucellai, Maestà. L arte a Roma : Cavallini, Torriti. L architettura civile. Giotto: Le Storie di San Francesco ad Assisi, La Cappella Scrovegni a Padova. 3. Riconoscere le specificità tecnico strutturali dell architettura gotica, in riferimento all impiego dell arco acuto e alle problematiche connesse. 4. Individuare le diverse esperienze di sviluppo dell architettura gotica nei vari centri europei, riconoscendone le caratterizzazioni culturali e territoriali. 5. Valutare l esperienza del gotico in Italia come mediazione tra nuove tecniche e necessità sociali e culturali. 6. Distinguere i motivi e gli stilemi peculiari della scultura gotica, sapendo correlare le forme espressive alle necessità ideologiche e culturali. 8. Collegare le tipologie alle varie forme di pittura gotica, riconoscendone le tecniche, le finalità e gli artefici. 7. Confrontare l arte gotica con l arte romanica, sapendo individuare le ascendenze e contrapponendo le innovazioni tecniche, stilistiche e compositive. 8. Consolidare il metodo di lettura dell opera e l uso della terminologia relativa alla produzione artistica gotica. gotica trecentesca in Italia. 2. Consolidare il metodo di critica estetica e di riconoscimento delle tipologie e degli stilemi dell arte gotica. 3. Inquadrare il progresso socio economico della borghesia europea del XIV secolo come una delle concause dell affermarsi di un nuovo modo di intendere l arte e le sue finalità 4. Riconoscere la personalità di Giotto, inquadrandola nella temperie culturale del tempo e sapendone mettere in risalto le straordinarie innovazioni sul piano dei contenutiti e della tecnica 5. Consolidare il lessico basato sulla terminologia relativa alla produzione artistica trecentesca. Metodologia: Articolazione dell attività didattica: Fase introduttiva: inquadramento dell argomento nel corretto ambito culturale.

8 Presentazione dell argomento: le lezioni saranno centrate sull opera d arte e sulla sua lettura a vari livelli (descrittivo-formale, stilistico, contenutistico, iconografico e iconologico). La trattazione biografica dell autore, seppur importante, è finalizzata ad una maggiore comprensione del fatto artistico. Sistematizzazione delle conoscenze: avverrà mediante lezioni riepilogative con l ausilio di schemi, assegnazione di lavori individuali e di gruppo da svolgersi in aula e a casa, e sulla loro discussione in classe. Verifica in itinere: sarà costante nel corso delle lezioni con domande e richiesta di interventi, periodica mediante verifiche orali e scritte. Verifica finale sommativa: a fine periodo e a fine anno. Recupero: in itinere o con sportello. Verifiche: almeno due per periodo, da svolgersi in forma sia orale che scritta, prendendo in considerazione più tipologie di prova. La valutazione seguirà le indicazioni fornite dal C.D., discusse e fatte proprie dal Dipartimento. Nello specifico saranno oggetto di valutazione: le verifiche orali o scritte effettuate; le analisi guidate svolte in classe; i lavori di approfondimento e ricerca realizzati a casa ed esposti in classe; il comportamento, l attenzione e la partecipazione dimostrati durante le lezioni; la puntualità nell esecuzione dei compiti assegnati. Materiali didattici: Manuale in adozione: Cricco, di Teodoro, Itinerario nel arte, Vol. 1, Zanichelli (Versione azzurra). Monografie, saggi, cataloghi, materiale multimediale forniti dalla docente o reperiti in biblioteca. Spazi e strumenti: Utilizzo costante della Lim in classe. Cittadella, 28 ottobre 2013 la Docente Barbara Tugnolo