IL BILANCIAMENTO DEL BIANCO

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Beniamino Paolo Casali
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1 LEZIONE 3

IL BILANCIAMENTO DEL BIANCO LA TEMPERATURA DEL COLORE Con questa espressione ci si riferisce a quei toni di colore caratteristici della luce alle varie lunghezze d'onda.

2 IL BILANCIAMENTO DEL BIANCO LA TEMPERATURA DEL COLORE Con questa espressione ci si riferisce a quei toni di colore caratteristici della luce alle varie lunghezze d'onda. Noi percepiamo la luce solare come bianca solamente nelle ore centrali del giorno. Al tramonto, gli oggetti assumono una colorazione più calda e gradevole, comunque diversa dalle tonalità "normali". Tutti noi possiamo notare come il nostro sistema visivo si adatti rapidamente alle varie condizioni di illuminazione, sia all'intensità che alla qualità della luce. Sostanzialmente la coppia occhi-cervello costituisce un sistema automatico di rilevazione e valutazione della luce ambientale capace di ridurre fortemente le grandi differenze esistenti nell'ambiente. Il nostro cervello ed i nostri occhi lavorano insieme per "filtrare" in qualche modo l'eccesso di luce rossa o di luce blu, e restituirci una visione della realtà vicina alla media. Le fotocamere digitali cercano di replicare con metodi meccanici ed elettronici ciò che la natura sa fare benissimo da molti milioni di anni. Temperature di colore in gradi Kelvin

La temperatura di colore è misurata su una scala di gradi Kelvin (K). Come si può vedere nel diagramma, un cielo blu senza sole può arrivare a 10.

3 La temperatura di colore è misurata su una scala di gradi Kelvin (K). Come si può vedere nel diagramma, un cielo blu senza sole può arrivare a K, mentre nei giorni molto luminosi a metà giornata la luce solare è più vicina al bianco, intorno ai 5000/6000 K. Un flash elettronico di buona qualità si avvicina molto alla luce solare con circa 6000 K, le modern lampade fluorescenti si collocano intorno ai 4000 K, mentre le comuni lampadine a filamento di tungsteno producono una luce molto più vicina al colore arancione (3200 K), per arrivare alla luce di candela che si colloca all'estremo della scala con 2000 K. Da tutto questo risulta facile comprendere come la fotocamera deve poter "leggere" il colore della luce ambientale, ed adeguare i parametri di elaborazione dell'immagine digitale per evitare che una particolare tonalità di illuminazione possa falsare i colori reali nella immagine finale. In questo le moderne camere sono diventate piuttosto abili a destreggiarsi, anche in situazioni di illuminazione difficili. IL BILANCIAMENTO DEL BIANCO SULLA FOTOCAMERA Ogni fotocamera digitale permette, ormai, di impostare manualmente il bilanciamento del bianco per il tipo di luce in cui stiamo fotografando. Il grande svantaggio di questo tipo di approccio è che ogni volta che la luce cambia noi dovremmo reimpostare il corretto bilanciamento del bianco. Accade quindi che si lasci fare alla macchina intervenendo successivamente con software di fotoritocco come Photoshop. Purtroppo se non si è scattato in formato RAW il bilanciamento del bianco in Photoshop avviene in maniera distruttiva. Il formato Raw ci permette di impostare il bilanciamento del bianco manualmente dopo lo scatto in maniera non distruttiva consentendoci di regolare la temperatura colore dell immagine scattata in funzione del risultato che vogliamo ottenere. I simboli che troverete sulla vostra macchina per l impostazione del bilanciamento del bianco sono nella maggior parte dei casi sono questi:

4 La cosa migliore, sarebbe poter effettuare il bilanciamento del bianco personalizzato ogni qual volta si inizia una sessione di scatto, ma è ovviamente improbabile che sia sempre possibile appiccicare sulla faccia dei nostri amici o parenti un pezzetto di cartoncino bianco, come prevede questo tipo di procedura. Vediamo comunque come procedere se ho la possibilità di effettuare questo passaggio: (ovviamente la procedura varia da macchina a macchina, noi abbiamo preso in cosiderazione una canon, ma vi consigliamo di consultare il vostro libretto d istruzioni per essere certi dei passaggi): 1- scattate una foto ad un oggetto bianco, anche un foglio di carta, dopo averlo posizionato in modo tale che copra il cerchio di lettura spot al centro del mirino e che riceva la stessa quantità di luce del vostro soggetto durante lo scatto, l esposizione deve essere neutra (cioè il puntino che vi indica l esposizione deve stare giusto in mezzo, sia che scattiate in modalità manuale, sia automatica). 2- dal menù (a cui si accede col tasto menù), selezionate WB PERSONALIZZATO 3- ora, selezionate la foto che avete scattato al foglio di carta (se è l ultima che avete scattato non dovrete nemmeno scorrere con le frecce per trovarla), e confermate (sempre SET ), alla domanda che vi pone, rispondete OK. Adesso la vostra brava macchinetta importerà i dati, e voi avrete il vostro white balancing personalizzato.

REGOLE DI COMPOSIZIONE Nel realizzare una buona composizione, e quindi una buona fotografia, sono da tener presenti quattro concetti generali che riteniamo fondamentali: 1.

5 REGOLE DI COMPOSIZIONE Nel realizzare una buona composizione, e quindi una buona fotografia, sono da tener presenti quattro concetti generali che riteniamo fondamentali: 1. Comporre un' immagine non significa necessariamente mettere il soggetto principale al centro dell' inquadratura. 2. Decentrare la posizione del soggetto permette di gestire spazi ed equilibri per poter realizzare immagini più interessanti. 3. Non aver fretta di scattare, trovare il tempo di poter scegliere l' inquadratura ed "esplorare" la scena con l' obiettivo. 4. Cercare, per quanto possibile, di isolare il soggetto dal suo contesto facendo rientrare nell'inquadratura, e quindi nella composizione, un numero minimo di elementi indispensabili. Di seguito alcune regole di composizione ed altrettanti esempi pratici: 1. REGOLA LA DEI TERZI Forse la più nota delle regole base consiste nel dividere idealmente la scena che si vuole fotografare in 9 riquadri intersecando due linee orizzontali e due verticali. Le intersezioni di queste linee guida saranno punti validi in cui posizionare gli elementi che avranno ruolo importante nell immagine finale. Le righe orizzontali saranno ottimi riferimenti per posizionare l orizzonte mentre quelle verticali saranno utili per posizionare il soggetto principale.

noi al momento dello scatto può essere un modo molto valido per

6 2. COINVOLGERE L OSSERVATORE Strutturare una foto in modo da coinvolgere direttamente l osservatore come se si fosse trovato con noi al momento dello scatto può essere un modo molto valido per attirare l attenzione di chi vedrà le nostre foto. 3. USARE PROSPETTIVE INUSUALI

L effetto sarà maggiore utilizzando un grandangolo. 4.

7 Spesso un inquadratura frontale del soggetto risulta banale e noiosa. Molto meglio cercare angolazioni insolite e originali in modo da incuriosire l osservatore. L effetto sarà maggiore utilizzando un grandangolo. 4. DIAGONALI Molto spesso impostare un immagine in cui tutti gli elementi sono disposti orizzontalmente può risultare monotono. Al contrario linee diagonali o con angolazioni originali attrarranno molto l attenzione rendendo l immagine più interessante. 5. ESALTARE IL SOGGETTO

L IMPORTANZA DEL CONTESTO Scattare una foto è come raccontare una storia.

8 Utilizzate la messa a fuoco per isolare il soggetto principale dallo sfondo e fate molta attenzione a non includere elementi di disturbo. Il soggetto al centro é indicato spesso se si vuole fotografare con apparecchi a medio formato a taglio quadrato o quadrotto. 6. L IMPORTANZA DEL CONTESTO Scattare una foto è come raccontare una storia. Sarà quindi importante ritrarre il soggetto principale quanto inserirlo in un contesto in modo da rendere più efficace il messaggio e le sensazioni che si vogliono trasmettere. Sfruttate a questo scopo la prospettiva e sviluppate l immagine su più livelli in modo da mostrare l ambiente circostante il soggetto principale. 7. ORIZZONTE

Evitate poi la posizione centrale, equidistante sia dal fondo che dal bordo superiore del fotogramma. L ideale è a circa 1/3 o a 2/3 dell altezza. 8.

9 Posizionare in modo corretto l orizzonte è una delle problematiche più discusse in campo fotografico. Prima di tutto assicuratevi che sia ben allineato con i bordi del fotogramma a meno di ricercare effetti compositivi particolari. Evitate poi la posizione centrale, equidistante sia dal fondo che dal bordo superiore del fotogramma. L ideale è a circa 1/3 o a 2/3 dell altezza. 8. CORNICE Una tecnica semplice ma molto efficace consiste nello sfruttare elementi della scena per incorniciare l immagine. In questo modo lo sguardo dell osservatore sarà focalizzato sul soggetto principale. L effetto sarà tanto maggiore quanto più interessante sarà la cornice. Ricordatevi inoltre di calcolare accuratamente l esposizione rendendo scura la cornice ed esponendo in modo corretto il soggetto. 9. ELEMENTI RIPETUTI

Non è sempre necessario includere nel fotogramma tutto quello che si presenta ai nostri occhi. Spesso èmeglio osservare con attenzione la scena e isolare un particolare interessante e originale.

10 Non è sempre necessario includere nel fotogramma tutto quello che si presenta ai nostri occhi. Spesso èmeglio osservare con attenzione la scena e isolare un particolare interessante e originale. Elementi o forme ripetute possono essere un buon soggetto. Utili a questo scopo sono i teleobiettivi e le ottiche lunghe in generale. 10. SIMMETRIE Sfruttare simmetrie e riflessioni è un altra ottima tecnica per creare immagini originali e interessanti. Il soggetto principale ripetuto e riflesso attira l attenzione dell osservatore incuriosendolo e portandolo a osservare con cura l immagine.

11 MI RACCOMANDO!!! Durante l inquadratura non dobbiamo perder di vista queste regole fondamentali di equilibrio, ricordiamoci di dimenticarle, ovvero, facciamole nostre. Va da sé che ognuno ha il proprio gusto e per questo motivo, queste regole sono si da seguire per poter gestire meglio lo spazio, ma in altrettanta misura serve l allenamento alla propria inclinazione personale dell estetica.

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