ALE&FRANZ. La grande comicità surreale PLUS MAGAZINE TORINO: vivere la città IN QUESTO NUMERO

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1 IN QUESTO NUMERO PLUS MAGAZINE 27 Enrico Ruggeri: Mary Shelley non è mai stata così attuale Nicola Savino: la radio... un amore che non si scorda mai Alex Kwiatkowski: Banche e tecnologia multicanale, utenti sempre più mobili ED ESIGENTI EVENTI: I PRIMI DIECI ANNI DI MUSICA PER ROMA BEST ACTRESS: Donne da Oscar al Museo del Cinema di Torino Rita Pavone: finalmente Rita Federico Ferrero: in cucina per vocazione LA LUNA SU TORINo: INTERVISTA A FABIO BAROVERO ALE&FRANZ La grande comicità surreale Periodico dell Associazione FABI Plus per la cultura e il tempo libero Pubblicazione trimestrale Numero XXVII- giugno 2014 Poste Italiane Spa Spedizione in Abbonamento Postale - 70% - NO/TORINO N._2/2014 TORINO: vivere la città

2 In questo numero: PLUS MAGAZINE Periodico trimestrale dell Associazione Fabi Plus per la cultura e il tempo libero Numero 27 - giugno 2014 Reg. presso il tribunale di Torino n dell 8/11/2005 Redazione e Amministrazione Via Guarini, Torino Tel Fax plusmagazine@fabiplus.org Direttore editoriale Paola Gomiero Direttore responsabile Mauro Bossola Caporedattore Pietro Gentile Segreteria di redazione Chiara Attolico Photo editor Alessandro Lercara, Cosimo Torraco Hanno collaborato a questo numero: Benedetta Breveglieri, Dario Migliardi, Barbara Odetto, Barbara Oggero, Giuliana Rebaudo, Mariangela Salvalaggio, Salvatore Taormina, Emanuela Truzzi. FABIPLUS SU 2 Copertina Ale & Franz: la grande comicità surreale 6 Protagonisti Enrico Ruggeri: Mary Shelley non è mai stata così attuale 10 Protagonisti Nicola Savino: la radio... un amore che non si scorda mai 14 Tecnofuturo Banche e tecnologia multicanale: utenti sempre più mobili ed esigenti. Intervista ad Alex Kwiatkowski 18 Eventi I primi dieci anni di Musica per Roma 22 Eventi Donne da Oscar al Museo del Cinema di Torino 26 Protagonisti Rita Pavone: finalmente Rita 30 Medicina e salute Studio dentistico associato Autieri & Doglio: restituiamo il sorriso a tutta la famiglia 32 Medicina e salute Dott.ssa Anna Luisa Carmagnola: sole amico e nemico della pelle 34 Moda A Midsummer Night s Dream 40 Recensioni Film, libri, fumetti, mostre, musica, teatri 46 Mappamondo Botswana: l Africa da sogno 52 Iniziative associati Convenzioni nazionali Fotografie Archivio Fotografico Stilisti, Pietro Gentile, Barbara Oggero, Massimiliano Sticca, Wilf/seeing-torino. Pubblicità Nova Labor Servizi srl Via Guarini, Torino Tel Fax Grafica e impaginazione Carlo Fantinel Torino Stampa Garabello Artegrafica San Mauro Torinese La redazione non si assume alcuna responsabilità per notizie, foto, marchi, slogan utilizzati dagli inserzionisti. Il materiale inviato non viene restituito. È vietata e perseguibile civilmente e penalmente ai sensi della legge sul diritto d autore ogni forma di riproduzione dei contenuti di questa rivista, compresi gli spazi pubblicitari, senza autorizzazione scritta dell editore. Torino: vivere la città Comunicazione e immagine 58 Il Sapere? Con la Fondazione Università Popolare è un patrimonio di tutti 60 Alla ricerca del bello perduto di Modernacomunicazione Idee e servizi 61 Ristorante Torpedo all Hotel NH Lingotto Protagonisti 62 Federico Ferrero: in cucina per vocazione Idee e servizi 66 Dall hair styling all estetica Tosini firma il total look 67 Ottica Vason: esperienza e tradizione per vederci chiaro 68 Eterno Riposo: discrezione e professionalità nel commiato Protagonisti 70 La luna su Torino: intervista a Fabio Barovero Eventi 74 Telefono Amico compie 50 anni Visite guidate 78 Le proposte di giugno - luglio 80 Convenzioni territoriali 83 Spettacoli 84 Gli esperti rispondono 88 La parola ai lettori

3 E D I T O R I A L E Paola Gomiero Direttore FABI Plus I libri sbocciano a maggio Maggio è, nella tradizione popolare italiana, il mese legato alle feste dedicate al risveglio della natura; un richiamo legato a concetti di crescita, di maturazione ma anche di allegria e gioia. In questo mese lo stesso accade alla voglia di leggere. Dal 23 aprile - Giornata Mondiale del Libro - al 31 maggio, in moltissimi piccoli e grandi centri urbani sono sorte iniziative, mostre ed eventi per invogliare tutti coloro che amano leggere, e anche chi solitamente non legge, a considerare il libro come un compagno di viaggio e di vita. Il Maggio dei Libri, giunto alla sua quarta edizione, è un progetto promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dall Associazione Italiana Editori e patrocinato dalla Presidenza della Repubblica. Lo scopo di questa campagna è favorire l abitudine alla lettura portando il libro tra la gente per farlo conoscere e apprezzare, con l obiettivo di leggere per crescere. Gli eventi dedicati alla kermesse quest anno hanno superato quota E in questo scenario, come non menzionare la città dei libri per eccellenza? Stiamo parlando di Torino, che dall 8 al 12 maggio ha ospitato Il Salone del Libro, la più grande manifestazione italiana dedicata all editoria, alla lettura e alla cultura. Filo conduttore della ventisettesima edizione è stato il Bene, inteso nei suoi significati filosofici, etici, storici, letterari e scientifici. Di fronte alla crisi che ci sta scuotendo, crisi anche morale e culturale, diventa fondamentale riscoprire i valori e le esperienze positive da cui poter ripartire. Non discorsi astratti ma cose da fare, e bene! Nonostante la percezione comune sia quella di attraversare un periodo storico inesauribile, ogni crisi globale porta con sé il germe del cambiamento e della rinascita. La scommessa sta nel riuscire ad abbandonare i vecchi equilibri per trovarne di nuovi attraverso un processo di rigenerazione dei valori che conduca alla creazione di un mondo nuovo. In questo percorso, la lettura si rivela un prezioso strumento di orientamento. Torino Mercato del Balon Buona lettura! paola.gomiero@fabiplus.org giugno 2014 Plus Magazine EDITORIALE 01

4 COPERTINA La grande comicità surreale di ALE&FRANZ i n t e r v i s t a d i DARIO MIGLIARDI Hanno recitato nei locali off per molto tempo, poi è arrivato il successo in televisione dove è bastata una scenografia minimale, una panchina e un giornale, per far ridere raccontando di sé ma soprattutto portando in scena le contraddizioni e le azioni delle persone normali. Ecco perché la loro comicità è coinvolgente, perché tutti noi ci riconosciamo o riconosciamo i difetti nostri ma soprattutto quelli degli altri. Come vi siete incontrati? Franz - Ci siamo conosciuti nel 1991 a teatro con la messa in scena di una versione italiana di Ombre e nebbia di Woody Allen. Il regista era Teodoro Guadalupi e tra gli attori c era anche Alessandro che a quel tempo frequentava la scuola del Centro Teatro Attivo di Milano. Successivamente mi sono iscritto anch io. Come è nata la coppia? Ale - Da quello spettacolo in cui avevamo pochi minuti a disposizione, per rubare un po di tempo improvvisavamo così la nostra parte diventava ogni volta sempre più lunga. Abbiamo verificato che stavamo bene in scena e a un certo punto ci siamo guardati in faccia e, anche consigliati da chi ci ha visto, abbiamo pensato di creare il duo. Sempre in quel periodo avete conosciuto Paola Galassi, una taumaturga della comicità. Una della registe più brave a far emergere il senso comico agli attori, quanto è stata importante la sua presenza? Ndr Paola Galasso ha diretto i primi spettacoli di Claudio Bisio, Aldo Giovanni Giacomo, Sabina Guzzanti, Geppi Cucciari, Natalino Balasso. Franz - È stata la prima persona che ha intravisto le nostre potenzialità e ricordo che ci ha messi attorno a un tavolo e ci ha spiegato come s iniziava questo mestiere. Poi ci ha creato un contatto con il Caffè Teatro di Milano e ogni domenica andavamo in scena con la supervisione di Natalino Balasso. 02

5 COPERTINA Era uno spettacolo che cambiava ogni settimana, per cui ci siamo trovati ad avere un repertorio che ci ha permesso in seguito di allestire uno spettacolo tutto nostro. E da lì avete incominciato a girare nei locali di tutta Italia. Ale - Erano anni in cui il cabaret viveva moltissimo nei locali. Ricordo che riuscimmo a fare 100 serate in un anno. Adesso invece questa richiesta si è spenta. Perché adesso non c è più questa tradizione di andare a cercare i giovani talenti nei locali? Franz - È cambiato il meccanismo, una volta un comico si esibiva in un locale e poi poteva avere l occasione per andare in televisione. Poi con l avvento delle trasmissioni televisive in cui ci sono i comici, i proprietari dei locali richiedono i personaggi televisivi e il pubblico entra nei locali solo se conosce già quel comico. È un giro vizioso. Ale - Una volta i locali erano pieni perché la gente si fidava della programmazione e sapevano che c era una tradizione. Mi ricordo quando andavamo a vedere Aldo, Giovanni e Giacomo: il locale era strapieno e noi, che non riuscivamo a entrare, li guardavamo dalla finestra, anzi li sentivamo dalla finestra. Quanto è importante per la vostra comicità, l uso del nonsenso, o del surrealismo? Ale - A tutte due piace il teatro di prosa surreale, da Harold Pinter e il Teatro della Minaccia, a Samuel Beckett e sicuramente la nostra scrittura ha subito questa influenza, ma è anche vero che è venuta fuori abbastanza involontariamente. Forse perché siamo tutte e due un po surreali, che poi significa mascherare la realtà. Il surreale mi piace perché al suo interno c è tanta realtà. A gennaio riparte il tour Lavori in corso di che cosa si tratta? Come nasce un vostro spettacolo? Ale - È nato da un idea che avevamo nello spettacolo precedente Aria precaria, il cui carattere era un po cinico e nero. Ogni storia ha un sapore che si lega a quella successiva. Ci siamo detti che forse potevamo aprire un cantiere. Così siamo saliti su un palco con l idea di vedere cosa sarebbe venuto fuori. Siamo partiti con un progetto che nel corso d opera si è trasformato. giugno 2014 Plus Magazine COPERTINA 03

6 COPERTINA Franz - In realtà sono convinto che le reazioni umane siano un patrimonio inesauribile di combinazioni. È come essere di fronte a un puzzle con tante tessere da unire. A me piace guardare l essere umano. Anche quando sono al ristorante per esempio, fantastico sulla vita delle persone che vedo attorno. Io e Ale facciamo questo, riportiamo in scena delle persone e la loro interazione. Ogni azione porta a una reazione e la reazione porta una controreazione e noi andiamo avanti così. Quando scrivo, Ale risponde cercando sempre il lato divertente di quello che raccontiamo. Ale - Quando ci dicono che siamo surreali, rispondo che invece mi vedo talmente reale che ci sentiamo surreali. Franz - Ci sono momenti che riprendiamo direttamente dalla vita reale. Per esempio al mercato sento dire da una signora Che tempo! Non si sa nemmeno come vestirsi per uscire, lo ripeto ad Ale che mi dice Ecco, rimanga a casa. Quali sono i comici che vi piacciono? Ale - Da bambino seguivo Jerry Lewis, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman e tutte le cose belle che mi facevano ridere le ho tenute nel mio cuore. Paolo Rossi, Antonio Albanese, Aldo, Giovanni e Giacomo sono gli artisti che andavo ad applaudire poco prima di iniziare questo lavoro. Franz - Ce ne sono tantissimi, primi fra tutti i Fratelli Marx, la loro comicità è ancora avanti negli anni e sembrano degli extraterrestri. Poi Totò, Sordi, Gassman, e tanti altri. In televisione con Buona la prima vi siete confrontati con l improvvisazione. Eravate su un palcoscenico e lo spettacolo nasceva da ciò che suggeriva il pubblico. Quanto è importante l improvvisazione per il vostro lavoro? Non avete paura di un blackout e di non riuscire ad andare avanti? Ale - Certo che c è tantissima paura, ma partiamo sempre da una considerazione: nella vita non abbiamo un copione scritto e quindi quando incontriamo delle persone, a meno che non siano noiose, ogni discussione va avanti. Noi dall improvvisazione sappiamo che in qualche modo si riesce sempre a concludere una storia. Franz - Capita sempre sorride l improvvisazione fa parte della nostra comicità e senza di essa non ci sarebbero i nostri personaggi. Non abbiamo paura perché in teatro puoi provare una scena mille volte e poi scoprire che il risultato è diverso a seconda di dove ci troviamo. Ci sono scene che fanno ridere in un teatro e in un altro no. E non so dirti il perché. E quali sono i film che vi fanno ridere? Ale - Amici miei è un film che adoro, poi Frankenstein junior che avrò visto migliaia di volte e tutti i film di Sordi e quelli della grande commedia italiana, Franz - Anche a me piace moltissimo il primo Amici miei e Fantozzi, in cui c è sia l aspetto comico, sia quello malinconico. Vi capita di essere scambiati e la gente non sappia riconoscervi? Ale - Ci danno molti soprannomi, Ale & Paul di cui non capisco l origine, oppure Alex & Frank e poi una volta ci hanno chiamato Alias & Friend. Franz - Quando mi salutano per strada mi chiamano indistintamente Ale & Franz come se fossi una sola persona. Voi avete la capacità, con due soli oggetti in scena, la panchina e un giornale che vorrebbe leggere Ale, di raccontare storie surreali, come nasce quel plot? 04

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8 PROTAGONISTI Mary Shelley non è mai stata così attuale Parola di Enrico Ruggeri i n t e r v i s t a d i BARBARA ODETTO Sperimentatore. Così si può definire Enrico Ruggeri, che dai tempi dei Decibel ad oggi non si è mai sottratto alle sfide. Nella musica, come nei libri che ha scritto e nei programmi televisivi che ha condotto, l artista ha sempre fatto scelte capaci di regalargli soddisfazione prima ancora che fama. Anche se, in realtà, il successo è sempre arrivato. La voglia di mettersi alla prova, ma soprattutto la capacità di essere ricettivo e di saper cogliere i cambiamenti sociali e di costume del nostro Paese, sono stati i suoi alleati preziosi. Ecco perché questo artista ha saputo surfare tra le onde dei diversi generi musicali. Dopo il periodo punk dei primi anni 80, ha iniziato a collaborare come autore con alcuni cantanti pop del calibro di Diana Est e Den Harrow per poi imporsi come cantautore grazie a Il mare d inverno. Con il brano Nuovo Swing, presentato nel 1984 al Festival della Canzone Italiana di Sanremo, si è ispirato allo stile degli chansonnier francesi mentre con Si può dare di più, canzone vincitrice della kermesse sanremese del 1987 interpretata con Gianni Morandi e Umberto Tozzi, ha scelto il pop. Gli anni 90 lo hanno visto protagonista di sonorità rock (un esempio è Mistero) e progressive di cui il disco Oggetti smarriti è l icona. Il concept album Frankenstein, targato 2013, abbinato al romanzo L uomo al centro del cerchio, ha fatto virare Ruggeri nuovamente al rock tanto nella musica quanto nella rilettura del famoso testo di Mary Shelley. Il lavoro lo ha soddisfatto al punto tale che nella primavera di quest anno è uscito, pubblicato per Sony Music, Frankenstein 2.0, una versione completamente nuova contenente quattro brani inediti. Prima di parlare del tuo ultimo disco, parliamo di Frankenstein? Mi sembra una buona idea, anche perché questo progetto è collegato al precedente. Il lavoro dello scorso anno era nato dalla rilettura in chiave rock del famoso romanzo gotico che, come tutti, avevo scoperto da adolescente. Riprendendo in mano l opera in età adulta mi sono reso conto di quanto fosse attuale. Frankenstein parla di un ambizione talmente smodata che induce l uomo a vendere la propria anima, affronta argomenti come la bioetica, la voglia di restare giovani sfidando le leggi del tempo, la paura della diversità, la necessità di amare, l odio e l incontro con la trascendenza. In fondo, dal 1800 ad oggi non è cambiato molto. Il progetto è un concept album perché è completato da un mio mini romanzo intitolato L uomo al centro del cerchio. Volevo creare un percorso in cui ogni canzone potesse essere letta come opera a sé stante, come integrazione alla storia di Frankenstein e come commento a L uomo al centro del cerchio. Perché hai sentito il bisogno di realizzare Frankenstein 2.0? Ho voluto sperimentare qualcosa mai fatto prima: prendere le canzoni del disco, tornare in studio per la trentunesima volta nella mia vita e arrangiarle in chiave elettronica in modo che avessero un sound più simile al live. Oltre a quei brani ho aggiunto quattro pezzi nuovi che secondo me si inserivano perfettamente nell opera. 06

9 PROTAGONISTI La primavera ha portato con sé una novità discografica che è già un cult: Frankenstein 2.0. Abbiamo incontrato Enrico Ruggeri che ci ha parlato del suo mondo: la musica, i libri, la televisione. giugno 2014 Plus Magazine PROTAGONISTI 07

10 PROTAGONISTI Enrico, sei passato dal punk al rock, al progressive, ma non solo. Come è cambiata secondo te oggi la musica? Il mercato discografico negli ultimi anni si è contratto e inevitabilmente tanti artisti, pur di non vedere un calo nelle vendite, evitano di cambiare il proprio stile o di dire qualcosa che non sia politicamente corretto. Affrontare temi leggeri evita i dislike, per rifarci ai social network. La conseguenza è che oggi le canzoni non aiutano a far pensare, in pratica non svolgono più una funzione sociale o demagogica come un tempo. Fortunatamente ci sono ancora cantanti che vanno contro il main stream e che hanno il coraggio di osare, ma non sono molti. Di cosa parlano L Onda e gli inediti? L Onda è una fotografia sui nostri tempi e denuncia l omologazione, il buonismo che diventa conformista nel suo apparente anticonformismo, la paura di stare fuori dal gruppo e il disperato desiderio di apparire e quindi, di essere. In un Paese normale è un testo feroce che spiega come dovrebbe essere una nazione, ma è anche una dichiarazione d amore verso questo Stato e verso chi è all estero e cerca di fare qualcosa. Insegnami l amore è stata scritta da mio figlio Pico Rama, musicista rap e raggamuffin, mentre La voce della nave si rifà all inizio del romanzo di Mary Shelley. Per costruire un uomo, già presente nell album precedente, è stata invece rivisitata dal rapper Dargen D Amico, che stimo molto. Con l uscita del disco c è stato un tour in teatro. Facciamo un bilancio? Sono molto soddisfatto perché i fan hanno capito il lavoro che c è stato dietro a Frankenstein 2.0 e lo hanno accolto con grande entusiasmo. Lo spettacolo si componeva di due momenti: uno prettamente musicale ed uno più interattivo in cui il pubblico mi poneva delle domande tramite twitter ed io rispondevo in diretta. Volevo sperimentare una nuova forma di contaminazione perché ormai i social sono parte integrante delle nostre vite. A proposito di social network: sono utili per la promozione musicale? Sono fondamentali. Secondo me i social hanno cambiato il nostro modo di pensare e di comunicare. Infatti quasi tutti, a prescindere dall età, postiamo o twittiamo o esprimiamo il nostro like. La musica, come ogni forma d arte, non può ignorare questo cambiamento. Io ho centosessantamila follower su twitter e novantamila amici su facebook e mi fa piacere parlare direttamente ai miei fan non solo come artista, ma anche come uomo. L aspetto più interessante dei social network, secondo me, è proprio questo: puoi dialogare direttamente con i tuoi contatti ed esprimere il tuo pensiero o il tuo sentimento nel momento esatto in cui lo pensi o lo provi. Nella tua carriera ci sono state delle collaborazioni importanti: con chi vorresti cantare o per chi vorresti comporre un brano? La maggior parte delle volte che ho scritto dei testi o che ho cantato con qualcuno, si trattava di amici o di artisti che stimavo. La voglia di collaborare per me nasce dall empatia e non certo da una strategia di marketing. Se dovessi sognare, sceglierei di lavorare con Elvis Costello o con Paul McCartney, dei big che seguo e stimo da sempre. Parliamo della tua attività di scrittore? L uomo al centro del cerchio non è la mia prima prova con la parola scritta. Nel 2012 ho composto Non si può morire la notte di Natale, un romanzo giallo che mi ha dato molta soddisfazione. È la storia di un uomo di successo che la notte di un 24 dicembre entra in coma a causa di una pallottola conficcata in testa. Tutti pensano al tentato suicidio, ma non è così. Il protagonista, nella sua immobilità, indaga sul presunto colpevole e capisce che deve essere stato uno dei suoi famigliari. Inizia quindi un viaggio personale per scandagliare la propria anima e fare un analisi personale. C è anche un Enrico Ruggeri conduttore televisivo. Come vivi il piccolo schermo? Con divertimento. Mi piace raccontare le storie delle persone ed è quello che faccio dal 2005, da quando ho iniziato con Il bivio cosa sarebbe successo se, e che continuo a fare con Lucignolo 2.0. Mi affascina la TV che studia, osserva, approfondisce. Questa attività, inoltre, non toglie tempo alla musica che rimane sempre il mio grande amore. 08

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12 PROTAGONISTI NICOLA SAVINO LA RADIO... UN AMORE CHE NON SI SCORDA MAI Linus e Nicola Savino INTERVISTA di DARIO MIGLIARDI SEI A RADIO DEEJAY DA 25 ANNI. Se te lo avessero predetto quando hai iniziato ci avresti creduto? Ho iniziato come fonico e non avevo ambizioni da prima fila, però avevo ben chiaro il mio obiettivo. Da semplice tecnico del suono ero anche molto propositivo e facevo anche il regista. Non volevo un lavoro normale, volevo lavorare in radio, ma non avrei mai pensato a una cosa così continuativa. Com è cambiato il modo di stare in radio in tutti questi anni? Ora c è anche la telecamera che vi spia, come ti prepari? Devo stare più attento all immagine, ma è una continuazione del lavoro che faccio già per la televisione generalista. Adesso che siamo al termine della stagione, sono i mesi più importanti perché è il periodo che i cabarettisti chiamano laboratorio, proviamo nuovi modelli narrativi e la telecamera è un piccolo freno alla creatività. Ecco perché la evitiamo e non l accendiamo. Però la telecamera è anche un modo per farsi vedere da tanta gente e quindi è ben vista. Tutte le mattine tu e Linus con Deejay chiama Italia accompagnate le persone al lavoro. Com è la vostra giornata? Chi sceglie gli ospiti? Come nasce la scaletta? Mi alzo molto presto, poi c è la scaletta da preparare e in questo c è molto lavoro di Linus, perché io sono un po un distruttore. Lui invece è molto preciso, io mi diverto di più a scompaginare. Tra le tante interviste che hai fatto, qual è quella che ti ha imbarazzato di più? Prima di rispondere ci pensa un po Ci sono alcune volte in cui banalmente non ho studiato o l artista che stiamo intervistando non lo conosco o al limite non mi interessa. Ma è difficile che non trovi qualcosa di interessante in un incontro con una persona, perché c è sempre qualcosa da imparare. Mi è capitato pochissime volte. Mi ricordo che avete intervistato anche Raffaella Carrà che vi ha un po ripreso perché non sapevate bene la sua storia? Ci riprendeva perché io non so ballare e Linus invece non guarda la TV generalista e guarda solo 10

13 PROTAGONISTI giugno 2014 Plus Magazine PROTAGONISTI 11

14 PROTAGONISTI trasmissioni americane. E lei, che è l eroina nazionale per eccellenza, è rimasta molto sorpresa. Hai una forte personalità per cui non sembri aver preso da nessun presentatore del passato. Ma hai un modello a cui ti ispiri? I miei modelli sono nostrani, si chiamano Gerry Scotti, Paolo Bonolis, Flavio Insinna, che è fantastico, Amadeus, Carlo Conti. E non mi vergogno a dire che i miei riferimenti sono quelli che entrano nel salotto e si siedono accanto a te nel divano. Sono quelli che vengono definiti gli eroi popolari. E delle tue imitazioni, Capitano dell Inter Zanetti o Ligabue, non ti è mai capitato di trovarti di fronte a loro, come l hanno presa? Ligabue è una persona molto seria, integra e quindi era sempre un po Permaloso? No, permaloso no, ma non mi sembrava nemmeno che avesse voglia di piegarsi in due dal ridere. E Capitan Zanetti? Lui rideva come un pazzo e mi diceva che in famiglia la moglie e i familiari si divertivano tantissimo perché la mia comicità è rispettosa della persona che imito. Non mi piace deridere, mi piace far sorridere. Poi è arrivata l opportunità de L Isola dei Famosi e soprattutto Quelli che il calcio com è andata? Sono due cose molto diverse, L Isola è stata una breve fiammata molto intensa che ancora non mi rendo conto come sia riuscito a portarla a termine. E Quelli che il calcio? Dopo due anni di questa esperienza posso dire di avere un idea di come si costruisce un programma televisivo di lunga durata ed è comunque un grande impegno. Tu sei anche autore? Sì, sono tra gli autori e questo mi porta anche a pensare alla scaletta e a dare il ritmo. Hai lavorato sia in TV private sia in quella di Stato. C è una differenza sostanziale? Avete mai ricevuto ordini dall alto che vi imponevano certe scelte? Adesso c è molta differenza. Come sai ho iniziato come autore in Rai, poi sono passato a Mediaset e poi ho fatto il presentatore in Rai. Successivamente è arrivata la crisi economica che ha avuto un ruolo determinante perché gli italiani hanno ricominciato a stare in casa e a pretendere moralità. C è stato anche il momento del bunga bunga e tutto questo ha portato a un attenzione particolare sul contenuto e sul prodotto che non è possibile ignorare. Ora c è molta più concorrenza sia in TV che in Radio, c è un programma sul Digitale Terrestre che ti piace? Top Gear va molto forte, Chef Rubio di Unti e bisunti mi piace moltissimo. È una televisione in cui si può sperimentare? Si, ma è una TV che tende giustamente ad avere dei volti nuovi. Mentre la TV generalista è dedicata all essere popolare, è una televisione che è vista da persone che hanno più di 45 anni ed è giusto che ci sia perché la popolazione sta invecchiando. Intercettare nuove fasce di gusto è molto difficile ed è un lavoro arduo da portare avanti. Mi piace molto Bake off Italia un programma di cucina di Benedetta Parodi su Real Time e poi mi piacciono i programmi assurdi come quello che annusano la colla, oppure Man VS Food. È vero che presenti in televisione gli European Song Contest 2014? Con Linus facciamo dei piccoli interludi in italiano perché la trasmissione è a Copenaghen e commentiamo le esibizioni degli artisti. Dalla radio e dalla televisione hai un particolare punto di vista per scoprire nuovi talenti. C è qualche giovane artista che ti ha convinto e che ti ha impressionato? Ce ne sono molti, mi ha colpito in modo particolare per la sua bravura Anna F. che è molto carina, una cantautrice austriaca molto brava, poi tra gli attori Edoardo Leo, ma non scopro niente di nuovo, lui è ormai una realtà. L anno scorso hai scritto un libro di fiabe, Lacrime di fragola add editore, tutte le mattine sei in radio e alla domenica sei in TV, ma hai il tempo per andare al cinema? Mi manca tanto il cinema e rimpiango una trasmissione che presentavo dieci anni fa per Sky Cinema, non se la ricorda nessuno, ed era bellissimo perché ero obbligato ad andare al cinema tutti i giorni. Ora ho poco tempo per il cinema e per il teatro. Mi rincuora il fatto che posso tornare tutti i giorni a casa e questo è un bene. Però la tua prima passione è la musica. Ogni mattina quando entro in radio e mi metto le cuffie, provo la stessa sensazione che provai tanti anni fa quando ero a Radio Sandonato. L emozione ha sempre la stessa intensità ed è sempre la stessa e mi dico come sono fortunato a fare questo lavoro. Era il lavoro che volevo da sempre, la musica mi emoziona e anche se la giornata è iniziata male, appena partono le prime note della prima canzone mostra un sorriso raggiante per me è tutto. Abbiamo incontrato Nicola Savino al Circolo del Lettori di Torino dove, con la sua verve, il linguaggio veloce, brillante e intelligente, ha risposto alle domande incalzanti del pubblico, soprattutto giovani. Una serata divertente, condotta dal suo collega Nikki. 12

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16 TECNOFUTURO BANCHE E TECNOLOGIA MULTICANALE: UTENTI SEMPRE PIÙ MOBILI ED ESIGENTI 14

17 TECNOFUTURO Intervista ad Alex Kwiatkowski, responsabile IDC Financial Insights Europe I N T E R V I S T A d i PIETRO GENTILE L evoluzione tecnologica in Italia avanza al rallentatore rispetto alle altre nazioni europee, ce lo conferma Assinform nelle sue ultime previsioni per il Ma nel settore bancario sono in arrivo grandi novità e forti investimenti, come indicato dall ultimo Rapporto ABI Lab e dai recenti piani industriali delle principali banche italiane. L evoluzione tecnologica nasconde ancora delle incognite legate al rapporto tra clientela e nuovi device mobili in alternativa al rapporto con i bancari allo sportello. Le banche vorrebbero ridurre il personale ma il rapporto umano in Italia rimane sempre il punto forte, che si rivela vincente quando l automazione non risponde a dovere alle esigenze del cliente. La soluzione potrebbe essere il bancario dotato di strumenti mobili, sempre più vicino al cliente. Per il settore delle nuove tecnologie e dell Information Technology in particolare, l anno 2014, come del resto tutto il contesto economico, non è iniziato nel modo sperato. È una situazione che si ripete da pochi anni, in quanto per decenni il settore dell High Tech è stato anticiclico, frenando in parte il declino degli altri settori economici. Per la prima volta invece dalla nascita di questo settore, che possiamo identificare negli anni settanta, anche l ICT è in declino a differenza peraltro di quello che accade nel resto del mondo. rapporto ASSINFORM A renderci coscienti di questa situazione è, nel mese di aprile, l anticipazione del Rapporto Assinform 2014, il più prestigioso Studio di settore in Italia. Le nuvole nere addensatesi negli ultimi cinque anni hanno falcidiato il settore italiano dell ICT oltre le più caute previsioni, producendo nel 2013 un calo complessivo del 4,4%. Ma il fenomeno più preoccupante è il distacco che si sta verificando con tutto il resto del mondo. Nello stesso periodo, infatti, l ICT mondiale ha continuato a crescere alla media annua del 3,8%, spinto dalla ripresa degli investimenti nell area nordamericana (+ 3,5%), Asia Pacifico (+6,6%) e America Latina (+ 5,8%). giugno 2014 Plus Magazine TECNOFUTURO 15

18 TECNOFUTURO Qualche timido segnale di inversione di tendenza è previsto per il 2014 in due sole aree: quella delle APP per il software e dei Tablet per l hardware. Inoltre il settore bancario potrebbe invertire la tendenza ritornando a crescere proprio in questo anno. Gli italiani, paradossalmente, nonostante la crisi, anche nel 2013 non si sono negati l acquisto di un nuovo SmartPhone o di un Tablet, rinunciando peraltro ad altri beni o servizi che in passato erano considerati di uso comune se non addirittura di prima necessità. rapporto ABI LAB 2014 sullo Scenario delle tecnologie in banca Interessante, per il nostro settore, è capire come le banche italiane abbiano risposto alle sollecitazioni generate dalle nuove tecnologie, intensificando la propria attività e attivando nuovi ambiti strategici. L utilizzo sempre più frequente dei nuovi SmartPhone e Tablet sta già cambiando il modo in cui il cliente approccia il servizio bancario. Il nuovo modello di banca digitale dovrà rispondere alle esigenze della Nuova Internet attraverso l automazione per offrire processi snelli, rapidi e precisi, la dematerializzazione per la riduzione della carta nei servizi bancari e la multicanalità per la diffusione di procedure innovative nel dialogo con la clientela. Ma vediamo nello specifico il rapporto tra Banche e nuove Tecnologie in Italia nel Nel corso del Forum svoltosi a Milano presso la sede de Il Sole24Ore è stato presentato l annuale rapporto pubblicato da ABI Lab: le banche hanno investito in tecnologia nel 2013 complessivamente 4,2 miliardi di euro confermando nonostante la crisi economica ancora in corso la spesa del 2012 (circa 4,3 miliardi). Secondo lo studio, l attenzione del settore bancario per l innovazione trova conferma anche nelle previsioni di spesa formulate dalle banche per il 2014: la metà dei gruppi, infatti, prevede addirittura di incrementare gli investimenti in tecnologia (50%), mentre quasi un terzo pensa di mantenere costante il budget ICT rispetto al 2013 (28% circa). Stando all indagine, al primo posto della top ten delle priorità d investimento troviamo la dematerializzazione (81%), che si accompagna spesso a reingegnerizzazione e automazione dei processi interni. Seguono i progetti di potenziamento di mobile banking e mobile payment (57%), la sicurezza e l integrazione dei canali (rispettivamente 38% e 33%), ritenuti strategici per un efficiente assistenza online anche in ottica 2.0 e per l identificazione dei clienti da remoto, che apre la strada all offerta di nuovi servizi. A conferma di questi dati, i principali istituti bancari italiani hanno annunciato nelle recenti settimane ingenti investimenti nella Multicanalità nell ambito dei propri Piani Industriali triennali. L INTERVISTA Per avere una visione ancora più ampia ed internazionale della situazione abbiamo intervistato nel corso del Banking Forum 2014 organizzato da IDC (la più grande società di ricerca High- Tech al mondo), il Responsabile della Ricerca Tecnologica in Europa Alex Kwiatkowski. La mia prima domanda fa riferimento ad un evento accaduto in Europa poco tempo fa: Barclays nello stesso giorno della comunicazione dei risultati di bilancio, peraltro non entusiasmanti, ha annunciato il licenziamento di persone e contemporaneamente ha deliberato un piano di sostanziosi bonus ai pochi top managers ai vertici dell azienda. Qual è il legame tra evoluzione tecnologica ed eventi di questo tipo? Penso che la tendenza delle banche in Europa a ridurre il personale a causa delle nuove tecnologie, dell offshoring e della razionalizzazione delle risorse sia un fenomeno in atto da molti anni. Ma devo sottolineare come il timing di Barclays nell annunciare una forte riduzione degli utili e lo stesso giorno licenziare persone e aumentare lo stipendio a pochi top managers sia semplicemente sconcertante. 16

19 TECNOFUTURO Detto ciò non possiamo negare il fatto che la tecnologia e l automazione sfortunatamente in futuro ridurranno il numero di posti di lavoro nel settore dei servizi e nel settore bancario in Europa. Sono però fenomeni di lunga durata, non si può certo affermare che il caso dell annuncio di Barclays, che riguarda circa il 10% del personale in servizio, possa essere giustificato da salti tecnologici in atto. Un anno fa, intervistando il suo predecessore, mi ricordo che, parlando di riduzione del personale, si erano verificate in Europa ed in particolare in UK importanti interruzioni del servizio online a causa di licenziamenti sconsiderati e tagli lineari del personale. Certamente! Sta succedendo anche ora. I sistemi informatici presenti in ambito bancario, oggi, sono sempre più complessi, sono stati costruiti dieci o quindici anni fa ed il patrimonio di conoscenze all interno della banca è fondamentale: se le banche riducono il personale con tagli lineari semplicemente per ridurre i costi, si trovano nei mesi successivi ad affrontare problemi inaspettati quali interruzioni di servizio eclatanti o rischi di sicurezza che non sempre vengono risolti in modo rapido perché il personale che se ne occupava non c è più. A volte non si trova immediatamente la relazione tra il problema verificatosi e la mancanza di personale o la delocalizzazione delle attività, ma quando si analizza il fenomeno in profondità, si scopre che alcune grandi realtà europee sono giunte alla conclusione di riportare in casa le attività coinvolte. In Italia il numero di sportelli è ancora alto rispetto alla media europea, oggi le banche italiane sono propense alla riduzione del numero degli stessi, ma anche alla riduzione del personale. Pensa che sia la soluzione più indicata? Qual è il modello futuro che regolerà il rapporto tra banca e cliente? Si tratta di trovare il giusto equilibrio tra automazione e relazione personale con il cliente. Oggi, contrariamente al passato, sappiamo che tutte le volte che il cliente andando online si trova in difficoltà, deve intervenire l essere umano, anche nelle situazioni che in passato venivano disegnate unicamente per l automazione spinta. Per esempio oggi le linee aeree low cost sono estremamente avanzate nei servizi online ma quando si tratta di affrontare questioni impreviste come un volo in ritardo o un bagaglio smarrito è sempre necessaria la presenza di una persona che rapidamente possa risolvere il problema del cliente. Così come nei servizi bancari self-service tutte le volte che si verifica un anomalia è fondamentale la presenza dell essere umano. Mi rendo conto che le banche stiano cercando di ridurre i costi in tutti i modi ma questo rischia sempre di modificare la customer experience del cliente, perché se si riducono al minimo i servizi forniti dal personale, viene meno la promessa di alto livello di servizio che viene data al cliente al momento dell inizio del rapporto. Non si può ad esempio dire ti daremo il miglior servizio sul mercato e poi si tagliano persone dalle filiali e dai back-office. Siamo di fronte ad un comportamento contraddittorio del sistema bancario: le banche vogliono essere estremamente innovative ma vogliono poter tagliare al massimo i potenziali rischi insiti dell innovazione; vogliono avere molti clienti ma non vogliono quelli problematici ; vogliono avere i migliori impiegati sul mercato ma senza selezionarli accuratamente e poi premiarli adeguatamente. Possono i Social Networks essere utili nel migliorare la relazione con cliente? Sicuramente i Social Networks possono svolgere in futuro un grande ruolo nel rapporto tra banca e cliente, ma a mio avviso soprattutto all interno della banca dove ancora oggi non vedo i dipendenti bancari così felici. Quando le banche istituisco al loro interno sistemi di cooperazione attraverso Social Media come Twitter, Spaceworks o Microsites, non necessariamente per raccogliere le lamentele dei colleghi ma per migliorare il livello di collaborazione e coinvolgimento, abbiamo notato buoni incrementi di produttività e miglioramento del clima aziendale. Anche nel settore della formazione interna i Social Networks svolgeranno un ruolo cruciale, vista la grande necessità di interagire che si genera in fase di apprendimento collaborativo. giugno 2014 Plus Magazine TECNOFUTURO 17

20 EVENTI I PRIMI DIECI ANNI DI MUSICA PER ROMA d i BENEDETTA BREVEGLIERI Dieci anni di attività per La Fabbrica della Cultura di Roma. Così si presenta al mondo della musica, del balletto, del teatro e delle lettere, la Fondazione Musica per Roma, che gestisce l Auditorium Parco della Musica, in una felice sinergia con l Accademia di Santa Cecilia. Il bilancio di questo strepitoso decimo anno registra decine di nuove produzioni e di appuntamenti in tournée. Rassegne, festival, spettacoli, sino a cicli di lezioni e incontri culturali di ogni tipo. Una varietà e ricchezza di proposte che ha pochi esempi in Europa. Un solo dato: in 10 anni circa artisti diversi hanno calcato queste scene. Con una programmazione così vasta, il pubblico delle famiglie, così come l utente di settore, vive la vita che l Auditorium offre, proprio come fosse una città dentro la città, una realtà cittadina vivace che interagisce con esigenze diverse, ma in una sola e del tutto unica realtà. 18

21 EVENTI Dieci anni per un istituzione culturale non sono tanti ha detto l Amministratore Delegato della Fondazione Carlo Fuortes durante la conferenza stampa di presentazione più che festeggiare l anniversario della nascita vorremmo festeggiare dieci anni di relazione d amore tra l Auditorium e la nostra città. Siamo riusciti a innescare questo rapporto grazie allo spazio flessibile, multiforme e plastico dell Auditorium, che si adatta a qualsiasi cosa e anche grazie alla forza di avere un istituzione importante come l Accademia Nazionale di Santa Cecilia. giugno 2014 Plus Magazine EVENTI 19

22 EVENTI In dieci anni siamo riusciti ad ottenere un grande obiettivo: far sì che lo spettacolo dal vivo non sia una liturgia complicata ma un consumo normale della vita di ciascuno durante il tempo libero. Questo grazie anche a un nuovo modello organizzativo, economico e finanziario, un nuovo modo di organizzare la cultura. Il risultato è importante: il numero degli spettatori in 10 anni è stato di , per un totale di eventi. Cultura e famiglie, arte e addetti ai lavori, mercato ed Europa. Roma è riuscita a coniugare tutto questo, in una sintesi felice che trova nelle proposte del Parco della Musica, la risposta a tante esigenze diverse, non tradendo mai, però, il principio sacro della cultura. Uno spazio dove i cittadini possono portare anche le famiglie con i bambini, perché la programmazione dell Auditorium si rivolge anche a loro, attraverso dei temi formativi divisi per anno di età, spettacoli teatrali dedicati ai piccolissimi, giochi ed animazioni. Un sintomo di consumo intelligente, dove le materie di approfondimento possono trasformarsi in un occasione di condivisione e di conseguenza di socializzazione. Musica per Roma S.p.A., cui è affidata la manutenzione del complesso e la gestione dei servizi, nasce nel 2002, il 21 aprile per l esattezza. Con una serie di concerti ed una performance della durata di oltre venti ore, le sale (poi intitolata a Giuseppe Sinopoli) e 700 (in seguito chiamata Goffredo Petrassi ) vengono ufficialmente inaugurate. Ad esibirsi, tra gli altri, il coro e l orchestra dell Accademia di Santa Cecilia, Uto Ughi, Uri Caine e Patti Smith. Alcuni numeri del Parco: metri cubi di cemento, di chili di acciaio, mq di travi in legno, piante (olivi, palme, lecci e sugheri), operai impiegati, 5 ettari di suolo occupati, tra Parco Pensile, Cavea, Foyer, le 3 sale, l Edificio Nord, l Edificio Anulare, il parcheggio e l Area Archeologica. Roma, dopo la bellezza di 66 anni, ha di nuovo il suo Auditorium. Oltre 500 gli appuntamenti dal 2012 al Più di 750 artisti e oltre 50 gli spettacoli che Musica per Roma ha esportato in giro per il mondo. E non da meno sono stati i canali web che hanno registrato contatti su youtube, mentre il portale della Fondazione ha accolto oltre 2 milioni di visitatori. L Auditorium è diventato un mondo unico e universale. Un polo di attrazione internazionale, vicino di casa, fra l altro, del MAXXI, il Museo di Arte Contemporanea, firmato dal famosissimo architetto Zaadid, che traccia sia un percorso turistico in straordinaria crescita, sia si rende testimone della frequentazione abitudinaria degli stessi romani. Un bel modo, insomma, di vivere la cultura non come un obbligo, un peso, un dovere. Piuttosto, un modo di vivere, di trascorrere una serata ad ascoltare un concerto, una domenica mattina a partecipare ad una rassegna, un pomeriggio a vedere un balletto, ascoltare una lezione, pattinare d inverno o semplicemente, ad acquistare un libro. Vivere in mezzo a quello che il nostro Bel Paese, di bello, ci può ancora regalare. 20

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24 EVENTI DONNE DA OSCAR Best Actress in mostra al Museo del Cinema d i BENEDETTA BREVEGLIERI Vi siete mai chiesti, perché questa piccola statuetta d oro, al di là del riconoscimento al merito e al talento, sia ancora così iconografica ed ammaliante? Io sì. Ed ho trovato una risposta proprio durante la mostra. Le donne premiate, celebrate, ammirate, amate e perfino invidiate, sono Prime Donne. Lo sono in tutto e per tutto, molto più dei Signori Gentiluomini vincitori di Oscar. Lo sono e basta. E da sempre. È una sorta di magico alone che le contorna e le rende, in quell esatto momento e agli occhi di tutti, dalle produzioni cinematografiche, alle industrie di distribuzione, dai grandi network televisivi agli spettatori comuni, semplicemente ed eternamente delle Divine. Uno spazio molto più al femminile (visto che di divini, a parte forse l o- ramai un po vetusto Rodolfo Valentino, non ce ne sono in giro) che lascia le donne respirare più forte, toccando l anima degli altri senza chiedere permesso e spesso proprio attraverso film di cronaca: come Julia Roberts, vincitrice dell Oscar nel 2001 con Erin Brockovich, che racconta la vicenda reale di una donna che riuscì a denunciare una corporazione di servizi pubblici per un importo da capogiro 28 milioni di dollari perché a causa delle sostanze tossiche prodotte da quest ultima e riversate nelle falde acquifere di un area abitata, aveva generato il cancro in molti degli abitanti del luogo. A sua volta, la bellissima Ingrid Bergman, amatissima anche nella vita dal regista Roberto Rossellini e vincitrice di ben due Oscar, il primo nel 1945 con Angoscia, diretta da George Cukor e il secondo nel 1957 con Anastasia, ripercorse, proprio con quest ultimo film, la vita della principessa Anastasia, la figlia più giovane dello zar di Russia Nicola II che fu sterminato dai bolscevichi con tutta la famiglia Romanov nel 1918, tranne, forse, l unica sopravvissuta, Anastasia appunto, il cui cadavere non fu mai ritrovato. Gli Oscar celebrano, quindi, le donne e il cinema. Un veicolo di straordinario successo e di comunicazione che si è consacrato in quest ultimo secolo, come vettore plurale, maschile e femminile, dove la donna ha però accesso libero, dove denuncia e racconta, dove piange e ride, ama ed odia, senza pregiudizi e senza timore, senza spazi prefissati o troppi ingombri. 22

25 EVENTI Da Janet Gaynor nel 1929 a Cate Blanchett quest anno, ecco le 72 donne celebrate e premiate agli Academy Awards di Hollywood. Best Actress, in mostra al Museo del Cinema di Torino sino al prossimo agosto, ci fa ripercorrere attraverso fotografie, immagini pubblicitarie, bozzetti e perfino alcuni dei magnifici abiti indossati nelle notti della premiazione dalle nostre magnifiche 72, gli Oscar vinti meritatamente da ciascuna di loro in questi ultimi (si fa per dire) 86 anni. CATE BLANCHETT giugno 2014 Plus Magazine EVENTI 23

26 EVENTI La biondissima Gwyneth Paltrow si immedesima, a tale proposito, in un attore al tempo di Sir William Shakespeare in Shakespeare in Love del 1998, proprio perché nel XVII secolo le donne attrici erano bandite e perfino accusate di prostituzione, se solo avessero desiderato calcare le scene. Il motore dell Oscar non è quindi volgarmente concepito solo come macchina da soldi, evento glamour seppure lo sia dove donne e uomini seducenti sfavillano sotto le stelle di Hollywood. È anche fatica e coraggio, è il successo di avere detto quello che pensano, è verità. Il diritto di procedere in avanti con la storia, con una cultura che ha piegato la donna di fronte alla società per troppo tempo e l ha obbligata a doveri rigidissimi senza offrirle sufficienti diritti, è un motore questo meraviglioso mondo chiamato Cinema che ci regala la possibilità di fare viaggi rapidi per renderci conto che ancora in molti luoghi di questo nostro vecchio mondo, una donna come me e come voi, può essere messa in ginocchio per chiedere pietà. La Divorziata è del Un attrice allora popolarissima di nome Norma Shearer, fascinosa e sensuale e all epoca rivale della famosa Joan Crawford, mise in scena un film che rappresentava, a cavallo fra le due Guerre, un mondo sopito e mai esplicitato così aspramente. Basato sulla vita di un artista di nome Ursula Parrott e sul romanzo Ex-Wife, il film racconta come una donna indipendente e indifferente alle consuetudini sociali e bigotte, fosse poi fatta schiava dalla stessa libertà sessuale tanto affermata e dalla noncuranza del sentimento puritano. Il film ebbe un successo di botteghino strepitoso, tale da battere i film in produzione con protagoniste di fama indiscussa come Marlene Dietrich e Greta Garbo. Tuttavia, questo salto progressista vantò alla Shearer l appellativo di femminista ante-litteram. Femministe, maschiliste, altri preconcetti dai quali doversi ancora liberare. Quello che reputo amaro è che le donne del cinema siano osservate e non guardate più dalle donne e ancora molto poco dal pubblico maschile. Superficialità o timore non saprei dire, ma quello che resta è la forza straordinaria del racconto cinematografico che riesce a trasmettere la potenza di una donna. Ti santifica ha ammesso una volta Simone Signoret; la gente crede che tu possieda qualche saggezza particolare ha detto Louise Fletcher. La cultura e la consapevolezza delle società che ci hanno preceduto e che ci accompagnano tuttora sono tracciate dal mondo del cinema al femminile. Gli Academy rappresentano in una maniera del tutto unica, il premio più puro in un accezione astratta ovviamente che possa essere dedicato e consacrato ad un attrice. Ringraziamo l Industria degli Academy, dunque, perché mette in moto e rafforza, ogni anno, quella propulsione in avanti che rende più vivaci le nostre vite, più vivide le nostre menti, più aperti i nostri cuori. Ringraziamo tutti i registi, uomini e donne, che attraverso magnifiche donne riescono a raccontare storie di altre donne, altrettanto magnifiche. NORMA SHEARER INGRID BERGMAN 24

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28 PROTAGONISTI A 19 anni dall ultimo disco, e dopo 9 anni di assenza dalle scene, torna con un doppio album e un tour in Italia e oltre Oceano. FINALMENTE INTERVISTA di MARIANGELA SALVALAGGIO Iwant you with me, brano ritmicamente contagioso del mitico Elvis, è il singolo che Rita Pavone ha scelto per lanciare Masters, un album decisamente sorprendente, una scarica di pura adrenalina nel quale l artista si impone con una grinta da vera rocker e dimostra, oltre alla sua incredibile freschezza vocale, anche una straordinaria versatilità, passando dallo swing alle ballate romantiche, dal pop statunitense di inizio anni Sessanta, fino ad alcuni rock & roll anni Cinquanta. Un doppio album, arrangiato dal talentuoso Enrico Cremonesi, mixato dal quattro volte Grammy Award James Caruso e masterizzato al Metropolis Studio di Londra da John Davis, che collabora abitualmente con gli U2. 15 cover americane che sono state d ispirazione in tutta la sua carriera: versioni originali inglesi e altre italiane che ci regalano un inedita piacevolezza. Masters è il sogno in un cassetto che si realizza ha dichiarato la signora da 50 milioni di dischi venduti nel mondo un record assoluto per un artista italiana. Ci racconta questo sogno? Un amico di mio padre lavorava nelle navi e mi portava dischi di Frank Sinatra e di altri musicisti introvabili in Italia. Mi dicevo: Un giorno che di- venterò una cantante mi piacerebbe incidere queste canzoni anche in italiano. Poi dopo questo periodo di pausa in cui avevo deciso di chiudere la mia carriera, quando Renato Zero, ndr mi ha invitata a cantare ad un suo concerto, ho scoperto che la mia voce era ancora bella fresca e allora ho deciso di produrre da sola il mio sogno. Masters è un omaggio ai miei maestri ispiratori e all analogico, tanto che abbiamo ricantato su nastro. Poi le è tornata la voglia di esibirsi nei live Inizialmente volevo fare solo due date, poi se ne sono aggiunte altre, ma non sarà un concerto di nostalgia, proporrò i miei successi con una sce- 26