approfondimenti regia teorica (prima parte) kinoglaz regia applicata shooting 1 regia teorica (seconda parte) regia applicata kinoglaz regia applicata

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1 La Scuola di Cinema di Napoli lancia due nuovi corsi a forte carattere interdisciplinare e laboratoriale: REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO I e LIVELLO II. Ciascuno corso della durata di 100 ore è costruito come un pacchetto comprendente: un corso nucleare di regia cinematografica formato da - 40 ore di REGIA TEORICA - 60 ore di REGIA PRATICA sei corsi/laboratori satellitari, ovvero - ore di compresenza disciplinare, brevi excursus nelle aree didattiche di approfondimento (corsi singoli fuori pacchetto) REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO I TARGET semplici appassionati di cinema, aspiranti filmmaker privi di esperienze significative nel settore. GOAL fornire tutti gli elementi per la comprensione del cinema, tanto sul piano espressivo quanto sul piano produttivo, oltre a una serie di strumenti conoscitivi indispensabili per la realizzazione di prodotti audiovisivi a basso costo.. PACCHETTO CORSO di REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO I ore docenza topic/attività compresenza FUORI PACCHETTO approfondimenti (prima parte) pre-produzione scriptwriting cantiere di scrittura cinematografica shooting 1 operatore e direzione fotografia 1 (seconda parte) produzione découpage storyboard lab casting casting con allievi di acting+ acting+/acting junior shooting 2 lab Avid un introduzione nozioni di base e finalizzazione produzione e distribuzione 1 editing shooting 2 post-produzione editing Avid (3 sedute da ore) montaggio Avid = 100 ore

2 REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO II TARGET filmmaker o aspiranti tali con esperienze significative nel settore, comprovate da un curriculim artistico e dalla presentazione di opere audiovisive che saranno valutate in modo insindacabile dalla commissione interna La Scuola di Cinema di Napoli. GOAL coinvolgere gli allievi nella produzione di prodotti audiovisivi professionali, incentrando la didattica su tematiche di produzione; produrre uno o più progetti di studenti con Fellowship 48H, borse di produzione messe in palio con PITCHING TIME! una iniziativa de La Scuola di Cinema di Napoli. PACCHETTO CORSO di REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO II ore docenza topic/attività compresenza FUORI PACCHETTO approfondimenti (prima parte) pre-produzione scriptwriting cantiere di scrittura cinematografica shooting 1 operatore e direzione fotografia 1 (seconda parte) produzione découpage storyboard lab casting casting con allievi di acting+ acting+/acting junior shooting 2 lab Avid un introduzione nozioni di base e finalizzazione produzione e distribuzione 1 editing shooting 2 post-produzione editing Avid (3 sedute da ore) montaggio Avid = 100 ore PITCHING TIME! in palio una o più BORSE DI PRODUZIONE Fellowship 48H

3 PITCHING TIME! A fine corso, gli allievi di REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO II potranno candidarsi per un vero Pitching con i Commissioning Editors de La Scuola di Cinema di Napoli, un occasione concreta per lanciare e realizzare un progetto audiovisivo con la propria regia. La Scuola di Cinema di Napoli diventa producer dei propri allievi più meritevoli, mettendo in palio una o più Fellowship 48H, vere e proprie borse di produzione da destinare ai progetti più competitivi, realizzabili in due giornate di shooting. Fellowship 48H consiste nel supporto tecnico e logistico de La Scuola di Cinema di Napoli che fornirà: una macchina da presa, un parco luci, un microfono con asta, postazioni Avid (per l editing e la post-produzione sono previsti dai tre ai sei giorni extra) e i propri locali durante tutte le fasi della produzione. Inoltre, i prodotti finali saranno distribuiti su tutti i canali ufficiali de La Scuola di Cinema di Napoli e nelle numerose manifestazioni che questa promuove. L'iscrizione a PITCHING TIME! consiste nella stesura di un progetto che comprenda le seguenti voci: log-line, soggetto breve, script, note di intenzione e di regia, lettere di intenti delle figure del comparto tecnico (preferibilmente allievi dei corsi di approfondimento interni): - sceneggiatore cantiere di scrittura cinematografica - operatore / direzione della fotografia e/o lab - montatore montaggio Avid - produttore produzione e distribuzione e del comparto artistico (preferibilmente allievi acting+). È prevista una quota partecipativa di 100 per ciascun progetto, divisibili tra i vari comparti (Tab.1). La Scuola di Cinema di Napoli è orientata verso il team building, pertanto oltre ai criteri di valutazione (Tab.2), assegnerà un punteggio maggiore a quei team che si vengono a creare all interno della scuola (Tab.3) e un bonus di 2 punti per quell allievo di produzione che trovà fondi o partnership esterni. Regista Sceneggiatore + Operatore/DP + Montatore + Produttore = 100 Tab.1: quota partecipativa punteggio Qualità da 1 a 10 Fattibilità da 1 a 10 Canalizzazione da 1 a 10 Presentazione da 1 a 10 Tab.2: valutazione pitching interno esterno no Sceneggiatore Operatore/DP Montatore Produttore 2 (+2) 1 (+2) 0 Tab.3: valutazione team building

4 PIANIFICAZIONE DELLA DIDATTICA INTERDISCIPLINARE E DEI LABORATORI PACCHETTO CORSO di REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO I PACCHETTO CORSO di REGIA CINEMATOGRAFICA LIVELLO II A. REGIA TEORICA (PRIMA PARTE) ORE A. REGIA TEORICA (PRIMA PARTE) ORE PRE-PRODUZIONE MAIN TOPICS PRE-PRODUZIONE MAIN TOPICS 1. Industria cinematografica vs. settima arte? - Il cosiddetto blockbuster/cinema seriale - Il cosiddetto cinema indipendente - Cinema d autore vs. cinema di genere 2. Regia applicata al cinema - Lungo-metraggio - Medio-/corto-metraggio - Serie episodica, serializzata, antologica 3. Estetica cinematografica - Cinema europeo - Cinema americano - Cinema asiatico 4. Script (formalismi) - dalla log-line al soggetto - dalla scaletta al trattamento - dallo scriptment allo script. Découpage tecnico e spoglio - Dallo script al decoupage tecnico - Dallo spoglio agli elenchi - Mezzi tecnici e/o particolari 6. Piano di lavorazione (pdl) - Stesura del pdl - Odg (ordine del giorno) - Problematiche dei reparti nel pdl 1. Cinema e suoi derivati - Sequel vs. prequel - Spin off vs. reboot - Parodia vs. remake 2. Regia applicata ai mass-media - Spot commerciale - Videoclip - Sit-com, fiction, docu-fiction 3. Regia applicata alla (non-)fiction - Reportage - Documentario - Mockumentary 4. Script -concept e preventivo - Modelli e voci del preventivo - Piano finanziario - Fabbisogni settimanali e cost report. Organizzazione della produzione - Pianificazione e canalizzazione - Rapporto produttore/esecutivo - Rapporto committente/esecutivo 6. Formati di ripresa: analogici/digitali - Consumer - Prosumer - Professional B. REGIA PRATICA (SHOOTING 1) ORE B. REGIA PRATICA (SHOOTING 1) ORE *con il supporto di in qualità di Gli allievi saranno coinvolti nella simulazione di un set per la realizzazione di un prodotto audio-visivo (uno spot, un corto, un video musicale, altro). *con il supporto di in qualità di Gli allievi saranno coinvolti nella realizzazione di un prodotto audio-visivo (uno spot, un corto, un video musicale, altro).

5 C. REGIA TEORICA (SECONDA PARTE) 1 ORE C. REGIA TEORICA (SECONDA PARTE) 1 ORE PRODUZIONE MAIN TOPICS PRODUZIONE MAIN TOPICS 7. Il lavoro sul set (I) - Ruoli, funzioni e strumenti di lavoro - Il rapporto con/trai i reparti - Direzione degli attori 8. Découpage : scala dei piani e dei campi - Estetica video vs. estetica cine - Distanza apparente: PP>PPP e altri casi - Aspect ratio e frame rate 9. Tipologie di scene (I) - Focalizzazioni e raccordi - Soggettiva e sguardo filmico - Uso del flash-back/-forward 10. Movimenti di camera - Tipologia e uso delle carrellate - Uso della steadycam - Uso del crane 11. Il tempo nel cinema - Ellisse - Time-lapse vs. rallenty - La ripetizione 12. Promozione di un progetto - Tecniche per il pitching - Team building - Network e fondi europei 7. Il lavoro sul set (II) - Tempi di preparazione e prove generali - Tempi di ripresa; pausa; riallestimento - Analisi degli imprevisti e modifica pdl 8. Découpage : la composizione del quadro - Inquadrature e ottiche fotografiche - Profondità di campo e drammatizzazione - Inquadrature e fotografia 9. Tipologie di scene (II) - Aspetti logistici e organizzativi - Come pianificare una scena tipo - Budget e fattività delle scene 10. Quick-shooting: lo stile low-budget - Girare per assi - Girare a spalla - Girare in steadycam 11. La componente audio - Uso espressivo del sonoro - Sound effects e musica royalty free - Sistemi di registrazione in presa diretta 12. Risorse finanziarie - Fund raising e product placement - Finanziamento pubblico - Risorse alternative D. REGIA PRATICA (CASTING) ORE D. REGIA PRATICA (CASTING) ORE Con gli allievi di acting+ Con gli allievi di acting+ E. REGIA PRATICA (SHOOTING 2) ORE E. REGIA PRATICA (SHOOTING 2) ORE *con il supporto di in qualità di Gli allievi saranno coinvolti nella realizzazione di un cortometraggio di fine corso. *con il supporto di in qualità di Gli allievi saranno coinvolti nella realizzazione di un cortometraggio destinato ai principali festival internazionali e alla distribuzione televisiva.

6 F. Avid (UN INTRODUZIONE) ORE F. Avid (UN INTRODUZIONE) ORE Si forniranno le nozioni base sul montaggio Avid Si forniranno le nozioni base sul montaggio Avid Si ragionerà sulla finalizzazione del prodotto Si ragionerà sulla finalizzazione del prodotto ( no compresenza ) ( no compresenza ) G. REGIA PRATICA (EDITING) 1 ORE G. REGIA PRATICA (EDITING) 1 ORE Editing shooting 2 con docente montaggio Avid Editing shooting 2 con docente montaggio Avid PITCHING TIME! in palio una o più BORSE DI PRODUZIONE Fellowship 48H CORPO DOCENTI Regia cinematografica livello I e II Cantiere di scrittura cinematografica Operatore e direzione della fotografia Storyboard Lab Kinoglaz Lab Montaggio Avid Produzione e distribuzione Acting+/Junior Claudio B. Lauri Francesco Velonà Enzo Napoletano Claudio B. Lauri Diego D'Ambrosio; Raffaele Iardino Livio Viciani Nicola Spanò Dizione: Renato De Rienzo; Educazione vocale: Antonio Romano; Recitazione: Duccio Giordano; Recitazione: Luciano Nozzolillo; Recitazione: Luca Saccoia; Acting Junior: Cristina Buoninfante