cansano classica festival IL MORELLINO AMA LA MUSICA 18 concerti dal 1 GIUGNO al 1 SETTEMBRE 2013 nei luoghi più suggestivi della Maremma toscana

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1 Provincia di GROSSETO Comune di SCANSANO S cansano DIRETTORE ARTISTICO: ANTONIO BONFILIO - DIRETTORE RESPONSABILE: UGO VITTORIO CADELO IL MORELLINO AMA LA MUSICA 18 concerti dal 1 GIUGNO al 1 SETTEMBRE 2013 nei luoghi più suggestivi della Maremma toscana

2 1 GIUGNO Tangram Chamber Project Clarice Curradi Violino Giacomo Vai Viola Simone Centauro Violoncello Marco Martelli Contrabbasso Giovanni Vai Clarinetto Francesca Alterio Fagotto Massimo Marconi Corno I Duo beethoveniani: germe della dirompente e rivoluzionaria vena compositiva Programma L. Beethoven ( ) Duetto per clarinetto e fagotto in Do maggiore, WoO 27 n.1 Allegro comodo - Larghetto sostenuto - Allegretto Giovanni Vai - Clarinetto Francesca Alterio - Fagotto Duetto in Mi bemolle maggiore per viola e violoncello Duett mit 2 obligaten Augengläsern, WoO 32 Allegro - Minuetto-Trio Giacomo Vai - Viola Simone Centauro - Violoncello Tangram Chamber Project La leggenda narra che un monaco cinese donò ad un suo discepolo un quadrato di porcellana e un pennello, dicendogli di viaggiare e dipingervi sopra le bellezze che avrebbe incontrato lungo il suo cammino. Il discepolo, emozionato, lasciò cadere il quadrato che si ruppe in sette pezzi. Nel tentativo di ricomporli nella forma originale, egli formò infinite figure e capì così che non aveva più bisogno di viaggiare, perché con quei sette pezzi poteva rappresentare tutte le bellezze del mondo. Nacque così l antico gioco del Tangram. Realizzare tutte le figure possibili del mondo musicale racchiuso in uno spartito, attraverso l unione delle proprie capacità, in una continua ricerca di connessioni tra le individualità strumentali: questo è ciò che ha spinto sette amici, giovani musicisti accomunati da una grande passione per la musica da camera e conosciutisi in seno alla Scuola di Musica di Fiesole, a dar vita a Tangram Chamber Project. Tutti i componenti fanno parte di importanti realtà musicali italiane tra le quali l Orchestra Mozart di Bologna, la Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, l Orchestra Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l Orchestra Cherubini, l Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l Orchestra Regionale Toscana, l Orchestra Haydn di Bolzano, l Orchestra Promusica di Pistoia. Recentemente il gruppo ha vinto il primo premio assoluto al concorso di Musica da Camera Rospigliosi. Scansano

3 15 GIUGNO Teatro Castagnoli Ingresso Libero Istituti Musicali di Grosseto e Provincia sono entusiasta del lavoro che sta facendo il Festival e del successo che sta ottenendo, anche perché è basato sull idea della formazione e del perfezionamento musicale dei giovani e promettenti talenti. Lady Valerie Solti Liceo Musicale Polo Bianciardi di Grosseto Dirigente Scolastico Prof.ssa Daniela Giovannini Dir. M Gloria Mazzi Istituto Musicale Comunale P. Giannetti di Grosseto Dir. M Antonio Di Cristofano Accademia G. B. Viotti di Grosseto Dir. M Liliana Bernardi Scuola Comunale di Musica B. Bonarelli di Follonica Dir. M Sabrina Gabellieri Accademia Musicale di Pitigliano Dir. M Valerio Lupi Scuola Musicale Sette Castelli di Scansano Dir. M Elena Amaddii Scansano

4 23 GIUGNO ore 19 TEATRO SULL ACQUA SASSETA ALTA Concerto al tramonto Orchestra Palo Alto Chamber Orchestra P.A.C.O. Questo gruppo di giovanissimi musicisti straordinari è uno dei più fini e talentuosi che abbia mai sentito. Itzhak Perlman Programma A. Vivaldi ( ) Concerto in Si minore per quattro violini - con i Solisti dell Orchestra Allegro Largo-Larghetto - Allegro S. Spies Youth for Youth - prima mondiale 2013 Adagio Allegro L. Boccherini ( ) Concerto per Violoncello in Do maggiore G 477 Una selezione di brevi opere italiane e americane per Orchestra d Archi: G. Puccini ( ) - Crisantemi G. Gershwin ( ) - Lullaby G. Donizetti ( ) - Allegro R. Scott ( ) - The Penguin A. Copland ( ) - Hoe Down Palo Alto Chamber Orchestra È una orchestra giovanile californiana che nasce nel 1966 come orchestra barocca. Il suo fondatore William Whitson ne è stato direttore d orchestra e direttore musicale per quasi quarant anni. Attualmente l Orchestra ha un vasto repertorio ed esegue composizioni da camera, grandi concerti e sinfonie di tutte le epoche. William Whitson ha condotto PACO in dodici tournée internazionali in oltre quindici Paesi di quattro continenti. È stato anche un didatta innovativo sotto il cui insegnamento si sono formati molti giovani musicisti. Ha ricevuto molti premi e riconoscimenti ufficiali tra cui la Medaglia d Onore da parte del Congresso e dal Presidente degli Stati Uniti. Benjamin Simon, Direttore nativo di San Francisco, si è esibito in tutto il mondo come violista con la New York Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la Orpheus Chamber Orchestra. È stato prima viola con la Buffalo Philharmonic, la Los Angeles Chamber Orchestra, la New Century Chamber Orchestra e Hollywood Bowl Orchestra. Ha studiato viola con Raphael Hillyer a Yale College e si è laureato con Lillian Fuchs alla Juilliard School. Ha suonato musica da camera con i membri della Budapest, Guarneri, Amadeus, Galimir, e la Juilliard String Quartets. Ha registrato per la MCA Classics, Vox, Musical Heritage Society e Laurel Records, ed ha ricevuto il Grand Prix du Disque nel 1991 con il Nuovo Mondo String Quartet. Ha insegnato alla Harvard University ed è attualmente al suo decimo anno come Direttore Musicale della Palo Alto Chamber Orchestra. È stato membro della facoltà di musica da camera presso la UC Berkeley dal 1998, ed è il direttore musicale della San Francisco Chamber Orchestra e del San Francisco Conservatory of Music Prep Chamber Orchestra. Matt Haimovitz, Violoncello Solista ha iniziato a studiare violoncello all età di sette anni con Irene Sharp in California. All età di dodici anni incontra Itzhak Perlman che colpito dalle sue performance lo presenta a Leonard Rose della Juilliard School così si trasferisce con la famiglia a New York nell 83. Rose ha descritto Haimovitz come il più grande talento a cui abbia mai insegnato, lodando il suo suono meraviglioso, lo stile e la sua forte sensibilità musicale. Nel febbraio 1985, Haimovitz è stato diretto da Zubin Mehta con la Israel Philharmonic Orchestra in un concerto che è poi diventato, nel 1986, un tour americano ancora con Zubin Mehta, la Israel Philharmonic e in seguito con la New York Philharmonic. seconda Nello stesso edizione anno ha ricevuto il premio Avery Fisher Career Grant come il miglior musicista giovane e dell anno. Nel decennio successivo ha suonato in tournée internazionali con le principali orchestre del Nord America, Europa e Asia, e ha lavorato con i direttori più illustri. Nel 1987, all età di 17 anni, ha firmato un contratto in esclusiva con la Deutsche Grammophon Gesellschaft. cansano S Dopo la laurea presso l Harvard College nel 1996 e con la risoluzione del suo contratto con la Deutsche Grammophon, Haimovitz, insoddisfatto del percorso della sua carriera di musicista classico, ha iniziato ad esplorare anche il repertorio non classico più intensamente e ha iniziato un programma di concerti in luoghi insoliti. Nel tour del 2002 in Nord America ha attirato l attenzione internazionale con le esecuzioni delle suite per violoncello di J. S. Bach e The Star-Spangled Banner di Jimi Hendrix, nei locali notturni. Nel 2000 Matt Haimovitz ha fondato una sua etichetta discografica Oxingale. Dal 1999 al 2004 è stato membro di facoltà presso l Università del Massachusetts. Attualmente è docente presso la McGill University a Montreal.

5 29 GIUGNO ore 19 PELLICANO HOTEL PORTO ERCOLE Ingresso a invito CANTANTI ACCADEMIA DELLA SCALA Libiamo libiamo nell anno del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi Programma G. Verdi ( ) da il Trovatore : Aria di Leonora: tacea la notte Placida...di tale amor. G. Verdi da la Traviata : Scena e duetto Violetta-Germont: madamigella Valery. G. Verdi: da don Carlo : Scena e morte di Rodrigo G. Verdi: da il Trovatore : Scena e duetto Leonora-Conte di luna: Udiste? Vivrá contende il giubilo! Alice Quintavalla voce di soprano lirico nata a Parma, inizia giovanissima lo studio del canto frequentando il conservatorio A.Boito di Parma. Nel 2007 vince due borse di studio ai concorsi Ismaele Voltolini e Spiros Argiris. nel 2008 vince il concorso lirico R.Zandonai e al Martinelli-Pertile vince il terzo premio. All età di ventidue anni viene scelta dal Festival Puccini per interpretare il ruolo di Mimì nella Bohème tenutasi in Messico e in Canada e successivamente in Italia al Teatro Cantero di Chiavari. Si è esibita in numerosi Galà Pucciniani in Italia e a Madrid, Tokyo, Tripoli, Francoforte, Parigi, Novi-Sad e a Londra in occasione della consegna del Premio Puccini al M Pappano. Ha debuttato nel ruolo di Liù al Teatro Magnani di Fidenza e nel ruolo di Liz Taylor in Jackie O al Teatro Comunale di Bologna e Lugo. È nel cast di solisti dello Stabat Mater di Rossini diretto da Leone Magiera, eseguito al Festival di Musica Sacra di Palermo. Nel 2009 è stata Ines nel Trovatore al Teatro Municipale di Piacenza, Bolzano e al Teatro G.Verdi di Trieste e Pordenone. Ha debuttato nel ruolo della Marchesa del Poggio nell opera Un giorno di Regno di G.Verdi al Teatro Filarmonico di Verona. Attualmente si perfeziona all Accademia del Teatro alla Scala. Marco Borroni inizia lo studio del pianoforte all età di sette anni. Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti sotto la guida di Pietro Soraci al conservatorio G.Verdi di Milano. Con il Maestro Umberto Finazzi ha frequentato il biennio per maestri collaboratori, ha studiato composizione con il Maestro Fabio Vacchi. Presso l Accademia della Scala ha studiato come pianista nel biennio 2011/2012. Svolge un intensa attività concertistica come pianista accompagnatore in Italia, Lituania, Svizzera, Svezia, Corea. È stato maestro collaboratore per diverse produzioni Accademiche tra le quali: Italiana in Algeri, L occasione fa il ladro, Barbiere di Siviglia e Scala di seta di G. Rossini, Don Pasquale di G. Donizetti e Un giorno di Regno di G. Verdi. È pianista nella classe di canto di Luciana Serra. Filippo Polinelli baritono nato a Tortona nel 1984, intraprende lo studio del canto all età di vent anni. Inizia l attività professionale nel 2006, arrivando in breve tempo a calcare palcoscenici prestigiosi della scena italiana (Teatro alla Scala di Milano, Teatro Regio di Parma, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Petruzzelli di Bari) ed internazionale (Théatre Musical de Paris Châtelet, Bad Wildbad Belcanto Opera Festival, Hong Kong Cultural Center, Tokyo International Forum, Bunka Kaikan), al fianco di artisti, direttori d orchestra e registi di fama internazionale (tra gli altri Placido Domingo, Renato Bruson, Leo Nucci, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Jonathan Miller, Pierluigi Pizzi, Luca Ronconi). Ha al suo attivo incisioni con etichette prestigiose quali TDK, Naïve, Naxos, Rai Trade. Nel 2010 interpreta, al Teatro alla Scala, il ruolo di Don Parmenione ne L occasione fa il ladro di Rossini, nello storico allestimento di Jean-Pierre Ponnelle diretto da Daniele seconda Rustioni. edizione Nel anno in cui si diploma presso l Accademia di Canto del Teatro alla Scala - è Haly ne L italiana in Algeri, ancora una volta nell allestimento di Jean-Pierre Ponnelle. Dopo aver ricevuto il diploma al termine del biennio di Perfezionamento per Cantanti Lrici 2009/2011, aggiunge una terza annualità al suo percorso formativo presso l Accademia Teatro alla Scala. Nel cansano S 2012 è sul palcoscenico del Piermarini nei panni del Dottor Malatesta in Don Pasquale, con la regia di Jonathan Miller. Nel 2013 ritorna, dopo il debutto dell anno precedente, al Petruzzelli di Bari sotto la direzione del Lorin Maazel, a interpretare il ruolo di Don Bartolo nel Barbiere rossiniano a Reggio Emilia e Modena con la Regia di Damiano Michieletto. A marzo 2013 ha debuttato con successo nel ruolo del Cavalier Belfiore nell opera Un giorno di Regno di Verdi al Teatro Filarmonico di Verona, con regia di P. Pizzi e diretto dal Mº Ranzani. A luglio debutterà al Teatro dei Rinnovati di Siena nell opera La Colombe di Charles Gounod.

6 5 LUGLIO ORE 21,15 Ingresso Libero GEORG SOLTI ACCADEMIA - GINEVRA LONDRA La mia vita è la prova più evidente che se si ha talento, determinazione e fortuna alla fine ce la farai: non mollare mai Sir Georg Solti ARIE DEL BEL CANTO La Georg Solti Accademia si propone di educare i giovani cantanti e repetiteurs di grande talento, provenienti da tutto il mondo, nell arte della lirica e della canzone italiana. L Accademia offre corsi di perfezionamento con i più alti standard di musicalità, lingua e interpretazione, fornendo agli allievi il ponte vitale tra la fine della formazione e la vita professionale. Creato in memoria del grande direttore d orchestra ungherese Sir Georg Solti, l annuale Georg Solti Accademia di Bel Canto si svolge nel periodo estivo nella località balneare toscana di Castiglione della Pescaia, dove Solti trascorreva le sue estati. I corsi avvicinano e uniscono i più grandi interpreti viventi, gli insegnanti e gli allievi cantanti e repetiteurs più dotati. L Accademia è considerata una delle principali istituzioni di corsi di perfezionamento per cantanti lirici nel mondo. Scansano

7 7 LUGLIO ore 6 SITO ETRUSCO DI GHIACCIOFORTE CONCERTO ALL ALBA Ingresso Libero Orchestra Sinfonica Città di Grosseto Giancarlo De Lorenzo Direttore Cecilia Loda Mandolino...la collina che farà da palcoscenico e platea è quanto di più affascinante e suggestivo si possa trovare tra i paesaggi della Maremma, tanto più che sarà l alba, l ora di inizio del concerto, a rendere con i suoi tenui colori, l aria e la musica una sola cosa Programma G. B. Pergolesi Concerto n. 5 in mib maggiore A. Vivaldi ( ) Concerto in la maggiore J. N. Hummel ( ) Concerto per mandolino e archi G. B. Pergolesi Concerto n. 2 in sol maggiore A. Corelli ( ) Concerto grosso in re maggiore op. 6 n. 6 A. Vivaldi ( ) Concerto grosso in sol minore L Orchestra Sinfonica Città di Grosseto è nata nel Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Giuseppe Garbarino, Enrico Bronzi, Bruno Canino, Antonio Ballista, Domenico Nordio, Enrique Bátiz, Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Franz Anton Krager, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Elio Boncompagni, Andrea Lucchesini, Alessandro Specchi, Roberto Plano, Marzio Conti, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Patrizia Ciofi, Nicola Martinucci, Nello Salsa, Milena Vukovic, Arnoldo Foà. Sotto la direzione dell Autore ha eseguito gli Oratori La tempesta sul lago, La passione di Cristo, Baptisma e Miserere del Cardinale Domenico Bartolucci, già direttore della Cappella Sistina. Attiva anche nel repertorio operistico ha eseguito Trovatore, Traviata, Rigoletto, Otello, Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, Bohéme, Tosca, Turandot, Carmen, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Elisir d amore, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Norma, Così fan tutte. In Italia si è esibita nelle principali città. All estero ha effettuato la sua prima tournée nel 2004 in Romania per il Festival Internazionale nella città di Craiova; nel 2007 in Grecia per prendere parte alla prestigiosa XLII Edizione del Dimitria Festival di Salonicco. Due importanti tournée hanno inoltre coronato il 2009: la prima in Germania per due concerti all interno della Stagione del Teatro d Opera di Ludwigshafen sul Reno e la seconda in Francia per eseguire in tre concerti l integrale delle opere di Beethoven per Pianoforte e orchestra all interno del prestigioso Festival di Nancy. Nel 2010 l orchestra si è esibita nella Golden Hall al Musikverein di Vienna e nella Grande Sala del Konzerthaus di Klagenfurt. Nel 2007 le è stato conferito dal Rotary Club di Grosseto il Paul Harrys Fellows per la cultura, e nell Agosto 2008, nel riconoscimento del suo alto valore culturale, l Orchestra ha ricevuto il Premio Grifone d Oro 2008 dalla Città di Grosseto. Giancarlo De Lorenzo Direttore ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio di Musica di Brescia sotto la guida del M Franco Castelli. Dopo avere conseguito il diploma di Maturità Classica ha proseguito i suoi studi alla facoltà di Lettere e Filosofia dell Università di Bologna, presso il D.A.M.S. nella sezione Musica. Ha studiato inoltre composizione e direzione d orchestra con il M G. Cataldo. Direttore stabile dal 1992 dell Orchestra Vox Auræ, ha effettuato con la stessa numerosissimi concerti in Italia ed all estero, collaborando con grandi solisti quali L. G. Uriol, M. Fornaciari, S. Krylov, F. Manara, M. Moretti, A. Persichilli, P. Hommage, E. Klein, M. Rudy, P. Entremont, G. Costa. Ha inoltre diretto in più occasioni l Orchestra Sinfonica Abruzzese, l Orchestra Sinfonica di Sassari, l Orchestra Sinfonica di Sanremo, l Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, I Solisti di Perugia, l Orchestra di Padova e del Veneto, l Orchestra Europa Philarmonie di Magdeburgo, i Mainzer Kammerorchester di Mainz, l Orchestra cansano S da Camera di Istanbul, L Orchestra Sinfonica di Wroclaw (Polonia), l Orchestra Sinfonica di Kiev, l Orchestra dell Ermitage di S. Pietroburgo, Helsinki Baroque Ensemble, I Virtuosi Italiani e il coro La Stagione Armonica nella Grande Messa in Do minore di Mozart. Ha svolto una tournèe nelle città di Cadice, Granada (auditorium Manuel de Falla), Madrid (Auditorio Nacional de Madrid). Ha diretto l Orchestra Philarmonie der Nationen nel Festival der Nationen a Bad Wörishofen. I prossimi impegni lo vedranno in tour in Messico, Brasile, Ungheria, Stati Uniti ed in molti altri importanti Festival. Per la casa discografica Agorà di Milano ha registrato, sempre alla guida dell or-

8 7 LUGLIO ore 6 SITO ETRUSCO DI GHIACCIOFORTE CONCERTO ALL ALBA Ingresso Libero chestra Vox Aurae, l integrale delle Sinfonie per archi di F. Durante, il primo volume di autori italiani del Novecento che hanno scritto in stile Barocco, un CD di musiche per archi di J. Myslivecek, uno dedicato a F.L. Gassman, ed uno dedicato ai concerti per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart. Da marzo 2003 ricopre la carica di Direttore Artistico e Direttore Principale dell Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Cecilia Loda si è diplomata in mandolino nel 1984 al Conservatorio Pollini di Padova, sotto la guida del M. Ugo Orlandi dopo aver studiato i primi anni con il M. Giuseppe Anedda. Già nel 1974 ha fatto parte dell orchestra a plettro Città di Brescia, ricoprendo spesso il ruolo di solista con un intensa attività concertistica in importanti città italiane e in Europa (Olanda, Francia, Bulgaria, Repubblica Ceca, Germania, Spagna). Ha fatto parte del quintetto a plettro R. Calace e del quintetto Carmina Rara. Ha collaborato, sempre in qualità di solista, con i Solisti Veneti e con importanti orchestre d archi. Ha inciso per la casa discografica Fonè. Collabora stabilmente in qualità di solista con l Orchestra da Camera Vox Aurae di Brescia con la quale ha effettuato numerosi concerti e una recentissima tournée in Spagna. Si esibisce in duo con il M. Giancarlo De Lorenzo e con A. Oliviero. Scansano

9 23 LUGLIO I SOLISTI DI HULENCOURT BRUXELLES Quali qualità deve avere un Konzertmeister per i Berliner Philharmoniker? Egli non deve suonare nè troppo forte nè troppo piano; né troppo veloce né troppo lento. Guy Braunstein Programma F. Devienne ( ) Concerto per fagotto op. 73 L. Beethoven ( ) Settimino op. 20 G. Enescu ( ) Ottetto op. 7 Guy Braunstein Da bambino ho sentito un vicino di casa suonare il violino e ho pensato che era la cosa più bella del mondo. Guy Braunstein voleva assolutamente essere in grado di fare lo stesso, così all età di sette anni inizia a studiare il violino. I più grandi maestri violinisti lo hanno formato artisticamente: tra gli altri, Chaim Taub, Glenn Dicterow e Pinchas Zukerman. Il primo contatto di Braunstein con i Berliner Philharmoniker è stato nel 1992, come uno dei solisti in Triplo Concerto di Beethoven diretto da Zubin Mehta. Prima di diventare Primo Konzertmeister nei Berliner nel settembre 2000, aveva anche collaborato come solista con altre prestigiose orchestre e direttori d orchestra. Nel 1995, per esempio, ha dato la prima mondiale del concerto per violino e orchestra composto per lui da Rolf Riehm. Guy Braunstein ama molto giocare a basket. I Solisti di Hulencourt L Orchestra HSCO Hulencourt Soloists Chamber Orchestra è nata nel gennaio del 2012 da un idea del Maestro Palmo Venneri, pianista e Direttore Artistico del Festival d Hulencourt di Bruxelles. Fin dalla fondazione ha invitato Direttori d orchestra di fama internazionali come Silvia Massarelli, Benjamin Ellin, Richard Galliano e Cyril Englebert Il repertorio dell Orchestra spazia dal Barocco al Novecento. Fra i solisti invitati cui ha collaborato, figurano i nomi di Boris Berezovsky, Richard Galliano, Ohad Ben Ari, Stefan Tarara, Ruben Simeo, Evelyne Berezovsky, Alberto Nosé. Questi musicisti hanno avuto per la Hulencourt Soloists Chamber Orchestra parole di autentico entusiasmo. Per questa occasione al Scansano Classica Festival, l orchestra HSCO si presenterà con i suoi migliori gruppi di musica da camera composti da Stefan Tarara, Liu Pelliciari, Mirei Yamada, Maxime Michaluk, Marco Nirta, Riccardo Privitera, Luca Magariello, Matteo Tabbia, Jose Vilaplana Herruzo, Vladimir Pavtchinskii, Romain Rougé, Antonino Cicero e Esteban Quintas. Con questo concerto l orchestra HSCO si presenta per la prima volta sotto la direzione di Guy Braunstein, primo violino e Primo Konzermaister dell orchestra dei Berliner Philharmoniker. Scansano

10 27 LUGLIO ore 19,00 CASTELLO DI MONTEPO Orchestra Barocca Musica Universalis L Estro Armonico, raccolta di concerti dedicata a Ferdinando III di Toscana, proposta da uno dei più profondi conoscitori al mondo dell opera vivaldiani, il Maestro Alessandro Ciccolini PROGRAMMA A. Vivaldi ( ) Concerto op.3 n.5 in la magg. con due violini obbligati; Concerto op.3 n.9 in re magg. con violino solo obbligato; Concerto op.3 n.8 in la min. con due violini obbligati; Concerto op.3 n.4 in mi min. con quattro violini obbligati; Concerto op.3 n.6 in la min. con violino solo obbligato; Concerto op.3 n.11 in re min. con due violini e violoncello obbligati; Alessandro Ciccolini si diploma al Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV) sotto la guida del m. G. Fava. Nel 1992 ha preso parte alle tournées dell European Community Baroque Orchestra. Docente di Violino Barocco presso il conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza. Ha curato la revisione dell oratorio Assalonne Punito di P. A. Ziani componendone le parti strumentali andate perdute; tale versione è stata eseguita nel 1997 a Napoli, nel 1998 a Piacenza ed a Berlino dall ensemble Il Complesso Barocco sotto la direzione del m A. Curtis. Lo stesso maestro americano gli commissiona nel 2005 la ricostruzione dell opera di A. Vivaldi ritrovata: Motezuma. Tale ricostruzione è stata incisa per Deutsche Grammophon e verrà pubblicata per la casa editrice Baerenreiter. Il festival dei due Mondi di Spoleto, ha messo in scena nel luglio 2006 la sua ricostruzione dell opera di A. Vivaldi Ercole sul Termodonte sotto la direzione del m A. Curtis. Attualmente collabora in qualità di primo violino con La Cappella della Pietà dei Turchini (Napoli). Ha ricostruito le parti buffe dell opera Ottavia restituita al trono di D. Scarlatti rappresentata, sotto la direzione di A. Florio, al teatro Victoria Eugenia di S. Sebastian durante la Quincena musical Ha diretto presso il teatro Rossini di Pesaro la Serenata à tre RV 690 di A.Vivaldi nel giugno 2009, e gli Stabat Mater di G.G. Brunetti e G.B. Pergolesi per il Progetto Orfeo: Festival Accademico Internazionale di Opera e Teatro. Nel 2010 ha composto un Laudate Dominum per soprano, coro e orchestra, diretto ed eseguito assieme al Magnificat di J.S. Bach nella tournée Anima Mea, musica nelle cattedrali di Puglia con l orchestra barocca e coro Orfeo Futuro. Ha registrato per: Accent, Harmonia Mundi, Opus 111, Stradivarius, Tactus, ORF, BBC, RAI 1 e RAI 3. Per la casa discografica Symphonia, ha registrato due CD contenenti composizioni in prima esecuzione in epoca moderna: Il primo libro delle sonate di violino del Sig. Aldebrando Subissati sonator Famosissimo, Fossombrone 1675 uscito nel 1997 e Concerti da chiesa a quatro stromenti op II, Casalmaggiore 1729 del compositore Andrea Zani, uscito nel Per la casa discografica Brilliant Classics, nel 2011, ha registrato un CD contenente le Sonate opera Quarta di T. Albinoni. L orchestra barocca Musica Universalis nasce dal progetto di un gruppo di giovani professionisti, con lo scopo di diffondere la musica antica eseguita con strumenti originali. I musicisti che compongono il gruppo hanno studiato la musica antica e la prassi esecutiva con nomi eccellenti quali Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Philippe Herrewegue, Enrico Gatti, Guido Morini, Angelo Bartoletti, Claudio Brizi, Paolo Pandolfo. Il gruppo è affiancato nella realizzazione dei progetti da Alessandro Ciccolini. L orchestra barocca Musica Universalis è specializzata nel repertorio del barocco italiano, ed ha come finalità culturale la riscoperta e l esecuzione di musiche dei tanti autori italiani ancora oggi dimenticati, o comunque messi in disparte dalla storia della musica. Ha tenuto, nell ultimo anno, concerti all interno del Festival delle Serre di Cerisano, per la facoltà di Astronomia dell Università della Calabria. Nel Marzo 2012 ha eseguito, in anteprima assoluta, le sinfonie di G. M. Alberti (opera inedita del compositore settecentesco). Ha approfondito la prassi esecutiva del repertorio tedesco (Bach, Telemann), sotto la guida di Barthold Kuijken. seconda Ha organizzato edizione una rassegna dedicata al trecentesimo anniversario dalla morte di A. Corelli eseguendone le sonate da camera, da chiesa ed i concerti grossi. Violini barocchi: Alessandro Ciccolini, Matteo Saccà, Rossella Pugliano, Laura Scipioni, Cristiano Brunella, Terre Antonella Curcio; di Viole barocche: Emanuele Marcante, Domenico Scicchitano; Violoncelli barocchi: Rebeca Ferri, Fausto Castiglione; Violone: Gioacchino De Padova; cansano S Clavicembalo: Giovanni Marsico. Gli strumenti ad arco sono per la quasi totalità copie degli originali sei-settecenteschi di Matteo Goffriller (1700), Santo Serafino (1735) e Martinus Kaiser (1679), ad opera del liutaio Andrè Mehler. Il clavicembalo è una copia di Honofrio Guarracino (Naples 1651), ad opera del cembalaro Andrea Di Maio.

11 29 LUGLIO CHIESA DI SAN BIAGIO MONTORGIALI Ingresso Libero QUARTETTO ITALIANO DI ARPE A...Albarosa Di Lieto R...Rosalba Cirigliano P...Patrizia Mollica E...Emanuela De Zarlo Programma S. Ottomano Pensando A. De Santo Aurora sul Pollino J. Friedlin Water-Mill Lit by Sunshine S. Ottomano Oq II V. Sorrentino Pop Arp M. Elliot Fantasia P. Coggiola Forgotten fairies C. Salzedo T. - R. Chanson dans la nuit Il Quartetto Italiano di Arpe è composto da Albarosa Di Lieto, Rosalba Cirigliano, Patrizia Mollica e Emanuela De Zarlo che hanno compiuto il loro percorso di studi musicali diplomandosi col massimo dei voti e la lode. In seguito, si sono perfezionate con maestri di fama internazionale quali G. Albisetti, F. Pierre, J. Liber, J. Borot, E. Fontan-Binoche, M. Robles, S. Mildonian. Parallelamente all attività concertistica si dedicano all insegnamento. Il direttore Albarosa Di Lieto è docente della classe di Arpa del Conservatorio di Musica S. Giacomantonio» di Cosenza. È co-ideatrice insieme a Madame Elizabeth Fontan-Binoche del Concorso Internazionale di Arpa «M. Tournier». Ha fondato l Orchestra Italiana di Arpe, unica in Europa, che ha debuttato con le composizioni dei Maestri F. Perocco, S. Ottomano, F. Perri, V. Palermo, A. Ferrante e N. Pisani, compositori che hanno appositamente scritto per questo organico. Promotrice di molteplici corsi di perfezionamento, tiene annualmente Master Classes in Toscana. Recentemente è stata invitata a far parte della Giuria del III Concurso Internacional de Arpa México 2012 a Città del Messico. Il Quartetto ha collaborato con importanti orchestre italiane tra le quali Orchestra dell Opera di Roma, Orchestra Sinfonica di Bari, Florence Sinfonietta. Questa formazione nasce con l intento di porre l arpa all attenzione del grande pubblico, farne conoscere le infinite potenzialità sonore e tecniche oltre che il repertorio che spazia dal Barocco alle timbriche della musica latino-americana, dai brani jazz a quelli contemporanei o popolari. Il quartetto ha al suo attivo numerosi concerti in Germania, Spagna, Malta, Francia e Sud America; tra gli ultimi, il «Concerto di Primavera» nel Castello di Scarnafigi (CN) per il Museo dell Arpa Victor Salvi. Scansano

12 7 AGOSTO ENSEMBLE BERLIN I SOLISTI DEI BERLINER PHILHARMONIKER Ogni solista di questa orchestra risponde incredibilmente in fretta, ogni singolo musicista. Sono sempre pronti, mai in attesa o fermi. Forse è perché questa città, Berlino, funziona fin troppo bene. Con questi musicisti si può essere sicuri che ciascuno di loro sta dando tutto quello che ha, quello che sa, sempre. Non chiedono come, chiedono perché. Ecco il motivo per cui amo lavorare con loro. Sir Simon Rattle PROGRAMMA P. Wranitzky ( ) Trio in sol maggiore Allegro moderato - Adagio - Gavotta G. Cassadò ( ) Suite per violoncello solo Preludio e Fantasia - Sardana - Intermezzo e Danza - Finale J.S. Bach ( ) Sonata n.1 BWV. 525 in mi bem. maggiore per oboe, viola e violoncello Allegro - Adagio - Allegro L. Cherubini ( ) Trio n. 1 in sol maggiore per oboe, viola e violoncello Lento Fuga -Allegro moderato B. Britten ( ) 6 Metamorphoses after Ovid op. 49 per oboe solo Pan - Phaeton - Niobe - Bacchus - Narcissus Arethusa J. Haydn ( ) Divertimento n.8 Hob.V8 Adagio con variazioni - Minuetto - Finale presto L Ensemble Berlin nasce nel 1999 per iniziativa dell oboista Christoph Hartmann, oboe solista dei Berliner Philharmoniker, e di un gruppo di solisti della grande orchestra tedesca, tra le più antiche e prestigiose al mondo. Il debutto avviene in occasione del Landsberger Sommermusiken, un festival musicale estivo creato e diretto a tutt oggi dagli stessi musicisti dell ensemble e che ospita regolarmente alcune fra le migliori formazioni cameristiche tedesche ed europee. Dopo il grande successo di pubblico e di critica fatto riscontrare al festival Landsberger Sommermusiken i musicisti della Filarmonica di Berlino hanno deciso di esibirsi come Ensemble Berlin anche al di fuori della loro rassegna. Così, dal 1999 ad oggi l ensemble ha effettuato numerosi concerti, esibendosi nei più importanti festival e sale da concerto d Europa. L Ensemble Berlin è una formazione aperta e flessibile che può includere archi, fiati e talvolta il pianoforte, fino a contemplare numerose altre possibilità d assieme strumentali, espressioni del vasto repertorio cameristico dal periodo classico in poi. Il repertorio del gruppo, vista la duttilità e l eccellenza tecnica dei musicisti, è quanto di più aperto si possa immaginare e prevede, oltre al repertorio cameristico classico e alla musica del periodo barocco, l esecuzione di adattamenti musicali, pot-pourris strumentali, romanze da salotto, divertissements ottocenteschi su temi tratti dall opera, ricongiungendosi direttamente, in questo modo, alla fiorente e ricca tradizione dell opera da salotto affermatasi nel XIX secolo. L Ensemble Berlin ha inciso vari dischi: ricordiamo le efficaci trascrizioni di due grandi classici della storia della musica: una versione per nonetto dalla Wandererphantasie di Franz Schubert e una versione per quintetto di fiati del quartetto d archi di Giuseppe Verdi seconda (accolto calorosamente edizione dalla critica); il cd EMI dedicato alla musica di Antonio Pasculli (Editor choice per la rivista Gramophone); le recenti trascrizioni di altri due capolavori, i Quadri d una esposizione di Musorgsky e Le Tombeau de Couperin di Ravel (record of the week per la RBB Kultur). cansano S

13 9 AGOSTO Ingresso Libero 82ª ESTATE MUSICALE CHIGIANA Appuntamenti Musicali con gli Allievi dell Accademia Chigiana Concerto degli Allievi dei Corsi di Perfezionamento Guido Chigi Saracini (Siena 8 marzo novembre 1965) studiò al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Avendo ereditato nel 1906 un ingentissimo patrimonio, cominciò subito ad utilizzarlo per promuovere l attività musicale nella sua amatissima città di Siena. Nacque così, l anno dopo, il Quintetto Senese sostenuto economicamente dal Conte che ne organizzava i concerti devolvendone gli incassi in beneficenza. Fra le manifestazioni organizzate dal Chigi spicca per importanza l esecuzione nel 1913 della Messa di Requiem di Giuseppe Verdi nella Chiesa di San Francesco. Per la personalità degli interpreti - il direttore fu Edoardo Mascheroni, un musicista fra i prediletti da Verdi - e per la relativa rarità del brano, l evento ebbe grande risonanza nazionale grazie anche alla presenza a Siena di Arrigo Boito, ospite del Conte con cui poi si legò di profonda amicizia influenzandone anche la futura attività. Alla fine della Prima Guerra Mondiale, alla quale aveva partecipato come volontario, Guido Chigi cominciò un programma di ristrutturazione del Palazzo Saracini teso a renderlo più adatto alle esigenze della musica. Fu così che il pittore, scultore e architetto senese Arturo Viligiardi trasformò quella che era stata la sala da ballo del palazzo in una sala da concerto che fu inaugurata solennemente il 22 novembre 1923 con il primo concerto di una stagione, tuttora esistente, intitolata dal Conte Micat In Vertice, un motto ispirato allo stemma di famiglia. Nel 1939, con il consiglio di Alfredo Casella - che già aveva portato a Siena nel 1928 il VI Festival della Società Internazionale di Musica Contemporanea - Guido Chigi Saracini creò il festival Settimana Musicale Senese. Ma già nel 1932 egli aveva fondato quei Corsi di perfezionamento che avrebbero reso l Accademia Musicale Chigiana famosa nel mondo. Scansano

14 11 AGOSTO Fuori abbonamento Maestri Chigiani in Terra di Siena la musica è fondamentale nella vita di ogni essere umano: non si può vivere senza. Salvatore Accardo Salvatore Accardo violino Franco Petracchi contrabbasso Programma A. Schönberg ( ) Verklärte Nacht per sestetto d archi M. Bruch ( ) Ottetto per archi in si bem. Magg. Op.post. (1920) per quattro violini, due viole, violoncello e contrabbasso Salvatore Accardo esordisce all età di 13 anni eseguendo in pubblico i Capricci di Paganini. A 15 anni vince il primo premio al Concorso di Ginevra e due anni dopo, nel 1958, è primo vincitore assoluto dall epoca della sua istituzione del Concorso Paganini di Genova. Il suo vastissimo repertorio spazia dalla musica barocca a quella contemporanea. Compositori quali Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno dedicato loro opere. Suona regolarmente con le maggiori Orchestre e i più importanti Direttori, affiancando all attività di Solista quella di Direttore d Orchestra. In questa veste ha lavorato con le più grandi orchestre europee ed americane. In qualità di Direttore ha inoltre effettuato incisioni con la Philharmonia Orchestra di Londra. La passione per la musica da camera e l interesse per i giovani lo hanno portato alla creazione del Quartetto Accardo nel 1992 e all istituzione dei corsi di perfezionamento per strumenti ad arco della Fondazione W. Stauffer di Cremona nel 1986 insieme a Bruno Giuranna, Rocco Filippini e Franco Petracchi. Ha inoltre dato vita nel 1971 al Festival Le settimane Musicali Internazionali di Napoli in cui - primo esempio assoluto - il pubblico era ammesso alle prove, e al Festival di Cremona, interamente dedicato agli strumenti ad arco. Nel 1987 ha debuttato con grande successo come Direttore d orchestra e successivamente ha diretto, fra l altro, all Opera di Roma, all Opéra di Monte Carlo, all Opéra di Lille, al Teatro di San Carlo a Napoli, al Festival Rossini di Pesaro, oltre a numerosi concerti sinfonici. Oltre alle incisioni per Deutsche Grammophon dei Capricci e dei Concerti per violino di Paganini con Charles Dutoit, Salvatore Accardo ha registrato per la Philips le Sonate e le Partite di Bach per violino solo, l integrale dell opera per violino e orchestra di Max Bruch con Kurt Masur, i concerti di Majkovskij, Dvorák, Sibelius con Colin Davis, il concerto di Mendelssohn con Charles Dutoit e quelli di Brahms e Beethoven con Kurt Masur. Varie altre incisioni sono il frutto della collaborazione con le etichette ASV, Dynamic, EMI, Sony Classical, Collins Classic e Foné. Nel corso della sua prestigiosa carriera Salvatore Accardo ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Abbiati della critica italiana per le sue eccezionali interpretazioni. Nel 1982 il Presidente della Repubblica Pertini lo ha nominato Cavaliere di Gran Croce, la più alta onorificenza della Repubblica Italiana. In occasione delle celebrazioni del Bicentenario Paganiniano si è esibito in tutto il mondo suonando i 24 Capricci con il Cannone, violino Guarneri Del Gesù appartenuto a Niccolò Paganini. Durante la tournée effettuata in Estremo Oriente nel novembre 1996, il Conservatorio di Pechino lo ha nominato Most Honorable Professor. Nel 1999 è stato insignito dell ordine Commandeur dans l ordre du mérit culturel, la più alta onorificenza del Principato di Monaco. Nel 2002 gli è stato conferito il prestigioso premio Una vita per la Musica. Alla fine del 1996 Accardo ha ridato vita all Orchestra da Camera Italiana (OCI), formata dai migliori allievi ed ex allievi dei corsi di perfezionamento dell Accademia W. Stauffer di Cremona. Con essi ha inciso, nel corso del 1997, per la Warner Fonit Il violino virtuoso in Italia e I Capolavori per violino e archi, dischi che segnano il debutto discografico dell OCI. Nel corso del 1999 Accardo ha realizzato, in collaborazione con EMI Classics e l Orchestra da Camera Italiana, la registrazione dell integrale dei Concerti per violino e orchestra di Paganini; per Foné il Concerto per la Costituzione e nel 2003 l Integrale delle opere per violino di Astor Piazzolla in 3 super audio cd. Dal 2007 ad oggi ha realizzato per Foné la seconda incisione delle Sonate e Partite per violino solo di J. S. Bach, la terza incisione dei 24 Capricci di Paganini (edizione originale) e la terza incisione delle Quattro Stagioni di A. Vivaldi (edizione Urtext) l OCI. È uscito nel 2011 per Deutsche Grammophon un cofanetto dal titolo L Arte di Sal- vatore Accardo: una vita per il violino, ritratto musicale dell artista che raccoglie alcuni tra i più famosi brani della letteratura violinistica di ogni epoca. Altri due cofanetti sono seguiti nel 2012, sempre per Deutsche Grammophon. Nell ambito di un vasto progetto editoriale, le Edizioni Curci hanno recente- cansano S mente pubblicato i Concerti per violino di Mozart (riduzione per violino e pianoforte) nella revisione e diteggiatura di Salvatore Accardo. Seguiranno i concerti di Majkovskij, Brahms e Beethoven. Salvatore Accardo suona un violino Stradivari ( Hart ex Francescatti 1727) e un Guarneri del Gesù ( Reade 1733). Franco Petracchi Affermato in tutto il mondo come straordinario solista e appassionato direttore, svolge un intensa attività di docente tenendo corsi di perfezionamento in tutto il mondo. È inoltre titolare della cattedra di contrabbasso all Accademia Stauffer di Cremona e all Accademia d archi di Ginevra.

15 17 AGOSTO ore 19 SASSETA ALTA Concerto al tramonto ORCHESTRA SINFONICA CITTÀ DI GROSSETO c è una stradina bianca che conduce attraverso il bosco ad un luogo dove la natura svela un paesaggio incantato in cui, tra l antico insediamento del borgo, sorge il Teatro sull Acqua che ospiterà la mirabile musica mozartiana Paolo Biancalana Direttore Pietro Bonfilio Pianoforte PROGRAMMA W. A. Mozart ( ) Concerto n. 27 per pianoforte e orchestra K595 W. A. Mozart Sinfonia n. 41 in do maggiore K551 Jupiter Paolo Biancalana si è diplomato in pianoforte nel 1984 sotto la guida del M Alberto Dell Arsina e in composizione nel 1988 con il M Pietro Rigacci all Istituto Musicale Pareggiato L. Boccherini di Lucca col massimo dei voti. Ha studiato direzione di coro presso la Fondazione G. D Arezzo con i maestri Roberto Gabbiani, René Clemencic, Romano Pezzati, e direzione d Orchestra con Piero Bellugi e Franco Gallini. Con l Associazione Corale Massese P. A. Guglielmi, di cui è direttore dal 1988, ha compiuto tournée in Cecoslovacchia, Polonia, Francia, Spagna ed ha tenuto concerti in numerose città italiane, realizzando anche diverse produzioni sinfonico-corali, tra le quali si segnalano alcune riprese in epoca contemporanea di brani di P. A. Guglielmi, musicista massese del 1700; con il coro e l Orchestra da Camera P. A. Guglielmi ha realizzato nel 2000 un CD per Bongiovanni di Bologna con prime incisioni assolute di musiche di Guglielmi. Ha inoltre diretto in Italia e all estero, in programmi sinfonici ed operistici che spaziano dal barocco alla musica contemporanea, l Orchestra dell Accademia F. Liszt di Debrecen (Ungheria), l Orchestra del teatro lirico di Ceboksary e l Orchestra Cajkovskij di Izhevsk (Russia), l Orchestra della Radio-Televisione Moldava di Kisinev, e l Orchestra da camera nazionale della Moldavia, l Orchestra Filarmonica di Stato di Plovdiv, l Orchestra Filarmonica di Stato di Shoumen, l Orchestra Filarmonica di Stato di Pazardijk (Bulgaria) l Orchestra Filarmonica di Stato di Botosani, l Orchestra Filarmonica di Stato D. Lipatti di Satu Mare, l Orchestra Filarmonica di Stato di Bacau e di Ploiesti, la Camerata Romanica di Cluj (Romania) l Orchestra da camera dell Accademia di Tirana, l Orchestra da Camera di Stato del Kazakistan, l Orchestra Sinfonica di Sanremo, l Orchestra Sinfonica di Grosseto, l Orchestra d Archi G. Cantelli di Milano, l Orchestra da camera G. Strehler di Milano, l Orchestra da camera C. A. Mussinelli di La Spezia, l Orchestra da Camera I Solisti di Fiesole. Ha tenuto concerti in Romania, Russia, Ungheria, Svizzera, Spagna, partecipando ad importanti manifestazioni, quali il Festival Pucciniano, la stagione da camera della Fondazione Cantelli di Milano, la Stagione estiva degli Amici della Musica di Milano, la stagione concertistica della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo. Ha registrato in diretta a Bucarest per TVR (Televisione Nazionale Romena) con l Orchestra della Jeunesses Musicales Romena Pietro Bonfilio 22 anni, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M Vincenzo Balzani. È stato allievo del M Paolo Bordoni. Ha studiato composizione con il M Danilo Lorenzini. Ha partecipato a Masterclass con il M Jean-Marc Luisada. Vincitore di vari concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra gli altri il XII Concorso Internazionale Monterosa Kawai, XX Concorso Internazionale Riviera della Versilia, II Concorso Nazionale- Agimus Firenze. È stato inoltre premiato all XI Concorso Nazionale Riviera Etrusca di Livorno, V Concorso Nazionale Lissonum Giovani Interpreti di Lissone, IX Concorso Internazionale Nuovi Orizzonti di Arezzo. Si è esibito a Milano in particolare nel Ridotto Toscanini del Teatro alla Scala in un incontro-concerto con il M Lang Lang; nel Salone Napoleonico del Palazzo Serbelloni; nel Salone delle Cariatidi di Palazzo Reale, alla rassegna Concerti nel Chiostro per Spazio Anteo; nella Sala Puccini e seconda nella Sala Verdi edizione del Conservatorio, nel Salone d Onore di Casa Verdi e a Villa Litta Borromeo Visconti per la Società Umanitaria. Ha suonato in varie città italiane per importanti istituzioni musicali, tra le altre: Fondazione Toscana Spettacoli, Terre nel Salone Dei Cinquecento di di Palazzo Vecchio di Firenze, al IX Festival Internazionale C.I.M.A. Monte Argentario Toscana, per i Pomeriggi Musicali a Palazzo Albrizzi di Venezia, per La Società dei Concerti nell Auditoriun Gaber del Palazzo Pirelli di Milano e nella Sala Grande dell Hochschule Felix Mendelssohn Bartholdy di Lipsia. È stato inserito nelle programmazioni 2013 cansano S di Varbergs Konsertforening di Varbergin Svezia, dell Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, dell Hulencourt Soloist Chamber Orchestra di Bruxelles. Recentemente ha effettuato concerti in varie città della Svezia e della Germania. Il Corriere della Sera, Repubblica, La Nazione, Il Tirreno, hanno scritto di lui lodevolmente. Il TG 1 RAI e Rai Radio 3 gli hanno dedicato servizi e interviste. Nel 2011 ha registrato per l emittente nazionale Radio Classica come ospite nella trasmissione il Pianista.

16 22 AGOSTO ore19 CONVENTO DEL PETRETO SAXOPHONE IGT QUARTET Una riscrittura.della storia della musica per quattro voci strumentali, là dove San Bernardino intorno al 1422 predicava, da un pulpito in pietra addossato al portico del Convento.. Davide Vallini Sassofono soprano Ciro Ferraro Sassofono contralto Valentino Funaro Sassofono tenore Milo Vannelli Sassofono baritono Programma J. S. Bach ( ) Concerto in re min BWV 1043 Allegro A. Vivaldi ( ) Concerto in Fa Allegro - Grave - Allegro W. A. Mozart ( ) Fantasia in fa min Allegro - Andante - Allegro W. A. Mozart Ouverture dal Flauto Magico G. Gershwin ( ) Un Americano a Parigi P. Iturralde (1929) Suite Hellenique A. Piazzolla ( ) Contrabjando Summit Novitango I.G.T. Saxophone Quartet nasce dall unione di quattro musicisti provenienti dai conservatori di La Spezia, Firenze e Pesaro dove hanno conseguito il Biennio Specialistico ad indirizzo solistico interpretativo riportando il massimo dei voti e la lode. Hanno collaborato con importanti orchestre italiane e straniere come Filarmonica 900 di Torino, Real Orchestra Sinfonica di Siviglia, Opera Festival Firenze, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Marchigiana, O.R.T. sotto la direzione di J. Lathan Koening, P. Haffter, D. Clevenger, T. Brock, J. M. Rodilla, M. Billi, suonando in importanti teatri italiani ed esteri quali S. Carlo di Napoli, Teatro Regio Torino, Teatro dal Verme Milano, Parco della Musica Roma, Weiner Concert House Vienna, Ton Halle Zurigo, Amburgo, Stoccarda, Norimberga, Francoforte, San Pietroburgo. Inoltre svolgono un importante attività concertista nelle formazioni più disparate che vanno dal due sassofono e pianoforte a formazioni ad organico variabile come trio e quintetto. Più volte premiati in concorsi Nazionali ed Internazionali sono tutti risultati vincitori del concorso ministeriale presso La Banda Musicale della Polizia di Stato e La Banda Musicale dell Arma dei Carabinieri. Scansano

17 25 AGOSTO ANTONIO DI CRISTOFANO PIANOFORTE Infaticabile didatta, pianista internazionale, punto di riferimento musicale del nostro territorio Le interpretazioni di Di Cristofano sono trasparenti e cristalline (Mozart)... la grande sensibilità del pianista italiano ci ha dato, con Berg e Scriabin, due meraviglie moderne. (Lopez, ABC, Siviglia) Programma W. A. Mozart ( ) Sonata in do magg. K 330 F. Chopin ( ) Polacca in do # min. op. 26 n. 1 F. Chopin Scherzo in sib min. Op. 31 F. Chopin Polacca Fantasia in lab magg. Op. 61 A.Scriabin ( ) Sonata Fantasia in sol # min. Op. 19 F. Liszt ( ) Vallée d Obermann Antonio Di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio L. Cherubini di Firenze sotto la guida del M Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, Auditorium San Barnaba di Brescia. All estero al Festival Pianistico Internazionale di Vigoe Gioventù Musicale di Siviglia, Boulder Bach Festival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano Festival ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Canada e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky e con orchestre quali: Cantelli di Milano, Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito recentemente nell Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony, nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra in concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l Accademia di Dubrovnik, per molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver, per la SMC Accademia di Seoul, Valletta International Piano Festival e per il Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed ha inciso un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. È regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi Valencia, Parnassos Monterrey, Astana Merei International Competition - Astana). Recentemente ha ricevuto dal Rotary Club il premio per la cultura 2012 Paul Harrys Fellows. cansano S

18 27 AGOSTO Ingresso Libero DUO LIEDERISTICO LIPSIA Poesia in musica dai bhajan dell antica India attraverso i lieder fino al cafè chantant Pietro Bonfilio Pianoforte Taryn Knerr Soprano PROGRAMMA C. Debussy ( ) C est l extase : C est l extase langoureuse Il pleure dans mon cœur : Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville L ombre des arbres : L ombre de arbres dans la rivière embrumée Chevaux de bois : Tournez, tournez, bons chevaux de bois Green : Voici des fruits, des fleurs, des feuilles Spleen : Les roses étaient toutes rouge J. Harbison (1938) Da Mirabai song: Don t Go, Don t Go It s True, I Went to the Market Why Mira Can t Go Back to House H. Wolf ( ) Das verlassene Mägdlein F. Mendelssohn ( ) Der Blumenstrauss Neue Liebe E. Satie ( ) The diva of the empire Je te veux Taryn Knerr soprano americano, ha fatto il suo debutto in Germania presso il Teatro Gera Altenburg ne Il Flauto Magico di Mozart e in Didone ed Enea di Henry Purcell. Al Festival di musica barocca di Leipzig, ha interpretato il ruolo di Sestilio in Mario Fuggitivo di Telemann-Bononcini. Sotto la direzione di Jasmin Solfaghari è stata Nancy nell Albert Herring di Benjamin Britten per la produzione principale 2011 presso il Conservatorio di Musica di Lipsia. Ha lavorato con importanti direttori quali Howard Arman, Frank-Michael Erben, G.C. Sandmann, e Michael Rosewell. Ha cantato la Passione di San Matteo, l Oratorio di Natale e il Magnificat in re maggiore di J.S. Bach, il Requiem di Fauré, il Requiem di Michael Haydn in Do Minore, e Lobgesang di Mendelssohn. Recentemente alcuni suoi recital e concerti sono stati trasmessi dalla MDR Radio Klassik. Taryn Knerr ha vinto una prestigiosa borsa di studio da parte del Calvin College. Attualmente si perfeziona con Abbie Furmansky a Berlino e con Jeanette Favaro-Reuter all Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Scansano

19 29 AGOSTO ORCHESTRA ITALIANA DI ARPE...suoni e immagini si coniugano in una cornice fatta di fascino musicale, grazia femminile e arte della creazione degli strumenti Programma S. Ottomano I Cassetti nel Sogno A. Ferrante Luminescenti Germogli V. Sorrentino Evanescenze V. Palermo Corale Sarabandato O. Greco Freedom L. Luka Ascoltando la Sera V. Sorrentino Poparp S. Ottomano Poker per 50 arpe Direttori Grazia Bonasia, Luka Lodi L Orchestra Italiana di Arpe è formata nel massimo organico da 50 arpiste italiane. Unica formazione in Europa. L orchestra non rivisita né trascrive in chiave arpistica altre musiche ma esegue composizioni appositamente create per questo organico così esclusivo sia per quanto riguarda la formazione in sé unica che per l impasto sonoro creato. Sei compositori contemporanei hanno scritto per l orchestra: Andrea Ferrante, Stefano Ottomano, Nicola Pisani, Filippo Perocco, Francesco Perri e Vincenzo Palermo. Il compositore Stefano Ottomano accosta all orchestra anche il vibrafono in alcune sue composizioni La fondatrice, Albarosa Di Lieto, arpista e didatta internazionale, proviene dalla Calabria, scuola musicale arpista riconosciuta per l importante concorso internazionale di arpa M. Tournier. Le arpiste provengono da quasi tutte le regioni d Italia. CALABRIA, Patrizia Mollica, Rosalba Cirigliano, Emanuela De Zarlo, Luana Martire, Rosaria Belmonte, Anna Azzinnari, Elena Vetere, Stefania Binetti, Rosaria Gaudio, Azzurra Cariati, Paola Testa, Eva Giordano, Anastasia Vadalà, Shela Casile, Cristina Priolo PUGLIA Fabrizio Aiello, Antonella De Filippis, Gloria Birardi, Gabriella Russo, Roberta Antonella Mascia, Manuela Colella, Claudia Lamanna, Elisabetta Polo SICILIA Sabrina Palazzolo, Simona Palazzolo, Angela Minuta, Antonella Cernuto, Alessia Pitali, Adriana Nicolosi BASILICATA Immacolata Morena, Aurora Lettini, Valentina Brienza CAMPANIA Maya Martini, Chiara Sgambato, Francesca D Orsi, Florinda Ferrigno, Adriana Cioffi, Angela Greco, Gianluca Rovinello LAZIO Maria Sole Baldoni LOMBARDIA Dora Scapolatempore, Rosa Bianca Bianchini, Ethel Colella TOSCANA Francesca Nardi VENETO Anna Pasetti, Valentina Baradello, Maria Eleonora Nardi, Aurora Fabbian PIEMONTE seconda Maria Elena edizione Bovio EMILIA ROMAGNA Valentina Giannetta, Davide Burani cansano S

20 1 SETTEMBRE ACCADEMIA DELL ANNUNCIATA DI ABBIATEGRASSO MILANO Giovani strumentisti barocchi guidati da tre illustri maestri propongono le tentazioni in musica dei grandi autori del Settecento Carlo Lazzaroni violino Marcello Scandelli violoncello Riccardo Doni clavicembalo PROGRAMMA C. W. Gluck ( ) Don Juan, Wq 52 (suite dal balletto) G. Tartini ( ) Sonata per violino e continuo op. 1 n. 4 Il trillo del diavolo L. Boccherini ( ) Sinfonia op. 12 n. 4 La casa del diavolo L Accademia Musicale dell Annunciata di Abbiategrasso Milano è formata da giovani musicisti formati e selezionati durante i corsi di studio e perfezionamento della stessa istituzione musicale. Fin dalla sua nascita, si è proposta come orchestra di musica barocca, con la particolare vocazione della riscoperta di autori rari del XVIII secolo da affiancare al grande repertorio. Il prezioso lavoro dei due direttori musicali Sergio Delmastro e Riccardo Doni e la guida di Carlo Lazzaroni e Marcello Scandelli hanno portato l Accademia ad esibirsi nelle prestigiose manifestazioni musicali al Teatro Cagnoni di Vigevano, nella sala concerti della città di Ellwangen in Germania, al Ceresio Estate Festival, alla Collina d Oro di Lugano(CH), all Auditorium S. Fedele di Milano, nella Chiesa Barocca di S. Antonio Abate a Milano, al Gaudete Festival di Varallo Sesia (Vc) Carlo Lazzaroni ha studiato violino presso la Civica Scuola di Musica di Milano sotto la guida del M Arienzo Pisani, diplomandosi al Conservatorio A. Boito di Parma nel Ha frequentato presso l I.C.O.N.S.(Accademia Internazionale di Musica di Novara) il Corso di musica da camera con i Maestri Marian Mika e Maya Yokanovic. Ha studiato con la Prof. Emilia Fadini e collaborato con G. Carmignola, E. Onofri, S. Montanari, Fabio Bonizzoni È direttore dell Accademia Ambrosiana di Milano e collabora con il Département de Music Ancienne de l Aisne, in Picardie(Francia). Ha al suo attivo concerti in Italia, Europa, Cina e Giappone, Stati Uniti, collabora con il Teatro alla Scala di Milano, l orchestra Filarmonica A. Toscanini di Parma, l Orchestra della Svizzera Italiana, oltre ad aver partecipato a numerosi festival di musicali europei suonando nelle maggiori sale tra cui Konzertgebouw di Amsterdam, Theatre des Champs Elisées di Parigi, Konzertgebouw di Bruges, Sala Verdi di Milano, Konzerthaus di Vienna, Auditori di Barcellona, S. Cecilia di Roma. Tra i gruppi barocchi con cui collabora come prima parte e talora in veste di solista, vi sono l Ensemble La Risonanza, Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, I Barocchisti di Lugano, La Venexiana. A maggio è stato invitato a partecipare, nel ruolo di primo violino, ad una produzione con la Capilla Cracoviensis in Polonia. Ha inciso per le case discografiche EMI, Decca, Glossa, Ricordi, Nuova Era, Dynamic e King Records di Tokio e per le riviste AMADEUS ed ORFEO. cansano S Marcello Scandelli Cresciuto in una famiglia di musicisti, studia al Conservatorio G. Verdi di Milano con Giuseppe Lafranchini 1 violoncello del Teatro alla Scala, prosegue gli studi con P. Tortelier, G. Eckard e il Trio di Trieste con il quale ha conseguito borsa di studio e Diploma di Merito all Accademia Chigiana, e borsa di studio alla Scuola di Fiesole come miglior allievo della classe di musica da camera. Ha al suo attivo seconda numerosi edizione concerti in Italia, Germania, Austria, Francia, Portogallo, Svizzera, Inghilterra, Slovenia, Spagna, U.S.A e Finlandia. Primo violoncello dell orchestra da camera Milano Classica dove ha collaborato con artisti come F. Gulli, D. Rossi, A. Carfi, M. Fornaciari, F. Biondi, S. Montanari, O. Dantone, Terre S. Kijken, E.Gatti e P. Borgonovo. di Collabora con formazioni come: il Giardino Armonico, Europa Galante,Archipelago, Accademia della Magnifica Comunità, Camerata Anxanum, Festa Rustica, il Falcone, Accademia degli Invaghiti, Il canto di Orfeo, Accademia i Filarmonici, Dolce e Tempesta, Musica Laudantes, L Aura Soave, Ensemble Merano Baroque, il Complesso Barocco, Brixia Musicalis,Ensemble Granville, Lavenexiana,i Virtuosi delle Muse e L Ensemble baroque de Nice. Molto attivo anche nel campo discografico, ha inciso per Fonè, Agorà, Nuova Era, Tactus, Bongiovanni, Dynamic, Brilliant, Avie, Velut Luna e Fonit Cetra. Dal 2010 è primo violoncello de la Verdi-Barocca. È cofondatore assieme ad Enrico Casazza de la Follia Barocca.