ADOBE PHOTOSHOP per la progettazione Moda - Programma del corso

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1 Piazza Bargagli Petrucci n 16/ Siena - (SI) Telefono Fax info@istitutosassetti.it TRAINING DI GRAFICA PER FASHION DESIGN ADOBE PHOTOSHOP per la progettazione Moda - Programma del corso 40 h obiettivo del corso: L'allievo sarà in grado di rielaborare artisticamente immagini e foto, comporle insieme per creare effetti, texture e disegni per il tessuto, illustrazioni per la grafica di prodotto per stampe su t-shirt, abbigliamento casual/trendy, sportivo o accessori. Attraverso il fotoritocco realizzerà il figurino realistico, completato con atmosfera, varianti/colore, tessuto/stampa, accessori ed eventuali schede tecniche. Introduzione: PIATTAFORMA PHOTOSHOP CREARE UN NUOVO FILE: RISOLUZIONE UNITÀ DI MISURA MODIFICARE LE DIMENSIONI DI UN FILE MODIFICARE LE DIMENSIONI DEL QUADRO I Livelli: COME SI CREANO E COME SI USANO INTERAZIONE TRA I LIVELLI (TRASPARENZA, METODI DI FUSIONE) Le Selezioni: scontornare un'immagine, digitalizzata con scanner o scaricata da internet, isolandone la parte d'interesse, o un particolare ornamentale che potrà essere applicato come motivo ricorrente che sarà caratteristica peculiare della collezione. Questi elementi verranno successivamente lavorati con l'applicazione dei filtri e tramite l'utilizzo artistico della penna grafica. VARI METODI DI SELEZIONE: POLIGONI, ELLISSI, QUADRATI, CERCHI LAZO POLIGONALE LAZO A MANO LIBERA AGGIUNTA, SOTTRAZIONE E INTERSEZIONE DI SELEZIONI LE BACCHETTE MAGICHE I Colori: RGB CMYK COLORI PANTONE RIEMPIMENTO COLORE (PRIMO PIANO/COLORE SECONDO PIANO)

2 SFUMATURE REGOLAZIONI (livelli istogramma, saturazione e colore, mappa di sfumatura, inversione, desaturazione) Strumenti: Per riuscire a costruire dei disegni originali che siano caratterizzati da sovrapposizioni, trasparenze, sfumature, sfocature, effetti luce, questo concetto di disegno è finalizzato alla realizzazione di illustrazioni, o semplicemente effetti di coloriture che verranno poi applicate al disegno dei singoli elementi (capi e accessori) di collezione. (OPTIONAL - Disegno a mano libera utilizzando tavolette grafiche con penna) TRACCIATI PENNELLI MATITE TEXTURE\PATTERN AZIONI TESTO LIVELLI FORMA E TRACCIATI IL TESTO, IL CARATTERE E IL PARAGRAFO EFFETTI DI TESTO ATTRAVERSO L'ALTERAZIONE IL TIMBRO CLONE IL PENNELLO CORRETTIVO BRUCIA, SCHERMA, SPUGNA I Filtri: USO ARTISTICO DELLA GALLERIA FILTRI CONTRASTA SFOCA SCHIZZO LIQUIFY Tecniche di fotomontaggio: COPIARE, DUPLICARE, TAGLIARE PARTI DI IMMAGINE ADATTARE LE IMMAGINI CON LA TRASFORMAZIONE (scala, ruota, inclina, distorci, deforma, specchia) COMPORRE UN MOODBOARD Creazione mappe per 3D: SCELTA E RICERCA DI MATERIALI SUL WEB RIPRODUZIONE FOTOGRAFICA ADATTAMENTO PER TEXTURE (MAPPA 3D) REALIZZAZIONE DI MAPPE DI RUGOSITÀ REALIZZAZIONE DI MAPPE DI RITAGLIO FASHION DESIGN per la progettazione Moda - Programma del corso 40 h Storia del costume Nozioni di anatomia e fisiologia umana Stilizzazione del disegno Introduzione al disegno

3 Elementi di sartoria Collezioni di moda:tecniche di stilismo, Figurinismo, Sartoria Merceologia, fibre, filati, tessuti, stampe La stampa nello spazio tridimensionale Teoria del colore e della percezione visiva metodi di fusione dei livelli ADOBE ILLUSTRATOR per la progettazione Moda - Programma del corso 36 h obiettivo del corso: L'allievo sarà in grado di creare forme, testo grafico/artistico, disegno e stilizzazione del figurino, disegno degli accessori pelletteria, realizzazione di schede tecniche e disegni piatti per abbigliamento, motivi ornamentali applicabili al disegno per tessuto, che verranno poi incorporati nel portfolio o book, logo e packaging. Introduzione: PIATTAFORMA ILLUSTRATOR CREARE UN NUOVO FILE: METODO DI COLORE RISOLUZIONE RASTER DIMENSIONI CONCETTO DI IMMAGINE VETTORIALE Gli strumenti vettoriali e lo strumento penna: Impiego nella realizzazione di disegni di moda (capi d'abbigliamento, schede tecniche di un capo o accessori), oppure di elementi che potranno comporre un disegno per tessuto. Ricalco di disegni o immagini. Con gli strumenti vettoriali s'imparerà a ricostruire un'immagine, un oggetto di moda o un capo in ogni sua parte. LE CURVE DI BEZIÉR IL PANNELLO ELABORAZIONE TRACCIATI LA SFUMATURA DI COLORE VETTORIALIZZAZIONE DI UN'IMMAGINE BITMAP I Pannelli comandi di Illustrator: PANNELLO COLORI PANNELLO CAMPIONI PANNELLO GUIDA COLORI SALVARE I COLORI COME CAMPIONI PANNELLO TRASFORMAZIONE PANNELLO TESTO E PARAGRAFO PANNELLO ALLINEA E DISPONI Utilizzo dei Livelli: Selezione e disposizione degli oggetti (o di elementi ornamentali per il disegno del tessuto): Raggruppamento ed espansione degli oggetti Spostamento, allineamento e distribuzione degli oggetti Bloccare, nascondere ed eliminare gli oggetti Sovrapposizione degli oggetti Rimodellamento, trasformazione, ridimensionamento e distorsione degli oggetti

4 Disegno del Figurino: donna uomo bimbo Studio di stilizzazione del figurino Salvataggio per elaborazione tridimensionale Testo: Inserimento di un testo Formattare un testo in Illustrator Il testo e i tracciati Colorazione del testo e conversione in tracciato 3D STUDIO MAX 2010 per la progettazione Moda - Programma del corso 36 h obiettivo del corso: L'allievo sarà in grado di creare visualizzazioni accattivanti di qualità fotorealistica per accelerare e semplificare tutte le fasi della progettazione. Importare immagini vettoriali create in precedenza in Illustrator, creare materiali attraverso la gestione di mappe (diffusione, rugosità e ritaglio) create in Photoshop, illuminare corretamente un ambiente e gli oggetti creati, produrre immagini ad alta risoluzione e video animazioni. Introduzione: COME APPROCCIARSI CORRETTAMENTE A 3DS MAX L INTERFACCIA LE VISTE LE IMPOSTAZIONI DI BASE I GRUPPI E LE SELEZIONI LA SEGMENTAZIONE I file di 3DS MAx: CREARE UN NUOVO FILE IMPORTARE UN FILE DWG IMPORTARE UN FILE ILLUSTRATOR SALVARE UN FILE Modellazione 3D: LE PRIMITIVE STANDARD LE PRIMITIVE EXTENDED GLI OGGETTI BOOLEANI I SUBOGGETTI I MODIFICATORI PIÙ IMPORTANTI QUALI ESTRUDE, BEND, LATHE, EDIT POLY, SHELL, UVW MAP I materiali: EDITOR DEI MATERIALI I MATERIALI STANDARD I MATERIALI MENTAL RAY IL BROWSER MATERIALI

5 LE MAPPE LUCIDITÀ E OPACITÀ illuminazione della scena: ILLUMINAZIONE NATURALE SOLARE DAYLIGHT (IMPOSTAZIONE DELLA POSIZIONE GEOGRAFICA E DELL ORARIO) LE LUCI FOTOMETRICHE (UNIFORM SPHERICAL, UNIFORM DIFFUSE, SPOTLIGHT) LE OMBRE E LORO CARATTERISTICHE CONCETTO DI ILLUMINAZIONE INDIRETTA REGOLAZIONE DEL PUNTO DI BIANCO DELLE LUCI (LAMPADE TUNGSTENO, NENON, ALOGENE) Rendering avanzato: IL RENDERING CON MENTAL_RAY QUALITÀ DELL'IMMAGINE DIMENSIONE DELL'IMMAGINE RENDERING STATICO E DINAMICO FORMATI PER RENDER AD ALTA RISOLUZIONE Animazione: CONCETTI BASE DI ANIMAZIONE APPLICAZIONE DI UNA TELECAMERA AD UN PERCORSO I FOTOGRAMMI CHIAVE CONCETTO DI INTERPOLAZIONE DI POSIZIONE E ROTAZIONE Lezioni frontali 90 ore E-Lerning 120 ore Esercitazioni pratiche 150 ore Stage aziendale 140 ore Denominazione figura: responsabile dell attività di ideazione, progettazione e presentazione di collezioni e/o modelli di pelletteria e abbigliamento. Qualifica del Gruppo livello C 500 ore Il corso viene svolto con un minimo di 5 allievi ed un massimo di 10 Gli inizi del corso sono programmati a partire dai primi di gennaio 2013, con termine entro luglio 2013, con lezioni/esercitazioni settimanali di 12 ore. Al termine del corso verranno proposti stage formativi in aziende del settore disponibili. DESTINATARI: per affrontare con successo questo tipo di formazione, oltre ad una buona cultura di base è necessario solo possedere un grande spirito creativo. Con queste due prerogative chiunque può mettersi o rimettersi in gioco per affrontare un settore la moda che, pur se trainante e ben vivo nell economia nazionale, conta

6 pochissimi interventi formativi. OBIETTIVI E POSSIBILITA : questo corso di qualifica ha l obiettivo di fornire le conoscenze teoriche/pratiche per poter iniziare un esperienza professionale nel mondo della moda; la buona conoscenza dei più importanti strumenti software grafici necessari all attività del fashion designer, insieme all apprendimento Delle basi di fashion design, permetteranno con la pratica di raggiungere presto un autonomia operativa importante. Darà la possibilità inoltre di poter accedere, per chi si riterrà particolarmente portato ad avviare la professione di stilista, a master e corsi di specializzazione nei vari settori della moda.