Nella Manica Nuova del Real

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1 Corriere8 12/04/12 15:19 Pagina 1 L arte di vendere l arte autentica Corso Tassoni, 56 - Torino Tel www. santagostinoaste.it santagostino@tin.it P E R I O D I C O D I C U L T U R A E I N F O R M A Z I O N E Fondato da Carlo Accossato nel 1994 CORRIERE dell ARTE Direzione e Redazione: P.za Zara, Torino. Tel Fax Cell corart@tin.it - Art. 2 Comma 2 Legge 662/96 - Pubblicità inferiore al 45% Spedizione in abbonamento postale C O U R R I E R D E S A R T S Anno XVIII - n 8 - Venerdì 20 Aprile ,50 L arte di vendere l arte autentica Corso Tassoni, 56 - Torino Tel www. santagostinoaste.it santagostino@tin.it I.P. Il Corriere dell Arte è on-line e su facebook con oltre 5000 contatti da tutto il mondo MARIA LUISA TIBONE Nuovo spazio espositivo dell Ara Pacis Arte e rivoluzione FABRIZIO FLORIAN La nuova sistemazione e il nuovo allestimento del Museo dell Ara Pacis, progettati e diretti da Zètema Progetto Cultura con i consulenti italiani dello studio Richard Meier & Partners Architects e il coordinamento dell Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale, sono la giusta cornice per una mostra straordinaria, curata da Victoria Zubravskaya, dal titolo Avanguardie russe. La Galleria Sabauda di Torino celebra il suo trasloco Splendono i Quadri del Re tra Venaria e Polo Reale Antoon van Dyck, Ritratto equestre del principe Tommaso Francesco di Savoia-Carignano, olio su tela Nella Manica Nuova del Real Palazzo su via Venti Settembre a Torino e nelle Sale delle Arti della reggia secentesca di Venaria si presentano, dal 5 aprile al 20 settembre due mostre che esaltano i tesori della Galleria Sabauda, il Louvre di Torino. A Venaria risplende il collezionismo del principe Eugenio di Savoia Soissons, il vincitore di San Quintino, protagonista della politica europea settecentesca. Una passione che lo condusse ad arredare con una quadreria ricchissima i suoi reali palazzi a Vienna e dintorni, tra cui il famoso Belvedere. Una parte rilevante di essa si presenta ora a Venaria mostrando, in diverse tematiche mitologiche, militari, paesaggistiche, di Vite silenti (nature morte) il prestigio di artisti soprattutto d Olanda e di Fiandra. Nella scelta curata da Carlenrica Spantigati le opere della Sabauda si pongono in confronto con quelle del Louvre e della Gemaldegalerie di Dresda appartenute ad altri due personaggi dell entourage sabaudo: Jeanne Baptiste D Albert de Luynes, contessa di Verrua, l amante di Vittorio Amedeo II, che fu regina dei salotti di Parigi e suo genero Vittorio Amedeo di Carignano. La sequenza delle 130 opere della quadreria risulta di grande fascino. Sono infatti accostate ad arazzi, porcellane, incisioni e armi, scelte per arredare con fasto e ricchezza le celebri dimore del Principe Eugenio, delle quali, in mostra, un suggestivo apparato virtuale ripropone gli spazi. Per Venaria un nuovo Teatro di storia e di magnificenza è costituito dal prestigio degli autori da Guido Reni a Van Dyck, dai Brueghel a Van Schuppen, da Albani a Teniers, alle prestigiose battaglie vittoriose illustrate da Van Huckenburg, da Courtois e da Wouwerman, dai cabinets che raffiguravano la vita quotidiana ai paesaggi raffinati di Griffier. Nel nuovo spazio espositivo del Palazzo Reale sono 95 i Quadri del Re che s illuminano in un raffinatissimo allestimento, leggero e aereo perchè sostenuto da veli e illuminato in modo diffuso coniugando gli effetti della luce naturale con l artificio dei led. segue a pag. 2 Vasilij Vasilevich Kandinskij, Composizione. Ovale Grigio, 1917, Museo di Belle Arti di Ekaterinburg Kandinskij e Chagall, Malevic e Tatlin, Larionov e Goncharova, per citarne solo alcuni, sono i grandi protagonisti di quell avventura artistica, magmatica e ribollente, che in un intreccio di avanguardie sconvolgerà la Russia, e il mondo intero, a partire dai primi anni del XX secolo fino agli inizi degli anni 20 e che coinvolgerà le arti visive, la musica, il cinema, il teatro, la poesia e che diventerà autentico sismografo della volontà di rinnovamento di tutta una società. Se Marc Chagall, con il suo universo poetico e magico, rimane ancorato al semplice mondo contadino dei villaggi (Lo spazzino e gli uccelli, ), Vasilij Kandinskij orienta, invece, le proprie ricerche sempre più verso l astrattismo. Verso la fine del primo decennio, infatti, il pittore produce numerosi paesaggi stilizzati, cromaticamente accesi e volutamente privi di profondità (Muro rosso. Destino, 1909), in cui è già evidente quella tendenza a considerare il colore indipendente dalla forma che lo condurrà, nel 1910, a dipingere il primo acquerello totalmente non figurativo. La volontà di rompere con il passato e, in alcuni casi, di allontanarsi dalla tradizione artistica occidentale in nome di un sentire profondamente nazionale e orientale spingerà molti artisti russi a intraprendere strade fino ad allora sconosciute (anche se coincidenti con movimenti avanguardistici europei, come il cubismo e il futurismo): nascono il Raggismo, il gruppo del Fante di Quadri, il Cubofuturismo e il Suprematismo. Mikhail Larionov e Natalia Goncharova faranno esplodere il soggetto in getti e strisce luminose, mentre Kazimir Malevic, dopo aver sperimentato vari stili (Falciatore su fondo rosso e la Mietitrice, entrambi del 1912), approderà alla scelta di forme assolute combinate tra loro, all utilizzazione di figure elementari della geometria, come il rettangolo, il triangolo, la linea, il cerchio, con una tavolozza cromatica ridotta. segue a pag. 2 Como, Villa Olmo La dinastia Brueghel Per il nono anno consecutivo, gli ambienti neoclassici di Villa Olmo, i quali, per il loro affaccio sul paesaggio lariano, già da soli meriterebbero una gita primaverile o estiva, ospitano una rassegna di risonanza nel sistema delle mostre temporanee in Italia. segue a pag. 3 Assalto alla Giustizia Edizioni Melampo Intervista esclusiva a Gian Carlo Caselli Dopo la pubblicazione del libro Le due guerre, per il quale ha ottenuto il Premio Cesare Pavese nel 2009, il Consigliere Gian Carlo Caselli ha pubblicato il nuovo libro Assalto alla giustizia confermandosi come una delle offerte editoriali attualmente più lette. Il nostro giornale lo ha incontrato. segue a pag. 5 Al Whitney Museum di New York In corso la 76 a edizione della Biennale d Arte americana Il regista cinematografico Werner Herzog esce chiaramente vincente dalla classica Biennale d Arte 2012 del Museo Whitney di New York, perlomeno stando alla quantità di gente che si accalca in permanenza nell oscurità della sua installation, un separato padiglione rettangolare nel palazzo di Madison Avenue. segue a pag. 7

2 Corriere8 12/04/12 15:19 Pagina 2 CORRIERE dell ARTE C Pagina 2 Continua da pag. 1 Splendono i Quadri del Re tra Venaria e Polo Reale O U R R I E R D E S A R T S 20 Aprile 2012 Ricuperando le sale ariose come le aveva volute lo Stramucci più di un secolo fa, ha curato l allestimento Marco Albini, figlio del famoso architetto Franco, in dialogo con un gruppo di progettazione che ha nel tempo elaborato diverse linee progettuali ora pubblicate in un bel volume di Allemandi. Con le prime tredici sale s inaugura così una significativa tranche della nuova Galleria Sabauda che molti stendardi blu appesi Orazio Lomi detto il Gentileschi, Annunciazione, olio su tela nel corridoio già evocano e i cui settori espositivi sono elaborati da P.Astrua, A.M. Bava e C.E. Spantigati. E il primo segnacolo di quel Polo Reale di cui Torino si sta dotando, allineandosi con le grandi capitali europee delle arti, da Parigi a Monaco di Baviera, da Londra a Berlino, da Madrid a San Pietroburgo e che collegherà con la nuova Sabauda il Palazzo Reale, il Palazzo Chiablese, la Biblioteca e l Armeria reali, il Museo di Antichità e i Giardini. Un progetto in via di sviluppo che avrà esito nel La soprintendente Edith Gabrielli è particolarmente fiera dei capolavori manifesto che costellano le sale del nuovo spazio e che rivelano un grande livello espositivo, dal San Francesco di Van Eyck al Tobiolo e l Arcangelo dei Pollaiolo, dall Annunziata del Gentileschi alla Passione del Memling, dalla Cena in casa di Simone fariseo del Veronese alla Veduta di Torino di Bernardo Bellotto Una rivalutazione critica inedita pone a colloquio le grandi opere con altre meno note che costituiscono una vera novità nel percorso museale presentato al pubblico come una straordinaria vetrina europea nella quale anche l arte del Piemonte, da Defendente a Spanzotti, a Gaudenzio, a Giovenone, a Macrino d Alba e altri si offre preziosa. Ultime dalle aste Christie s: venduto il quadro di Mirò più costoso al mondo Il settore dell arte fa registrare un nuovo record con la recente vendita da Christie s dell opera di Joan Mirò più costosa al mondo. Nel corso della vendita della casa d asta è stato infatti battuto per 16 milioni di sterline, circa 26 milioni di euro, il quadro Painting Poem (le corps de ma brune), opera dell artista spagnolo che partiva da una base d asta di 9 milioni di sterline. Con questa vendita viene così infranto il primato precedente dello stesso artista, stabilito nel 2008 dall opera La caresse des etoiles di 17 milioni di dollari. Sotheby s: Oltre 26 milioni di dollari per la ciotolina cinese Il 4 aprile scorso in occasione di una battuta d asta da Sotheby s a Hong Kong un collezionista rimasto anonimo si è aggiudicato una ciotola di porcellana cinese, non più grande di una mano, per Christie s : 22 milioni per una scultura di Henri Moore Continua da pag. 1 Arte e rivoluzione Con la Rivoluzione russa, cambia il clima sociale e artistico del paese e tutte le avanguardie si uniscono in nome di un arte socialmente utile: nasce il costruttivismo che integrandosi nel clima di entusiasmo e di fermento della rivoluzione esalta una nuova classe sociale fondata sul proletariato e destinata a ricostruire il Marc Chagall, Lo spazzino e gli uccelli, 1914, Galleria Statale d Arte dell Astrakhan P.M. Dogadin paese su basi democratiche, superando i canoni borghesi dell arte ottocentesca, celebrativa e rappresentativa. Sono gli anni in cui Vladimir Tatlin viene incaricato di progettare il Monumento alla Terza Internazionale (1919), grande costruzione monumentale che doveva ergersi a Pietrogrado. L ambizioso progetto, mai realizzato, chiudeva una stagione irripetibile: con la fine degli anni 20 e la salita al potere di Stalin gran parte degli artisti russi abbandonerà il paese e l Europa intera precipiterà nella deriva autoritaria. MASSIMO CENTINI Nuovo spazio espositivo dell Ara Pacis Lungotevere in Augusta Roma Avanguardie russe Fino al 2 settembre Info: Un secolo fa Burroughs pubblicava Tarzan l uomo scimmia il modico importo di 26,7 milioni di dollari. La cifra record è giustificata dal fatto che si tratta di un pezzo rarissimo che fa parte di una collezione di 79 elementi, gli unici pezzi Ru rimasti al mondo, e provenienti da uno speciale forno che era attivo oltre 900 anni fa. Reclining Figure: Festival, la celebre opera monumentale dell artista inglese Henri Moore ( ), e stata venduta all asta di Christie s a Londra per 19 milioni di sterline, pari a 22,9 milioni di euro. Si tratta di un nuovo record mondiale per una scultura di Moore. L opera in bronzo del 1951 è lunga 2,5 metri e pesante diversi quintali Johnny Weissmuller il primo uomo-tarzan dello schermo Tarzan of the apes si intitolava il primo film dedicato a uno degli eroi buoni del cinema, che nel 1918, vide la luce sull emulsione fotosensibile della pellicola di celluloide. Era il principio di un era fatta di una visione un po romantica della natura, che per certi aspetti evocava Rousseau, ma per il grande pubblico quel lungometraggio firmato Scott Sidney e interpretato da un ex poliziotto ipertuccato, Elmo Lincoln, era il trionfo del selvaggio, dell anarchico capace di difendere ad ogni costo la sua identità, più letteraria che antropologica. L idea dell Uomo scimmia venne, pochi anni prima, a un americano, Edgar Rice Burroughs ( ), che nel 1912, in un pensionato per vigili urbani scapoli, scrisse Tarzan l uomo scimmia, si dice sul retro dei moduli per le contravvenzioni, ma forse è uno dei tanti miti che circondano gli autori delle opere di successo. Burroughs lavorò parecchio intorno al suo protagonista: partì da Tantar, passò per Tublat-Zan, per giungere all immortale Tarzan. Un immortalità a tutti gli effetti, testimoniata da decine di film e reinterpretazioni letterarie, gadget e, forse in modo un po kitsch dal nome della città California in cui riposano le spoglie mortali di Burroughs: Tarzania... Indubbiamente lo stereotipo di Tarzan ha un po risentito delle mode e si è modificato negli anni, ma non troppo: questa micro-evoluzione è nitidamente visibile osservando il susseguirsi di film che l hanno visto protagonista. Dalle prime pellicole fino ai recenti rifacimenti (si pensi al Tarzan king of jungle della Walt Disney) scopriamo che il modello antropologico non si scosta molto dal prototipo iniziale: Tarzan è bello, forte, con un corpo statuario, conosce il linguaggio degli animali, sa interpretare e le voci della natura, dalla quale ottiene aiuti spesso straordinari, negati ai bianchi e guardati con timore dalle genti del luogo. Oggi però parlare di Tarzan come del re della giungla, come archetipo del buon selvaggio non ancora animale, ma non più uomo, può forse far sorridere. Perché ormai di foreste vergini non ce ne sono più e la giungla si è trasferita nelle città. È in quel caos di auto, fumi, violenze verbali e non, che si esprime una nuova forma di selvaggio, ben lontana da quella che l uomo scimmia sa evocare. Malgrado tutto la metafora di Tarzan può aiutarci a ritrovare un certo senso della vita, più autentico, in cui hanno ancora importanza le cose semplici e i rapporti veri. Riferimenti senza tempo, rinvenibili nelle gesta di quell eroe riuscito a battere leoni, coccodrilli, temibili cannibali e cacciatori di frodo ma che, temiamo, forse finirebbe miseramente nelle nostre metropoli dove, con il paradosso della civiltà, probabilmente nessuno si accorgerebbe di lui. Neppure se lanciasse il mitico urlo in metropolitana.

3 Corriere8 12/04/12 12:49 Pagina 3 Como,Villa Olmo, la famiglia Bruegel Fiori, allegorie e feste popolari MIRIAM PANZERI (segue dalla prima pagina) Quest anno è la volta di dare spazio alla famiglia Bruegel, celebre dinastia fiamminga che per almeno due secoli partecipò alla vivace produzione artistica di quelle regioni dove anche nelle case meno ricche e più ordinarie trovavano posto quadri e tavole. Se l allestimento espositivo ricerca per lo più un ordine tematico iconografico, bisogna attendere la grande sala di rappresentanza per ammirare capolavori del capostipite, Pieter il Vecchio, in particolare alcune sue incisioni conservate nella Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, la copia del suo Censimento di Betlemme (1566) realizzata, quarant anni dopo, dal figlio ELISA PARMESANI Èin corso fino al 1 maggio presso la Galerie d Arte Unique la mostra Drammaturgia dello scambio, personale di Giò Siciliano. Come presenta Massimo Centini Giò Siciliano appartiene a quella sempre più rara categoria di artisti che hanno la forza e il coraggio di praticare l arte per l arte. Impegno non facile per tutte le implicazioni che Jan Brueghel il Vecchio, Paesaggio boscoso con la tentazione di S. Antonio, olio su rame, 1595 ca., Galleria Luigi Caretto Torino primogenito, Pieter il Giovane, il più virtuoso diffusore delle opere paterne, e, infine, ma tra altri notevoli esemplari provenienti anche dal Museo partenopeo di Capodimonte, una versione de I sette peccati capitali di Hieronymus Bosch (proveniente da Ginevra). Infatti, la relazione indiretta ma saliente di Bruegel padre verso il pittore visionario si fa latente nella trasformazione di scene di vita contadina in una disincantata parodia della società, di discendenza miniaturistica. Di fatto, la fascinazione nei confronti della realtà - condotta ai massimi livelli dal secondogenito Jan il Vecchio, detto dei velluti, molto stimato dal cardinale Federico Borromeo per le sue composizioni floreali è evidente nella differenza di trattamento tra il flou dei protagonisti divini e la cruda plasticità delle vesti degli astanti quasi anticipando i modi della nuova oggettività novecentesca - ne La Resurrezione di Pieter il Vecchio (1563 ca.). Oltre alle istituzioni italiane citate, le opere provengono dal museo di Lille, di Tel Aviv, dal Bonnefantenmuseum di Maastricht, dalla Gemäldegalerie di Vienna, nonché da varie collezioni private. Tra le opere di maggior finezza pittorica La tentazione di Sant Antonio nel bosco (1595 ca.) di Jan il Vecchio, in cui il soggetto facilita i riferimenti a Bosch, Corpo di guardia con soldati che giocano a carte (1644 ca.), olio su rame di David Teniers il Giovane (legato per matrimonio ai Brueghel), Paesaggio boscoso con la tentazione di S. Antonio di Jan Brueghel (1595 ca.), tre dei nove quadri generosamente prestati dalla galleria torinese di Luigi Caretto. A fine luglio, la mostra curata dall assessore alla cultura di Como, Sergio Gaddi, e da Doron J. Lurie, partirà alla volta del Museo d arte di Tel Aviv, per poi raggiungere Praga e concludersi fra un anno a Miami. Villa Olmo Via Cantoni 1 - Como La dinastia Brueghel Fino al 29 luglio Info: Unique Galerie d Art Torino I moti dell anima nella pittura di Giò Siciliano Giò Siciliano ROBERTO ROVEDA comporta su diversi piani: da quello più problematico della critica a quello brutalmente adagiato sulle questioni commerciali. Lei lo fa con grande disinvoltura e ci riesce bene. La mostra che proponiamo ci pare sia una conferma oggettiva delle sue scelte (o non scelte?) poetiche, contrassegnate appunto da una totale libertà espressiva. Infatti, si noterà che le opere presenti in galleria sono dominate da una notevole eterogeneità: differenze che sorprendono e che impongono all osservatore uno sguardo attento e assolutamente non superficiale... Alla pittrice abbiamo chiesto: Prima personale, dieci tele dal forte impatto visivo. Come leggere le sue opere? Sicuramente ci va un po di tempo, i miei quadri sono espressione, emozioni, racconti esattamente come un libro. Un tempo lo scrittore si metteva di fronte al foglio bianco con la penna, ora apre il computer, ma di fatto il processo è lo stesso: scrive ciò che prova. Io davanti alla tela con spatola in mano e colori aperti racconto emozioni. Come nasce una sua opera? Quando inizio un quadro per prima cosa scarto la tela e ne preparo la base. Poi la lascio lì, in mezzo allo studio e faccio altro. Quando vedo l immagine nella mia testa, mi rimetto di fronte alla tela e inizio a mischiare colori, a stenderli così come li penso utilizzando la spatola di taglio, piatta o graffiata, a seconda della necessità. Il colore prende forma in uno scambio da qui il titolo della personale- di emozioni che gli imprimo e mi suscitano, è un continuo dare e ricevere. Il colore è vivo, così come celebrava Goethe nella sua teoria dei colori. [ndr In opposizione all ottica newtoniana, secondo il poeta romantico il colore non è semplicemente una manifestazione della luce, ma anche un elaborazione dell occhio e, quindi, della La notizia riportata all inizio di aprile un po da tutti i giornali secondo cui la Torre Velasca di Milano è tra gli edifici più brutti del mondo secondo il britannico Daily Telegraph ha comunque un grande merito: ha posto sotto in riflettori uno degli edifici più importanti tra quelli costruiti nel capoluogo lombardo nel dopoguerra. Si può, infatti, anche discutere sul fascino oppure no della Torre a noi, per esempio, piace tantissimo. Nessuno però può negare che si tratti di uno dei simboli della Milano del Novecento, della sua rinascita dopo la guerra e del miracolo economico in salsa meneghina. Così come non si può negare l originalità della costruzione e l impronta da essa lasciata nella storia dell architettura italiana. La Torre Velasca è una delle realizzazioni più importanti dello studio BBPR, fondato nel 1932 dagli architetti Gian Luigi Banfi, Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti, Ernesto Nathan Rogers. L opera, realizzata nella seconda metà a due passi dal Duomo, in un area completamente distrutta dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale, s inserisce nell ultima fase del Movimento Moderno: lo spirito razionalista è attestato dal processo stesso della progettazione rispettoso dell analisi delle funzioni, dalla rigorosa scelta dei materiali le cui rispettive tecnologie suggerivano forme appropriate. Il risultato finale è una grattacielo in stile neoliberty alto 106 metri, interamente realizzato in cemento armato, che ha la caratteristica principale di avere la sommità più larga della base. Le due parti dell edificio, inferiore e superiore, sono dell ARTE CORRIERE 20 Aprile 2012 Pagina 3 Torre Velasca l unicum milanese comunque perfettamente bilanciate tra di loro. I pilastri modellati dalla base fino alla copertura mediano perfettamente la massa e la grandezza dell edificio, preparando ed ingentilendo lo sbalzo del blocco superiore. Quello che però colpisce nella Torre, al di là della sua forma a fungo, è la sua capacità di essere conforme, pur nella sua modernità, agli edifici del centro storico di Milano. Come bene scrisse Ernesto Nathan Rogers, uno degli autori del progetto della Velasca: la Torre si propone di riassumere culturalmente e senza ricalcare il linguaggio di nessuno dei suoi edifici, l atmosfera della città di Milano, l ineffabile eppure percepibile caratteristica. Proposito riuscito pienamente: i milanesi si sono sempre riconosciuti nella Velasca e continuano a farlo. La considerano un unicum mai più ripetibile, come irripetibile è il clima storico e architettonico in cui venne alla luce. Niente più potrà imitarla o rifarla. Magari è proprio questo che da fastidio ai critici inglesi. mente, trovando così una propria spiegazione ontologica al di fuori della scienza, nella poetica, nell estetica, nella psicologia, nella fisiologia e nel simbolismo.] Quali sono i modelli a cui si ispira? I poeti maledetti, di cui ho voluto riportare alcuni versi in catalogo. Mi avvicino a loro per quel senso di ribellione che sfocia nell arte. D altra parte è un senso comune tra gli artisti, la sofferenza e il disordine interno danno luogo ai migliori capolavori. Anche il mio stato d animo è in lotta, per questo nei titoli si leggono allusive contraddizioni, come Paradiso degli abissi, un opera contorta nella sua realizzazione che ha dato adito a felici cromie di rosso. Unique Galerie d Art di Patrick Caputo C.so Vittorio Emanuele II, 36 Torino Drammaturgia dello scambio - Personale di Giò Siciliano Fino al 1 maggio Info:

4 Corriere8 12/04/12 12:49 Pagina 4 Pagina 4 BARBARA STABIELLI dell ARTE CORRIERE 20 Aprile 2012 Alla Galleria Arte per Voi di Avigliana Melodie in colore tra arte e musica In un atmosfera di festa antica e modernissima, con un continuo rimando tra suoni e colori, sinfonie ed emozioni visive, si apre la personale di Silvana Alasia, nelle sale espositive di Arte per Voi, in Piazza Conte Rosso 1 ad Avigliana, sospesa tra performance musicale e sogno pittorico, incessanti corrispondenze tra arti visive e musicali, perché - come un tempo - non possono esistere distinzioni o classi fra le discipline artistiche. Sulle pareti della galleria si avvicendano opere su tela come cascate di coloratissimi suoni, ed ogni tela viene abbinata ad uno specifico brano musicale. Singoli fiori, o raccolti a mazzo, scorci ravvicinati o studiate composizioni, sembra di cogliere puntuali annotazioni dinamiche per passi di danza. Momenti di meditazione quasi orientale, che sfuggono come le note musicali, lasciando però un emozione sensibile, utilizzando sapientemente artifici visivi, come la presenza-assenza dello strumento musicale, i colori brillanti dei fiori, il taglio compositivo prorompente che, ad esempio, ne riporta le forme e i petali in primo piano, alludendo a suoni fuori scena che ricreano le movenze dinamiche della danza o dell esecuzione strumentale, allusione ai gesti artistici che creano musica e pittura, in un ritmo preciso tra della che governa anche la composizione pittorica, dall invenzione spaziale, all ordinamento degli equilibri e delle forme, alla campitura e stesura definitiva dei colori. S intravedono le tappe principali della storia pittorica piemontese, quanto Studio Laboratorio di Anna Virando - Torino I diversi linguaggi di Olga Maggiora MASSIMO CENTINI Chi conosce il lavoro di Olga Maggiora sarà un po stupito nel vedere la sua attuale personale allestita presso lo Studio laboratorio di Anna Virando, che ha fortemente voluto questa mostra. Si tratta di opere degli anni Sessanta-Settanta, realizzate a matita o inchiostro, che ci illustrano un aspetto che non conoscevamo dell artista. Ma vi sono anche incisioni, che ormai datano quasi quarant anni, ma hanno ancora una straordinaria vivacità, nella quale riverbera la passione e l entusiasmo di Olga. I soggetti sono figure umane tracciate con notevole capacità di sintesi: un estremizzazione formale che però non aliena le indubbie valenze estetiche di un tratto sicuro, calibrato in anni di ricerca. Anni che sono stati attraversati da molteplici soddisfazioni e che hanno vista la concretizzazione di numerosi progetti artistici. Dal collage alla scultura (in mostra sono anche presenti anche alcuni bronzetti), Olga Maggiore ha esplorato diversi linguaggi, giungendo sempre a risultati di grande effetto, come dimostra senza ombre il suo articolato curriculum artistico. Le figure che fanno parte del corpus di disegni presentate in galleria, ci conducono in una dimensione poetica che lascia nitidamente trasparire quell atteggiamento nei confronti della forma che è tipico dello scultore, fisiologicamente legato alla massa. Olga Maggiora, incisione Infatti, nelle opere esposte sono appunto le masse a dominare la composizione. Pur nell essenzialità richiesta dalla scelta di privilegiare pochi elementi strutturali, la calibrata mano dell artista ha saputo enfatizzare nella giusta misura le parti anatomiche necessarie per sorreggere la dialettica del corpo umano che si fa linguaggio. Legata a una matrice espressionista capace di costruire una propria anatomia lirica, Olga Maggiora ci conduce in un mondo che non ha tempo, che va oltre i limiti formali dell apparire, rifuggendo ogni ripiego, per lasciare alla massa corporea il totale dominio della scena. Opportunamente giustapposte, le ombreggiature accentuano il senso plastico dei corpi, che non sono mai adagiati sulle corde di una sterile staticità, ma vivono di una propria forza, ponendo così il evidenza il loro ruolo di soggetti che troveranno una nuova dimensione poetica nella materialità della scultura. Oppure destinati a restare sulla carta, dove il disegno risulta in sospensione tra sogno e realtà, tra un tempo immaginato e uno vissuto, ma ormai lontano. Studio Laboratorio di Anna Virando Corso Giovanni Lanza 105 Torino Disegni e incisioni dal 1968 al 1978 di Olga Maggiora Fino al 4 maggio Info: meno dall inizio del XX secolo, dalle avanguardie prebelliche, al capitolo neoclassico con il suo ritorno all ordine a cavallo delle due guerre, fino alle neo-avanguardie della seconda metà del Novecento, caratterizzate da ritmi astratto-geometrici, afro-esotismi (pittorici e sonori), musicalismo informale, assordanti silenzi dell iperrealismo, minimalismo dei paesaggi musicali, che ben si accostano alle Melodie di colore di Silvana Alasia, in mostra fino al 13 maggio. Galleria Arte per Voi Piazza Conte Rosso 1 - Avigliana (TO) Melodie in colore. Personale di Silvana Alasia Fino al 13 maggio Curatori Luigi Castagna e Paolo Nesta Info: Franco Meneguzzo alla Galleria Terre d Arte Torino Quel colore smaltato e incorruttibile NIVES MARIA SALVO Silvana Alasia, Il corno e l orchidea Emi attraeva quel colore smaltato, incorruttibile, che nessun altra materia colorata avrebbe potuto darmi : così nel 1950 Franco Meneguzzo avrebbe potuto descrivere il suo rapporto con la ceramica, elemento dalle infinite possibilità espressive, che tanto affascina ancora oggi. E proprio la ceramica l oggetto della mostra che si è inaugurata il 12 aprile scorso e prosegue fino al 12 maggio nella Galleria Terre D Arte e che raccoglie in tutto una trentina di opere del maestro, tra sculture e ceramiche dal 1951 al 1962, di piccole e medie dimensioni. Certo Franco Meneguzzo è stato un grande artista del dopoguerra, nonostante l età breve della sua parabola creativa, un decennio o poco più. Dopo un apprendistato nei laboratori di Nove di Bassano e di Vicenza, nel 1955 fonda con Bruno Danese la DEM (Danese e Meneguzzo) a Milano, città che allora prestava un attenzione di punta allo sviluppo industriale ma anche a quello artistico. Se l arte ci aveva messo in rapporto con oggetti non immediatamente utili, non immediatamente coinvolti nel nostro processo vitale, le opere-oggetti in serie di Meneguzzo mostrano un aspetto della nostra civiltà che è stato quello di diffondere nella vita sociale dei valori estetici molto più ampiamente di quanto civiltà del passato facessero. Esse indicano una dimensione dell esperienza estetica contemporanea, che è l estetizzazione degli oggetti della vita quotidiana. Sorti dunque per necessità, dall intercettazione dei nuovi desideri della società, tali oggetti, a metà tra il valore d uso e quello simbolico; piatti, bicchieri, portaceneri, vasi, valorizzano le esigenze del proprio tempo, con forme e colori monocromatici in sintonia con la società. Dalle avanguardie storiche poi riprende un concetto fondamentale ovvero l idea che l evoluzione dell arte dipende dall evoluzione del mezzo degli strumenti adoperati per realizzare le forme artistiche, materiali provenienti dal quotidiano. In mostra poi sono visibili anche pezzi unici come Il guanto e la sfida, terracotta, che porta con sé sempre accidentalità e dunque unicità. Ma in entrambi i casi, quello della piccola serie come nei pezzi unici ciò che è sempre riconoscibile è il fare dell artigiano, la sua presenza in ogni stadio della produzione, in nome di quell unicità che doveva essere tangibile anche in un progetto moltiplicato e che ha tenuto l artista lontano dall idea di progetto industrialista, degli anni Sessanta. Al punto da fargli rinunciare definitivamente alla ceramica nel 1963, perché in fondo l artista è sempre stato un artigiano ed era inutile volersi affrancare da questo. Galleria Terre d Arte Via Maria Vittoria, 20/A Torino L unico e la serie Ceramiche di Franco Meneguzzo Fino al 12 maggio Info: Franco Meneguzzo, Il guanto e la sfida

5 Corriere8 12/04/12 12:49 Pagina 5 dell ARTE CORRIERE 20 Aprile 2012 Pagina 5 Assalto alla Giustizia Edizioni Melampo ESCLUSIVA Intervista a Gian Carlo Caselli A CURA DI CHIARA PITTAVINO (segue dalla prima pagina) L ultimo ventennio è stato connotato da una campagna denigratoria nei confronti della magistratura. Questo, come dice lo stesso titolo, è il tema centrale del suo ultimo libro Sì, in questi ultimi 20 anni si è registrato un vero e proprio assalto alla giustizia che si è articolato in varie modalità: insulti, ingiurie, calunnie, attacchi verbali pesantissimi. Il libro è appunto costruito, per quanto riguarda questo versante, facendo precedere ogni capitolo da una citazione di questo attacco smodato, scomposto, verbalmente violento contro la magistratura in generale, questo o quell ufficio, questo o quel singolo magistrato. Aggiungo che nel libro vi sono pagine dedicate esplicitamente alle timidezze del fronte politico culturale opposto a quello berlusconiano, per intenderci il centrosinistra ammesso che questa definizione abbia ancora un senso. La sinistra, dicevo, è stata timida, fragile, affascinata da ipotesi di omologazione sulle tesi dell avversario più che impegnata in un autentica composizione dialettica. Quando il centrosinistra è subentrato alla guida del Governo non ha mai cancellato le famigerate leggi ad personam che sono una vera vergogna, un aberrazione per quanto riguarda uno stato di diritto che prevede solo leggi generali ed astratte. Allora, da una parte e dall altra, sia pure con mille enormi differenze, questa insofferenza nei confronti della magistratura che molte volte diventa un assalto, rappresenta un vulnus alla legittimazione del controllo di legalità che si è diffuso in profondo nel tessuto politico, culturale e sociale del nostro paese in modo trasversale. Nessuna forza politica sembra capace di resistere: pur con nobili altissime eccezioni, in ogni schieramento politico e culturale, emerge la tentazione di evocare un fantomatico scontro tra politica e magistratura, che, ricordiamo, fa solo il suo dovere quando indaga sulla pubblica amministrazione, sul malaffare e sulle deviazioni del potere. Lei parla anche di giustizia à la carte Sì, questo quadro di delegittimazione continua della magistratura oggi è diffusa anche presso il grosso pubblico, l idea terribilmente italiana, che la giustizia à la carte valida per gli altri ma mai per sé, è talmente diffusa che è illusorio pensare che un cambio di governo cancelli tutto. Ho scritto questo libro anche per fare memoria di ciò che è successo: le tossine seminate in questi 20 anni di assalto alla giustizia sono ancora presenti, con possibili effetti nefasti. Va aggiunto che secondo le ultime ricerche di Renato Mannheimer gli italiani danno il 4% di fiducia alla politica. Cioè praticamente zero, e il 50%, che non è poco in questa situazione, alla magistratura. Da questo dato si evince che siamo di fronte a due Italie: quella di coloro che rispettano le regole e quella dei furbi, o degli affaristi, degli impuniti, che pensa che le regole siano solo per gli altri. Su parecchie pagine di facebook lei viene citato come un eroe contemporaneo Io ho cercato di fare sempre e solo il mio dovere. Senza falsa modestia, posso dire di non sentirmi un eroe. In un paese in cui la normalità non è tanto di casa, anche semplicemente fare il proprio dovere diventa eroismo. E questa è un altra anomalia tutta italiana. Il libro racconta anche come sul versante giustizia l anomalia delle anomalie è che ci sono ancora oggi tanti magistrati che lavorano in zone di frontiera, per usare un linguaggio bellicistico, che devono vivere protetti dallo stato italiano perché rischiano la pelle. Dunque da una parte lo Stato li protegge e dall altra, con un atteggiamento quanto meno schizofrenico li bastona attraverso altre componenti. Nei suoi confronti è in atto in questo momento una dura contestazione posta in essere da frange violente nell ambito dei NoTav Sì, il problema è esploso con grande evidenza. Quando scrivevo questo libro, otto o nove mesi fa, già ricordavo che nessuna forza politica resiste all attrazione fatale di attaccare la magistratura quando ne è coinvolta. Accennavo a quello che cominciava ad accadere in Valle di Susa, quando frange estremiste hanno colto un pretesto per esercitare forme varie e assortite di violenza. Va ricordato che la Procura da me guidata applica la legge anche in Valle di Susa, dove per mesi le forze dell ordine comandate dal Presidio del cantiere della Tav sono state oggetto di assalti violenti e illegali di varia natura. Un magistrato, di fronte ad un atto contrario alla legge, non può che intervenire. Questi atti di violenza compromettono anche le legittime rivendicazioni. La Procura di Torino si è interessata di tali assalti violenti avvenuti nel periodo giugno-luglio ultimo scorso. L attacco verso il sottoscritto e la Procura di Torino è fondamentalmente scorretto perché non tiene conto del fatto che il Pubblico Ministero fa soltanto delle richieste che se non fossero fondate non sarebbero accolte. E sia il Gip che il Tribunale della Libertà, per 3 volte le hanno accolte. Il Tribunale della Libertà è un organo assolutamente super partes istituito a tutela in primis, dei diritti e della libertà dell imputato. Appunto questo Tribunale con l ordinanza dell 8 febbraio 2012 definisce i fatti in questione come devastanti e di incontenibile violenza collettiva, preventivamente e strategicamente pianificati attraverso condotte combattive organizzate con configurazione tipicamente sovversiva e di elevata potenzialità lesiva di cose e persone (220 tra carabinieri e poliziotti feriti e contusi). Io personalmente ho subito dileggi, insulti e minacce di morte. Una volta ero considerato fascista quando qui a Torino come giudice istruttore mi occupavo di brigate rosse, poi vado a Palermo volontariamente, dove divento una toga rossa comunista; mi mancava di essere definito mafioso ma è accaduto anche questo, di recente, sui muri di Torino. É qualcosa di pianificato e organizzato che deve essere visto oltrepassando il Caselli simbolo arbitrariamente assurto come nemico da abbattere. Ma il discorso deve essere letto oltre Caselli, perché è un attacco alle regole, un altro assalto alla giustizia, un rifiuto della giurisdizione, una richiesta di impunità. Questo è molto grave soprattutto se avviene nel silenzio complice, o quando va bene nel balbettio faticoso, di chi non vuole chiaramente prendere le distanze dalla violenza e rischia consapevolmente o inconsapevolmente di essere strumentalizzato e diventare prigioniero dei violenti che della Val di Susa, ne sono convinto, gliene frega sempre di meno. Nel suo libro lei prefigura una concreta riforma della giustizia, attraverso quali direttrici? Cominciamo con l interruzione della prescrizione e facciamo solo questo esempio: tutti i paesi al mondo hanno la prescrizione che ad un certo punto si interrompe, dopo il rinvio a giudizio e la sentenza di primo grado. Da noi no, si continua a correre indefinitamente, diventando un vero e proprio incentivo a far sì che il brodo sia sempre più lungo e quindi a praticare la prateria sterminata di incidenti dilatori possibili nella speranza che nel frattempo succeda qualcosa : amnistia, indulto o la prescrizione stessa cancellano e azzerano tutto. Per non parlare del sistema delle notifiche, che è quanto di più labirintico, di più assurdo si possa immaginare: tenete presente che se salta una notifica e basta che un imputato cambi l avvocato e magari anche il domicilio - salta il processo, il quale viene rinviato a nuovo ruolo. Le notifiche rappresentano dunque uno snodo proceduralmente importante. Devo dare atto all attuale Ministero che sta facendo un grosso sforzo per migliorare la situazione e la procura di Torino è ufficio pilota per una sperimentazione di notifiche telematiche ma tutto questo andrà a regime tra 3 o 4 anni, poiché stiamo ancora sperimentando. Oggi basterebbe una notifica che dica: eletto il domicilio all inizio del procedimento quello rimane, salvo che l imputato stesso comunichi all ufficio giudiziario la variazione e la stessa cosa per l avvocato. Questi sono solo due punti ma nel libro ne indico altri che reputo varrebbero la pena quanto meno di essere discussi. Teatri storici della Provincia di Torino Attraverso quelle antiche sale ELIO RABBIONE Il Risorgimento s è fatto anche nelle sale teatrali. Non solo contenitori di occasioni per compagnie e gruppi filodrammatici, ma pure luoghi di fermenti e discussioni, animati, pieni di fervore, pronti a ricevere ogni sussulto cittadino e politico. Un esempio per tutti, la sera dell 11 gennaio 1821 quando di fronte a Carlotta Marchionni della Reale Sarda che recita sul palcoscenico del torinese teatro d Angennes quattro studenti irrompono con in testa un berretto frigio rosso con fiocco nero, i colori della Carboneria. L arresto, l occupazione dell Università il giorno successivo, l intervento dell esercito e la protesta: sarebbero iniziati così i moti del 21. Il significativo volume Teatri storici della Provincia di Torino, inserito tra le produzioni ed i festeggiamenti dei 150 anni dell Unità, attenti autori e ricercatori, innanzitutto Roberto Lombardi, Laura Palmucci e Franca Varallo per le edizioni Rosenberg&Sellier, non si chiude certo in questi ricordi storici ma, srotolando il censimento di centocinquanta luoghi adibiti a spettacolo non solo nel capoluogo ma nei tanti più o meno piccoli paesi della provincia che sottolinearono in diverse epoche, tra il primo Settecento e gli anni Trenta del Novecento, la necessità di ambienti culturali, ambienti diversificati come nati, conservati, trasformati, perduti, vuole sottolineare e affrontare i temi della tutela del nostro fragile patrimonio storico e culturale in un territorio profondamente in movimento negli ultimi anni, riscoprendo la vivacità di una vita sociale che nella trasformazione borghese della società si accompagnava all affermarsi di nuova cultura. E la riscoperta di un vasto patrimonio, immerso nei vari tessuti storici, travolto per molti casi da una negligenza che senza ripensamenti lo ha trasformato o definitivamente cancellato. In non poche occasioni per far posto a nuovi esempi edilizi di dubbio gusto o significato. Come è la conferma di recuperi secondo criteri di ripristino filologico, pronti a sfociare in eccellenti progetti di conservazione. A rappresentare l ampio ventaglio d esempi, trova posto nel volume un apporto considerevole di schede, ricchissime di notizie ricavate da precedenti censimenti e da fonti bibliografiche, da materiali e dalla stampa o dalle storie locali, riguardanti le differenti tipologie allo scopo di avere un quadro preciso anche delle perdite e delle trasformazioni di tale patrimonio architettonico. Un patrimonio presente che merita un approfondimento oppure ormai passato, che riserva al curioso o all appassionato lettore gradevoli sorprese o curiosità, la conoscenza di strutture forse solo favoleggiate, la visione attraverso un copioso materiale fotografico di sale che hanno fatto parte della cultura della provincia torinese. Il Teatro Sociale di Chivasso dopo il recente restauro

6 Corriere8_ :59 Pagina 6 CORRIEREdell ARTE Pagina 6 20 Aprile 2012 Museo Diocesano di Mantova Daniela Giovannetti più reale del reale ANDREA D AGOSTINO Daniela Giovannetti, Luci, 2011, olio su tavola aut. Non ci si stanca mai di osservare i suoi dipinti. Ogni minimo dettaglio, ogni sfumatura, ombra o riflesso, viene reso da Daniela Giovannetti (Lucca, 1953) con una perferzione tecnica quasi fotografica. Tanto che molte sue opere esposte al Museo diocesano di Mantova - nature morte, interni, paesaggi - viste da lontano sembrano davvero degli scatti. Ma nella mostra, intitolata semplicemente Opere recenti, non prevale solo la sua tecnica iperrealista: nelle ultime tele come Frammenti, l effetto fotografico viene accentuato da alcuni pannelli dipinti in modo sfocato che contrastano con la precisione esasperata di altri particolati raffiguranti spigoli, ganci, chiodi, tutti ripresi dallo studio dell artista. Altri dipinti ancora come Venezia o Acqua 2010, raffiguranti riflessi sull acqua, creano invece un effetto distorsivo, quasi surreale. Ridurre però questa produzione a mera ispirazione fotografica sarebbe un ingiustizia nei confronti dell artista: la sua predilezione per il particolare, che si tratti di fiori o frutta, di piatti e bicchierio di ciotole e catini, è segno evidente di uno studio accurato sui grandi maestri della natura morta come i francesi Chardin e Liotard, i fiamminghi Brueghel, o ancora, su artisti minori quale la pittrice e miniaturista vissuta nel 1600, Giovanna Garzoni, come ha giustamente ricordato Carlo Erbesato presentando la mostra. Un altro aspetto interessante nelle sue opere è la totale assenza di esseri umani: a Daniela Giovannetti interessano le cose, che siano naturali o artificiali, sospese in un atmosfera irreale. Un ottimo esempio è rappresentato dal dipinto più grande, collocato scenograficamente in fondo alla sala: I Sette Palazzi Celesti, un omaggio ad Anselm Kiefer, con le pile di libri che formano quasi delle colonne, veri e propri monumenti alla conoscenza. Sia questa che molte altre esposte in mostra, scrive Chiara Cinelli, sono opere ai limiti dell astrazione, sospese in un tempo fuori dal tempo e in uno spazio più spirituale che fisico, che diventano la scena silenziosa di una rappresentazione simbolica, carica di mistero e di antiche suggestioni. Museo Diocesano Francesco Gonzaga P.za Virgiliana 55 Mantova Daniela Giovannetti Opere recenti, Conclusa i1 5 aprile Alla Biblioteca Leopardi di Recanati Le xilografie di Gianni Verna Èin corso fino al 3 giugno, presso la Biblioteca Leopardi di Via Leopardi 14 di Recanati, la mostra Batracomiomachia, Guerra de topi e delle rane. Traduzione dal poema greco a cura di Giacomo Leopardi, Batracomiomachia (part.), xilografia di Gianni Verna Xilografie del maestro Gianni Verna. L Associazione Nuova Xilografia, che Angelo Dragone ebbe a definire operativo cenacolo a due (Gianfranco Schialvino e Gianni Verna), nasce nel 1987 con l intento di promuovere la più antica forma di stampa con mostre, conferenze, seminari e con corsi di insegnamento. Nel 1997, in occasione del decimo anniversario dell associazione, è nata SMENS, unica rivista ad essere oggi stampata con caratteri mobili e, per le illustrazioni, con matrici di legno. A Smens inviano i testi e le immagini scrittori, poeti, artisti e studiosi da tutto il mondo. Batracomiomachia è il volume è composto da sei xilografie incise su tavole di legno tagliato di filo nel formato di millimetri 250 per 2000, impresse su carta di cotone Hahnemühle di millimetri 390 per L edizione completa consta di trentanove esemplari raccolti in scatola intelata. La scelta di illustrare la Batracomiomachia - spiega nel catalogo Gianfranco Schialvino - è stata dettata dall affascinante storia della guerra dei topi e delle rane, molto cruda e violenta, che con le schiere armate, le battaglie, i duelli, le figure ora altere ora meschine dei protagonisti, i morti ed i feriti lasciati sul campo, è adatta a raffigurare nei modi più pittoreschi i due eserciti antagonisti. (dav. tau.) Biblioteca Casa Leopardi Via Leopardi 14 Recanati (Mc) Batracomiomachia Guerra de topi e delle rane Traduzione dal poema greco a cura di Giacomo Leopardi Xilografie del maestro Gianni Verna Fino al 3 giugno Info: foto CastelPergine Srl. Esposizione all aperto al Castello di Pergine Nei macromondi di Cordero Il 21 aprile verrà inaugurata la 20ma edizione dell ormai storico appuntamento con la scultura contemporanea di grandi dimensioni nel suggestivo scenario di Castel Pergine in Valsugana, sede che negli anni passati ha visto nomi di grande pregio. L esposizione di quest anno, che come di consueto si può visitare per sette mesi, vedrà protagonista l artista italiano Riccardo Cordero che porterà numerose opere in metallo. Si tratta di volumi possenti che si oppongono o interagiscono con l ambiente. Ancora una volta, una mostra stimolante e spettacolare. Nato nel 1942, Cordero vive a Torino, dove si è formato ed è stato docente di scultura. Attivissimo promotore culturale, ha sempre guardato con attenzione alla ricerca contemporanea, pervenendo alla definizione di un linguaggio espressivo autonomo, riferito alle più importanti tendenze internazionali. Ha privilegiato la progettazione tridimensionale nell ambiente e sue opere figurano in numerosi siti pubblici, musei e prestigiose collezioni. Ha esposto in tutto il mondo, dagli U.S.A. alla Cina. Castel Pergine Via al Castello 10 Pergine Valsugana (Tn) Riccardo Cordero I macromondi spezzati Mostra personale di scultura a cura di Luciano Caramel Dal 21 aprile al 4 novembre Info:

7 Corriere8_ :48 Pagina 7 NEWYORK NEWYORK dell ARTE CORRIERE 20 Aprile 2012 Pagina 7 foto aut. Carlo Mattioli al Museo Morandi di Bologna Oltre la cultura del proprio tempo Al Whitney Museum of American Art In corso la 76 a edizione della Biennale d Arte DAL NOSTRO CORRISPONDENTE MAURO LUCENTINI (segue dalla prima pagina) MASSIMO CENTINI Continua fino al 6 maggio la mostra dedicata alle opere di Carlo Mattioli ( ) allestita a Bologna presso il Museo Morandi. L immagine del regista Werner Herzog, sulla facciata del Whitney Museum WMAA Su tre pareti e otto schermi si alternano fotogrammi che Herzog ha tratto - con un appropriazione tipica di buona parte dell arte presentata alla biennale - da un gruppo di disegni del paesaggista olandese del 600 Hercules Segers, che egli giudica, in base a criteri molto personali, il padre dell arte moderna. Egli si ferma inizialmente a lungo su tratti particolari di ogni immagine, concentrandosi sulle strette e sinuose circonvoluzioni del segno caratteristiche di un artista che è specialmente sensibile all aspetto tangibile, greve della materia; queste apparizioni sono accompagnate dalle note basse di un organo o di un violoncello, con cui musicisti di cui si scorge di tanto in tanto il volto esaltato eseguono spartiti del compositore sperimentale olandese Ernst Rijseger. Quando alla fine le immagini appaiono intere, erompe a celebrarle una cantata di Händel. Herzog, che recentemente ha riscosso un forte successo con il suo documentario tridimensionale sui graffiti preistorici della caverna di Chauvet (The Cave of Forgotten Dreams), riesce a rendere con gesti di sorprendente semplicità l intimo di manifestazioni molto diverse dell arte visiva, realizzando al tempo stesso una delle più efficaci fusioni tra visione e suono - obbiettivo nuovo e ormai frequente dell arte contemporanea - che siano mai state raggiunte. Ma è il momento dei registi. Un record d altro tipo, negli stessi giorni in cui si svolgeva la biennale del Whitney, è stato realizzato dal canadese James Cameron, il regista di Titanic, quando il 26 marzo si è inabissato da solo per undicimila metri nel punto più profondo dell oceano, il fosso del Pacifico al largo delle Marianne, a sud ovest di Guam. Ha battuto un record di durata della permanenza in condizioni di pressione estrema che neanche gli Stati Uniti erano riusciti a stabilire, adoperando uno scafo a doppia parete di sua invenzione e fatto costruire da lui che si è sprofondato non orizzontalmente, come era stato finora per tutti i sommergibili analoghi, ma verticalmente e con il moto circolare di un proiettile. Non c è ragione di non considerare questo fantastico oggetto un opera d arte; nè difetteranno d interesse anche artistico le immagini di questo fondale del mondo - sembrava un altro pianeta, ha detto Cameron - che saranno rese pubbliche a cura dell istituto americano National Geographic, promotore dell impresa. Una dozzina di isolati a nord del Whitney, il Guggenheim esibisce insieme a una bellissima retrospettiva dello scultore John Chamberlain scomparso l anno scorso, un film-video del regista indiano Kabir Mohanty - noto anche in Europa per i lavori presentati a Rotterdam, Torino e altrove - che con immagini o statiche o dinamiche diversamente messe a fuoco, su una durata di oltre quattro ore, sotto il titolo Song for an Ancient Land, intensificate da semplici rumori cittadini, dà una dei più epici e umani resoconti della vita di una città, Mumbai, che si siano mai veduti. Non va tuttavia dimenticato che nessuno di questi rivoluzionari video sarebbe forse mai apparso senza i film a moto lento di Andy Warhol negli Anni Sessanta, come quello di otto ore sull Empire State Building. Whitney Museum of American Art 945 Madison Ave. New York City (NY) Whitney Museum Biennal 2012 (76a Edizione) Fino al 27 maggio Info: La rassegna raccoglie un ampia panoramica di oli dove a prevalere sono le nature morte, a cui si aggiungono Nudo coricato (1961), Autoritratto al chiaro di luna (1971) e Spiaggia d estate (1972). Il corpus principale è costituito da opere degli anni Sessanta, completano l esposizione altri tre oli degli anni Trenta. Globalmente la mostra conferma la grande capacità di questo artista nell aver costruito un linguaggio proprio, solido e coerente, ma soprattutto capace di sottrarsi a qualunque inquadramento all interno della cultura artistica del suo FRANCO FORZANI BORRONI Se dovessimo assegnare un premio per la migliore mostra del 2012 il palmarès dovrebbe essere già opzionato per Wildt. L anima e le forme da Michelangelo a Klimt, curata da Angelo Mazzocca e Paola Mola nei magnifici spazi del complesso di San Domenico a Forlì. E non lo diciamo solo in ossequio ad un artista al quale finalmente è stata tributata la giusta rivalutazione, ma altrettanto per un iniziativa talmente paradigmatica da poter essere a tutti gli effetti considerata la mostra. Il plauso ha un non so che di consolatorio, perché dover riconoscere che una mostra si allestisce così allude necessariamente alla sua negazione, ovvero che la stragrande maggioranza delle esposizioni in Italia non rispetta affatto simili canoni. Il primo: le tempo. Il concetto stesso di natura morta viene rivisto e corretto attraverso un processo dialettico che sa come trattare la materia, evidenziando le linee salienti della composizione, pur rastremando gli elementi compositivi dell opera. Davanti alle opere di Mattioli, l osservatore è soprattutto colpito dalla suggestione che scaturisce dal primo contatto, anche forte, con il prodotto pittorico, che si consolida in un dettato estremo, che sa sottrarsi ai luoghi comuni, per dare così tutto lo spazio all evocazione chiusa nel bozzolo della complessità. Una complessità che è gestita con grande maestria e dimensionata avvalendosi della giustapposizione delle forme, sempre calibrate, precise, mai sfuggenti, anche quando apparentemente sembrerebbero refrattarie a ogni limitazione strutturale. I contrasti forti esaltano il linguaggio poetico di Mattioli: con frequenza sono i contrasti cromatici, precisi, ma risultano dominanti anche quelli prodotti dalle masse che trovano la loro genesi nella densa coltre del colore, scavata o consolidata dalla mano dell artista. La natura morta trova qui un espressività che la conduce oltre le imposizioni tipiche del linguaggio di cui ha spesso necessità per formalizzarsi secondo gli status più consueti: l innovazione è totale e dona a queste opere un originalità che continua ad affascinarci. opere devono essere di numero sufficiente per illustrare il percorso biografico-creativo dell artista lungo tutta la sua esperienza produttiva. Il che significa anche identificare le tappe fondamentali di un ineludibile percorso arte-vita, nella convinzione (perlomeno nostra) che, per dirla con le parole di Nietzsche, c è solo biografia. Dal che si deduca anche la seconda regola, vale a dire esporre opere significative anche se conosciute: basta con le curiosità ignote, i capolavori ritrovati, gli schizzi delle bozze delle prove delle sinopie, gli appunti preparatori e via tacendo. Di Flaiano sono stati pubblicati anche i telegrammi, di Giacometti hanno esposto anche gli scarabocchi sugli angoli delle pagine dei giornali, dettagli importantissimi per uno studioso, ma che al pubblico di una mostra possono suscitare solo sana indifferenza. Infine - e qui si avverte la presenza del prof. Museo Morandi P.za Maggiore 6 Bologna Carlo Mattioli Fino al 6 maggio Info: museomorandi La mostra dedicata ad Adolfo Wildt nei magnifici spazi dei Musei San Domenico a Forlì L anima, le forme e le idee (dei curatori) Adolfo Wildt, Carattere fiero - anima gentile (part.), 1912 Galleria Internazionale d Arte Moderna Ca Pesaro, Venezia Natura morta, 1965, olio su tavola, collezione privata, Parma aut./mambo Paolucci a presidere il Comitato Scientifico - le opere di contesto devono essere numerose e valorizzate lungo il percorso espositivo. Se Wildt ha subito la profonda influenza dello Zuccone di Donatello - cioè a dire di quella statua, non di Donatello in generale non si può eludere la necessità di «mostrarlo», accostando la scultura quattrocentesca a quelle del più giovane maestro, nonché di quei suoi eredi che alla loro volta sono stati influenzati da Wildt. Certo, così facendo i curatori devono scegliere le opere una ad una, richiedere dai diversi musei del mondo Dürer e Melotti, Michelangelo e Fontana. Molto più semplice è prendere un bel paccotto di quadri - senza particolari attinenze, l importante è che vengan via con poco - ed inventarsi poi relazioni inesistenti per millantare a posteriori una scelta che non c è mai stata. Tanto Van Gogh piace sempre... Musei San Domenico P.za Guido da Montefeltro 1 Forlì Wildt L anima e le forme da Michelangelo a Klimt Fino al 17 giugno

8 Corriere8_ :51 Pagina 8 CORRIERE Pagina 8 20 Aprile 2012 CHIARA GUIDO dell ARTE Doppia personale alla Galleria Arte Fiano di Torino Il piacere della scoperta Per i 55 anni del Piemonte Artistico Culturale Collettiva Colori e Volumi È in corso fino al 28 aprile presso il Piemonte Artistico Culturale di Torino (piazza Solferino 7) la Mostra collettiva Colori &Volumi 55 anni di Piemonte Artistico Culturale. In esposizione una cinquantina di opere pittoriche e sculture di medio formato. Tra le tecniche e i materiali utilizzati troviamo l olio, l acrilico, la tempera, l acquerello ed il collage, la terracotta, il bronzo, la ceramica raku ecc. In questa occasione gli espositori sono i Soci del PAC, il cui cognome va dalla lettera A alla L, mentre la seconda parte della mostra si terrà dal 3 al 12 maggio, con i Soci il cui cognome va dalla M alla Z. Per info: Sopra, Maria Teresa Guala, Chapeau fleuri, acrilico su masonite 63x53 cm.; a sinistra, Daria Peressini, Testimoni del tempo, olio su cartone 30x40 aut./artefiano L accostamento di due visioni artistiche diverse, un uso del colore totalmente differente, la distanza nel percepire il mondo artistico. Un antitesi artistica la mostra di Maria Teresa Guala e Daria Peressini alla Galleria Arte Fiano fino al 19 aprile. Il potere evocativo del colore, la forza prorompente di forti tonalità e la figura quasi stilizzata di donne sono la base del linguaggio artistico figurativo della Guala. Spesse linee di contorno che delineano corpi emaciati, quasi consunti; una sorta di manifesto molto crudo e profondamente intriso di temi politici e sociali. La sua pittura è caratterizzata da un forte antinaturalismo del colore e da un accentuata semplificazione delle forme, le quali si stagliano su fondi neri, che tanto fanno risaltare il soggetto del quadro. Il colore, quasi incrostato sulla superficie, comunica l impressione di un legame con il tema della denuncia sociale. Le tele sembrano trasmettere contemporaneamente la sensibilità della donna, la sua timidezza e la sua impotenza di fronte a torti subiti nella vita e il coraggio che, in qualche modo, scaturisce dalla propria forza interiore. Donne sole, immerse nei propri pensieri, assorte in un ambiente che nulla ha di confortevole o accogliente, che quasi scompare di fronte alla figura prorompente dell essere umano. E poi, le composizioni di Daria Peressini: un antinomia rispetto alla Guala. Il suo linguaggio, più classicista, si fonde insieme alla tecnica del collage, in una prorompente espressività dai toni accesi, caldi e pacati. Le sue scene di genere trasmettono grande studio del disegno, un attenzione particolare all accostamento del colore e all assemblaggio delle diverse tecniche utilizzate. Elementi che prendono vita nelle tele, elementi riproposti dal vero accanto al quadro, quasi a voler dimostrare che la sua reinterpretazione del reale prende spunto da componenti di vita vissuta. Accostamenti all apparenza senza significato, ma che sembrano prendere vita l uno accanto all altro. Rilettura dell esistente in chiave del tutto personale secondo la propria sensibilità. Un esposizione che mette sì a confronto due pensieri artistici diversi, ma che riescono perfettamente a convivere all interno dello stesso spazio, che regalano una continua sorpresa, che trasmettono l ansia di scoprire cosa c è al di là di quell angolo nascosto. Galleria Arte Fiano Via Fiano 14 Torino Maria Teresa Guala e Daria Peressini Conclusa Info: Galleria Arte Città Amica Torino Un nuovo suggestivo Appuntamento con l Arte Prosegue con buon successo di pubblico e critica fino al 29 aprile la rassegna Appuntamento con l Arte 2012, Arti Figurative del CEDAS 2012, manifestazione che, attraverso la serietà dei corsi e dell organizzazione tutta, rinnova l impegno annuale allestendo la mostra attuale presso le sale del Centro Artistico Culturale Arte Città Amica di Torino. Il lungo e appassionato impegno del CEDAS nel campo delle arti figurative - racconta il critico dell arte Angelo Mistrangelo - si identifica con una serie di mostre personali, collettive e concorsi che offrono un essenziale panorama dei lavori relativi agli artisti iscritti ai corsi annuali. Le opere in mostra abbracciano le tematiche del paesaggio, della figura e delle stagioni. E ancora. In esposizione anche ritratti, la sacra ora del caffé, la meditazione sui rimedi che possono essere semplicemente dei placebo. Un gruppo di artisti ha scelto espressamente il tema della figura: Cleopatra, un drago dalla lingua infuocata, un ragazzo di Istanbul, un gesso d accademia polveroso iterato con tecniche differenti. Le località alle quali i pittori si sono ispirati spaziano da una bella testimonianza dell ebraico Ghetto di Chieri a località liguri (Bergeggi, Riva, alla salda veduta di Sestri dopo il temporale) ad un caffé parigino con tanto di antica insegna, a Manhattan; dall ultima neve che si scioglie lungo le rive del Sangone ad un Riale di campagna che s illumina nel lento scorrere delle acque. Numerosi i nomi di pittori che da anni frequentano i quattro corsi organizzati dal CEDAS - spiega il critico dell arte Gian Giorgio Massara - ma anche nuove presenze che speriamo di incontrare allorché ci daremo appuntamento nel Canavese narrato da Guido Gozzano, il poeta crepuscolare amante del verde dei prati e degli alberi. (dav. tau.) Centro Artistico Culturale Arte Città Amica Via Rubiana 15 Torino Appuntamento con l Arte 2012 Arti Figurative del CEDAS Opere selezionate da Gian Giorgio Massara e Angelo Mistrangelo Fino al 29 aprile Info:

9 Corriere8_ :53 Pagina 9 Spettacoli Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana Le ombre sulla storia del Paese ELIO RABBIONE Da un lato la quotidianità, il privato, all inizio ed al termine, Luigi e Gemma Calabresi che sistemano un quadro nella loro casa, un po più in alto, un po a sinistra, cerchiamo di prendere una soluzione, o la scelta di una cravatta, va meglio quella rosa o quella bianca, sono brutte tutte e due. Dall altro gli scontri e gli assassinii, il pubblico, l agente di polizia Antonio Annarumma e il commissario, un uccisione fuori campo, mentre la macchina da presa indugia sui passi di quanti si stanno avvicinando al corpo crivellato, rannicchiato tra due auto. Tra questi fatti, posti a fare da cornice, s incentra la data del 12 dicembre 1969, la strage di diciassette persone alla Banca dell Agricoltura, l orologio che scatta con un boato alle 16,37, la certezza della pista anarchica ed il ferroviere Pinelli che segue in questura la macchina di Calabresi sulla sua bicicletta perché in macchina non c è posto per tutti. E poi quella caduta dalla finestra dell anarchico mentre Calabresi è fuori stanza (la morte accidentale, per dirla con Fo), il tavolo dell obitorio e la composta fermezza della vedova, la campagna denigratoria di cui Calabresi fu vittima da ELISA SCATTOLINI Cheek to cheek di e con Marco Cavallaro Tutta la vita nel primo appuntamento Il primo appuntamento: la curiosità, i dubbi, i sogni e le speranze riposte in questa nuova opportunità che la vita offre, perché sia finalmente quella giusta, quella che fa posare le ali sul vero amore, sul compagno, o la compagna, di una vita. Come novelli protagonisti di Sliding doors, le ipotesi iniziano ad accavallarsi nella mente, e con esse gli interrogativi su quale sarà il modo migliore di porsi, quale l immagine vincente da giocare e via vagando per infinite spirali di pensiero... c è un ironia dal retrogusto un po agrodolce dietro a Cheek to Cheek, la commedia di e con Marco Cavallaro in scena fino al 29 aprile al Gioiello di Torino. Sul palco, un uomo e una donna in attesa di dar vita al loro primo incontro. Cosa succederà? Si piaceranno e poco alla volta scopriranno di essere fatti l uno per l altra? Oppure, dopo un iniziale simpatia, l approfondirsi della conoscenza tra i due inizierà a delineare tratti caratteriali che li porterà all ennesima delusione? Autore e protagonista dello spettacolo, Cavallaro, presenza importante e molto amata nel cartellone Per Farvi Ridere di Torino Spettacoli, ha scelto questa città per farle dono di una pièce allegra e scanzonata con cui prenderci un po in giro, sorridendo delle nostre incertezze e di quella debolezza che talvolta ci fa guardare agli altri come a icone da imitare, dimenticando noi stessi e le nostre potenzialità. Siamo animali fragili - chiosa il regista Renato Sannio - quando ci troviamo soli con noi stessi dinnanzi a uno specchio non possiamo fare altro che vedere la figura di qualcuno perso nei meandri della comunicazione. Non si riesce più a trovare la forza della semplicità per arrivare dritti al cuore di qualcuno. Allora cerchiamo l emulazione degli altri... La ricerca di noi stessi e della comunicazione attraverso le parole e le emozioni è il lavoro che ho voluto fare in questo spettacolo. Ritornare ad amarsi come lo si faceva una volta come lo facevano i nostri nonni semplicemente. parte di Lotta Continua e il processo, la testimonianza del tassista Rinaldi e i sosia, il ballerino Valpreda tirato dentro alla grande macchina a forza, la morte di Feltrinelli sul traliccio di Segrate (incidente? un altro assassinio?), le certezze che si affievoliscono e mutano nelle piste dei neonazisti veneti, gli apporti di Freda e Ventura, gli uomini dei servizi segreti ed i carichi di armi, le sovrapposizioni dello Stato, i depistaggi. Marco Tullio Giordana racconta questo e molto altro nel suo Romanzo di una strage,avvolgendo fatti e scene in simboliche scie chiaroscurali, peccando forse in qualche tratto nella eccessiva esposizione degli episodi, l uno successivo all altro, senza scavare più a fondo, senza giocare con il quando e con il dove, con un montaggio che esprima tutto il nervosismo e l andatura zigzagante dell inchiesta, come ognuno di noi si aspetterebbe. Il suo è comunque un film che ci riporta al grande cinema civile degli anni Settanta, ai nomi di Rosi e di Petri e di Damiani (sarebbero sufficienti certi squarci tra Saragat/Antonutti e Moro/Gifuni, grandi attori al servizio della Storia), rimane un documento di cui si sentiva il bisogno, per risollevare almeno quella coltre appannata che il tempo non può non aver posato su quei fatti. Con estrema onestà - e non si deve assolutamente credere che l abbia fatto per dare il classico colpo al cerchio e alla botte - il regista, con gli sceneggiatori Rulli e Petraglia, fa sua la tesi esposta nel volume di Paolo Cucchiarelli Il segreto di Piazza Fontana secondo cui le bombe nella banca dovevano essere due, quella dimostrativa degli anarchici e quella assassina dei servizi deviati e degli estremisti di destra. Di forte impatto emotivo, intelligente e teso, mai sbilanciato, condotto con partecipazione e rigore, capace di esporre cause ed effetti senza farsi trascinare da una retorica svilente, vigoroso in tutte le interpretazioni che lo attraversano, da Mastandrea a Favino posti l uno di fronte all altro, dal bel ritratto di Michela Cescon a Marchesi e Fasolo come Freda e Ventura, alle piccole apparizioni rese con grande verità, Romanzo di una strage non è soltanto un film da vedere, è certamente un opera da ripensare, da ricostruire, da rifotografare col senno del poi. Sempre ammesso che ogni Verità abbia ritrovato il proprio spazio. ALESSANDRO MORMILE Ha radici italiche la tragedia di Otello, sono quelle che gli rivestì il Giraldi Cinzio in una novella degli Hacatommiti, che poi Shakespeare intorno al 1603 portò sul palcoscenico dando alla letteratura quel capolavoro che tutto il mondo conosce e che tante riletture già ha avuto, nel cinema e nel teatro. Con la produzione dell Arena del Sole/Nuova Scena/ Teatro Stabile di Bologna, in collaborazione con il 63 Festival veronese, reduce da vicissitudini interpretative che hanno giubilato il primo attore reo di troppo verismo nei confronti (amatori) della partner, Nanni Garella propone oggi una asciutta rappresentazione, dopo aver ascritto a sé traduzione, adattamento e regia. Nell onnicomprensivo scelto, ha sfrondato personaggi riducendo a sette gli attori in scena, ha approntato un linguaggio moderno Si sogna con Puck, Bottom e le vicende amorose di Ermia e Lisandro, Elena e Demetrio all Erba di Torino, fino al 22 aprile in scena con Sogno di una notte di mezza estate. In una nuova edizione curata da Torino Spettacoli per la regia di Enrico Fasella, il capolavoro shakespiriano vede sul palco la giovane e brillante Junior Company Liceo Teatro Nuovo di Torino con la partecipazione di Mario Acampa e Silvia Barbero, in quel tripudio di fate e folletti, dell ARTE CORRIERE 20 Aprile 2012 Pagina 9 Massimo Dapporto è Otello, con la regia di Nanni Garella Debolezza e menzogne fanno una tragedia e libero nelle sue espressioni, ha scelto uno spazio spoglio nella scena di Antonio Fiorentino, dove un telo azzurrognolo con una campeggiante luna ed il grido dei gabbiani e il rumore orribile o tranquillo delle onde fa da sfondo alla tragedia di Otello e della sua sposa bambina, pronta a vagheggiare quasi un eroe da fumetto lei, innamorato della sua purezza lui. Inevitabilmente si snodano i temi di sempre, la cultura veneziana e la presenza del negro, la guerra ed il rapporto fatto di chiaroscuri tra occidente e oriente, la debolezza del condottiero che scivola velocemente nella paranoia, il lento progredire delle menzogne da parte di Iago, la loro costruzione fatta tra logicità e sorriso sulle labbra (quasi diventasse un gioco nella loro meccanicità, fino a spostare lo sguardo dalla tragedia alla commedia divertita ), l ecatombe finale che raggruppa nobili e malvagi. Qui la pietra d angolo è Iago, immagine del male allo stato puro, demonio senza freni che s insinua in quell amore, e la negazione di un più alto grado militare non è il solo motivo che lascia scaturire il gran peso di quell infamia. Maurizio Donadoni fa sua una gran prova d attore, subdolo e sfacciato, caritatevole e premuroso e insinuante, percorre i vari stadi del traditore che costruisce prove e come una piccola ma incessante leva scalza il cuore e le menti di quanti gli stanno intorno. Massimo Dapporto è un Otello innamorato, sbigottito, spaventato da quanto di demoniaco intravede alle spalle della virtù senza ombre di Desdemona, poverissimo in quel tanto d infantile che lo ricopre man mano che la malinconia della consapevolezza s impossessa di lui. Lucia Lavia è Desdemona, fragile, innamoratissima, combattiva sino all ultimo nel buttare in faccia al consorte tutta le sua innocenza e il suo candore, una bella prova d attrice matura. Applauditi con i loro compagni (da segnalare ancora l Emilia di Federica Fabiani). Le luci, fattore non secondario, sono firmate da Gigi Saccomandi, i costumi di un liberissimo Seicento sono di Claudia Pernigotti. (e. rb.) Un brillante Sogno in scena all Erba Ettore Scola accettò la proposta di firmare la sua prima regia d opera per Così fan tutte nel 2003 al Teatro Regio. Oggi lo spettacolo è ripreso per la stagione in corso, ma continua a non convincere. Far regia significa far teatro, soprattutto quando si è alle prese con uno dei capolavori del Mozart-Da Ponte dove il realismo psicologico dell opera in musica deve vivere con quella naturalezza che qui appare solo garbato movimento di figurine. Per Mozart, invece, ci vuole ben altro. Eppure l impianto scenico, con scene di Luciano Ricceri e costumi di Odette Nicoletti, appare suggestivo nel ricostruire ambienti partenopei settecenteschi con dovizia di particolari e ricchezza di arredamenti, ispirandosi a suggestioni visive del vedutismo pittorico attraverso immagini del golfo di Napoli riprodotte su sipari e fondali, o in spaccati scenografici di rara bellezza. Il tutto appare però troppo sovrabbondante; attira l attenzione sui particolari, ma distrae lo spettatore da quella che deve essere la commedia architettata da musica e libretto con la perfezione che, in questo contesto, rende l ingranaggio a orologeria pressoché perfetto di quest opera poco vitale, talvolta anche noioso e macchiettistico. E quando la noia prevale, la luminosa leggerezza con cui Mozart dipinge il sensuale gioco degli affetti finisce col perdere in dinamismo e vitalità, divenendo compostamente elegante e nulla più. Così è anche sul piano musicale, perché la bacchetta di Christopher Franklin, imbastendo sonorità trasparenti e lievi, sceglie la via di un inamidata freschezza, tecnicamente ineccepibile ma priva di vero respiro teatrale. La sua direzione non sempre è pronta ad andare al di là del bel suono, a tratti anche vaporoso e lieve, per cercare di donare alla partitura quella vivacità ora pepata e amori tormentati e pozioni magiche che hanno reso immortale una delle prime commedie del Bardo di Avon. Tra effetti scenici, musiche, canti e danze la compagnia torinese rende omaggio a quel meraviglioso tessuto fatto di realtà, teatro e fantasia che è Sogno di una notte di mezza estate, per un onirica passeggiata nel territorio dell amore, da sempre, come dice Shakespeare, impalpabile come l ombra, rapido come un lampo, breve come un sogno. (e. sc.) Un momento di Così fan tutte, al Regio di Torino, foto Ramella&Giannese TRT; a sinistra, Marco Cavallaro in Cheek to cheek, sul palcoscenico del Gioiello fino al 29 aprile Al Teatro Regio di Torino Delude il Così fan tutte firmato da Ettore Scola brillante, ora intinta in quel caldo respiro erotico del quale quest opera non può fare a meno, se non con il conseguente rischio di perdere la sua reale portata innovativa quando dipinge la mutevolezza degli affetti rispetto alla rigida convenzionalità propria ai passati modelli del teatro comico settecentesco. La compagnia di canto viene condizionata dalla scarsa fantasia dello spettacolo e della bacchetta anche nei suoi elementi vocali migliori, che sono quelli femminili. Carmela Remigio e Laura Polverelli, rispettivamente Fiordiligi e Dorabella, sono cantanti mozartiane di comprovata bravura, così come fresca e femminilmente arguta è la Despina di Barbara Bargnesi. Nel comparto maschile del cast solo Carlo Lepore (Don Alfonso) convince, mentre Andrew Kennedy (Ferrando) e Marco Nisticò (Guglielmo) superano di poco la sufficienza. Ed è così che il grande Mozart, quando cucinato senza i sapori di quel vitale dinamismo teatrale che è specchio, oggi più che mai, della sua modernità, può risultare noioso. Il successo però c è stato.

10 Corriere8_ :56 Pagina 10 CORRIEREdell ARTE Pagina Aprile 2012 TORINO e PIEMONTE Reblogging Personale di Andrea Mattoni Galleria Square23 Via S. Massimo 45 Torino Fino al 30 aprile Info: La mostra, curata da Davide Dal Sassola, presente diverse opere del giovane artista varesino, incentrate sull analisi della diffusione delle immagini e delle registrazioni sul web e nella realtà sociale. Quella di Mattoni è un operazione di re blogging, realizzata con icone e scatti fotografici che filtra dall intensa attività dei bloggerl, punto di osservazione privilegiato sulla società contemporanea. Effetti collaborativi Personale di Piero Gilardi Castello di Rivoli Museo d Arte Contemporanea P.za Mafalda di Savoia Rivoli (To) Fino al 13 maggio Info: La mostra, a cura di Andrea Bellini, si concentra sui primi ventidue anni di attività dell artista torinese, dai primi tappeti natura, fino ad un ampia serie di documenti che illustrano la sua decisione di uscire dal sistema dell arte per dedicarsi prima ad un attività di volontariato creativo all interno di un ospedale psichiatrico e poi alla militanza politica e sociale. Una selezione di opere che rispecchiano la convinzione sposata dal noto artista della missione sociale svolta all arte, capace di cambiare la vita delle persone e partecipe alle trasformazioni della società per migliorare l ambiente in cui viviamo. Il bosco nell acqua Sogno di un pomeriggio d estate Domeniche da Re 2012 Fontana dell Ercole Reggia di Venaria Reale P.za della Repubblica Venaria (To) Domenica 29 aprile Ore 15,00-16,00-17,00 Info: Una pièce nella quale la trama sarà secondaria rispetto all atmosfera, perché davvero molti sono i motivi d incanto nell ambientazione della commedia, che si intreccia sullo sfondo di una magica foresta. I personaggi si concentrano in un mondo di fiaba, un paese di fate popolato da coleotteri danzanti, fiori ed elfi. La colonna sonora sarà il risultato di una commistione tra la musica che Mendelssohn compose per la commedia di Shakespeare e le sonorità elettroniche del musicista torinese Federico Dal Pozzo. Un lavoro di Maria Cristina Fontanelle. Direttore Artistico Mirco Repetto. IL CORRIERE DELL ARTE È REPERIBILE A MILANO PRESSO LE SEGUENTI EDICOLE : P.za Castello Molino delle Armi ang. Ticinese C.so Magenta f.te Teatro Litta C.so Garibaldi 83 Via Boscovich 22 P.le Principessa Clotilde Bookstore Triennale Bookstore Palazzo delle Stelline Bookshop Villa Necchi Campiglio Via Mozart 14 P.za Oberdan ang. v.le Piave Saluzzo Art e XVII Mostra di Arte Contemporanea (Pittura, Scultura, Grafica, Incisione, Fotografia e Design) Antiche Scuderie P.za Montebello 1 Saluzzo (Cn) Dal 21 aprile al 6 maggio Info: Una rassegna d arte che propone innumerevoli iniziative curate da Giuseppe Biasutti con il coordinamento artistico di Paolo Infossi e Roberto Giordana. In apertura si trovano opere dei maestri del XX secolo, come Arman, Giorgio De Chirico e Felice Casorati, mentre negli spazi riservati a Furio Maestrio si intrecciano tradizione ed innovazione di opere sperimentali. Proseguendo nel percorso di mostra la seconda Sala della Guardia ospita una collettiva di artiste, tra cui Elisa Anfuso e Michela Riba. Nel salone tematico trova spazio il Gruppo Pentameter, le mostre personali dei vincitori della precedente edizione Giulio Camagni ed Ingrid Barth, ed altri come Carlo Cammarota, Fabrizio Garelli e Paola Rattazzi. Concludono il percorso espositivo le opere ammesse alla XXXIV Edizione del Premio Matteo Olivero. Carte in tavola Palazzo Mathis P.za Caduti per la Libertà 20 Bra (Cn) Fino al 1 maggio Info: A cura di Gianfranco Schialvino La mostra si propone di presentare un ipotetico banchetto, dalle vivande (tecnicamente le materie prime) fino al menu (la loro consacrazione), passando attraverso pentole, piatti e fuochi, per finire al desco, plebeo o reale non importa, purché abbondante e ben servito. Mostra di pittura del Gruppo Frigerio Cantina Comunale di La Morra Via Carlo Alberto 2 La Morra (Cn) Fino al 27 aprile Info: In mostra le opere degli artisti del gruppo culturale Cesare Frigerio, nato nel 1994 in ricordo del pittore corsichese, per divulgare e promuovere l espressività artistica. Si possono ammirare le creazioni della ceramista-pittrice Tina Ciceri, i paesaggi di Gianni Invernizzi, le pitture di Michele Franco, i tasselli a olio del lungo racconto introspettivo di Osvaldo Mascarello, gli acquarelli di Lidia Vitali e le opere di Piero Perissinoto, Claudia Tenani e Vittorio Tosolini. IL CORRIERE DELL ARTE È REPERIBILE A ROMA PRESSO LE SEGUENTI EDICOLE : P.za Croce Rossa P.za Colonna P.za Colonna ang. l.go Chigi/Tritone P.za S. Silvestro L.go Argentina Via Nomentana C.so Francia P.za Fontanella Borghese P.za Porta Maggiore Dorothy Circus Gallery Via dei Pettinari 76 La Diagonale Libreria Via dei Chiavari 75 Vernissage Venerdì 20 aprile ore 18,00 Galleria ViviArteViva Via Madonna delle Rosa 34/C Torino Labirinti d Arte di Torino Esposizioni Collettiva - Parte II Direttore Editoriale Pietro Panacci Direttore Responsabile Virginia Colacino Condirettore Elio Rabbione Assistente di Direzione Chiara Pittavino Comitato di Redazione Giorgio Barberis, Rolando Bellini, Massimo Boccaletti, Franco Caresio, Angelo Caroli, Claudia Cassio, Massimo Centini, Fernanda De Bernardi, Marilina Di Cataldo, Gian Giorgio Massara, Alessandro Mormile, Massimo Olivetti, Enzo Papa, Lorenzo Reggiani, Gianfranco Schialvino, Maria Luisa Tibone Segreteria editoriale Anna Maria Perrone Corrispondente da Berlino Sabatino Cersosimo Corrispondente da New York Mauro Lucentini Sabato 21 aprile ore 18,00 Galleria Arte Fiano Via Fiano 14 Torino Artisti del Novecento Sabato 21 aprile ore 18,00 Galleria d Arte Contemporanea Emma Infante Via Des Ambrois 2 Torino Lirica materia Collettiva di Artisti contemporanei Giovedì 3 maggio ore 12,00 Politecnico di Torino Lamiere e Segni Mostra di incisioni dei Soci dell Associazione Senso del Segno Organizzata in collaborazione con il M.A.P. (Museo Archivio Politecnico) Sabato 5 maggio ore 18,00 Galleria Arte Fiano Via Fiano 14 Torino Personale di Manuela Mortara Giovedì 10 maggio ore 18,00 Galleria Giampiero Biasutti Via della Rocca 6/B Torino British Black (Sinapsi) Jonathan Guaitamacchi Martedì 15 maggio ore 10,30, 15,30 e 21,00 Casa d Aste della Rocca Via della Rocca 33 Torino Asta di Antiquariato in tre tornate CORRIEREdell ARTE Segnalazioni della Settimana Jan van Eyck, Stimmate di San Francesco, 1390 ca. olio su tavola, Galleria Sabauda di Torino Galleria Sabauda - Manica Nuova di Palazzo Reale Torino Europa Le grandi Opere della Galleria Sabauda Reggia di Venaria La Collezione del Principe Eugenio Hanno collaborato A. D Agostino, F. Florian, F. Forzani Borroni, C. Guido, M. Panzeri, E. Parmesani, C. Pittavino, R. Roveda, N.M. Salvo, E. Scattolini, B. Stabielli Realizzazione grafica interna a cura di E.S. Laterza e G. Vece Fotografo ufficiale Antonio Attini Redazioni distaccate Milano Rosa Carnevale Tel Riva del Garda per il Triveneto Valentina Paciolla Tel Firenze Natalia Radicchio Tel Roma e Napoli Fabrizio Florian Tel Palermo Caterina Randazzo Tel Concessionaria di Pubblicità interna Stampa Arti Grafiche Civerchia Latina e Moncalieri (To) Distribuzione EditService S.r.l. - Leinì (To) in ITALIA e Canton Ticino Gli Artisti italiani della Collezione ACACIA (Associazione Amici Arte Contemporanea) Sala Otto Colonne Palazzo Reale P.za Duomo 12 Milano Fino al 24 giugno Info: A cura di Gemma De Angelis Testa e Giorgio Verzotti L evento espositivo, propone al pubblico circa trenta opere di artisti della collezione d arte contemporanea dell associazione. Tutte le forme espressive delle arti visive sono qui rappresentate, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al video e all installazione. In mostra si possono ammirare lavori di Mario Airò (vincitore della prima edizione del Premio ACACIA), Rosa Barba, Vanessa Beecroft, Gianni Caravaggio, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Lara Favaretto, Francesco Gennari, Sabrina Mezzaqui, Marzia Migliora, Adrian Paci, Paola Pivi, Ettore Spalletti, Grazia Toderi, Luca Trevisani, Marcella Vanzo, Nico Vascellari e Francesco Vezzoli. Ogni artista vanta riconoscimenti nazionali ed internazionali. L esposizione a Palazzo Reale da un lato testimonia l operato di ACA- CIA e dall altro propone una riflessione sull attuale panorama dell arte italiana di ultima generazione, che ha dato la spinta propulsiva alla creazione della collezione nell ottica di una nuova forma di mecenatismo collettivo. Nicola Elia Segni sulla sabbia Atelier Chagall Alz. Naviglio Grande 4 Milano Fino al 26 aprile Info: Franco Batacchi Il pittore della luce Museo Civico di Santa Caterina P.ta Botter Treviso Info: Fino al 24 giugno Editore Associazione Culturale Arte Giovani Torino - P.IVA Abbonamenti Annuale (22 nn.): euro 50,00 per l Italia euro 120,00 per l estero Arretrati: euro 4,00 ABBÒNATI al CORRIEREdell ARTE Epipedon CO2 Gallery Via Piave 66 Roma Fino al 5 maggio Info: Dodici artisti italiani per dodici opere che di quella tradizione riprendono il rapporto degli oggetti metafisici con lo spazio bidimensionale della tela, trasposto nella tridimensionalità della sala espositiva: la singolarità delle opere è in prima istanza sacrificata allo sguardo d insieme, che ponendosi dal basso e dall alto dei punti di vista disponibili nella galleria è in grado di cogliere la problematicità percettiva dell operazione, e in seguito recuperata nell attenzione da riservare necessariamente ai singoli oggetti distinti. Da Giulio Delvè a Marco Morici, da Luca Trevisani a Francesco Arena, fino a Giovanni Oberti, Ettore Favini, Francesco Mernini, Salvatore Arancio, Francesco Barocco, Sergio Breviario, Chiara Camoni e Francesco Carone, gli artisti presenti lavorano su opere evocative creando un mondo apparentemente immobile ma in grado di attivarsi nell incontro con lo spettatore. Meraviglie dalle Marche Braccio di Carlo Magno Palazzi Vaticani P.za S. Pietro / P.za S.t Uffizio Roma - Città del Vaticano (SCV) Dal 3 maggio Si inaugurerà giovedì 3 maggio in Vaticano la mostra Meraviglie dalle Marche, una straordinaria rassegna curata da Costanza Costanzi, Giovanni Morello, Stefano Papetti e composta da un significativo ed importante nucleo di capolavori dell arte provenienti dai Musei della Regione Marche. La selezione di capolavori provenienti da più musei e raccolte d arte dell intera Regione Marche va dalla fine del XIV secolo fino al primo Novecento e si presenta con un carattere di eccezionalità concentrando nello stesso spazio una serie di opere-meraviglie così come recita il titolo stesso della mostra, che si presenta come duplice opportunità di conoscenza per il pubblico perché consente, in primis, di ammirare un percorso espositivo formato da incantevoli opere d arte, ma è, altresì, l occasione per compiere un percorso di conoscenza facilitato nel copioso tesoro che i grandi Maestri dell arte hanno lasciato nelle Marche. Giorgio Morandi Museo d Arte Lugano Villa Malpensata R.va Caccia 5 Lugano (CH) Fino al 1 luglio Info: La mostra, ospitata dal Museo d Arte di Lugano, si presenta come occasione ideale per riaccostarsi a uno dei massimi artisti del secolo da poco trascorso, attraverso un esposizione che omaggia quasi con devozione la figura del maestro di Bologna. Una selezione composta con attenzione, rigore e indiscutibile amore, articolata sui tre piani del palazzo sul lago, dove vengono presentate tele di straordinario valore. c.c. postale n intestato a Corriere dell Arte Associazione Culturale Arte Giovani Aut. Tribunale di Torino n del 28/07/1995 a soli 50 euro per un anno 22 numeri a casa tua

11 Corriere8_ :02 Pagina 11 GIEMME S.r.l. Via Cuneo, Pianezza (TO) - Italy Tel Fax info@giemme.it Gallerie ACCADEMIA Galleria Via Accademia Albertina 3/e Torino - Tel info@galleria-accademia.com Orario: 10,00-12,30/16,00-19,30; chiuso lunedì Artisti contemporanei A.C.I. GALLERY Associazione Arte Cultura Immagine C.so Novara 20/f Torino - Tel Orario: lun. - sab. 16,00-19,00 aci.art@libero.it ARTE CITTA AMICA Centro Artistico Culturale Via Rubiana 15 Torino - Tel Fax Orario: mart. - sab.16,00-19,00; dom. 10,00-12,00; lunedì chiuso Fino al 29/4 Appuntamento con l Arte 2012 Opere degli Artisti CEDAS ARTE PER VOI Associazione Culturale P.za Conte Rosso 1 Avigliana (To) Luigi Castagna - Tel Cell lcastagna@artepervoi.it - Paolo Nesta - Tel Cell paolnest@tin.it Orario: sab. - dom. 15,00-19,00 Fino al 13/5 Melodie in colore Personale di Silvana Alasia ART GALLERY LA LUNA Via Roma 92 Borgo San Dalmazzo (Cn) - Cell info@artgallerylaluna.com Orario: ven. 16,00-19,00; sab. 10,30-13,00/16,00-19,00; dom. 10,30-12,00 BOTTEGA D ARTE SANREMO Associazione Culturale Dir. Maria Gioseffi - Via Canessa 35 Sanremo (Im) Tel Cell Orario: tutti i giorni 16,30-19,00; dom. chiuso Collettiva dei Soci GALLERIA ARTE FIANO Via Fiano 14 Torino - Cell filanninoartefiano@gmail.com Orario: mart. - sab.15,30-19,00 Dal 21/4 al 3/5 Artisti del Novecento Dal 5 al 17/5 Personale di Manuela Mortara GALLERIA CIRCOSTA Via dell Arcivescovado, 9/18 Torino - Tel Fax Collettiva di Artisti d Avanguardia Italiani e Contemporanei dal 1927 ad oggi GALLERIA D ARTE CONTEMPORANEA EMMA INFANTE Via Des Ambrois 2 (p.za Carlina) Torino - Cell emmyemmy@hotmail.it - Orario: tutti i giorni 11,00-13,00/15,30-19,30; dom.e lun. chiuso Dal 21/4 al 1/5 Lirica materia Opere di Arveda, Benetti, Bombardini, Dametti, Pellucchi, Ricci, Tomaciello e altri GALLERIA FERRERO Arte Contemporanea Villa Nesi - Via Torino 29 Ivrea (To) - Cell galleriaferrero@libero.it - Visite su appuntamento In permanenza Opere di Roberto Demarchi GALLERIA FOGLIATO Via Mazzini 9 Torino - Tel Orario: mart. - sab. 10,00-13,00/16,00-19,30; chiuso lunedì e festivi Fino al 28/4 Mostra del Novecento Piemontese GALLERIA LA CONCHIGLIA Via Zumaglia 13 bis Torino - Tel Cell laconchiglia.arte@libero.it - Orario: mart. - ven ,00; sab. 10,00-12,00/15,00-19,00 Fino al 26/5 Carla Chiaberta Acquerelli GALLERIA MARTORANO Via Gioberti 35 Torino - Tel press@galleriamartorano.com Orario: lun. - ven. 10,00-12,30/16-19,30; sab. 10,00-12,30/pomer. su app.to; dom. chiuso Artisti della Galleria GALLERIA MAURIZIO RINAUDO Via Buniva 14 Pinerolo (To) - Cell In permanenza Opere di Maurizio Rinaudo GIORGIO MAROSI Galleria C.so Francia 209/B Torino - Tel giorgiomarosi@gmail.com Orario: 10,00-12,30/16-19,30 esclusi lunedì e festivi Artisti della Galleria LA GIARDINERA Casa dell Arte e dell Architettura Via Italia 90 bis Settimo T.se (To) - Tel Orario: giov. - dom. 16,00-19,00 LA LANTERNA Galleria di Maristella SANDANO Direttore Artistico: Livio Pezzato - Via Santa Croce 7/c Moncalieri (To) Tel Fax lalanterna3@virgilio.it - Orario: lun. - sab. 16,00-19,00 A. Arcidiacono, S. Attisani, G. Boffa, A. Ciocca, E. Colombotto Rosso, Gigli, E. Gribaudo, E. Longo, F. Maiolo, E. Maneglia, S. Manfredi, U. Nespolo, D. Pasquero, G. Peiretti, G. Pezzato, L. Pezzato, C. Pirotti, G. Sesia della Merla, F. Tabusso, G. Valerioti, naïf croati e grafica nazionale ed internazionale LA ROCCA Galleria Via della Rocca 4 Torino - Tel Fax Orario: lun. - sab. 10,00-13,00/15,30-19,30; domenica chiuso Manifesti originali, grafica, multipli e dipinti CORRIEREdell ARTE MERCURIO Galleria d Arte Contemporanea Via F.lli Calandra 20/F Torino - Cell vincenzodurante3@hotmail.it - In permanenza Opere di Roberto Demarchi MICRO Galleria di Maria Giovanna PIRAS P.za Vittorio Veneto 10 Torino - Tel galleriamicro@libero.it - Orario: mart. - ven. 16,00-19,30; sab. 10,30-12,30/16,00-19,30 PICTOR Accademia Via Pietro Micca, 4 Torino - Tel./Fax Viale Roma, 26 - Venaria Reale (To) - Tel./Fax accademia@pictor.it Orario: lun. - giov. 15,00-20,00 Sono aperte le iscrizioni ai corsi PIEMONTE ARTISTICO CULTURALE Galleria d Arte dal 1957 P.za Solferino 7 Torino - Tel./Fax piemonteartistico@libero.it presente su facebook Orario: lun. - sab. 15,30-19,30 Fino al 28/4 Colori & Volumi. 55 anni di Piemonte Artistico Culturale Mostra collettiva dei Soci - 1.a Parte SALOTTO DELL ARTE Associazione Culturale Via Argonne 1/C Torino (zona precollina) Tel Cell info@salottodellarte.com - Orario: da mart. a sab. 16,30-19,30; domenica e lunedì chiuso Fino al 28/4 Mostra Post-Avanguardia italiana SENESI Galleria d Arte Via Cernaia 19 Savigliano (Cn) - Tel In permanenza Opere di Simonetta Carpini In preparazione III Premio Nazionale di Pittura Leonardo SENSO DEL SEGNO Associazione Artistico-culturale Disegno e Incisione Via Duchessa Jolanda 34 Torino - Tel Orario: lun. - ven. 15,30-18,30 Dal 3 al 23/5 Segni e lamiere Mostra di incisioni dei Soci c/o Politecnico di Torino Esposizione organizzata in collaborazione con il MAP (Museo Archivio Politecnico) SILVY BASSANESE ARTE CONTEMPORANEA Via Galileo Galilei 45 Biella - Tel Orario: mart. - ven. 16,30-19,30; sab. e festivi su appuntamento Fino al 27/4 Ego et Alter Opere di Laura Brambilla, Diego Pasqualin, e Marco Pedrana STORELLO Galleria d Arte Via del Pino 54 Pinerolo (To) - Tel Orario: mart. - sab. 9,00-12,15/15,30-19,00; lun. e dom. chiuso In permanenza Opere di Avataneo, Carena, Coco Cano, Faccincani, Fresu, Garis, Luzzati, Massucco, Musante STUDIO LABORATORIO di Anna VIRANDO C.so Giovanni Lanza 105 Torino - Tel Orario: lun. - ven. 17,00-20,00 Fino al 4/5 Disegni e incisioni dal 1968 al 1978 di Olga Maggiora TEART Associazione Artistico-culturale Via Giotto 14 Torino - Tel Orario: mart. - sab.17,00-19,00 TINBER ART GALLERY Via Albergian 20 Pragelato (To) - Tel info@tinberartgallery.it Orario: sab. e dom. 10,00-12,30/15,30-19,00 Fino al 1/5 Il silenzio delle cose Mostra dedicata alle Opere di Sergio Saccomandi ULTIME FRONTIERE Galleria Via Varazze 11 Torino - Tel Visite su appuntamento Sulla rotta d Italia UNIQUE Galerie d Art di Patrick CAPUTO C.so Vittorio Emanuele II 36 Torino - Tel Cell info@galerieunique.com - Orario: mart.- sab. 10, /15, In permanenza Opere di Roberto Piaia Fino al 1/5 Drammaturgia dello scambio Personale di Giò Siciliano VAILATI Galleria d Arte C.so Bramante 78 Torino - Tel Cell galleria@vailatiarte.it Orario: lun. 15,30-19,30; mart. - ven. 9,30-12,30/15,30-19,30; sab. 9,30-12,30/15,30-19,30 Artisti della Galleria, tra i quali Asveri, Fr. Casorati, G. De Agostini, Musante, Ruggeri, Soffiantino e Tabusso VIVIARTEVIVA Galleria Artistica e Culturale Via Madonna delle Rose 34/C Torino - Cell Fax viviarteviva@libero.it - Orario: lun. - sab.16,00-19,00 Dal 20/4 Labirinti d Arte di Torino Esposizioni Collettiva - Parte II Gallerie Milano ANTIQUUM ORATORIUM PASSIONIS di S. AMBROGIO P.za Sant Ambrogio Milano - Cell mercosmo@yahoo.it Visite su appuntamento GIEMME S.r.l. Via Cuneo, Pianezza (TO) - Italy Tel Fax info@giemme.it Gallerie Roma MACRO - MUSEO ARTE CONTEMPORANEA ROMA Via Reggio Emilia, 54 Roma - Tel MAXXI - MUSEO NAZIONALE DELLE ARTI DEL XXI SECOLO Via Guido Reni - Roma - Tel A.L.P.G.A.M.C. Associazione Ligure e Piemontese Gallerie d Arte Moderna e Contemporanea GIAMPIERO BIASUTTI Arte Moderna e Contemporanea Via della Rocca 6/B Torino - Tel Fax info@galleriabiasutti.com - Orario: mart. - sab.10,30-12,30/15,30-19,30 Fino al 28/4 Maurizio Galimberti Portraits, Landscapes and Still-life Dal 10/5 al 30/6 British Black (Sinapsi) Jonathan Guaitamacchi BIASUTTI & BIASUTTI Galleria d Arte Via Bonafous 7/1 Torino - Tel Orario: mart. - sab.10,00-12,30/15,30-19,30 Fino al 26/5 Donald Baechler CENTRO ARTE LA TESORIERA C.so Francia 268 Torino - Tel Orario: mart. - sab. 10,00-13,00/16,00-20,00; lunedì e festivi chiuso o su appuntamento Prosegue Pittura piemontese dall 800 al 900 da Delleani, Lupo, Maggi, Pittara, Reycend a Casorati, Gilardi, Nespolo, Paulucci, Ruggeri, Tabusso Dal 27 al 30/4 presenti all Art-Expo di Arezzo DAVICO Galleria Gall. Subalpina 30 Torino - Tel Orario: mart. - sab. 10,00-12,30/16-19,30; lunedì e festivi chiuso Fino al 10/5 Leonardo Caboni LA TELACCIA Galleria d Arte Via Pietro Santarosa 1 (p.za Statuto) Torino - Tel/Fax Orario: lun. - sab. 15,00-19,30 Fino al 21/4 Sei Artisti per sei Regioni Collettiva NARCISO Galleria P.za Carlo Felice 18 - Torino - Tel Orario: mart. - sab.10,00-12,30/15,30-19,30 Pittura e grafica del Novecento italiano TERRE D ARTE Galleria Via Maria Vittoria 20/A Torino - Tel./Fax Orario: lun. - sab. 10,30-13,00/16,30-19,30 Fino al 12/5 L unico e la serie Ceramiche di Franco Meneguzzo Arte Antica AVERSA Galleria Via Carlo Alberto 24 ang. Via Cavour Torino - Tel Orario: mart. - sab. 10,00-12,15/15,30-19,00 In permanenza Opere dell Ottocento CASA D ASTE DELLA ROCCA Via Della Rocca 33 Torino - Tel / Fax Info@dellarocca.net - Il 15/5 Asta di Antiquariato in tre tornate (ore 10,30, 15,30 e 21,00) Esposizione dei Lotti in Asta dal 10 al 13/5 con orario 10,00-13,00 e 15,00-19,00 LUIGI CARETTO Galleria Via Maria Vittoria 10 Torino - Tel Orario: mart. - sab. 9,45-12,30/15,45-19,30 Pittori Fiamminghi e Olandesi SANT AGOSTINO Casa d Aste C.so Tassoni 56 Torino - Tel Fax Orario: mart. - sab. 9,30-12,30/15,30-19,30 In preparazione per il 21/5 Asta dell Ottocento, Novecento e Contemporanei LUCE Gallery C.so S. Maurizio 25 Torino - Tel info@lucegallery.com - Orario: mer. - sab. 15,30-19,30 Fino al 16/6 Surface in Volume Collettiva LUNA ART COLLECTION Spazio espositivo Via Nazionale 73/1 Cambiano (To) - Tel./Fax arte@luna-art-collection.com - Orario: lun. - ven. 8,30-17,30; sab. 8, (previa telefonata) In permanenza serigrafie d arte a tiratura limitata di Coco Cano, Francesco Casorati, Isidoro Cottino, Theo Gallino, Franco Negro, Ugo Nespolo, Ernesto Oldenburg, John Picking, Marco Puerari, Giorgio Ramella, Maurizio Rivetti, Francesco Tabusso, Silvio Vigliaturo FONDAZIONE GIANNI E ROBERTO RADICE Via Pierfrancesco Mola, 39 - Milano - Tel Cell.: Visita solo su appuntamento Opere della Fondazione SPAZIOINMOSTRA Via Cagnola, 26 Milano - Tel info@spazioinmostra.it - Orario: lun. - giov. 15,30-19,30, ven. 13,00-16,00 MARTINARTE Laboratorio d Arte e Corsi C.so Siracusa, 24/a Torino - Tel Fax Cell paolabarbarossa@libero.it Orario: merc. e ven. 9,30-12,30/15,30-19,30; mart. e giov. 9,30-12,30/15,30-22,00 Sono aperte le iscrizioni ai corsi Fino al 9/5 Personale di Sergio Vasco STUDIO D ARS Via Sant Agnese, 12/8 Milano - Tel / info@fondazionedars.it - Orario: lun. - giov. 15,30-19,00; mart. 21,00-23,00; ven. 17,00-19,00; sab. e festivi chiuso

12 Corriere8 12/04/12 12:50 Pagina 12 ROBERTO DEMARCHI Venerdì 20 Aprile 2012 CORRIERE dell ARTE MERCURIO GALLERIA D ARTE CONTEMPORANEA Via F.lli Calandra, 20/f - Torino