L inossidabile George

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1 PLUS MAGAZINE 02 IN QUESTO NUMERO: RUBRICHE: MODA MEDICINA E SALUTE BENESSERE RECENSIONI FILM, LIBRI, FUMETTI, MOSTRE, MUSICA E TEATRO PROPOSTE: CONVENZIONI PER GLI ASSOCIATI 70ª Mostra del cinema di Venezia: L inossidabile George apre la passerella: fan in delirio GIUSEPPE TORNATORE: LA MIGLIORE OFFERTA DEL CINEMA ITALIANO RAPHAEL GUALAZZI: UNA BUONA MUSICA SUONA IN QUALSIASI LINGUA TAORMINA FILM FEST: LA KERMESSE SICILIANA RICCA DI OSPITI INTERNAZIONALI MIGUEL ANGEL GURRIA: ITALIA E LAVORO, QUALE FUTURO? REF13: ROMA EUROPA FESTIVAL 2013 MAPPAMONDO: ETIOPIA, ALLA SCOPERTA DELLA CULLA DELL UMANITÀ Supplemento trimestrale per la cultura e il tempo libero a La voce dei bancari - settembre 2013 EDIZIONE NAZIONALE

2 PLUS MAGAZINE Supplemento a La voce dei bancari Periodico trimestrale per la cultura e il tempo libero Redazione e Amministrazione Via Guarini, Torino Tel Fax Direttore Responsabile Paolo Panerai Direttore Editoriale Mauro Bossola Caporedattore Paola Gomiero Segreteria di Redazione Milena Lagnese Photo Editor Cosimo Torraco Alessandro Lercara Hanno collaborato a questo numero: Pietro Gentile, Dario Migliardi, Barbara Odetto, Benedetta Breveglieri, Salvatore Taormina. FABIPLUS SU In questo numero: 2 Copertina 70ª Mostra del cinema di Venezia. L inossidabile George apre la passerella: fan in delirio 6 Protagonisti Giuseppe Tornatore. La migliore offerta del cinema italiano 10 Protagonisti Raphael Gualazzi: una buona musica suona in qualsiasi lingua 14 Eventi Taormina Film Fest. La kermesse siciliana ricca di ospiti internazionali 16 Tecnofuturo Miguel Angel Gurría. Italia e lavoro, quale futuro? 20 Eventi Ref13: Roma Europa Festival Moda Chiccosissimamente Fotografie Archivio Il Tucano Viaggi, Archivio Stilisti, Archivio Teatro Regio, Archivio Comune di Torino, Archivio Taormina Film Fest, Archivio Mostra del cinema di Venezia, Archivio Roma Europa Festival, Franco56, Daniele Solavaggione, Salvatore Taormina. Pubblicità Nova Labor Servizi srl Via Guarini, Torino Tel Fax Grafica e impaginazione Fantinel Graphic Designers Torino La redazione non si assume alcuna responsabilità per notizie, foto, marchi, slogan utilizzati dagli inserzionisti. Il materiale inviato non viene restituito. È vietata e perseguibile civilmente e penalmente ai sensi della legge sul diritto d autore ogni forma di riproduzione dei contenuti di questa rivista, compresi gli spazi pubblicitari, senza autorizzazione scritta dell editore. In copertina George Clooney Medicina e salute Prevenzione in rosa. Da IRM check up dedicati all universo femminile 32 Nuove tecnologie nella chirurgia refrattiva: Femtolasik 36 Chirurgia estetica: una scelta consapevole 38 La salute del piede affidata al professionista 40 Benessere La Kinesiologia per il benessere dell individuo 42 Recensioni Film, libri, fumetti, mostre, musica, teatri 48 Mappamondo Etiopia: alla scoperta della culla dell umanità 54 Iniziative associati Convenzioni nazionali

3 Editoriale Paola Gomiero Direttore Fabi Plus Cari lettori, Torino - Parco Colletta (foto franco56) per la nostra copertina abbiamo scelto il volto internazionale di George Clooney, incontrato a Venezia insieme a Sandra Bullock in occasione della presentazione del suo ultimo film Gravity. Molte le pagine riservate al cinema, come quelle dedicate ai numerosi artisti partecipanti al Taormina Film Fest. Una chicca per i cinefili l incontro/intervista con il regista Giuseppe Tornatore, che ci parla anche della sua ultima e pluripremiata produzione, La migliore offerta, già ampiamente apprezzata sul grande schermo. La rubrica moda per la nuova stagione ci invita ad essere chic e raffinati con capi di assoluta eleganza proposti da Moncler, Bruno Magli, Antonio Marras, Luisa Beccaria, Cantarelli e Borbonese, interessanti firme della moda italiana. Altre interviste di sicuro interesse, dal talentuoso artista di Urbino Raphael Gualazzi ad uno dei grandi decisori della scena mondiale, Miguel Angel Gurria, Segretario Generale dell OCSE, intervistato in occasione del Festival dell Economia di Trento, che ci spiega come sia posizionata l Italia, nell utilizzo della tecnologia, rispetto al resto del mondo. Per gli appassionati di mostre è in arrivo un autunno ricco di proposte in tutta Italia e per chi soggiorna nella capitale suggeriamo il grande appuntamento Roma Europa Festival 2013 giunto alla 28 ma edizione. Quest anno saranno dodici i teatri romani che ospiteranno per due mesi il mondo dell arte, della prosa, della danza e della musica. Per chi ama viaggiare, ecco un itinerario insolito nell affascinante Etiopia: La culla dell umanità, con le sue bellezze selvagge e i suoi popoli misteriosi. E ora parliamo di convenzioni: sconti e offerte hanno suscitato grande apprezzamento tra i nostri Associati, in particolare quella stipulata con Alpitourworld, che prevede il 12% di sconto cumulabile con le offerte di catalogo. Vi auguro buona lettura e buon autunno. Arrivederci a dicembre. paola.gomiero@fabiplus.org settembre 2013 Plus Magazine EDITORIALE 01

4 COPERTINA 70ª Mostra del cinema di Venezia: L INOSSIDABILE GEORGE APRE LA PASSERELLA: FAN IN DELIRIO k a cura di PAOLA GOMIERO foto Archivio Festival George Clooney, dopo aver trascorso l estate nella sua villa di Laglio, è arrivato a Venezia in splendida forma. Ormai abitué della kermesse veneziana, è giunto al Festival in compagnia di Sandra Bullock per presentare Gravity : il film di Alfonso Cuaron che ha aperto la 70 a edizione della Mostra d Arte Cinematografica. E sul tappeto rosso della pellicola George non ha deluso nessuno. Elegantissimo, in smoking nero, si è soffermato a lungo con fan e fotografi senza trascurare Sandra. È stato anche molto generoso con i giornalisti trattenendosi a lungo con loro e, avvicinatosi alla transenna che delimita lo spazio dedicato, proprio prima di varcare la soglia dell ingresso alla Sala Grande per la cerimonia di inaugurazione, alla classica domanda sulla sua vita sentimentale ha risposto in italiano: fidanzarmi? Ci penserò. Anche in conferenza stampa, riempita da giornalisti all inverosimile, come pochi divi sanno fare, non è mancato il suo classico e simpatico umorismo. Alla domanda su com è avere l illusione di 2

5 COPERTINA GRAVITY essere soli nell universo, Clooney ha risposto che: all inizio non è stato facile crederci, perché...aveva comunque tutta la troupe attorno!. In molti poi sono stati curiosi di sapere come lui e Sandra Bullock si sono preparati per interpretare una prova tanto dura a livello sia fisico che mentale e lui ha risposto: abbiamo fatto parecchio yoga insieme per allenare la nostra flessibilità. E ci siamo riusciti! Diciamo che per Sandra è stato più difficile, perché aveva molte più scene da girare; per questo lei ha avuto un allenatore fin da subito. Io, invece, per prepararmi bevevo parecchio. Sandra Bullock ha invece spiegato: mi sono allenata molto, perché volevo essere forte e dare al mio personaggio un aspetto particolare, quasi androgino, Rayan è una donna che ha subito una grave perdita che l ha svuotata del suo lato materno. Per cui era necessario provare a rimuovere anche dal suo corpo i lineamenti femminili. E in effetti nel corso delle riprese ho avvertito il cambiamento. Oltre alle difficoltà tecniche legate alla fase di riprese, che hanno necessitato di una tecnologia ad hoc lavoravamo su una specie di piattaforma luminosa racconta George dove bisognava stare attenti a non reagire alle macchine che si muovevano verso di te a gran velocità, una delle difficoltà più grandi è stata abituare corpo e mente all assenza di gravità. Nello spazio ci si muove in maniera incredibilmente lenta, ma nello stesso tempo bisogna comunicare in modo più veloce rispetto alla parlata normale spiega ancora Clooney. Quando abbiamo iniziato le prove Sandra proprio non ci riusciva; ma dopo poco tempo ha iniziato a controllare molto di più i movimenti e io ogni volta mi chiedevo: <Ma come cavolo fa?> C è poco da dire: è stata straordinaria. Nel film Gravity, Sandra Bullock interpreta la dottoressa Ryan Stone, un brillante ingegnere medico alla sua prima missione sullo Shuttle, mentre Matt Kowalsky (George Clooney) è un astronauta veterano al comando della sua ultima missione prima del ritiro. Durante quella che sembra una passeggiata nello spazio di routine, ecco che accade il terribile incidente. Lo Shuttle viene distrutto e Stone e Kovalsky rimangono a volteggiare nella più totale oscurità completamente soli e attaccati l uno all altra. Il silenzio assordante è la conferma della perdita definitiva di ogni contatto con la Terra e, con esso, ogni speranza di essere salvati. La paura si trasforma in panico e ogni boccata d aria consuma il poco ossigeno rimasto. Ma l unica strada verso casa potrebbe essere quella di spingersi ancora più lontano, nella terrificante distesa dello spazio. Il film, davvero emozionante, è stato l apertura giusta per il Festival, per dare immediatamente il senso di come vanno le cose. Il nero e il vuoto dello spazio, i corpi delle star che fluttuano e scompaiono nel nulla. Il film a ben osservare non è forse l esatta sintesi dello stato del cinema d oggi, sospeso senza (più) peso nell etere e nello spazio e affollato di suoni e di messaggi subliminali sul potere delle grandi potenze economiche vecchie e nuove come quella descritta dai satelliti cinesi russi e americani. Sandra Bullock e George Clooney sul red carpet della Mostra. settembre 2013 Plus Magazine COPERTINA 3

6 COPERTINA Tutto merito degli astronauti che ho potuto consultare mentre giravamo il film racconta l attrice. Li chiamavo dal mio cellulare; loro erano sulla base spaziale e stavano ad ascoltare tutte le mie domande bizzarre, dandomi consigli soprattutto sulla fisicità da adottare in determinate situazioni. Mi hanno fatto sentire molto piccola, perché ho capito che chi fa questo mestiere ha una passione straordinaria per la vita. E a coloro che le hanno chiesto come fa a mantenersi così in forma e mantenere la propria bellezza, ha risposto: avere un bambino di tre anni da sollevare e portare in giro ogni giorno aiuta molto. Tra l altro questo film mi ha aiutato a riflettere sul cosa ci fa alzare ogni mattina con la voglia di vivere. Per me la risposta è proprio il mio bambino. George sulla questione non si è espresso e neppure se l è sentita di rispondere quando gli hanno chiesto se sia giusto che Barack Obama mandi le truppe in Siria. Però ha confermato di essere proprietario di un satellite in Sudan lo usiamo per monitorare la situazione e le atrocità che vengono commesse. E poi, proprio prima di lasciare la sala, ha riacceso il microfono: e non volete sapere un mio parere sul nuovo Batman di Ben Affleck?. E conclude in modo ironico la conferenza stampa. Sempre a proposito dell umorismo di Clooney, Sandra Bullock, in un altra occasione così si è espressa sul collega: io e George siamo stati separati alla nascita. Mi sento la sua versione femminile. Andiamo pazzi per l hip hop d annata, quello degli anni 90. È stata una gioia per tutti averlo sul set, soprattutto dopo che con Cuaron ha accettato di fargli sottoscrivere una tregua sui suoi soliti e micidiali scherzi. Quando ha finito i suoi giorni di lavorazione è sceso un velo di tristezza. 4

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8 PROTAGONISTI Giuseppe Tornatore LA MIGLIORE OFFERTA DEL CINEMA ITALIANO di Dario Migliardi IL SUO ULTIMO FILM La migliore offerta, le cui musiche sono ancora una volta composte e arrangiate dal grande Maestro Ennio Morricone, continua a mietere successi, dopo aver fatto incetta di premi ai David di Donatello. A luglio ha vinto sei Nastri d Argento 2013 del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici a Taormina e ha ricevuto il Premio Giovani Cinematografici al Festival di Collisioni 2013, è soddisfatto? Sì, il film è andato bene fin dall inizio e quindi sono molto contento. La migliore offerta, ha una storia così intrigante, avvolgente, che cattura subito fin dalla primissima scena, come è nata l idea di questo film? Nasce dal mio metodo tradizionale di lavoro che è quello di lasciare macerare le idee a lungo, anche per anni. Questa storia ha avuto una genesi molto lunga. Solo quando le storie maturano e mi danno l energia e lo sprint per volerle veramente realizzare, allora decido che è arrivato il momento giusto. Ha avuto tante riscritture? Anche questo nasce da una lunga sedimentazione, da tentativi, da lunghe azioni, prove, trasformazioni e riscritture, abbandoni, riprese e revisioni della scrittura, e poi finalmente ecco la grande magia, l alchimia. Lavora sempre così? Abitualmente sì. La migliore offerta, può essere considerato anche un omaggio all arte? Se dicessi che ho fatto il film per fare un omaggio all arte, le direi una bugia colossale. Non è stata quella la molla che mi ha ispirato. Però mi piaceva il mondo delle aste e la figura del battitore mi at- 06

9 PROTAGONISTI traeva. Mi sembrava un mondo originale e poco raccontato dal cinema ed era funzionale alla geometria della storia. E quindi, come mi capita sempre quando devo fare un film e mi devo confrontare con mondi e ambienti che magari non conosco molto, ovviamente studio, mi informo, frequento e cerco. Incontro persone che possono darmi la loro esperienza e questo è l aspetto più divertente del mio mestiere. È stato così anche quando ha girato La leggenda del pianista sull oceano? Era un film ambientato su un transatlantico tra l Italia e gli Stati Uniti all inizio del secolo scorso. Dovevo vivere in un ambiente come quello per poter fare un film. E allora mi documentai, lessi molto e cercai anche i progetti delle navi per capire com era la vita a bordo. Per La migliore offerta, ha incontrato qualcuno che l ha ispirata? Ho incontrato due, tre battitori d aste, mi sono fatto spiegare il loro ruolo, le regole deontologiche della loro funzione che sono molto rigorose, ho frequentato successivamente qualche asta e piano piano ho elaborato la mia storia. La migliore offerta ha visto anche un grosso investimento produttivo, lei che rapporti ha con i produttori? Ho sempre avuto buoni rapporti con chi produce i miei film. Anche se so che in ogni film c è sempre un momento di tensione, poi se l opera viene bene ogni tensione si trasforma. Se invece non ha il successo che si sperava, i rapporti si possono anche incrinare, ma generalmente no. Con i produttori con i quali ho lavorato sono sempre rimasto in ottimi rapporti anche quando poi non abbiamo più lavorato assieme. Ovviamente è una formula chimica elettrica, ride, mentre ne spiega il significato perché il loro mestiere è molto difficile, duro ed è sempre più difficile. Loro devono trovare i margini per finanziare il film, il regista deve fare il film come l ha pensato e loro cercano di semplificare e ridurre. C è sempre una tendenza da parte loro a ridurre e da parte tua a inseguire le cose come le avevi pensate. Ed è lì che poi si possono creare conflitti, anche violenti, che si possono ricomporre nel film se è la storia che tutti volevano realizzare. In questi giorni c è ancora la polemica sul tax credit, lei con chi sta? Crede che questa forma di finanziamento possa aiutare a produrre più film? Il tax credit è uno strumento ormai in uso in tutti quei Paesi in cui si dà un minimo di importanza al cinema. È quasi innaturale che in Italia si debba ancora lottare o mobilitarsi per convincere il governo, anche in questi tempi di difficoltà. È uno strumento necessario, prima di tutto perché non è un elargizione di soldi e poi perché consente un finanziamento che successivamente ritorna. Annullarlo o ridurlo drasticamente significa indurre il produttore a produrre di meno o addirittura a non produrre più e il problema del nostro cinema è che dobbiamo fare più film. Lei ha lavorato con tantissimi attori tutti molto importanti come Ben Gazzara, Tim Roth, Philippe Noiret, Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Roman Polaňski, Geoffrey Rush, etc.. qual è quello che l ha sorpreso di più? Sono stati tanti gli attori con i quali ho lavorato e sono stato molto fortunato, ma gli attori settembre 2013 Plus Magazine PROTAGONISTI 07

10 PROTAGONISTI che mi hanno sorpreso sono molti, li ha praticamente citati tutti e sono attori che non ti fanno pesare la loro grandezza o la loro grande esperienza. Ciò che mi colpisce è che affrontano il loro lavoro con una bella dose di umiltà e di sano atteggiamento artigianale che è ciò che mi fa apprezzare di più l animo di un grande artista. Sono attori che hanno girato magari centinaia di film e tu sei alla tua prima esperienza e lavorano con te ad armi pari, senza farti sentire in un atteggiamento di inferiorità. Come è stato il confronto con un attore/regista come Roman Polaňski in Una pura formalità, era intimorito? No, non sono mai stato intimorito dalla sua grande personalità, ma mi aspettavo che potesse dire un giorno, sia pure per istinto, qualcosa da regista, sarebbe stata la cosa più naturale. Per esempio, avrebbe potuto dirmi di piazzare la macchina da presa in un altro posto rispetto alla prospettiva in cui l avevo messa io. E invece non si è mai permesso di suggerire, ha fatto l attore e basta. Gli attori più sono grandi e più sono semplici nei rapporti umani, meno sono grandi e più si complicano le cose. In genere la difficoltà è con l attore che non ha raggiunto una sicurezza professionale e ha dei margini di inquietudine, di insicurezza. Con questo tipo di attore ci possono essere delle frizioni o delle difficoltà di comprensione. Cos è che avvicina l attore al regista? C è un mediatore straordinario tra il regista e l attore, che è il personaggio. Allora il rapporto tra regista e attore è direttamente proporzionale all amore che l attore ha verso il proprio personaggio e che il regista nutre per la storia di cui spesso è anche autore. Lei ha una grande conoscenza del linguaggio cinematografico e ogni sua inquadratura è come una pennellata di un artista sulla propria tela. Qual è stato il piano sequenza più difficile che ha girato? Non ho fatto tanti piani sequenza nei miei film e non ho mai seguito quella filosofia che dice che sono come delle medaglie. Il piano sequenza nasce da un esigenza molto povera, nasce quando si doveva risolvere una giornata di lavoro che sarebbe andata troppo per le lunghe e per non sforare con il programma si diceva giriamo legato. Successivamente dopo la Nouvelle Vague e gli anni 60 si ricercava quell aspetto anche un po snob da cinema colto e da cinefilo che era il piano sequenza. Non mi sono mai detto Adesso faccio un bel piano sequenza. Se la storia, la sceneggiatura ha bisogno di quel determinato linguaggio come trovata linguistica, armonica con il racconto, allora lo realizzo, ma non ho mai fatto un inquadratura pensando di essere un virtuoso. I piani sequenza più difficili che ho fatto sono due. Il primo riguarda i titoli di testa di Una pura formalità, l altro è un piano sequenza molto curioso ne L uomo delle stelle, quando più abitanti del paese provano il copione con la famosa frase Domani è un altro giorno. Tutte e due erano già concepiti in sceneggiatura. Ne La migliore offerta, c è un grande uso discreto degli effetti speciali e del digitale, non si userà più la pellicola? Il mio ultimo film è stato girato tutto in digitale. Come si è trovato? Mi sono trovato benissimo ride, con un sorriso da bambino soddisfatto come se avesse trovato un nuovo gioco con cui divertirsi lo dico conservando totalmente la mia religione e il mio amore per la pellicola. Però è una scelta che prima o poi avrei dovuto fare. E poiché lavorare in pellicola ultimamente non ti dà più la possibilità di ottenere la stessa qualità che si riusciva a ottenere fino a dieci, vent anni fa, allora ho deciso di varcare il Rubicone. C è arrivato per gradi? Due tre anni fa avevo fatto un documentario sul produttore Goffredo Lombardo, erano tante interviste e la scelta del digitale fu quasi obbligatoria perché altrimenti i costi sarebbero lievitati enormemente. E quando ho fatto La migliore offerta, d accordo con il direttore della fotografia, abbiamo fatto dei provini, delle comparazioni tra la pellicola e il digitale e poi ho maturato che si trattava di fare il passo e non sono per niente pentito e penso che andrò avanti così. 08

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12 PROTAGONISTI di DARIO MIGLIARDI foto di Daniele Solavaggione É uno degli artisti italiani più talentuosi e bravi nati negli ultimi anni. Per fortuna non arriva dai talents o da qualsiasi altra trasmissione televisiva. Il suo è un percorso serio, fatto di studi al Conservatorio e di conoscenza degli stili musicali da strada come lo stridepiano, il ragtime e il blues. È italiano ma la sua musica è riconosciuta universale in tutto il mondo. Dopo aver stravinto il Festival di Sanremo Giovani nel 2012, primo premio e premio della Critica (non era mai successo prima), ha iniziato a girare per l Europa con la sua musica così originale e così divertente. Per un artista come lui l Italia gli sta un po stretta e da qualche tempo si è trasferito a vivere a Londra dove i contagi musicali raggiungono alti livelli di interesse. Scrive e compone indifferentemente in inglese o in italiano a seconda di quello che viene meglio. Il cantare in italiano o in inglese, può essere realmente un valore aggiunto, capace di fare la differenza tra una canzone e l altra decretandone il successo? Secondo me una buona musica dovrebbe suonare in qualsiasi lingua, ovviamente ogni lingua ha una sua particolare abitudine. L inglese a 10

13 PROTAGONISTI RaphaeI Gualazzi: una buona sopra a un altra musica, la sfida diventa davvero affascinante. La tua musica non ha uno stile italiano. Ci racconti le tue contaminazioni musicali? Come ho detto prima, tutta la scuola dello stride-piano è un genere che nasce e si sviluppa in America tra la fine degli anni 10 e gli anni 40 del secolo scorso. È un evoluzione del ragtime e ha come capi scuola Fats Waller, Mary Lou Williams, Willie The Lion Smith, Earl Hines, insomma sono tanti grandi jazzisti. E poi c è il mondo vocale che parte dal blues delle origini fino al soul di Johnny Guitar Watson, Gil Scott-Heron, Curtis Mayfield, Al Green questi tanto per fare dei nomi, ma ce ne sarebbero tantissimi altri. In Happy Mistake il tuo ultimo album c è una bella improvvisazione e una dedica a un film di Federico Fellini, Amarcord. Tu sei di Urbino, ti senti vicino culturalmente a quella terra romagnola? Mi sento attratto dalla mia terra, anche se è un anno e mezzo che non ci abito più. Linguisticamente è come se fossi connesso alla Romagna, tant è che ultimamente molti Comuni si sono musica suona in qualsiasi lingua mio avviso è molto percussivo anche nei tempi veloci, mentre l italiano si valorizza molto nei tempi larghi, perché è una lingua bella, solare, dolce, che riesce a essere piena di significato sia in poche parole che con tante parole. Uno dei brani con cui ti sei fatto conoscere è Don t Stop, la cover dei Fleetwood Mac. Quanto è importante cantare in inglese per te? Diciamo che il mio cantare in inglese deriva dalla musica a cui sono affezionato e che mi ha conquistato, mi affascina e mi ispira. È una musica particolare e poco conosciuta in Italia, lo stride-piano, una derivazione del blues del mondo afro-americano. Infatti la prima pubblicazione del 2005 Love Outside the window era completamente in inglese, mentre nel secondo album ho deciso con piacere di valorizzare la lingua italiana. Quali sono i pregi della nostra lingua? Ha un suono bellissimo e dico sempre che è la sfida più grande scrivere in italiano, perché l italiano è già una musica di per sé, è come se suonasse già senza musica. Così, quando devi aggiungere una musica staccati e si sono legati alle Marche. E quindi ho pensato di celebrare il grande maestro Nino Rota, autore della musiche di Amarcord con il suo tema bellissimo, semplice e appassionato ma anche versatile, stupendo ed eterno. E ho deciso di rivisitarlo in una libera improvvisazione perché quando una musica è così bella e perfetta, sarebbe stupido tentare di affrontarlo in modo ancora più complesso di quello che già è. E poi è un film al quale sono davvero molto legato. Ti piace la tua regione, che rapporto hai con le tue radici? Le Marche sono divise geograficamente in tre parti molto differenti fra loro. C è la zona Picena, quella Dorica e poi c è il Montefeltro, e storicamente il territorio aveva come capitale settembre 2013 Plus Magazine PROTAGONISTI 11

14 PROTAGONISTI Urbino. Qui il mecenatismo del Duca Federico II da Montefeltro ha ospitato moltissimi artisti come Piero della Francesca, Giorgio Martini, Francesco Laurana e ci sarebbe ancora una lista infinita da scrivere. Stiamo parlando del periodo del Rinascimento e il Ducato è stato uno dei punti di riferimento più importati per la nostra cultura. A Urbino è nata una delle prime Università d Europa e da molti anni è riconosciuta come patrimonio mondiale dell Unesco. Ci sono quindi tutti i presupposti per essere una bella regione con un passato degno di essere citato. Vorresti scrivere per il cinema? Sarebbe un progetto stupendo e mi piacerebbe tanto poterlo attuare e rappresentare. Penso che nella mia professione ci siano tanti aspetti e le opportunità richiedono un determinato percorso e una certa esperienza. Comunque se mi si presentasse l occasione sarei ben felice di affrontare questo nuovo percorso. C è un film che ti ha particolarmente attratto e che avresti voluto comporre la colonna sonora? Onestamente non mi sono mai proiettato in questa direzione. Posso dirti che ci sono dei film che mi sono piaciuti molto. Sono appassionato al genere biografico che parla di grandi persone e che ne rivela l umanità e la loro quotidianità. Per esempio mi è piaciuto molto Le vie en rose, una formidabile ricostruzione della vita di Edith Piaf, del regista Olivier Dahan e anche Ray il film di Tom Hackford, dove Jamie Foxx interpreta il grande Ray Charles. I tuoi video sono apparentemente molto semplici da interpretare, ci sei tu con il tuo carisma e tutto ruota attorno alla tua musica. Come nasce un tuo videoclip come per esempio Sai (ci basta un sogno), ci sei tu con il pianoforte e dei palloncini bianchi attorno. Il regista del videoclip è Laurent Seroussi. Lui ha sviluppato la sua idea molto pittorica e l unica raccomandazione che gli ho fatto è stata quella di mantenere la semplicità perché fosse la musica a essere protagonista. Perché per me è importante che il mondo musicale rimanga al centro del mio progetto. Dopo Reality and Fantasy quanto è cambiata la tua vita? Si è intensificata molto e di questo sono felice, anche se mi sento sempre lo stesso musicista che ero prima. Quello che faccio ora è sempre stato quello che avrei voluto fare, girare per le città e fare concerti in città diverse. Ciò che mi piace di più è il rapporto che ho con i miei musicisti e con il pubblico. La mia vita comunque è migliorata tantissimo, anche se ogni cosa ha il suo prezzo, per esempio ciò che riguarda i rapporti con le persone care a cui posso dedicare poco tempo. Purtroppo non vedo la mia famiglia molto spesso e questo mi addolora un po. Ti eserciti al pianoforte per otto, nove ore al giorno? Se non sono in tournée assolutamente sì. Il pianoforte è uno strumento che racchiude in sé un orchestra e potrebbe essere frainteso come uno strumento facile da suonare, invece è molto indiretto perché è molto difficile conoscerlo ed entrare in armonia con esso. È uno studio che non finisce mai. Quando invece sono in giro per concerti mi esercito per un ora al soundcheck, poi il concerto dura due ore, per cui ho tre ore assicurate di musica. E mi manca non poter dedicare altro tempo. Caterina Caselli, la tua discografica, dice che un artista come te nasce una volta ogni 90 anni, sei d accordo? Condividi? Non lo sapevo e sono molto lusingato ma non saprei autodefinirmi. Quello che so è l amore che ho per la musica ed è una dedizione che non smetterò mai di esercitare. Come ti trovi a vivere a Londra? Molto bene anche se Urbino è sempre dentro al mio cuore. Raphael Gualazzi deve ancora fare il soundcheck del suo concerto che terrà fra qualche ora al Summer Camp Grulandia. Lo osservo mentre sale sul palco, con attenzione prepara i suoni e comunica con il tecnico del suono. Quando si siede di fronte al pianoforte, anche se non è ancora buio e le luci del teatro non sono ancora preparate, appena le sue dita sfiorano e toccano il pianoforte tutto attorno si inebria della sua armonia, dei tasti neri e bianchi sfiorati a volte con dolcezza altre volte con forza e dinamismo. L incanto del suo concerto sta per nascere. 12

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16 EVENTI Taormina Film Fest La kermesse siciliana ricca di ospiti internazionali di SALVATORE TAORMINA Si è aperta con Man Of Steel-L uomo d acciaio la rassegna internazionale del Festival del Cinema di Taormina. Il regista Zack Snyder ha riportato per la sesta volta sullo schermo Superman, riscuotendo subito un grande successo di pubblico e di critica, registrando il tutto esaurito. Mattatore della serata è stato il Premio Oscar Russel Crowe, giunto a Taormina con il cast del film quasi al completo tra i quali segnaliamo la presenza di Michael Shannon e Henry Cavill (Clark Kent). La seconda giornata è stata dedicata all incontro con un altro importante Premio Oscar: Giuseppe Tornatore, che ha tenuto la Taoclass Sud e Regia e ha poi ricevuto al Teatro Antico il prestigioso Premio Cariddi ; da segnalare l intervento in video conferenza di Francesco Rosi. Appuntamento importante anche per la solidarietà S.A.S.: il Principe Alberto II di Monaco ha ricevuto il premio Taormina Humanitarian Award per l impegno della sua fondazione verso la difesa della biodiversità e del bacino Mediterraneo. Madrina d eccezione della serata è stata la sempre splendida Ornella Muti. In alto: Meg Ryan durante la premiazione. Qui sopra: Mario Sesti, Direttore Editoriale del Festival e Tiziana Rocca, General Manager. Moltissime le presenze illustri negli incontri che si sono susseguiti: da Nino Frassica a Rocco Papaleo e Giovanni Veronesi, da Franco Battiato a Enrico Brignano, da Lino Banfi a Alessandro Siani, tanto per citarne alcuni. Ampio spazio è stato dato al Cinema Italiano; su tutti il film di Marco Risi: Cha Cha Cha con i bravissimi Luca Argentero e Eva Herzigova. Importanti partecipazioni anche nel campo della musica: da Hanggun che ha ricevuto il Premio Speciale FAO/Taormina ed ha cantato un brano in diretta, al nostro Roberto Vecchioni, vincitore della 3 a edizione del Taormina Media Award W. Goethe, il premio internazionale di 48 14

17 EVENTI giornalismo istituito dal comune di Taormina. Molte le Miss (di ieri e di oggi) presenti al Festival. Madrine d eccezione sono state anche le attrici Giorgia Surina, Margareth Madè e Gloria Guida, premiate con il Premio Città di Tao. Importante presenza fissa al Festival è stata quella di Ronn Moss (il Ridge di Beautiful) a cui è stato consegnato il Premio La Botte. Un festival a tutto tondo, che ha visto la sua apoteosi con l arrivo dei divi americani Meg Ryan e Jeremy Irons, ma che non ha mancato di strizzare l occhio alla classica commedia all italiana e alle fiction televisive di casa nostra. Inoltre è stata data una grande attenzione alle iniziative legate ai giovani come le Tao Class per i ragazzi del Campus e l interessante iniziativa dei Cortometraggi amatoriali realizzati dai ragazzi della Provincia di Messina in occasione della Manifestazione Corto Tendenza Festival del Comune di Barcellona P.G. che ha visto la vittoria del cortometraggio di Giorgio Speciale dal titolo Il tema, una sicura promessa del cinema italiano. La serata finale ha visto la presenza del Premio Oscar Marisa Tomei e di Gigi Proietti e la proiezione del film The Lone Ranger con In alto: la premiazione di Marisa Tomei e Gigi Proietti. Qui a fianco: tra le celebrità presenti al Festival Jeremy Irons, Russel Crowe e Ron Moss. Johnny Depp e Armie Hammer. La 59 a edizione del Taormina Film Fest, guidata dal Direttore Editoriale Mario Sesti e dalla General Manager Tiziana Rocca, si chiude con un grande successo registrando un aumento di pubblico e di gradimento da parte della critica internazionale. Un Festival ben organizzato e di primissimo livello che mi permetto di consigliare a tutti. Al prossimo anno. settembre 2013 Plus Magazine EVENTI 15

18 TECNOFUTURO Italia&Lavoro,

19 TECNOFUTURO quale futuro? Intervista al Segretario Generale dell OCSE Miguel Angel Gurría di PIETRO GENTILE Le nuove tecnologie stanno influenzando sempre più la nostra vita, in molti casi semplificandola. Il rovescio della medaglia sta nel fatto che la nostra Nazione non ha investito massicciamente negli ultimi vent anni nello sviluppo tecnologico. Ad esempio, ci troviamo ad essere grandi utilizzatori di SmartPhones, Tablet, Notebook, ma non produciamo tali strumenti e molto spesso nemmeno i software che li gestiscono. Nonostante tutti i passi avanti fatti, siamo una delle nazioni OCSE più arretrate nell utilizzo di Internet. Anche la diffusione della Banda Larga è cresciuta al rallentatore negli ultimi anni rispetto alle altre nazioni sviluppate ma anche rispetto a quelle in via di sviluppo. L Italia è quindi sempre più un utilizzatore passivo delle nuove tecnologie prodotte e controllate dai paesi asiatici in particolar modo Corea e Cina. È questo un treno che l Italia potrebbe aver perso. Nel maggio 2013 l OCSE, l Organizzazione mondiale per la Cooperazione e lo Sviluppo Economico, ha pubblicato il Rapporto sull andamento dell economia in Italia. Nel dossier si legge che l Italia ha avviato un ambizioso programma di riforme volto a ripristinare la sostenibilità delle finanze pubbliche e migliorare la crescita a lungo termine. Assieme alle misure intraprese a livello dell area dell euro, questi auspicati interventi hanno ridotto i rischi di rallentamento economico e potrebbero aiutare l Italia a uscire dalla recessione già nel corso del Unitamente al Rapporto, l OCSE aveva indicato alcune raccomandazioni di carattere fiscale e finanziario: I risultati ottenuti grazie alle recenti riforme strutturali devono essere consolidati attraverso l implementazione di ulteriori misure volte a promuovere la crescita e migliorare la competitività. L obiettivo è che il paese intraprenda nel più breve tempo possibile la strada di una crescita sana. Parlando del settore bancario, secondo l OCSE, sebbene il sistema in Italia si sia dimostrato complessivamente solido, diversi istituti di credito hanno incontrato gravi difficoltà. Il settore finanziario rimane esposto a rischi sistemici, occorre incoraggiare le banche ad aumentare gli accantonamenti per perdite e continuare a incitarle a soddisfare le loro esigenze di capitale. settembre 2013 Plus Magazine TECNOFUTURO 17

20 TECNOFUTURO Nonostante la parola crescita sia citata più volte nel Rapporto e nelle Raccomandazioni, sembra essere ancora il rigore la parola d ordine dell OCSE per quanto riguarda l Italia. La crescita in Italia si è fermata e purtroppo tale fenomeno ha accentuato il formarsi di sacche di diseguaglianza che minano nel profondo la coesione sociale in una nazione che negli anni passati era riuscita a trovare uno stabile equilibrio, anche grazie alle famiglie ed alle comunità locali. Nel corso del Festival dell Economia di Trento, il Segretario Generale OCSE Miguel Angel Gurría ha tenuto una conferenza dedicata alle Diseguaglianze nel mondo ed all interno delle nazioni. Per capire il fenomeno della diseguaglianza è necessario partire dai numeri. Oggi il reddito medio dei paesi OCSE è 9 volte più alto rispetto a quello dei paesi poveri, con un divario del 30% rispetto ad una generazione fa. Quest anno l OCSE ha dichiarato Gurría si confronta attorno al tema: «It s all about people: Jobs, Equality and Trust». Nella sola area dell euro, il tasso di disoccupazione ha raggiunto un livello record del 12%. I giovani sono i più colpiti da questo fenomeno. In Italia la disoccupazione è arrivata al 12,5%, quella giovanile è al 38%. Nell agenda dei governi deve rientrare quindi come priorità la promozione dell orientamento professionale e di un adeguata transizione dalla scuola al lavoro, così come la riqualificazione del lavoro. Abbiamo avuto l opportunità di intervistare, su tali argomenti, nel corso dell edizione 2013 del Festival dell Economia di Trento, il Segretario Generale dell OCSE Miguel Angel Gurrìa. Lo sviluppo di nuove tecnologie si sta spostando verso altri lidi al di fuori dell Europa. Cosa può succedere se la ricchezza creata dal settore tecnologico continuerà a crescere a ritmi così elevati distribuendo tale benessere ai pochi occupati nel settore al di fuori del nostro continente? Crede che l Italia abbia definitivamente perso il treno dell innovazione? Perché pensa che vi debba essere la fine della storia domani? Non è che domani mattina dobbiamo tutti comprare o investire in nuove tecnologie perché dopodomani ci sarà la fine del mondo!! No, non concordo con l affermazione secondo la quale l Italia abbia perso il treno dell innovazione. Nel settore delle nuove tecnologie non è mai troppo tardi. Tutti gli investimenti fatti nelle nuove tecnologie fra due anni saranno obsoleti. Vi sono settori in cui chi ha investito più tardi ha perfino avuto vantaggi competitivi in quanto si è potuto avvalere dell ultimo ritrovato disponibile sul mercato. Può darsi che l Italia sia in ritardo considerando il dato aggregato, ma non bisogna dimenticare che la struttura dell economia italiana è costituita da piccole e medie imprese. L Italia è il paese in cui le piccole e medie imprese hanno trovato il modo di integrarsi al meglio anche grazie alle nuove tecnologie. Normalmente quando si parla di piccole o medie imprese lo stereotipo è quello di aziende con basso livello tecnologico, processi arretrati, mancanza di connessione con i mercati esteri. In Italia invece le piccole e medie imprese che fanno parte dei cosiddetti Distretti Industriali riescono ad integrarsi grazie alle nuove tecnologie all interno di quella che oggi viene definita la Global Value Chain la Catena Globale di Valore. Ovviamente queste aziende non potranno competere con l Asia o il Messico sul lato del costo del lavoro, ma sicuramente potranno competere ad alto livello sulla conoscenza, sulla creatività e sul design. Per un Paese come l Italia la tecnologia può rendere possibile anche l esportazione della cultura di cui voi siete estremamente forti, avendo inoltre un mercato di riferimento sempre più grande. Prenda ad esempio la Spagna. La Spagna sta già avendo un surplus commerciale nonostante la crisi e non esporta solamente Jamón!! La Spagna esporta già oggi tecnologia, talenti, conoscenza. Sfortunatamente stanno anche esportando persone, spesso i migliori, così come sta avvenendo per la Grecia, l Italia, il Portogallo e da qualche tempo anche per l Irlanda che fino a qualche anno fa importava talenti ed oggi li esporta a causa della crisi economica. Ma il messaggio di base è che queste nazioni, compresa l Italia, inevitabilmente devono spostare la propria economia verso i servizi, le nuove tecnologie, l Economia della Conoscenza, integrando tali servizi nel mix di esportazione. Riguardo al settore bancario, non crede che a forza di rafforzare il capitale la stretta del credito possa essere eccessiva per i paesi in crisi come Spagna e Italia che hanno un sistema bancario con grandi players molto solidi? 18

21 TECNOFUTURO Non concordo con il fatto che le banche oggi siano eccessivamente capitalizzate. A mio avviso in questo momento le banche hanno la giusta capitalizzazione. Il problema è che rischiamo di nuovo di trovarci nella stessa condizione del 2008 e non possiamo correre questo rischio a livello globale. Io penso che vi sia stato un grande progresso nella consapevolezza da parte dei Top Manager Bancari, dei regolatori, dei leader politici che le banche sono così importanti, troppo importanti per essere lasciate solo nelle mani dei regolatori o addirittura solo dei banchieri. Gli Stati Uniti sono stati i primi a trovarsi nelle condizioni di crisi nel 2008, la crisi finanziaria è stata immediata, così come rapida è stata la soluzione che gli USA hanno trovato. Poi la crisi, il virus, ha attraversato l Atlantico ed ha colpito gli UK e gli europei hanno detto «è un problema Anglosassone!». Ma i virus non hanno passaporto, non sono soggetti a Schengen e così il problema è arrivato in Europa. L Europa non ha generato il problema, inizialmente la crisi non è stata violenta, ma tale è diventata perché gli europei si sono mossi lentamente nel ricapitalizzare le proprie banche. È inevitabile che le banche abbiano iniziato a prestare meno soldi, perché questa crisi è la peggiore della nostra vita, parlo della mia e della sua vita perché noi non eravamo presenti nel 1929 per cui per noi questa è la peggiore crisi finanziaria della storia. Noi non siamo ancora usciti dalla crisi e le banche non sono ancora al sicuro. Non stiamo vivendo tempi normali. Dobbiamo prima normalizzare il sistema. Le banche hanno il dovere di sopravvivere e dopo la sopravvivenza hanno il compito di prestare denaro ed intermediare i risparmi. Questo non sta ancora accadendo in Europa ed in particolare in certe nazioni tra cui Spagna ed Italia. Come si torna alla normalità? Lo si fa solo dopo aver passato, non solo ai raggi x, ma addirittura effettuando una risonanza magnetica che ripulisca in modo preciso e specifico i bilanci di ogni singola banca. È una questione di tempo ma anche di convinzione. Se si continua a guardare i risultati dei singoli trimestri come in passato non si andrà molto lontano. Miguel Angel Gurrìa (1950) è un Economista e Diplomatico Messicano, Segretario Generale dell OCSE dal 1 giugno Gurrìa si è laureato in Economia presso l Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM) e ha intrapreso studi post-laurea presso l Università di Leeds, nel Regno Unito e presso l Università di Harvard, negli Stati Uniti. È stato Ministro messicano degli Affari Esteri ( ) e Ministro delle Finanze ( ). Gurrìa è stato Presidente e Amministratore Delegato della Banca Nazionale di sviluppo del Messico (NAFIN) e Presidente e Amministratore Delegato della Banca Commercio Estero (Bancomext). Ha lavorato, dal 2010, in qualità di Commissario per la Commissione a Banda Larga per lo sviluppo digitale per l utilizzo di tecnologie a banda larga come un fattore chiave per lo sviluppo sociale ed economico. Il 30 settembre 2010 è stato riconfermato dall OCSE per un secondo mandato di cinque anni dopo il suo primo periodo terminato il 1 giugno settembre 2013 Plus Magazine TECNOFUTURO 19

22 EVENTI ROMA EUROPA FESTIVAL 2013 di BENEDETTA BREVEGLIERI The Art Reacts. Testualmente l arte reagisce. Ecco lo slogan dello straordinario appuntamento autunnale con l arte e la musica del Roma Europa Festival 2013, in scena sui palcoscenici capitolini dal 25 settembre al 24 novembre Alla sua 28 a edizione, il Festival quest anno registra addirittura 41 performance con oltre 60 artisti del grande palcoscenico internazionale. Dodici i teatri di Roma che ospitano il mondo dell arte, della prosa, della danza e della musica. Una missione contemporanea messa in scena da una rete istituzionale consolidatissima: il Ministero dei Beni Culturali, l Università La Sapienza, l Accademia di Santa Cecilia, il Comune di Roma, La Provincia, la Regione, Telecom Italia e i teatri romani più celebri - il Vascello, l Eliseo, l avanguardista Palladium - danno vita alla testimonianza più avvincente dell arte e della cultura contemporanea in Europa. Un programma vastissimo quello di quest anno: Emanuel Gat, Thomas Ostermeier, Antonio Latella, Sasha Walz, Jan Fabre e Carlo Boccadoro per citare la generazione più beat di questo nostro secolo. 20

23 EVENTI Artisti non più giovanissimi e che da quasi mezzo secolo tentano ininterrottamente di dare voce al cambiamento artistico di una cultura che implode perché non ha più risorse. E poi artisti più giovani come Alessandro Sciarroni, Tabea Martin, Simona Bertozzi, Nicola Galli, Claudia Catarzi e Anna Basti che aprono l edizione 2013 di DNA (Danza Nazionale Autoriale). Una misticanza artistica che potrebbe quasi, in un primo momento, condurre lo spettatore nel caos mentale. Non è così. È una linea lunga, nemmeno troppo sottile, che abbraccia danza, prosa, musica, arti visive e digitali e racconta come l arte reagisca e combatta, sebbene di denaro non ne venga più investito a sufficienza, sebbene il mondo cambi faccia così velocemente. Occorre forse accettare che nulla cambi affinché tutto cambi? ha dichiarato Monique Veaute, Presidente della Fondazione Roma Europa Festival alla presentazione del programma autunnale. Oppure, auspicare che finalmente tutto si muova e che la cultura, che è il nostro lavoro, venga finalmente considerata come il motore della conoscenza, del rispetto dei valori, di un dibattito che apre nuove prospettive di crescita? È possibile questo o stiamo rincorrendo un utopia? Roma Europa è in presa diretta col mondo e con i suoi creatori, al centro di un dibattito continuo con le realtà culturali che ci circondano e con cui lavoriamo: dall Asia all Africa, dall Europa agli Stati-Uniti. Il Festival si apre con The Goldlandbergs, poema sonoro di Emanuel Gat, dedicato alla natura delle relazioni, e continua con la musica di Thomas Ostermeier, che porta sul palcoscenico il capolavoro di Henrik Ibsen, Hedda Gabler, un ritratto di donna crudele nella perenne ricerca di un indipendenza che non riesce ad ottenere. Con Yasmeen Godder, invece, e il suo See her Change, la donna diventa una creatura fluida, in trasformazione perpetua, simbolo della nostra condizione sociale. Sasha Walz ci raccoglie tutti in una dimensione primitiva che alla musica sinfonica di Edgar Varèse, Arcana, si accompagna quella percussiva di Iannis Xenakis, Rebond B, e quella di Claude Vivier. Riprende la fragilità della vita umana Alessandro Sciarroni in Untitled I will be there when you die, che sostituisce la scontata visione di un artista che vagabonda, con la delicatezza di un artista che danza. Il nostro Antonio Latella, per contro, ci costringe anch esso ad una riflessione dolorosa attraverso il libro Le Benevole di J. Littell, per indagare il sentimento nazista di menzogna e morte che ha giustificato l olocausto assieme agli attori e musicisti della Schauspielhaus Wien. Di un approccio estetico diverso i Muta Imago, che indagano un altra crisi, quella del mondo arabo, e in particolare quella delle speranze e delusioni nate e morte attorno a Piazza Tahrir nel centro del Cairo. Di potere e violenza si occupa anche la leggendaria creazione di Jan Fabre, The Power of Theatrical Madness, dove il teatro si trasforma in una crudele creatura che abolisce il palcoscenico come è da tradizione concepito. Tuttavia, la storia cruda fa poi posto all amore profano dei miti di Tristano e Isotta rivisitate nell opera mutimediale di Santasangre e nel colore del folclore amerindo, con le leggende d amore peruviane. Con Tebea Martin e il suo Duet for two dancers, invece, siamo di fronte alla società e al comportamento umano nella quotidianità lavorativa. Al centro l ansia delle aspettative, i canoni imposti dal proprio ambito professionale, il timore di scelte sbagliate, il tutto condito con una raffinata ironia e un senso tutto sommato ottimistico. E poi la famosa e attesissima compagnia La Sociètas Raffaello Sanzio con Romeo Castellucci che presentano The Four Season Restaurant, simbolo del rifiuto dell artista, della negazione dell immagine e di una sorta di contratto sociale che porta irrimediabilmente alla solitudine. I temi ambientali e gli effetti dei cambiamenti climatici sono ripresi da una poetica della testimonianza, con video dal Vietman e dalla Cina e diventano i protagonisti di Sfumato, del coreografo Rachid Ouramdane, che racconta la fragilità delle persone comuni attraverso la musica di Jean-Baptiste Julien. settembre 2013 Plus Magazine EVENTI 21

24 EVENTI Anche When we were Old di Emmanuel Jouthe e Chiara Frigo parla di ambiente: una foresta pluviale trasformata in città e una vecchia stazione di benzina in un parco. Cicli compositi di costruzione e disfacimento, con vecchio e nuovo che si ritrovano. Gli artisti che abbiamo invitato spiega Fabrizio Grifasi, Direttore di Roma Europa ci offrono il loro sguardo sull uomo del nostro tempo, le sue contraddizioni, le sue ansie, la sua molteplicità. Lo fanno attraverso forme ed estetiche molto diverse, quasi che la molteplicità sia l unica cifra unificante di quel momento confuso e quasi imprendibile che cerchiamo di definire contemporaneità. Sono artisti che continuano spesso a elaborare temi, traumi, innovazioni e rotture che hanno caratterizzato il Novecento, come a dire che per pensare il presente non si può prescindere dal secolo breve, anche nella creazione artistica. In questa necessità di essere saldamente qui e ora, il nostro pensiero non sfugge alla necessità di immaginare il futuro. La sperimentazione regge l intera struttura di Roma Europa Festival. L intenzione principale non è la solita denuncia trita e ritrita. La diversità culturale, che vive nelle espressioni artistiche di una sessantina di individui, ha lo scopo di farci immergere in una dimensione che per quanto difficile e spesso incomprensibile possa sembrare, vuole solo farci riflettere su come noi tutti, insieme all arte e al mondo, stiamo cambiando. Una riflessione sull involuzione (vedi Latella con la guerra nazista o la più recente guerra civile in Mozambico ricordata in quest occasione da Panaibra Canda) ma anche una testimonianza più aperta e fiduciosa verso una collettività di forme artistiche che convivono grazie all amore e alla volontà di aprire sempre di più le frontiere dell arte alla quotidianità più semplice ed ordinaria. Non essere più staccati e spettatori tout court. Essere noi, dentro di lei: e quindi la danza dentro il teatro, il teatro nella musica, la musica nelle arti visive. Abbiamo in fondo permesso a forme di comunicazioni diverse dalla scrittura di impadronirsi delle nostre abitudini, dovremmo volere che anche l arte diventasse, in qualche misura e a nostra misura, ovviamente, una beata abitudine. Grazie a Roma Europa dice Paolo Damiani, conosciuto pittore romano e fedele fruitore di Roma Europa Festival da vent anni siamo testimoni, a 360 gradi, di tutto quello che accade nel mondo dell arte. E lo siamo nell attimo esatto in cui si fa spettacolo. Diventiamo spettatori di arti visive, ma poi di musica nel teatro e della performance teatrale nella musica. La complessità dell arte è riconosciuta in quanto tale, senza una distinzione netta fra espressioni specifiche. E quindi sei spettatore di un balletto, ma lo sei pure di un istallazione e di un opera musicale. Guardi uno spettacolo di prosa, ma sei accolto in una dimensione di arti visive contemporanee. Nulla è distinto. Ed è a mio parere un messaggio molto forte e preciso di quello che ci sta accadendo. E infatti, accanto alle opere degli artisti, il pubblico può interagire proprio per dare senso a quella linea non troppo sottile che ci accompagna dalla vecchia tradizione artistica a quella di oggi, e alcuni spettacoli potranno essere visti in diretta streaming. Quest anno, come novità assoluta, sarà disponibile una nuova applicazione dedicata alle attività del Festival, con dei codici da utilizzare nelle pagine del programma per scaricare gratuitamente i contenuti multimediali connessi a ogni spettacolo, così come gli speciali di Sky Arte HD e la documentazione di ogni evento che sarà disponibile sulla web TV di Roma Europa. Il Festival è un po tutto questo. L arte che reagisce, ma che include. L arte europea che ci abbraccia, ma che protesta. Monique Veaute spera che con la rassegna il confine tra arte, danza, design, fotografia e teatro venga superato. Sicuramente Roma Europa ci è vicina, quanto meno come provocazione e risposta ad una società che non ha forse più molto chiaro in cosa investire e come recuperare quella risorsa, profonda e prima, rappresentata proprio dal nostro patrimonio artistico. 22