27 dicembre 29 marzo. San Severo Teatro G. Verdi ingresso ore sipario ore Foggia Teatro del Fuoco ingresso ore sipario ore 18.

Transcript

1 14 15 San Severo Teatro G. Verdi ingresso ore sipario ore Foggia Teatro del Fuoco ingresso ore sipario ore dicembre 29 marzo Ingresso con abbonamento o biglietto

2 Unione Europea Regione Puglia PO FESR Asse IV Azione Valorizzazione delle eccellenze dei festival e delle rassegne di spettacolo dal vivo Provincia di Foggia Comune di San Severo San Severo PR MO DAUNIA Fondazione Banca del Monte - Foggia

3 I luoghi San Severo Teatro Comunale G. Verdi Foggia Teatro del Fuoco

4 PROMOTORI Regione Puglia Silvia Godelli Assessore al Mediterraneo Provincia di Foggia Francesco Miglio Presidente Comune di San Severo Francesco Miglio Sindaco Centrale En Plus di San Severo Alessandra Salvati Responsabile Fondazione Apulia felix Giuliano Volpe Presidente Promodaunia Maria Elvira Consiglio Presidente Fondazione Banca del Monte Domenico Siniscalco Ceci Saverio Russo Presidente 4

5 SOSTENITORI Energia Fortore e Futura S.p.A. Antonio Salandra Presidente Banca Mediolanum Luigi Fantetti Responsabile Gruppo Salatto Potito Salatto Presidente Ditta Vittorio Fabbrini Associazione Il Meglio della Puglia Piero Gambale Presidente ORGANIZZATORI Associazione culturale Musica Civica Dino De Palma Presidente Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di San Severo Augusto Ferrara Dirigente DIREZIONE ARTISTICA Gianna Fratta 5

6 6 San Severo Teatro Comunale G. Verdi Ingresso ore Sipario ore Foggia Teatro del Fuoco Ingresso ore Sipario ore San Severo, sabato 27 dicembre Foggia, domenica 28 dicembre Legalità e corruzione con Giovanni Maria Flick Assolutamente tango con Gianni Iorio & Absolute Tango Quartet e i tangueros Greta Luna Saccone e Francesco Mastromauro Foggia, domenica 11 gennaio...e il suon di lei... con Cosimo Cinieri The lodger - A story of the London fog Proiezione del film muto di Alfred Hitchcock con colonna sonora dal vivo Ensemble Musica Civica - Roberto Molinelli, direttore San Severo, sabato 17 gennaio Il patrimonio prima o poi passa! con Giovanni Pirovano Le Quattro Stagioni di Vivaldi con proiezioni video interattive Orchestra d archi Musica Civica - Dino De Palma, violino solista San Severo, sabato 24 gennaio Foggia, domenica 25 gennaio Le sette meraviglie del mondo antico con Valerio Massimo Manfredi Le sette meraviglie di Mozart I sette capolavori del genio nato il 27 gennaio - Concerto per il Giorno della Memoria San Severo, sabato 7 febbraio Abusivi con Roberto Ippolito Rhapsody in blue - Orchestra della Magna Grecia Pierluigi Camicia, pianoforte - Michele Nitti, direttore

7 Foggia, domenica 8 febbraio Abusivi con Roberto Ippolito Plagi in musica e pezzi abusati Ensemble U. Giordano San Severo, sabato 21 febbraio Foggia, domenica 22 febbraio La musica delle parole con Stefano Bartezzaghi La ciociara - Orchestra della Magna Grecia Hani Song, violino - Carlo Ponti Jr, direttore San Severo, sabato 7 marzo Foggia, domenica 8 marzo Talenti di Capitanata per il mondo Christian De Luca, pianoforte - Cellophonia Quartet, quartetto di violoncelli Ripalta Bufo, soprano - Umberto Sangiovanni & Dauniaorchestra Interviste di Micky de Finis San Severo, sabato 21 marzo Foggia, domenica 22 marzo La Guerra grande. Storie di gente comune con Antonio Gibelli Histoire du soldat di Igor Stravinsky Evento per il centenario della Grande Guerra San Severo, sabato 28 marzo Foggia, domenica 29 marzo Conversazione con Federico Rampini Cheek to cheek - Frank & Billie Musiche e arrangiamenti di Antonio Ciacca Sweet Lu - Joice Elaine Yuille, voci Corinne Stefanutti, ballerina di tip-tap Evento per il centenario della nascita di Frank Sinatra e Billie Holiday 7

8 Nel duplice ruolo di Presidente della Provincia e Sindaco di San Severo, ho ritenuto di profondere l impegno mio e delle amministrazioni che rappresento per dare seguito ad una delle iniziative più radicate nel tessuto culturale della Capitanata, la rassegna Musica Civica che giunge quest anno alla VI edizione. Nata nel 2009, la prestigiosa stagione di conversazioni e concerti si pone come evento di riferimento nella politica culturale di questa terra, per via del suo impegno civico, della qualità degli artisti, dell entusiastica partecipazione di pubblico e dell originalità della formula che unisce la riflessione sui grandi temi della contemporaneità alla musica e all arte. Saluto con particolare favore la partecipazione delle tante realtà pubbliche e private che sostengono l iniziativa e sono orgoglioso dell adesione del Comune di San Severo che in questo modo allargherà l offerta culturale del prezioso teatro comunale G. Verdi. Un cartellone prestigioso di eventi che collegheranno Foggia e San Severo, per consentire a sempre più cittadini della Capitanata di partecipare ad un appuntamento dalla forte impronta civica e dal grande impatto spettacolare, ad una manifestazione che arricchisce e rivitalizza un territorio che mai come in questo momento ha bisogno di cultura, impegno, riflessione e innovazione. 8 Francesco Miglio Presidente della Provincia di Foggia e Sindaco di San Severo Musica Civica è al suo sesto anno di vita. Fin dalla nascita ho assistito e partecipato con entusiasmo al suo percorso di ideazione, di crescita e di maturazione nel mio ruolo di assessore alla cultura della Provincia di Foggia e oggi posso dire, senza tema di smentita, che la rassegna costituisce una delle realtà culturali più seguite ed apprezzate della Capitanata e una delle più significative del Sud Italia. La grande scommessa fatta sei anni fa è stata vinta e per questa sesta edizione la rassegna, che tanto seguito di pubblico ottiene a Foggia, si espande non solo dal punto di vista artistico, portando in Capitanata oltre 200 artisti e intellettuali da tutto il mondo, ma anche da quello geografico, allargando l offerta a San Severo nel bellissimo teatro G. Verdi. In qualità di Presidente di Promodaunia non posso che gioire di questa nuova apertura della rassegna ad una sempre più vasta area della provincia in vista di un contributo ancor più fattivo alla crescita culturale, civile, umana ed artistica di un territorio che, anche alla luce dei recenti fatti di cronaca, necessita di momenti di riflessione, di stimoli, di ottimismo e di fiducia. Maria Elvira Consiglio Presidente di Promodaunia La Fondazione Apulia felix continua nel suo percorso virtuoso di promozione culturale territoriale grazie all impegno di sempre più soci che, oltre a sostenere molte attività di pregio della Capitanata, si sono spesi in prima persona per restituire alla città di Foggia e alla provincia tutta l Auditorium Santa Chiara, spazio ubicato nel cuore della città e splendida cornice per ogni tipo di incontri ed eventi.

9 Proprio nell ottica di utilizzare l Auditorium, completamente rinnovato dal punto di vista acustico, e di arricchire l offerta culturale cittadina, si è ritenuto di ideare una rassegna di guide all ascolto e di approfondimenti musicali strettamente connessa a Musica Civica, la stagione Musica felix, che si svolgerà con otto incontri da gennaio a marzo Musica felix va ad aggiungersi alle tante iniziative che da giugno ad oggi sono state organizzate nella sede della Fondazione e che hanno spaziato dalla musica jazz al cinema, dalle conferenze ai concerti, dal teatro al canto, con una partecipazione di pubblico superiore ad ogni previsione. Segno questo che il nostro territorio è affamato di arte, è aperto agli stimoli culturali e alle proposte innovative, è desideroso di musica e di momenti di riflessione ed è pronto ad accogliere con entusiasmo le offerte di qualità. Molti usano solo retoricamente le parole abusate di sistema e sinergia : noi ci crediamo davvero e quelle parole le mettiamo in atto costantemente insieme ad altre istituzioni e associazioni. Nell ottica di creare un polo culturale, la Fondazione Apulia felix e l associazione Musica Civica stanno lavorando alacremente per arricchire l offerta spettacolare e stimolare una partecipazione attiva e consapevole dei cittadini alla vita culturale della città. Giuliano Volpe Presidente della Fondazione Apulia felix La Fondazione Banca del Monte di Foggia ha inteso sostenere la sesta edizione di Musica Civica, con una novità sostanziale rispetto alla precedente: quest anno la nostra Fondazione patrocina uno degli otto eventi della apprezzata rassegna, quello legato alla Grande guerra. Per i prossimi tre anni dedicheremo il nostro progetto Memoria all anniversario del primo conflitto mondiale, con attività formative nelle scuole di Foggia, iniziative editoriali, un cineforum e una sezione del nostro sito dedicata ai monumenti ai Caduti della guerra nella nostra Provincia. Abbiamo perciò salutato con grande favore la proposta del maestro Fratta di allestire l Histoire du soldat, di Igor Stravinskij, composta nel 1918 e rappresentata a Losanna quando ancora la guerra insanguinava l Europa. La conversazione che precederà l esecuzione sarà affidata ad Antonio Gibelli, già docente all Università di Genova, uno dei maggiori storici della Grande guerra ed autore di numerosi volumi dedicati a quel conflitto. La riflessione storica, la musica, la recitazione, il balletto saranno un monito sulla follia della guerra e un ricordo dei suoi milioni di vittime. Saverio Russo Presidente della Fondazione Banca del Monte di Foggia Il Meglio della Puglia, associazione di promozione socioculturale che mi onoro di rappresentare, ha inteso aderire con entusiasmo al progetto Musica Civica nella convinzione che esso rappresenti, sotto il profilo culturale, un momento fondamentale di crescita del capitale civile dell intera Capitanata. Lo ha fatto attraverso una sorta di mecenatismo diffuso da parte dei suoi soci e simpatizzanti, che personalmente ringrazio, a dimostrazione che è in fondo attraverso i piccoli gesti che la foresta continua a crescere in silenzio. Piero Gambale Presidente de Il Meglio della Puglia 9

10 sabato 27 dicembre ore San Severo, Teatro Comunale G. Verdi domenica 28 dicembre ore Foggia, Teatro del Fuoco CONVERSAZIONE Legalità e corruzione con Giovanni Maria Flick Assolutamente tango Gianni Iorio & Absolute Tango Quartet Gianni Iorio, bandoneon Enrico Luxardo, violino Ciro Cirri, contrabbasso Marco Fringuellino, pianoforte Greta Luna Saccone Francesco Mastromauro tangueros 10

11 Giovanni Maria Flick Absolute Tango Quartet Gianni Iorio Greta Luna Saccone Francesco Mastromauro 11

12 Note d ascolto: Musica Civica inaugura l edizione 2014/2015 con la conversazione Legalità e corruzione di Giovanni Maria Flick, Presidente emerito della Corte Costituzionale e già Ministro della Giustizia. La riflessione verterà su concetti quanto mai attuali nell Italia dei nostri giorni e soprattutto nella nostra terra alla luce dei recenti accadimenti: legalità, corruzione e dignità. Legalità e dignità, sviscerate a partire dalla Carta Costituzionale, dai riferimenti normativi e dai contributi giurisprudenziali, devono affermarsi come principi, premesse e fondamenti di un vivere civile, solidale e libero, per contrastare la dilagante corruzione che si insinua in ogni piega del nostro vivere quotidiano. L attualità e la necessità di una riflessione in merito diventano indispensabili per la difesa e il riconoscimento di una qualità della vita fondata sulla centralità dell uomo e sul suo corretto relazionarsi agli altri. Al tango, dichiarato patrimonio dell umanità dall Unesco nel 2009, è invece dedicato il concerto inaugurale di questa edizione. Sul palco, oltre al noto bandoneonista Gianni Iorio con l Absolute Tango Quartet, ci saranno due giovanissimi tangueros italiani, che hanno al loro attivo numerosi riconoscimenti a livello mondiale. Musica e danza daranno vita ad uno spettacolo che sarà un percorso nel mondo poliedrico del tango, da quello tradizionale a quello più moderno di Piazzolla. Definito un pensiero triste che si balla, il tango non è semplicemente una danza, è un emozione, una sensazione, un enigma. Ma soprattutto il tango è una cultura, un mondo intero che si esprime in parole, in note e in due corpi che vivono un dialogo 12

13 creativo e seducente fatto di sensorialità, percezione e istinto. Danza e musica, dunque, per raccontare un esperienza unica di vita che, nata in Argentina e Uruguay, è ormai amata e coltivata in ogni parte del mondo. GIOVANNI MARIA FLICK Nato a Ciriè (Torino) nel 1940, dopo la laurea in Giurisprudenza a 23 anni, Flick viene chiamato a dirigere la Città dei ragazzi di Roma e a 24 anni vince il concorso in magistratura qualificandosi primo a livello nazionale. Nel 1976 lascia la magistratura per intraprendere la carriera di avvocato penalista che interrompe nel 1996 con la nomina a Ministro della Giustizia nel governo Prodi I. Nel febbraio del 2000 viene nominato giudice della Corte costituzionale dal Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi. Cinque anni dopo assume la carica di vicepresidente e nel 2008 diventa presidente della Corte stessa. Attualmente è professore emerito di Diritto penale all Università Luiss di Roma, dove ha insegnato fino alla nomina a giudice costituzionale. È inoltre presidente onorario della Fondazione Museo della Shoah di Roma. È stato consigliere e poi presidente della Fondazione San Raffaele del Monte Tabor durante il concordato preventivo che ha consentito il salvataggio e la vendita del polo sanitario e della ricerca milanese. È stato delegato del Commissario straordinario del governo per l Expo 2015 di Milano. ABSOLUTE TANGO QUARTET L Absolute Tango Quartet nasce nel giugno 2005 come quartetto dei solisti della Orquesta Tipica di Alfredo Marcucci, che è attualmente l unica formazione italiana di tango avente organico da orchestra tradizionale di tango di 11 elementi. Fondato da uno dei più grandi bandoneonisti argentini, Alfredo Marcucci, venuto a mancare nel 2010, il quartetto, tra i più accreditati a livello internazionale, ha un repertorio che spazia dal tango tradizionale argentino di Arolas, Villoldo, Greco, Delfino, Rodriguez, Plaza, Mores, Maderna, fino al tango rivo- 13

14 luzionario di Astor Piazzolla, con arrangiamenti di Alfredo Marcucci e Gianni Iorio. La formazione ha collaborato con artisti di caratura internazionale come Horacio Ferrer, massimo poeta vivente di tango, paroliere di Astor Piazzolla e presidente della Academia Nacional del Tango di Buenos Aires, con il quale nel 2012 ha presentato in tournée lo spettacolo El Poeta y la Música, Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero, star del tango ballato internazionale, nell ambito della prima edizione dello European Tango Championship svoltosi a Torino nel 2010 e trasmesso su Rai2 e molti altri. Il gruppo, che opera e ha sede a Torino, si è esibito in concerti, spettacoli e milonghe nei teatri e nei festival di tutta Europa e ha inciso CD e DVD distribuiti in Italia e all estero. GIANNI IORIO Diplomato in pianoforte al Conservatorio U. Giordano di Foggia, con la lode e la menzione d onore, ha iniziato la sua carriera concertistica come pianista, risultando vincitore di numerosi concorsi internazionali ed esibendosi nelle più prestigiose sale da concerto europee, da Vienna a Parigi, da Monaco di Baviera a Zagabria. Fin da giovanissimo il suo talento e la sua passione per il bandoneon lo hanno portato a diventare uno dei punti di riferimento per questo strumento a livello internazionale. Ha tenuto concerti nei teatri e nei festival più prestigiosi del mondo, dal Teatro Eliseo di Roma alla Fenice di Venezia, dal Carlo Felice di Genova al Teatro Massimo di Palermo, dal Teatro dell Opera e Auditorium Parco della Musica di Roma, al Castello di Nymphenburger a Monaco di Baviera, dall Accademia di alto perfezionamento di Bratislava al Porgy & Bess a Vienna, dal Duc de Lombard a Parigi al B.P. jazz club di Zagabria, dal Festival Internazionale della Valle d Itria al Macerata Jazz Festival, dal Dusseldorf Jazz Rally all Istituto Italiano di Cultura a Bucarest, dal Gulf Jazz Festival negli Emirati Arabi e in Kuwait al Jarasum Jazz festival in Corea del Sud, solo per citarne alcuni. 14

15 Fondatore nel 1999 del Nuevo Tango Ensemble, ha inciso numerosi CD, come Astor s mood, A night in Vienna, Tango Mediterraneo e D Impulso, tutti recensiti con lode dalle più importanti riviste specializzate. Sul mensile spagnolo Cuaderno de jazz, il giornalista e critico Jonio Gonzàles definisce Iorio uno dei primi tre più grandi bandoneonisti d Europa del momento. Collabora con artisti di fama internazionale quali Gustavo Toker, Alfredo Marcucci, Javier Girotto, Gabriele Mirabassi, Natalio Mangalavite, Marco Siniscalco, Horacio Ferrer, Luis Bacalov, suonando da solista con orchestre come l orchestra Sinfonica Mitteleuropea del Friuli, la Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, l orchestra Tito Schipa di Lecce, la Sinfonica G. Verdi di Milano, la Sinfonica del teatro Carlo Felice di Genova, l orchestra sinfonica del teatro Regio di Torino e molte altre. È direttore e primo bandoneon dell Orchestra Tipica Alfredo Marcucci. GRETA LUNA SACCONE - FRANCESCO MASTROMAURO Entrambi diciottenni originari di San Paolo di Civitate in provincia di Foggia, Greta Luna Saccone e Francesco Mastromauro sono ballerini di danza classica e contemporanea. Fin da piccoli si sono specializzati nel tango argentino, studiando a Roma con i più rinomati nomi e i più importanti ballerini argentini operanti in Italia. Attualmente frequentano il Liceo Coreutico a Teramo e si perfezionano in tutto il mondo. Da anni partecipano alle principali competizioni di tango a livello mondiale, ottenendo sempre ottimi riconoscimenti. Campioni Nazionali FIDS nel 2010, nel 2011 e nel 2012, conquistano il quarto posto nel 2013 nei campionati europei in classe AS internazionale. Ma il più alto riconoscimento arriva nel 2014, anno in cui vengono proclamati vice campioni mondiali nel campionato tenutosi in Francia e ancora si aggiudicano il secondo posto ai Campionati Assoluti FIDS. Nell ottobre 2014 sono medaglie di bronzo al Campionato Europeo di Tango Escenario in Austria. I due giovani e pluripremiati ballerini partecipano abitualmente a programmi televisivi e le loro performance su Rai Uno e sulle altre televisioni nazionali e non sono state molto apprezzate dal pubblico e dalla critica specializzata. 15

16 domenica 11 gennaio ore Foggia, Teatro del Fuoco CONVERSAZIONE...e il suon di lei... con Cosimo Cinieri The Lodger A story of the London fog Il pensionante - Una storia di nebbia londinese (1927) di Alfred Hitchcock Colonna sonora composta da Roberto Molinelli Ensemble Musica Civica Roberto Molinelli, direttore Il film muto del regista britannico con la musica dal vivo del grande compositore e direttore italiano 16

17 Cosimo Cinieri Roberto Molinelli Alfred Hitchcock 17

18 Note d ascolto: Il suono della poesia, questo linguaggio misterioso e affascinante in cui ognuno ritrova se stesso e il suo vissuto, è il tema che Cosimo Cinieri porterà sul palco del Teatro del Fuoco. Il grande attore italiano definisce la poesia l unica comunicazione che non ha bisogno di essere capita, ma che ha il solo scopo di emozionare e dare gli strumenti per leggere il proprio vissuto. Una tematica originale ed interessante quella che Cinieri affronterà con esempi di lettura e commento di versi poetici tratti dalla patrimonio letterario italiano. Una poesia senza suono è come un film senza colonna sonora: le immagini, così come il testo poetico scritto, non riescono senza sonorizzazione a trasmettere emozioni, atmosfere, stati d animo. Già ai primordi della cinematografia, quando le tecniche ancora non permettevano di abbinare suoni a immagini, era considerato irrinunciabile e fondamentale unire alla proiezione la musica suonata dal vivo non solo a commento dell immagine, ma a completamento e valorizzazione di essa. A questa riflessione è dedicato, in stretta correlazione con la tematica trattata da Cinieri, lo spettacolo di cinema e musica The lodger. Passato alla storia per alcune memorabili sequenze, The Lodger è un film che Hitchcock stesso in maturità definirà come la sua vera opera prima dal punto di vista stilistico anche, se non cronologico. L atmosfera nella quale il geniale regista, qui appena ventisettenne, ha saputo immergere praticamente ogni istante di questa pellicola, è resa unica dalla scelta degli attori (la bellissima June, avvenente modella, e Ivor Novello, l affascinante pensionante dallo sguardo magnetico), dalla cura dei particolari, macrofotografici e fulminei, inaspettati e inquietanti, calati magistralmente nelle 18

19 cupe tonalità di grigio - non solo fotografiche - di questa storia nebbiosa. Hitchcock diceva che non c è nulla che dia più senso di pericolo al pubblico che vedere un innocente accusato ingiustamente e spesso ha rimarcato quanto l aver iniziato la sua carriera nel cinema muto lo avesse provvisto di un grande senso comunicativo al fine di far comprendere le storie narrate in maniera esclusivamente visuale. Proprio questo fa anche Molinelli nello scrivere il commento musicale alla Londra notturna e velata di The Lodger: rendere la colonna sonora calzante alle immagini, ma nello stesso tempo farle mantenere una sua indipendenza narrativa, affinché il pubblico possa immaginare i dialoghi nel film sia dal comunicativo volto degli attori, sia dall espressività dei loro alter ego musicali: gli strumentisti dell orchestra. Una peculiarità innovativa di questo lavoro - spiega Molinelli -, a differenza di altre realizzazioni simili, è l aver costruito una colonna sonora che si sincronizza ad ogni fotogramma e che segue la narrazione sottolineando i numerosi cambi di inquadratura e gli immancabili colpi di scena nell attimo esatto in cui succedono, nonostante sia eseguita dal vivo in concomitanza con la proiezione. Il film ha una sceneggiatura particolarmente avvincente e il pubblico assiste quindi non ad un semplice commento sonoro di accompagnamento: la musica riesce anch essa ad essere attrice protagonista, proprio come se la colonna sonora fosse il risultato di un lavoro di montaggio sulle scene, come normalmente avverrebbe nel ciclo di post produzione di un film. Una curiosità: in questo film Hitchcock appare due volte, seduto a una scrivania nella redazione di un giornale e tra i curiosi che assistono alla cattura del pensionante Ivor Novello. Si tratta del primo cameo del regista, che continuerà questa tradizione in tutti 19

20 i suoi film. Del film sono stati realizzati numerosi remake, fra cui l omonimo nel 1944 e Una mano nell ombra del COSIMO CINIERI Fin da giovanissimo, si dimostra molto dotato nella recitazione: frequenta dal 1961 la scuola di recitazione a Roma, diplomandosi con Alessandro Fersen, nel Diviene presto un grande e rinomato attore teatrale e cinematografico, scrittore di testi e copioni e regista. La sua carriera teatrale, come attore ed autore, inizia sperimentandone le forme più avanguardiste ed estreme, principalmente al fianco di Alessandro Fersen, Carlo Quartucci e Carmelo Bene. Recita in due edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto e, dal 1978, insieme alla moglie, la regista e poetessa Irma Immacolata Palazzo, dirige la Compagnia Teatrale Cinieri-Palazzo. Ha lavorato con numerosi altri registi importanti, fra cui Franco Indovina, Lucio Fulci, Fernando Arrabal, Massimo Troisi, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci ed Edoardo Winspeare. È molto attivo anche in campo televisivo e tra i suoi lavori più famosi ce ne sono due con Lino Banfi: Il padre delle spose e la quinta serie di Un medico in famiglia. ROBERTO MOLINELLI È un compositore, direttore d orchestra e violista italiano. Nato ad Ancona, ha studiato presso il Conservatorio G. Rossini di Pesaro, diplomandosi in viola con il massimo dei voti e la lode. Ha suonato come solista con orchestre, in duo con il pianoforte ed in numerose formazioni cameristiche, vincendo premi in concorsi nazionali e internazionali ed esibendosi in alcune delle più prestigiose sale da concerto italiane ed estere. Ha effettuato registrazioni discografiche e radiofoniche. Sue incisioni hanno ottenuto ottime critiche su periodici italiani ed esteri, tra cui Piano Time (Italia), Diapason (Francia), Fanfare (U.S.A.), The clarinet (U.S.A.). È docente di viola al Conservatorio L. D Annunzio di Pescara. È fondatore e direttore dell Ensemble Opera Petite, un gruppo che esegue arie liriche e opere intere rispettando l effetto della sonorità di un orchestra, grazie alle sue elabo- 20

21 razioni e trascrizioni di famose opere (Don Pasquale, Rita, La Bohème, Suor Angelica e altre). L Ensemble Opera Petite è regolarmente invitato in stagioni di Sale e Teatri italiani ed è stato in tournée in Giappone con La Bohème e Serata Puccini, un concerto dedicato alle più famose arie della produzione pucciniana. In veste di compositore, arrangiatore e direttore d orchestra collabora con artisti italiani e stranieri, tra i quali Andrea Bocelli, Sara Brightman, Gustav Kuhn, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Valeria Esposito, Andrea Griminelli, Lucio Dalla, Valeria Moriconi, Federico Mondelci, Enrico Dindo, Elena Zaniboni, Danilo Rossi, Giorgio Zagnoni, Alexia, Mario Lavezzi, realizzando arrangiamenti e lavori inediti per spettacoli che hanno visto questi artisti a fianco di grandi orchestre sinfoniche (Con te partirò, Romanza, Canto della Terra per Andrea Bocelli, eseguite in tutto il mondo). Molte sue première sono state eseguite in sedi e da complessi illustri come Carnegie Hall di New York, Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, Moscow Chamber Orchestra, I Concerti Euroradio in diretta satellitare, Teatro Comunale di Bologna, Ministero per i Beni Culturali - Roma, Teatro Hermitage di San Pietroburgo, Ural Philharmonic Orchestra, Norwalk Symphony Orchestra, Teatro de Las Bellas Artes di Città del Messico, Auditorium RadioTV Slovenia, The Presidential Symphony Orchestra Concert Hall di Ankara, Orch. Sinf. Dei Paesi Bassi, I Suoni delle Dolomiti, Orch. di Padova e del Veneto, Orch. Haydn di Bolzano e Trento, Orch. Filarmonica Marchigiana, Orch. Sinfonica di Sanremo, Orch. Regionale del Lazio, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orch. Sinfonica Rossini, Orch. Sinfonica di Bari riscuotendo sempre un ampio successo di pubblico e di critica. Una sua composizione originale è stata scelta come colonna sonora della campagna pubblicitaria Barilla, in onda ininterrottamente dal 1999 al Ha arrangiato e diretto l Orchestra RAI del Festival di Sanremo in varie edizioni del festival della canzone. In occasione delle celebrazioni del Centenario per Maria Montessori , la sua Opera Montessoriana è stata da lui diretta e rappresentata in Svezia, Stati Uniti d America e in Italia, a Roma, nella Sala Sinopoli dell Auditorium Parco Della Musica. 21

22 sabato 17 gennaio ore San Severo, Teatro Comunale G. Verdi CONVERSAZIONE Il patrimonio prima o poi passa! con Giovanni Pirovano Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi Con videoproiezioni sincronizzate delle immagini più suggestive di San Severo e della Puglia nelle quattro stagioni Orchestra d archi Musica Civica Dino De Palma, violino solista 22

23 Giovanni Pirovano Antonio Vivaldi Dino De Palma 23

24 Note d ascolto: A chi lasciamo il nostro patrimonio e come lo tuteliamo nel passaggio generazionale? Giovanni Pirovano tratterà una tematica che coinvolge ciascuno di noi: come gestire al meglio il passaggio dei beni di generazione in generazione destreggiandosi tra le normative, il fisco e, a volte, le liti familiari. Considerando i forti cambiamenti sociali che coinvolgono la nostra società, sapere come comportarsi e riflettere su come tutelare il frutto del nostro lavoro per i nostri eredi, è una problematica di grande interesse per tutti. Il concerto di questa serata propone una delle pagine più celebri del barocco italiano: Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi con la contestuale proiezione delle immagini più suggestive di San Severo e della Puglia in primavera, estate, autunno ed inverno. L intento descrittivo ad esse sotteso rende questo lavoro uno dei più eseguiti del compositore veneziano e senza dubbio tra i più accessibili ad un vasto pubblico. Meno conosciuti sono, invece, gli altri otto concerti che, insieme alle Stagioni, fanno parte dell op. 8. L intera raccolta, dal titolo Il Cimento dell armonia e dell invenzione, fu pubblicata per la prima volta dall editore Michel-Charles Le Cène ad Amsterdam nel 1725 e fu dedicata da Vivaldi al conte Wenzel von Morzin, consigliere dell Imperatore austriaco Carlo VI. L idea di realizzare opere cicliche era molto in voga all epoca tra pittori, poeti, scultori e filosofi. Il Clavicembalo ben temperato di Bach apparve appena tre anni prima della pubblicazione dell op. 8 di Vivaldi. Lo stesso soggetto delle stagioni aveva già fornito argomento ai musicisti per balletti e divertimenti scenici: si pensi 24

25 al balletto Les Saisons (Le Stagioni), composto da Lully nel 1616, o all operetta Die Vier Jahreszeiten (Le quattro stagioni), rappresentata a Dresda nell agosto 1719 per il matrimonio dei reali. Con Vivaldi, però, il tema viene affrontato per la prima volta sinfonicamente, non usando altri mezzi d espressione che gli strumenti dell orchestra tradizionale. I particolari dei quadri che la musica intende dipingere vengono indicati da quattro sonetti esplicativi, di autore ignoto (magari Vivaldi stesso), stampati integralmente all inizio di ogni concerto e poi frammentariamente ripetuti lungo lo snodarsi dello stesso concerto. Il lieto canto degli augelletti nella Primavera, lo stuol furioso di mosche nell Estate, i corni e gli schioppi del cacciator nell Autunno, l agghiacciato tremar tra nevi algenti nell Inverno sono chiaramente percepibili. Il fatto che queste immagini siano così efficacemente descritte dalla musica evidenzia il potere evocativo dell arte sonora. La dimensione programmatica che connota questo ciclo di composizioni non toglie che esse presentino, comunque, la tipica struttura del concerto articolato in tre tempi, veloce lento veloce; il tempo lento, di solito affidato al solista col solo supporto del basso continuo, è un aria cantabile; i due tempi veloci che gli stanno intorno elaborano la ben nota forma a ritornello, con tre o quattro episodi solistici di brillante virtuosismo e quattro o cinque ritornelli del tutti. All interno di quest involucro stabile Vivaldi inietta tutta la sua intenzione descrittiva, evidenziando anche i dettagli più minuziosi attraverso passi solistici in cui l invenzione onomatopeica ed improvvisativa è ai massimi livelli. 25

26 GIOVANNI PIROVANO Oltre alla carica di Vice Presidente di Banca Mediolanum, Pirovano riveste il ruolo di Vice Presidente dell Associazione Sviluppo Studi Banca e Borsa (ASSBB) ed è consigliere dell Associazione Banche Private (Assbank). Membro del Comitato di Presidenza e del Comitato Esecutivo dell A.B.I. (Associazione Bancaria Italiana), è Presidente di Mediolanum Fiduciaria S.p.A. e di Bankhaus August Lenz & Co. AG in Germania. Attento analista ed esperto di economia e di amministrazione bancaria, siede nei più importanti organismi bancari in Italia e all estero, avendo ricoperto le cariche di Direttore Centrale Finanza della Banca Popolare di Novara, Responsabile Finanza del Banco Ambrosiano Veneto, Direttore Generale di Banca Mediolanum fino al 2010 e numerosi altri ruoli nei principali istituti bancari italiani. DINO DE PALMA Diplomato in viola col massimo dei voti e in violino con lode, è inoltre laureato in Lettere con 110/110 e lode con tesi di ricerca in storia della musica sui diari inediti di Giordano. Docente titolare di violino presso il Conservatorio di Foggia, oltreché visiting professor alla Sungshin University di Seul e docente a contratto all Università di Foggia, Dino De Palma ha tenuto master class in Italia e all estero. Violino di spalla dell Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, della Filarmonica Marchigiana, dell Orchestra da camera di Bologna, dell Orchestra sinfonica Umberto Giordano, ha collaborato con le orchestre sinfoniche della RAI di Roma, Torino e Napoli e con i complessi da camera I Solisti Dauni e I Solisti Aquilani con i quali ha effettuato numerose tournée all estero (Germania, Spagna, Turchia, Egitto, Francia ecc.). Collabora con il complesso da camera I Filarmonici di Roma già Orchestra da camera di Santa Cecilia con cui effettua tournée in tutto il mondo con Uto Ughi ed è violista del gruppo I solisti di Pavia diretto da Enrico Dindo con cui 26

27 ha effettuato concerti che lo hanno portato ad esibirsi a Mosca, San Pietroburgo, Vilnius, New York ed altre importanti città. Attualmente collabora con le orchestre del Teatro Regio di Parma, della Fenice di Venezia e dell Istituzione Sinfonica Abruzzese ricoprendo spesso il ruolo di prima viola. Per il cinema ha collaborato con i Maestri Morricone, Bacalov e Piovani, mentre per il teatro ha realizzato importanti produzioni con Proietti, Gassmann, oltreché collaborazioni con Castellitto, Mirabella, Benigni, Mazzantini, Placido e numerosi altri artisti. Ha effettuato tournée con personaggi come Jerry Lewis, Burt Bacharach, Liza Minnelli e ha suonato al Festival di Umbria Jazz con Charlie Haden. Ha inciso come solista e camerista per BMG, Bongiovanni di Bologna, Velut Luna di Padova, Amadeus. Ha debuttato il 30 aprile 2010 alla Carnegie Hall di New York con l Ensemble U. Giordano di cui è violinista e direttore artistico. Nel 2013 ha suonato da solista in prestigiose sale come il Teatro Coliseum di Buenos Aires, il Teatro Sao Pedro di San Paolo del Brasile, il teatro Solis di Montevideo, il Teatro di Krasnojarsk in Russia, il Seul Art Center in Sud Corea. Nel 2010 ha intrapreso una frequentazione con la Corea che lo ha portato ad organizzare opere liriche nei più importanti teatri coreani, ad insegnare e a conoscere la cultura musicale coreana. Da questa lunga frequentazione è scaturito l interesse di De Palma per l haegeum, strumento tradizionale coreano. Dopo anni di studio di questo strumento, è ora l unico violinista occidentale a suonarlo nei più importanti teatri italiani. Fervente organizzatore musicale, ha ideato e organizzato numerose stagioni concertistiche e liriche, festival, rassegne, master, progetti per le scuole in Italia e all estero. 27

28 sabato 24 gennaio ore San Severo, Teatro Comunale G. Verdi domenica 25 gennaio ore Foggia, Teatro del Fuoco CONVERSAZIONE Le sette meraviglie del mondo antico con Valerio Massimo Manfredi Le sette meraviglie di Mozart I sette capolavori del genio nato il 27 gennaio Concerto per il Giorno della Memoria Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart Orchestra Sinfonica Musica Civica Ferenc Ròzsa, direttore 28

29 Valerio Massimo Manfredi Wolfgang Amadeus Mozart Ferenc Ròzsa 29

30 Note d ascolto: Sono sette le meraviglie del mondo antico, le bellezze più incredibili che la storia abbia regalato all umanità. Tutte costruite più di duemila anni fa e visibili contemporaneamente solo fra il 300 e il 226 avanti Cristo, sono opere grandiose che stupiscono la vista dell uomo con una precisione e un intenzione mai più eguagliate da allora. Il celebre scrittore e topografo del mondo antico condurrà il pubblico di Musica Civica in un universo misterioso e affascinante in cui ogni singola pietra dell opera d arte ha un significato e una simbologia che Manfredi svelerà, accompagnando l uditorio in un avventura indimenticabile. La Grande Piramide di Cheope a Giza, immensa dimora di riposo eterno per il faraone e monumento di tale titanica dimensione da sfidare sotto certi aspetti l umana comprensione, i Giardini Pensili sospesi sul paesaggio di Babilonia, costruiti da un grande monarca per la sposa che aveva nostalgia delle sue montagne boscose, l Artemision di Efeso, gigantesco tempio dedicato al culto della dea Artemide, il Colosso di Rodi, l enorme statua di bronzo che sorgeva su una piccola isola in mezzo al mare, il Mausoleo di Alicarnasso, la monumentale tomba dove riposava il satrapo Mausolo, nell attuale Bodrum in Turchia, il Faro di Alessandria in Egitto, che una volta indicava la via alle mille imbarcazioni che si avvicinavano a quel porto favoloso, la Statua di Zeus a Olimpia, grandiosa creazione del mitico scultore Fidia. Sono queste le sette meraviglie del mondo antico. Già indicate come tali diversi secoli prima della nascita di Cristo, andarono una ad una distrutte per cause diverse, salvo l inattaccabile Piramide di Cheope, scalfita soltanto dalle mani distruttrici degli uomini. Ad esse è dedicato l ultimo libro di Manfredi e ai sette capolavori di Mozart è dedicato il concerto abbinato alla conversazione. Nato il 27 gennaio, stesso giorno che celebra la memoria delle vittime 30

31 della Shoah, Mozart è uno dei geni indiscussi della storia della musica. Proponendo i suoi sette brani più eseguiti e più noti, Musica Civica rende omaggio a questi grandi capolavori e contemporaneamente dedica queste note inarrivabili di Mozart alle vittime dell olocausto. Un modo positivo e costruttivo per non dimenticare il passato, ricordando quanto di bello c è stato e quanto di bello ancora può esserci. VALERIO MASSIMO MANFREDI Topografo del mondo antico, Manfredi si è laureato in lettere classiche all Università di Bologna e si è specializzato in topografia del mondo antico alla Cattolica di Milano. Docente in molte università italiane e straniere (Università di Venezia, Loyola University di Chicago, École pratique des hautes études della Sorbona di Parigi, Bocconi di Milano ecc.), ha condotto spedizioni scientifiche in molte località del Mediterraneo. Ha pubblicato numerosissimi saggi e opere di narrativa, soprattutto romanzi storici, tradotti in tutto il mondo con enorme successo. È autore di soggetti e sceneggiature per il cinema e la televisione, collabora come antichista e come giornalista scientifico a Il Messaggero, Panorama, Archeo, Focus, Airone ed altre riviste del settore. La sua trilogia Aléxandros è stata acquistata da Universal Pictures per una produzione cinematografica e Dino De Laurentiis ha realizzato L ultima legione. Ha scritto inoltre la sceneggiatura di Marco d Aviano e Gilgamesh. Ha adattato per il cinema Memorie di Adriano di M. Yourcenar per John Boorman. Ha tenuto conferenze, lectio magistralis e seminari in alcuni dei più prestigiosi atenei come New College di Oxford, University of California a Los Angeles, National University of Canberra (Australia), Università dell Avana (Cuba), Universidad de Antiochia a Medellín (Colombia), Universidad de Bilbao, Universidad Internacional Menendez Pelayo (Tenerife) e molte altre. Nel 1999 è stato votato Man of the Year dall American Biographical Institute, Raleigh, North Carolina; nel 2003 ha ricevuto la nomina a Commendatore della Repubblica motu proprio del Presidente Carlo Azeglio Ciampi, il premio Corrado Alvaro Rhegium Julii e il premio Librai Città di Padova. Nel 2004 riceve il Premio Hemingway per la narrativa e nell autunno del 2013 riceve il Dante d oro alla carriera. È il più importante romanziere storico oggi in Italia. 31

32 sabato 7 febbraio ore San Severo, Teatro Comunale G. Verdi CONVERSAZIONE Abusivi con Roberto Ippolito Rhapsody in blue Orchestra della Magna Grecia Pierluigi Camicia, pianoforte Michele Nitti, direttore L. Bernstein Candide Ouverture L. Bernstein Three variations Fancy Free R. Addinsell Concerto di Varsavia G. Gershwin Rhapsody in Blue Un Americano a Parigi 32

33 Roberto Ippolito Michele Nitti Pierluigi Camicia Orchestra della Magna Grecia 33

34 Note d ascolto: Il volume d affari dell abusivismo in Italia raggiunge livelli impensabili ed è localizzato soprattutto al Nord. Sono coinvolte una larga sfera di professioni e attività, dai panettieri ai macelli, dai meccanici ai medici, dai tassisti ai benzinai e ovviamente i costruttori edili. Perfino i morti possono essere abusivi. La realtà scoperta da Ippolito è particolarmente agghiacciante nel settore sanitario se solo si pensa ai quindicimila dentisti che operano senza averne il titolo o ai veterinari che firmano prescrizioni con numeri di appartenenza di altri professionisti regolarmente iscritti all ordine. Di tutto ciò e di altro ancora Ippolito ci racconterà consegnandoci uno spaccato del nostro Paese riassumibile in una lunga lista di irregolarità fai da te che può far sorridere, ma anche no. Il concerto successivo alla conversazione propone musiche di tre autori strettamente legati al grande schermo. Di Leonard Bernstein, il cui connubio con il cinema rimanda alla celeberrima versione cinematografica di West Side Story, ascolteremo l ouverture da Candide, operetta comica basata sull omonimo testo di Voltaire, e le tre variazioni Fancy Free, tratte dall omonimo balletto. A seguire il concerto di Varsavia, scritto per il film Dangerous Moonlight, che fu commissionato dal regista Brian D. Hurst a Rachmaninov. Questi declinò l offerta e a comporre le musiche fu quindi il compositore britannico Addinsell che scrisse il capolavoro che tutti conosciamo. Di Gershwin, l orchestra della Magna Grecia e il pianista Camicia, propongono la celeberrima Rapsodia in blue, utilizzata più volte nel cinema (Fantasia 2000 della Disney e Manhattan di 34

35 Woody Allen) e brano di grande appeal e originalità per il suo fondere jazz e musica colta. Il concerto si chiude col poema sinfonico Un Americano a Parigi, certamente una delle più famose pagine del compositore americano; ad esso si ispirò la Metro-Goldwyn-Mayer realizzando l omonimo film uscito nel 1951 e insignito di molti premi Oscar. ROBERTO IPPOLITO Nato a Napoli il 5 settembre 1951 è un giornalista e scrittore. Autore dei best seller Evasori (Bompiani 2008), Il Bel Paese maltrattato (Bompiani 2010) e Ignoranti (Chiarelettere 2013), Ippolito è anche un fervente organizzatore culturale. È direttore editoriale di A tutto volume Libri in festa a Ragusa e della prima rassegna mai realizzata in un centro commerciale, Libri al centro a Cinecittàdue a Roma. Dopo aver curato a lungo l economia per il quotidiano La Stampa, è stato direttore della comunicazione della Confindustria, direttore delle relazioni esterne dell università Luiss di Roma e docente di Imprese e concorrenza alla Scuola superiore di giornalismo della stessa Luiss. PIERLUIGI CAMICIA Pierluigi Camicia inizia la carriera concertistica sulla scia di premi conseguiti in concorsi nazionali e internazionali di grande prestigio, quali quello di Treviso, il Busoni, il Ciani e lo Chopin e con l ammirazione e la stima di artisti quali Rostropovitch, Ferrara, Ciccolini e altri. Particolare attenzione rivolge a repertori inusuali, in collaborazione anche con solisti e direttori di fama del calibro di Ferro, Friedman, Ahronovitch, Biscardi, Gusella, Marvulli e con orchestre europee e americane. Insieme con Michael Flaksman, Ruggiero Ricci, Angelo Persichilli, Felix Ayo, Nina Beilina l attività cameristica diventa occasione di proposte musicali poliedriche e affascinanti. 35

36 Collabora anche con voci di prestigio quali, a titolo di esempio, Ricciarelli e Colaianni in recital liederistici o lirici e sovente con vocalist quali Antonella Ruggiero e Mariella Nava. Titolare della cattedra di pianoforte principale al conservatorio N. Piccinni di Bari dal 73, chiamatovi dall allora direttore Nino Rota, Pierluigi Camicia è maestro di una schiera di talenti già alla ribalta del concertismo internazionale. Ha inciso, nella sua vasta e prolifica produzione discografica per importanti case italiane e straniere, musiche di Chopin, Giuliani, Rota, Grieg, Brahms, Franck, Fauré e Van Westerhout. Suona regolarmente in Europa, Sati Uniti e Cina, dove è regolarmente invitato a tenere anche masterclass per enti musicali, università e conservatori. È stato Direttore Artistico del Festival Jazz Talos e lo è della Camerata Musicale Salentina a Lecce. Ha ricevuto nel 2000 il Premio per la Musica Melo Freni. Nel 2007 è stato nominato dal Ministro per l Università, per meritata fama, direttore del conservatorio Tito Schipa di Lecce. MICHELE NITTI Considerato uno dei più giovani e talentuosi direttori d orchestra italiani della sua generazione, Nitti termina gli studi di direzione d orchestra all età di 24 anni, diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano. Nel 2005 si laurea con 110/110 e lode in Lettere e Filosofia con una tesi intitolata Fra tradizione ed innovazione. Le concezioni armoniche di Gustav Mahler. Intraprende giovanissimo anche gli studi di composizione e si perfeziona in direzione d orchestra con Salvador Mas Conde a Vienna, dove dirige nella prestigiosa Konzerthaus, e con Riccardo Muti presso la Mediterranean Music Academy di Malta. 36

37 Finalista al primo concorso internazionale per giovani direttori d orchestra di Lanciano, dirige l Orchestra Sinfonica Internazionale Giovanile F. Fenaroli con grande successo di critica e di pubblico. Per le manifestazioni mozartiane Mozart Milano 2006 dirige il concerto inaugurale del Festival Mozart Giovani a seguito di un audizione indetta dal Comune di Milano e dall associazione Euphoné. Nel 2005 esordisce anche in campo operistico salendo sul podio nella direzione de La Bohème di Puccini e da allora la sua frequentazione con l opera lirica è continua e tocca i più grandi titolo del repertorio. Viene regolarmente invitato come direttore ospite da importanti istituzioni concertistiche come l Orchestra Filarmonica Marchigiana, la Fondazione Pergolesi-Spontini, l Orchestra Sinfonica di Sanremo, l Orchestra Milano Classica, l Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari; ha altresì diretto l Orchestra Filarmonica Ucraina di L vov, il Christ Church Cathedral Choir di Dublino, l Orchestra Nuova Cameristica di Milano, l Orchestra e il Coro del Teatro Petruzzelli, l Orchestra della Magna Grecia, l Orchestra Filarmonica di Milano, l OPECAM di Milano, l Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole e molte altre. Ha diretto solisti prestigiosi come Francesco Manara, Ilia Kim, Tina Guo, Valentina Farcas ecc. Numerose le prime assolute affidate alla sua direzione. All attività artistica affianca quella accademica, essendo docente di esercitazioni orchestrali presso il Conservatorio di Musica T. Schipa di Lecce. Dal suo esordio operistico ad oggi Nitti dirige abitualmente il repertorio operistico e sinfonico tanto nei più prestigiosi enti italiani quanto nei principali teatri esteri. 37

38 domenica 8 febbraio ore Foggia, Teatro del Fuoco CONVERSAZIONE Abusivi con Roberto Ippolito Plagi in musica e pezzi abusati Musiche da Bach ai nostri giorni Ensemble U. Giordano Ida Fratta, soprano Dino De Palma, violino Gianna Fratta, pianoforte 38

39 Roberto Ippolito Ida Fratta Dino De Palma Gianna Fratta 39

40 Note d ascolto: Il volume d affari dell abusivismo in Italia raggiunge livelli impensabili ed è localizzato soprattutto al Nord. È coinvolta una larga sfera di professioni e attività, dai panettieri ai macelli, dai meccanici ai medici, dai tassisti ai benzinai e ovviamente i costruttori edili. Perfino i morti possono essere abusivi. La realtà riportata da Ippolito è particolarmente agghiacciante nel settore sanitario se solo si pensa ai quindicimila dentisti che operano senza averne il titolo o ai veterinari che firmano prescrizioni con numeri di appartenenza di altri professionisti regolarmente iscritti all ordine. Di tutto ciò e di altro ancora Ippolito ci racconterà consegnandoci uno spaccato del nostro Paese riassumibile in una lunga lista di irregolarità fai da te che può far sorridere, ma anche no. Ironicamente pure in musica possiamo trovare gli abusivi: è abusivo chi copia o prende spudoratamente in prestito frasi, temi o intere composizioni altrui, soprattutto quando non veniva tutelato il diritto d autore, ed è abusivo anche chi, inconsapevolmente, scrive melodie così belle da diventare ossessioni o tormentoni per gli ascoltatori, abusando della pazienza di tutti. L ensemble U. Giordano propone, in stretto e continuo dialogo con il giornalista, una carrellata di brani abusati, in contrappunto ironico all abusivismo molto più preoccupante e dilagante narrato da Ippolito. 40

41 ROBERTO IPPOLITO Nato a Napoli il 5 settembre 1951 è un giornalista e scrittore. Autore dei best seller Evasori (Bompiani 2008), Il Bel Paese maltrattato (Bompiani 2010) e Ignoranti (Chiarelettere 2013), Ippolito è anche un fervente organizzatore culturale. È direttore editoriale di A tutto volume Libri in festa a Ragusa e della prima rassegna mai realizzata in un centro commerciale, Libri al centro a Cinecittàdue a Roma. Dopo aver curato a lungo l economia per il quotidiano La Stampa, è stato direttore della comunicazione della Confindustria, direttore delle relazioni esterne dell università Luiss di Roma e docente di Imprese e concorrenza alla Scuola superiore di giornalismo della stessa Luiss. IDA FRATTA Nata a Erba (Co) nel 1975, inizia gli studi al Conservatorio G.Verdi di Milano e si diploma al Conservatorio U. Giordano di Foggia col massimo dei voti sia in Pianoforte che in Musica Vocale da Camera e successivamente brillantemente anche in Canto e Clavicembalo. Contestualmente agli studi musicali consegue la laurea magistrale in Giurisprudenza oltreché in Discipline Musicali con 110/110 e lode. Sin dall età di otto anni intraprende la carriera concertistica dapprima come pianista e poi come cantante producendosi per prestigiosi enti e istituzioni in Italia e all estero ed effettuando tournée in Germania, Polonia, Austria, Grecia, Turchia, Israele, Svezia, Lituania, India, Stati Uniti, Argentina, Uruguay e Australia. Vincitrice da solista e in formazioni cameristiche di premi in oltre trenta concorsi sia nazionali che internazionali, incide per Bongiovanni di Bologna e Velut Luna di Padova. Componente dell Ensemble U. Giordano fin dalla sua nascita, incide in questa formazione il CD All Opera dopo l Opera ; in seguito alla sua pubblicazione, che ottiene ottime recensioni dalla critica nazionale specializza- 41

42 ta, effettua tournée con l Ensemble che la portano ad esibirsi in molti Paesi Europei. A questo CD segue l incisione per la rivista Amadeus del CD Le canzoni di Ludwig, apprezzatissimo dalla critica e dal pubblico. Il 30 aprile 2010 Ida Fratta debutta alla Carnegie Hall di New York. Già docente di pianoforte presso il conservatorio N. Piccinni di Bari e U. Giordano di Foggia, nonché di musica vocale da camera presso quello di Monopoli, è attualmente docente presso il conservatorio di Campobasso. DINO DE PALMA Vedere CV pagina 24 GIANNA FRATTA Decide di diventare direttore d orchestra a nove anni e da allora intraprende e completa col massimo dei voti la sua formazione accademica in pianoforte e composizione, oltreché in direzione d orchestra con lode. Successivamente si laureata in giurisprudenza e discipline musicali con 110/110 e lode. Inizia giovanissima la sua carriera pianistica vincendo numerosi concorsi nazionali e internazionali che la portano ad esibirsi, da sola e con l Ensemble U. Giordano, nei teatri più importanti del mondo e in città come Berlino, New York, Tel Aviv, Mumbay, Kolkatta, Istanbul, Stoccolma, Vilnius, Haifa, Roma, Seoul, Montevideo, Buenos Aires e tante altre in tutto il mondo. Il suo debutto come direttore d orchestra avviene nel 1998 e da allora lavora con le più importanti orchestre del mondo in molti casi come prima donna. Pupilla del grande direttore russo Yuri Ahronovitch, egli scrive di lei Non ho mai conosciuto un direttore così giovane e già così dotato di cuore e di braccio. Suona e dirige nei più importanti teatri del mondo (Carnegie Hall di New York, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro Solis di Montevideo, Seoul Art 42