2 aprile luglio 2015 Genova, Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce ANDY WARHOL SUL COMÒ OPERE DELLA COLLEZIONE ROSETTA BARABINO

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1 2 aprile luglio 2015 Genova, Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce ANDY WARHOL SUL COMÒ OPERE DELLA COLLEZIONE ROSETTA BARABINO Villa Croce ritorna a essere una dimora privata arredata con mobili di design per ospitare quasi cento opere da una straordinaria collezione genovese mai prima presentata in pubblico. Le opere, scelte con cura e visionaria lungimiranza da Rosetta Barabino, sono il frutto di una passione condivisa con il figlio minore che per più di trent anni li ha portati per gallerie e mostre d arte contemporanea, dopo la morte del marito, grazie alla collaborazione con il gallerista Gian Enzo Sperone di Torino. La mostra riunisce settanta artisti italiani e internazionali, da Andy Warhol a Carl Andre, da Donald Judd a Cy Twombly, da Dan Flavin a Robert Morris, oltre a Joseph Beuys, Olafur Eliasson, Cindy Sherman, Gordon Matta-Clark, Takashi Murakami, Ettore Spalletti, Ai Wei Wei, Fischli & Weiss e Yang Fudong, per raccontare la storia dell arte contemporanea attraverso lavori eccezionali che, installati in un ambiente domestico moderno e sofisticato, (arredato con mobili Vitra, Molteni e Schiffini) dimostrano come l arte contemporanea possa diventare ispirazione quotidiana per immaginare il futuro. La contaminazione tra il contemporaneo e lo storico, in questo caso la sede di questa bellissima villa, crea nuove suggestioni. L esposizione vuole riportare in luce come già negli anni 60 e 70 la città fosse il centro di un collezionismo illuminato e d avanguardia che trovava nelle ricerche del minimalismo americano il fulcro della contemporaneità. Gian Enzo Sperone, storico gallerista internazionale, e mentore della collezione racconta: La Signora Barabino, appartiene a quella ristretta élite di visionari che nell ambito del collezionismo d avanguardia, dava a noi giovani mercanti l attenzione che era in tutti i sensi, l ossigeno per stare in vita. La mostra, promossa dal Comune di Genova e da Genova Palazzo Ducale - Fondazione per la Cultura in collaborazione con Civita, è accompagnata da un catalogo edito da Marsilio, che offre

2 la storia della collezione, immagini della mostra e testi critici di Ilaria Bonacossa, Francesco Bonami, Luca Cerizza oltre alle schede di tutte le opere in collezione. Villa Croce ha inaugurato un innovativo modello di gestione pubblico-privato grazie alla collaborazione tra il Comune di Genova, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e un gruppo di privati il cui supporto finanziario permette la programmazione artistica. La dimensione illuminata e al contempo borghese di questo suo collezionare, con passione e costanza, rigorosamente solo opere la cui dimensione fosse compatibile con quella del suo grande appartamento genovese, mi ha molto colpito. Ho quindi scelto di riportare le sale del Museo di Villa Croce alla loro funzione originaria di stanze domestiche, per allestire senza alcun ordine cronologico un ampia selezione di opere di questa eccezionale collezione. I lavori scelti, datati dal 1962 al 2014, raccontano le trasformazioni dell arte internazionale negli ultimi cinquant anni attraverso diversi mezzi espressivi che spaziano dalla pittura alla scultura, dai disegni alle installazioni site-specific, dalle fotografie ai ricami e alle tessiture. La selezione è stata guidata da diversi criteri tra cui, in primis, la storia della collezione e l importanza storico-artistica dei singoli lavori, tuttavia la metafora della casa, mi ha permesso di scegliere alcune opere per il loro potere evocativo. Installate a Villa Croce, trasformata appunto in dimora privata con tanto di cucina e camera dei bambini, le opere della collezione raccontano la storia di Rosetta Barabino e dei suoi figli; la ricerca di forme espressive capaci di trasformare i linguaggi artistici, e la convinzione che per poter godere appieno dell arte sia necessario conviverci. Se è vero che Rosetta Barabino comprava per investire in qualcosa di duraturo, e trattava con tenacia i prezzi fino a spuntare, da buona genovese, affari incredibili, certo, il suo desiderio di portare a casa opere d arte contemporanea non aveva nulla di speculativo, al contrario, nascondeva il desiderio di offrire ai figli una visione internazionale e aperta al futuro. Legata alla storia delle gallerie e dei personaggi che hanno trasformato l arte italiana degli anni 70, in particolare alla figura di un grande mercante come Gian Enzo Sperone, Rosetta Barabino ha dimostrato non solo un innato talento nel scegliere opere d arte, attività in cui veniva supportata e spronata dal figlio minore, (visceralmente appassionato d arte e instancabile compagno nel visitare mostre e nel decodificare le trasformazioni dell arte), ma, soprattutto, il coraggio di investire i soldi della sua famiglia nelle forme più sperimentali di arte e di ricerca. Nel catalogo la trascrizione di una lunga chiacchierata con Maurizio, il figlio minore di Rosetta Barabino, che ha accettato di uscire dal riserbo che contraddistingue lui e la sua famiglia, per raccontare alla curatrice Ilaria Bonacossa, la storia incredibile di una Signora che, senza lasciare Genova, comprava le medesime opere del MoMA di New York e appendeva piccole tele di Andy Warhol sul comò. Rosetta Barabino ( ) resta vedova nel 1968, a cinquant anni esatti, troppi a quei tempi in Italia, per rifarsi una vita, ma troppo pochi, per chiudersi in una passiva vedovanza. Donna determinata e di polso, dotata di grandi capacità organizzative, prende in mano e razionalizza la gestione della farmacia ereditata dal marito, nell interesse dei figli rimasti orfani di padre rispettivamente a diciassette, venti e ventotto anni. Educa i tre ragazzi, alla disciplina e al lavoro, crescendoli in una casa borghese sobria, non sovraccarica, in cui le opere contemporanee del Minimalismo americano, della Land-art e dell arte Concettuale convivono con divani e comò ottocenteschi. Nelle parole di una nipote: "alta, magra, con i capelli sempre raccolti, austera, ma elegante era una signora, che non voleva in alcun modo attirare l attenzione su di sé". L interesse per l arte contemporanea nasce dopo la morte del marito nel 1968, forse nel cercare un attività moderna da condividere con i figli maschi già grandi, in anni difficili, in cui Genova era segnata da un clima politico pesante di violenza e conflitti sociali. La dimensione illuminata e al contempo

3 borghese di questo suo collezionare, con passione e costanza, rigorosamente solo opere la cui dimensione fosse compatibile con quella del suo grande appartamento genovese, mi ha molto colpito. Ho quindi scelto di riportare le sale del Museo di Villa Croce alla loro funzione originaria di stanze domestiche, per allestire senza alcun ordine cronologico un ampia selezione di opere di questa eccezionale collezione. I lavori scelti, datati dal 1962 al 2014, raccontano le trasformazioni dell arte internazionale negli ultimi cinquant anni attraverso diversi mezzi espressivi che spaziano dalla pittura alla scultura, dai disegni alle installazioni site-specific, dalle fotografie ai ricami e alle tessiture. La selezione è stata guidata da diversi criteri tra cui, in primis, la storia della collezione e l importanza storico-artistica dei singoli lavori, tuttavia la metafora della casa, mi ha permesso di scegliere alcune opere per il loro potere evocativo. Installate a Villa Croce, trasformata appunto in dimora privata con tanto di cucina e camera dei bambini, le opere della collezione raccontano la storia di Rosetta Barabino e dei suoi figli; la ricerca di forme espressive capaci di trasformare i linguaggi artistici, e la convinzione che per poter godere appieno dell arte sia necessario conviverci. Ilaria Bonacossa Ilaria Bonacossa in conversazione con il figlio di Rosetta Barabino Maurizio Barabino: Assolutamente, pensa insieme compilavamo delle liste di nomi di artisti internazionali che sembravano importanti. Comprare arte era per lei un modo per investire in un bene stabile, una sicurezza per il futuro dei tre figli. Credo però che collezionare fosse anche un modo per liberarsi dalla sua vita impegnativa carica di responsabilità e doveri, per scappare da Genova e cercare momenti di libertà. Ilaria Bonacossa: Genova era in quegli anni un centro vivo e di grande sperimentazione per il contemporaneo. Sicuramente Rosetta Barabino frequentava gallerie di ricerca come la Polena ( ), dove nel 1972 comprerete Max Bill, o spazi culturali come Il Deposito di Boccadasse ( ), che sperimentava realizzando grafiche e multipli; leggeva una rivista rivoluzionaria come Marcatre ( ). Ma, come arrivate a comprare opere così contemporanee? Quando e come cambiano i vostri gusti? Maurizio Barabino: In quegli anni era successa un altra cosa importante per la nostra formazione. Eravamo andati, (io essendo il piccolo seguivo mia madre nelle sue gite), a Portofino dal proprietario di un locale, La Gritta. Questo signore ospitava spesso l artista francese Bernard Buffet ( ), un personaggio mitico di quegli anni, amico di Cocteau e di Yves Saint Laurent, viveur infaticabile del jet-set di Portofino; siamo andati a vedere una piccola tela di Buffet che ritraeva in maniera bidimensionale un granchio. Oltre a comprare il granchio sul tavolo vediamo un grande catalogo di una mostra che era in corso quell anno a Kassel in Germania. Era il catalogo di Documenta 3 (1964) e sfogliandolo capiamo che era una mostra importante e rimaniamo esterefatti dalle opere degli artisti americani. C erano artisti importanti come David Smith, Alexander Calder, Mark Tobey e anche Robert Rauschenberg, forse lì ho visto la prima immagine di un Alpha painting di Morris Louis. Per me e la mamma è una rivelazione. Capiamo che i maestri sono cambiati, che nell arte è successo qualcosa, che c è stato un grande salto in avanti... Ilaria Bonacossa: Capiamo? Tu o tua madre? Chi capisce cosa? Maurizio Barabino: Allora, è difficile saperlo, io resto folgorato dal salto in avanti che aveva fatto l arte rispetto alla pittura a cui ci eravamo interessati. Però, devo dire che mia madre si convince subito del fatto che questa nuova arte era importante, anche se, la riconoscibilità del tratto pittorico era scomparsa. Dalla nostra, c era il fatto che la critica americana militante aveva scritto molto su queste opere. La mamma viene colpita soprattutto dalla freschezza dei lavori, dai colori brillanti e dalle loro composizioni aeree, in cui ampie campiture erano lasciate bianche. Le piaceva il fatto che occupassero completamente il campo visivo di chi le guardava, ma soprattutto il loro ordine formale.

4 Ilaria Bonacossa: Come inizia questa storia genovese, di cui tu sei l indiscusso deuteragonista? Maurizio Barabino: Abbiamo sempre avuto opere d arte moderne in casa, opere figurative, postmetafisiche, opere ispirate alla pittura di Massimo Campigli ( ) o di Giorgio Morandi ( ). La domenica mattina con mia madre andavamo per gallerie, mi ricordo in particolare la galleria Rotta, in via XX Settembre, credo sia ancora lì, dove c era il signor Roberto Rotta, padre di Rinaldo, che era un grande conoscitore di artisti primo novecento come Giorgio Morandi, Filippo De Pisis ( ), i Surrealisti francesi. Era la pittura che piaceva a mia madre, che stava cercando opere per arredare la casa. Sono iniziati così, un po per caso, i nostri tour d arte. Vedendo questa pittura abbiamo cominciato a discutere della forza delle immagini. Ecco vedi questa foto, siamo in studio a Venezia da Virgilio Guidi ( ), eravamo andati per acquistare i suoi quadri fatti solo di colore, leggeri ritratti della città lagunare. A un certo punto, probabilmente era prima che mancasse mio padre, nel 1966 o 67, mia madre si interessa al lavoro di Emilio Scanavino ( ), e decide, dato che era genovese, di andare in studio da lui sulla riviera di ponente. Così una domenica mattina arriviamo nel suo studio, mia madre resta immediatamente colpita da una tela inconsueta rispetto a quelle per cui Scanavino era conosciuto e chiede di comprarla. L artista non vuole assolutamente venderla, la scusa che adduce è che era dedicata a sua moglie e non poteva separarsene, ma data l anomalia di quell opera, probabilmente non ne era soddisfatto. Fatto sta, che mia madre insiste, si impunta, a quel punto per lei l unico Scanavino possibile era quello. Scanavino allora, probabilmente per chiudere la discussione e liberarsi di noi, le dice: - Signora lei ha tre figli deve comprare i maestri, è importante per l educazione dei ragazzi, quando avrà i maestri allora potrà tornare e comprare Scanavino -. Ilaria Bonacossa: E l avete fatto, avete ascoltato il suo consiglio? Vi siete messi a studiare i maestri? Maurizio Barabino: Mia madre ripensò molto a quella frase e si convinse del fatto che se volevamo comprare arte dovevamo farlo nel modo giusto. Allora cominciamo a studiare e cercare le opere dei maestri, che in quegli anni erano i pittori dell Informale e del Tachisme. Nel 1960, infatti, Hans Hartung aveva vinto, alla Biennale di Venezia, il Gran Premio Internazionale per la pittura. Quindi, quando nel 1962 leggiamo che c era una sua mostra in una piccola galleria d arte di Mestre, (Meneghini direi), io e la mamma partiamo con il treno per andare a vedere i lavori. Le tele monocrome, graffiate, le piacciono immediatamente e siccome ha tre figli decide, tra lo stupore e la perplessità del gallerista di comprarne tre (ovviamente ottenendo in questo modo uno sconto maggiore). Questa idea delle tre opere ha sempre accompagnato il suo modo di collezionare, anche se poi a volte non c erano tre lavori che la convincessero o tre lavori disponibili. Ilaria Bonacossa: Quindi Rosetta Barabino in realtà passa dall idea di comprare cose per la casa all idea di creare una collezione, trasformando una passione in una forma d investimento? Maurizio Barabino: Nel novembre del 1968 muore mio padre e la mamma si trova responsabile della gestione dei nostri beni, oltre che di mandare avanti la farmacia del marito. Non ha mai smesso di lavorare, era un vero capo-famiglia, gestendo e organizzando la farmacia e la casa, io studiavo e quindi vivevo ancora a casa e, a pranzo, mentre lei cucinava discutevamo in cucina di arte. Sfogliavo le poche riviste di settore che trovavo a Genova e le facevo vedere le opere che mi affascinavano e lei mi chiedeva di spiegarle perché. Ilaria Bonacossa: Quindi questo desiderio di collezionare è sempre stato molto razionale nelle scelte, nasceva da un lavoro di ricerca, non dal bisogno di possedere qualcosa di bello incontrato per caso? Storia del Museo Un edificio neoclassico immerso nel verde: il Museo, donato al Comune dalla famiglia Croce nel 1951, si erge a picco sul mare, come vigile faro della città di Genova. Inaugurato nel 1985, vanta

5 una collezione permanente di opere d arte italiana ed internazionale, frutto del lungimirante lavoro di ricerca di Maria Cernuschi Ghiringhelli. Capolavori di artisti del calibro di Licini, Reggiani, Radice e Fontana e lavori più contemporanei di Adrian Paci, Marta dell Angelo e Ben Vautier. Al piano terra, decorato a tempera nel tipico gusto eclettico di fine 800, si trovano la reception, il bookshop, la sala conferenza e una ricca biblioteca, aperta al pubblico, specializzata in arte contemporanea. Il primo piano è dedicato alle esposizioni temporanee mentre il secondo conserva le collezioni del museo, ospitando a sua volta mostre temporanee. Realtà all avanguardia e sensibile al lavoro di giovani artisti, il Museo di Villa Croce svolge una programmazione annuale di mostre prevalentemente rivolta alla ricerca contemporanea, con incursioni nei territori della musica, cinema, teatro e letteratura. A questo tipo di iniziative, si affiancano anche mostre storiche dedicate a personaggi, movimenti e situazioni che hanno profondamente segnato l evoluzione della ricerca artistica. Una realtà innovativa e in continuo work in progress, che esplora differenti discipline artistiche, eliminando ogni categorizzazione. Il programma di mostre di Villa Croce, offrendo una rappresentazione puntuale della contemporaneità, che spazia dal design ai video, dalle installazioni alla fotografia, nasce dal desiderio di presentare la situazione internazionale della realtà artistica sostenendo le eccellenze italiane e giovani artisti emergenti. Grazie alla sua struttura mista pubblico-privata, il Museo opera in modo rapido e flessibile, favorendo incontri tra persone e artisti, individui e opere d arte, accantonando lo sterile binomio ruolo nomi. Villa Croce si pone l obiettivo di garantire un progetto culturale articolato che, attraverso molteplici partnership e collaborazioni italiane ed internazionali, supporti progetti d arte di qualità rivolti a tutti. Villa Croce ha inaugurato nel 2012 un innovativo modello di gestione pubblico privato grazie alla collaborazione tra il Comune di Genova, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e un gruppo di privati. Il comitato Villa Croce ha reperito i finanziamenti necessari per i primi due anni di attività espositive, dimostrando le potenzialità di questo nuovo modello di gestione garantendo al museo un programma internazionale di mostre. La riconferma dei finanziamenti per un ulteriore biennio offre al museo l occasione di affermarsi a livello internazionale e non solo italiano. Spiace però di vedere anche zone di abbandono nel parco che delimita la villa. ANDY WARHOL SUL COMÒ STORIA DI UNA COLLEZIONE MOLTO PRIVATA Orari: da martedi a domenica, ore (chiusura biglietteria ore 18.00); lunedì chiuso Biglietti: intero 8,00; ridotto 6,00 per giovani da 18 a 25 anni, gruppi di almeno 15 visitatori, convenzioni appositamente attivate; ridotto speciale 3,00 per scuole e minori di 18 anni Informazioni: tel / Uffici Stampa: Villa Croce - Luisa Mazier - tel luisa.mazier@gmail.com - Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura - tel /4047 / ufficiostampa@palazzoducale.genova.it Ufficio Stampa Civita: Barbara Izzo - Arianna Diana - tel /258 - izzo@civita.it / diana@civita.it - Ombretta Roverselli - tel roverselli@civita.it