Antonio Canova. L essenza dell anima e la purezza della forma eterna

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1 Antonio Canova L essenza dell anima e la purezza della forma eterna Prof. Antonio Fosca Docente di Arte e Immagine Scuola Sec. di I Grado a. s

2 Biografia : vita di un artista ( ) 1822) Antonio Canova nasce a Possagno (Veneto). E E il maggior esponente della scultura Neoclassica in Italia e in Europa. Le sue prime opere si richiamano all influenza stilistica del barocco,soprattutto a Gian Lorenzo Bernini. Già da ragazzino, infatti, il Canova dimostrò di possedere una predisposizione per la scultura modellando, con l'argilla di Possagno, sagno, opere piccole, ma già bellissime. Si trasferì a Roma e, in questa città cosmopolita nella quale accorrevano artisti e studiosi dell antichit antichità classica,svolse la maggior parte della sua attività. Canova fu anche un pittore,ma produsse opere di livello inferiore e rispetto alle opere di scultura. Nelle sue sculture Canova fa rivivere la bellezza delle antiche statue greche secondo i canoni che teorizzava e insegnava lo studioso Winckelmann : «la nobile semplicità e la quieta grandezza...» 2

3 Come sono le sculture di Canova? Studiò la statuaria antica e frequentò la scuola di nudo dell'accademia di Francia e dei Musei capitolini,, inoltre ebbe modo di incontrare e conoscere i maggiori protagonisti dell'arte neoclassica e far proprie le teorie artistiche. Le sculture di Canova sono realizzate tutte in marmo bianco e con n un modellato armonioso ben levigato. Prima di realizzare la statua in marmo, Canova riproduceva il soggetto/i in calchi di gesso che poi riusava per produrre l opera l finale. Tutte le opere si presentano come forme pure ed incontaminate, secondo le regole della statuaria classica. Proprio da Roma iniziò quel riconoscimento al suo genio e al suo talento che gli procurò in seguito un successo e una fama mondiale. 3

4 Antonio Canova svolse anche l'attività di pittore, ma in questo campo artistico non eccelse, producendo opere che non potevano essere confrontate con lo splendore e la magnificenza delle sue sculture; pertanto, come pittore, fu sempre considerato un artista non di primo piano. L'opera pittorica del Canova sia in buona parte, o quasi tutta, sempre rimasta di proprietà dell'artista: oggi è possibile vedere la raccolta nel Museo Gipsoteca Canoviana di Possagno, in quella che fu la sua casa natale. In essa si trovano circa 300 opere dell'artista, in buona parte provenienti dallo studio romano del Canova. La fama Autoritratto,

5 Influenza dell'arte greca Canova ebbe il grande merito artistico, più di qualsiasi altro scultore, di far rivivere, nelle sue opere, l'antica bellezza delle statue greche, ma soprattutto la grazia,, non più intesa come superficiale sensualità Rococò, ma come una qualità,, che solo attraverso il controllo della ragione può trasformare gli aspetti aggraziati, e sottilmente sensuali, in un'idealità che solo l'artista può rappresentare evitando le violente passioni e i gesti esasperati. Paolina Borghese Amore e Psiche Le tre Grazie

6 La tecnica scultorea di Canova Egli, nella sua arte, aveva studiato come ricalcare le tecniche degli antichi scultori greci; ; dal disegno (schizzo)- idea iniziale di un lavoro, passava al bozzetto in terracottat o, cruda,, o in cera, materializzando subito la forma reale dell'opera. La seconda fase era quella dedicata alla statua in argilla sopra la quale veniva colato il gesso.. Su questo modello venivano fissati i chiodini ( repère re) ) che, attraverso l'utilizzo di uno speciale compasso (pantografo), servivano a trasferire nel marmo le esatte proporzioni dell'opera in gesso. Alcune di queste opere in gesso, complete di repère re,, sono oggi pezzi unici al mondo e considerati loro stessi capolavori perché non esistono più gli originali in marmo, andati perduti o distrutti. Tra gli altri il monumento a George Washington, distrutto in un incendio negli Stati Uniti, i busti di Gioacchino Murat e di Carolina Bonaparte, regnanti di Napoli. 6

7 Sintesi della tecnica canoviana I^ Fase Tecnica del Ricalco dal disegno (schizzo)- nasce l idea iniziale di un lavoro, passava al bozzetto in terracotta, cruda,, o in cera,, materializzando subito la forma reale dell'opera. II ^ Fase Tecnica dell argilla modellata Realizzazione statua in argilla poi veniva colato il gesso. Su questo modello venivano fissati i chiodini (rep( repère) ) che, attraverso l'utilizzo di uno speciale compasso (pantografo( pantografo), servivano a trasferire sul marmo le esatte proporzioni dell'opera in gesso. 7

8 Nelle sue sculture era solito adoperare il marmo bianco che riusciva a rendere armonioso, come modellato con tale plasticità e grazia, finezza e leggerezza che le sue figure sembrano quasi avere un proprio movimento, e sembrano vivere nella loro immobilità. Un'altra caratteristica particolare del suo talento era la levigatura delle opere, sempre raffinata, grazie alla quale i suoi lavori avevano uno speciale effetto di lucentezza che ne accentuava la naturale e splendida bellezza; una bellezza radiosa di purezza, secondo i canoni del classicismo o più fedele, la rappresentazione della bellezza idealizzata, eterna e universale. Particolari delle opere: Amore e psiche (vers.2), Venere Italica e Le tre Grazie 8

9 Materiali usati da Canova nella scultura Nelle sue sculture Canova adoperava: Levigatura delle opere, Raffinatezza esecutiva, Lucentezza Naturalezza marmo bianco armonia delle parti modellato, con tale plasticità e finezza le sue figure sembrano muoversi, paiono avere un anima propria sembrano vivere nella loro immobilità pur essendo statue; RISULTATO FINALE DELL OPERA Bellezza idealizzata, eterna e universale 9

10 Temi e soggetti mitologici Nella rappresentazione di soggetti mitologici si evidenzia, in tutta t la sua immediatezza e più ancora che in altre opere, il riferimento palese alla scultura greca ed ellenistica. Le forme anatomiche sono di una perfezione unica il movimento dei gesti sempre contenuto e misurato la psicologia e l emotivitl emotività è quasi sempre assente o trasformata ed elaborata in una pacata silenziosità. Tutto l'insieme delle composizioni risulta pervaso di un magico equilibrio e staticità. 10

11 Nella rappresentazione delle opere il Canova sceglie sempre l'attimo timo scenico essenziale, classico, quello del momento del pathos; ; ne è un esempio straordinario il Teseo sul Minotauro. A Canova non interessa rappresentare la dinamica della lotta tra Teseo e quell essere essere metà toro e metà uomo che è il Minotauro. Egli sceglie un momento diverso, meno dinamico ma più ricco di fascino, d'interiorità; Canova rappresenta il momento al termine della faticosissima lotta ta per sconfiggere il Minotauro: vuoto ormai di ogni energia, Teseo, si appoggia sul corpo di quest'ultimo, in un gesto di estrema serenità e prossimo alla pietà.. Ed è proprio in quel momento che il racconto esce dalla storia, splende di luce propria e si avvia a diventare mito eterno e universale. Teseo sul Minotauro

12 Caratteristica dei soggetti figurativi scultorei a tema mitologico Riferimento alla scultura greca ed ellenistica. Dei e miti dell Olimpo Vi è sempre l'attimo scenico essenziale, classico, quello del momento del pathos (tensione emotiva); forme anatomiche perfette movimento dei gesti sempre contenuto e misurato indagine psicologica ed emotività quasi sempre assente oppure vi è pacata silenziosità. Tutta la composizione presenta equilibrio e staticità. Canova rappresenta il momento.. estrema serenità e immobilità eterna.. Ed è proprio in quell istante che il racconto esce dalla storia, splende di luce propria e si avvia a diventare mito eterno e universale. 12

13 I temi della morte e dell'idealizzazione La rappresentazione della morte nei monumenti funebri fu un tema specifico e caratteristico di tutto il periodo del neoclassicismo; furono molti gli artisti che si dedicarono alla rappresentazione di temi ispirati alla morte. Non è infatti un caso se, nello stesso periodo, anche il poeta Ugo Foscolo riaffermava l'importanza dei Sepolcri - (opera letteraria), come memoria del passato e del ricordo dei grandi personaggi che avevano segnato la storia, meritevoli dunque di esaltazione del valore e del riconoscimento delle proprie virtù. A differenza del periodo barocco nel quale la morte era intesa come c un qualcosa che dava raccapriccio, funesta e macabra, nell'arte neoclassica era, idealmente,come il momento culminante della vita stessa. { Il processo di idealizzazione si spiega come processo di sublimazione (esaltazione). Lo stesso Canova parla di "esecuzione sublime". Egli da cattolico, non accetta l'idea del bello nell'orrido o di una natura ostile o di una divinità avversa ( come i Romantici). Per lui la sublimazione avviene senza il rifiuto della natura, e il vero classicismo è la bella natura,l'amore naturale pagano che elevandosi evolve nell'amore ideale cristiano }. 13

14 Classificazione delle opere La classificazione delle opere di Canova può essere effettuata ripartendo r la sua produzione in due categorie principali; i Monumenti funebri e i Miti greci. Fanno parte del primo gruppo i monumenti funebri realizzati tra il 1782 e il 1819, a: Clemente XIII,, (Roma, Basilica di San Pietro in Vaticano, , marmo). Clemente XIV,, (Roma, Basilica B dei Santi Apostoli, 1787, marmo). Stuardi,, (Roma, Basilica di S. Pietro, , marmo), Vittorio Alfieri,, (Firenze, Basilica B di Santa Croce), , marmo. Francesco Pesaro,, (Venezia, Museo Correr,, 1799, marmo). Maria Cristina d'austria, (Vienna, Augustinerkirche,, , 1805, marmo). Nella rappresentazione dei monumenti funebri, Canova era solito adoperare lo schema classico, a tre piani in sovrapposizione. MITI GRECI Diapositiva seguente 14

15 Miti greci in scultura Amore e Psiche Orfeo ed Euridice (1776) e Dedalo e Icaro (1779) Teseo sul Minotauro Ebe,la coppiera degli dei Amore e Psiche (ves.2) Le tre Grazie Ercole e Lica Adone e Venere Perseo con la testa di Medusa - Paolina Borghese come Venere vincitrice - (riferimento alla statuaria classica greca) Napoleone Bonaparte come "Marte" il Pacificatore - (periodo napoleonico - statua dedicata a Napoleone che rifiutò perche era stato ritratto nudo,senza veli) 15

16 Periodo napoleonico. Nel periodo napoleonico il Canova venne scelto e designato dall'imperatore Napoleone Bonaparte quale suo ritrattista ufficiale. Di lui l'artista eseguì molti ritratti, tra i tanti anche il Monumento a Napoleone I,in bronzo, o, che attualmente si trova all'accademia di Brera a Milano (copia della statua di Napoleone da Apsley House a Londra). A proposito di questa opera è da ricordare l'aneddoto che riferisce di un Napoleone irritato per l'audacia dell'artista, al punto da rifiutare la statua perché si vergognava di essere stato ritratto nudo, nella personificazione di "Marte il Pacificatore". Napoleone Bonaparte come "Marte il Pacificatore". Apsley House - Londra 16

17 Il periodo napoleonico fu per Canova un periodo molto fecondo artisticamente, anche se non volle mai diventare l'artista della corte dell'imperatore francese. Uno dei ritratti che il Canova produsse per la famiglia imperiale e di Napoleone, e anche uno dei più famosi e belli, è quello che rappresenta Paolina Bonaparte rte,, sorella di Napoleone, seminuda, semisdraiata su un triclinio romano, con una mela in mano,nell'allegoria allegoria di "Venere vincitrice". Paolina Borghese come Venere vincitrice - (riferimento alla statuaria classica greca)

18 Conclusioni Oltre che esercitare l'attività di scultore, Canova ebbe anche l'incarico della tutela e valorizzazione del patrimonio artistico che lo impegnò per parecchio tempo, compito che gli venne assegnato in quanto capo dell'accademia emia di San Luca. Nel 1802 fu inoltre nominato "Ispettore Generale delle Antichità e delle Arti dello Stato della Chiesa". Nel 1815, dopo la disfatta di Waterloo e la caduta di Napoleone,, Canova, che si trovava in quel periodo a Parigi in compagnia del fratellastro, Giovanni Battista Sartori e, tramite un abile azione diplomatica verso lo stato francese, ottenne e riuscì a riportare in Italia le tante opere d arte d che Napoleone aveva illegalmente portato in Francia come trofei di guerra. g Papa Pio VII,, quale segno tangibile di riconoscenza e di ringraziamento per questo suo grande impegno nella difesa dell'arte italiana, gli conferc onferì il titolo nobiliare di Marchese di Ischia di Castro. 18

19 Il sepolcro che custodisce le sue spoglie è a Possagno,, suo paese natale, in provincia di Treviso,, dove egli stesso, tre anni prima di morire, nel luglio 1819, si recò personalmente, progettò e fece edificare a sue spese se Il Tempio, posandone personalmente la prima pietra. Oggi viene chiamato : TEMPIO CANOVIANO Questo edificio maestoso, dedicato alla SS. Trinità,, era una chiesa parrocchiale che sarà portata a termine solo a dieci anni dalla sua morte. Proprio nel Tempio,, sempre nel 1832 e per volere del fratellastro, vennero traslate, come definitiva sede, le spoglie terrene del grande artista dalla vecchia chiesa parrocchiale dove erano conservate dal In questo Tempio,, ideato e voluto dal Canova e che egli volle donare ai suoi concittadini, si trovano tuttora le sue spoglie mortali. 19

20 CURIOSITA DA SAPERE Il Cenotafio di Antonio Canova si trova nella basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia; Il suo cuore è conservato all'interno del cenotafio che i suoi allievi gli vollero dedicare - navata sinistra Il sepolcro -Tempio che custodisce le sue spoglie è a Possagno (TV), suo paese natale; La sua mano destra si trovava presso l'accademia di Belle Arti di Venezia, ora si è ricongiunta al corpo dell'artista nella chiesa parrocchiale di Possagno ( poi nel Tempio canoviano con il resto della salma). La casa natale di Antonio Canova in Possagno è oggi diventata un museo che raccoglie la pinacoteca dell'artista (oli su tela e tempere), alcuni disegni, le incisioni delle opere e numerosi cimeli. Accanto alla casa, sorge la Gipsoteca canoviana,, edificio a forma basilicale; La Gipsoteca raccoglie i modelli in gesso (gipsoteca infatti significa letteralmente "raccolta dei gessi"), i bozzetti in terracotta, alcuni marmi che si trovavano nello studio dell'artista a Roma al momento della sua s morte. 20

21 Inoltre Canova lavorava con i suoi 12 collaboratori che inizialmente sbozzavano la scultura; Poi Canova la rifiniva con gli ultimi ritocchi, levigando e dando la forma con le ombreggiature adatte. Le sculture sembrano vere perché impregnava la spugna nell'acqua del secchio con i suoi strumenti sporchi la passava sul marmo poroso; Infine, Canova, passava della cera ambrata dando così il colore della pelle. Molte sculture durante dei restauri sono state rovinate perché si pensava fossero sporche. Canova morì a Venezia la mattina del 13 ottobre 1822,, prima di ritornare a Roma. Lasciò suo erede universale il fratellastro, il vescovo Giovanni Battista Sartori Cenotafio di Antonio Canova - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Venezia Analisi delle opere d arte diapositiva successiva 21

22 Analisi dell opera d arte: d 1) Amore e Psiche Amore e Psiche Parigi Museo del Louvre L opera rappresenta Amore (Eros figlio di Afrodite) e Psiche nell atto di baciarsi. L opera è realizzata su marmo bianco; la superficie è ben levigata e il modellato è armonioso. La donna,psiche, è semidistesa,rivolge il viso e le braccia verso l alto l e, per far ciò,con il corpo forma una torsione ad avvitamento. L uomo,amore,si L appoggia su un ginocchio mentre si spinge avanti con l altra l gamba inarcandosi verso la donna. Il viso di Psiche sfiora quello di Amore come si sfiorano entrambe le labbra,ma il bacio non è descritto esplicitamente. Canova lo fa immaginare ancora non avvenuto,ferma l istante l sui due personaggi. Il gruppo scultoreo di Canova ha fermezza e staticità molto evidente: il corpo di Psiche insieme alla gamba e alle ali di Amore formano uno schema ad X simmetrico ( ogni parte corrisponde esattamente alle proporzioni giuste dell uno e dell altro personaggio). 22

23 Al centro dello schema a X,se si guarda attentamente,le braccia di Psiche definiscono un cerchio perfetto che inquadra il nucleo nel punto focale della composizione scultorea. Il nucleo fondamentale e significativo della composizione sono quei q pochi centimetri che dividono le labbra dei due amanti,che si sfiorano prima di darsi il bacio. E il momento eterno del desiderio che scaturisce dai due personaggi. gi. In quest opera Canova mostra tutta la tensione neoclassica di giungere a quella perfezione senza tempo in cui nulla può divenire, e per far f ciò pietrifica la vita dando alla materia una forma definitiva ed eterna. erna. Il soggetto dell opera è tratto dalla leggenda di Apuleio,secondo la quale Psiche era una ragazza talmente bella da suscitare l invidia l della Dea Afrodite (Venere),così che la dea le inviò amore per farla innamorare di un uomo brutto. Ma Amore,appena la vide,se ne innamorò e,dopo una serie s di vicissitudini,ottenne che Psiche entrasse nell Olimpo degli Dei,per restare con lui.(ved. e ricercare storia di Amore e Psiche - mito greco) Segue schema dell opera d arte d 23

24 Schema compositivo dell opera Il soggetto è utilizzato come allegoria del potere dell amore,visto soprattutto nell intensit intensità del desiderio che riesce a sprigionare.quest opera è la rappresentazione all istante prima che il bacio avvenga ed il desiderio si consumi L uomo,amore,si appoggia su un ginocchio mentre si spinge avanti con l altra l gamba inarcandosi verso la donna. schema a X; le braccia di Psiche definiscono un cerchio perfetto che inquadra il nucleo nel punto focale della composizione scultorea. la superficie è ben levigata e il modellato è armonioso. La donna,psiche, è semidistesa,rivolge il viso e le braccia verso l alto l e, per far ciò,con il corpo forma una torsione ad avvitamento. Il viso di Psiche sfiora quello di Amore come si sfiorano entrambe le labbra,ma il bacio non è descritto esplicitamente. 24

25 Analisi dell opera d arte: d 2) Monumento e Maria Cristina d Austriad Tipologia: monumento funerario - Dedicato a Maria Cristina d Austria d e realizzato da Antonio Canova tra il Il monumento funebre ha avuto sempre come oggetto compositivo il sarcofago,oppure l urna l cineraria. PRIMA Nell urna sono poste le ceneri del defunto che veniva cremato - Sarcofago - Urna cineraria Nel sarcofago vengono conservate le spoglia del defunto; ai lati di esso vengono scolpite delle scene religiose o profane in altorilievo o bassorilievo. Sopra l urna veniva posta l effigeritratto del personaggio defunto 25

26 Nel monumento a Maria Cristina d Austriad l urna non viene usata da Canova, ma viene sostituita da una struttura triangolare a piramide; L effige (l immagine statua del defunto) viene sostituita da un medaglione,in marmo, con il ritratto di Maria Cristina d Austria; d Nel monumento Canova ha inserito anche delle figure simboliche allegoriche.. Queste devono commuovere per l azione l in divenire (mutamento) che stanno rappresentando; Quali sono tali figure? Una ragazza,, che cammina su un tappeto (che scivola, adagiandosi sui gradini del monumento) e che già ha varcato la soglia (porta) della tomba; Il tappeto esce dalla tomba e scorre sui gradini come un velo morbido drappeggiato; Una donna adulta segue la ragazza; essa rappresenta la Pietà e porta, in mano, l urna l con le ceneri della defunta; la segue un altra ragazzina; 26

27 Ancora, più indietro, un altra donna segue il corteo e con la mano tiene un vecchio, accompagnandolo e aiutandolo a salire le scale. Nell opera sono rappresentate tutte le età della vita: dalla gioventù alla vecchiaia. Questa figurazione delle età dell uomo sono allegorie e stanno a simboleggiare che la Morte non risparmia nessuno. Tutte le figure camminano lente e malinconiche; hanno tutte la testa chinata in avanti,a simboleggiare che nei confronti della Morte la superbia umana non può far nulla. 27

28 La porta della piramide è il passaggio mondo terreno a quello dei morti; c è un allegoria del Genio della Morte appoggiato sul Leone, simbolo di Fortezza. In alto vi è il medaglione con il ritratto di Maria Cristina d Austria d ed è circondato da un serpente che si morde la coda. Il serpente è simbolo dell Eterno Ritorno. Il medaglione è sostenuto da una figura allegoria della Felicità; Un altra figura allegorica e angelica,porge alla defunta una palma,simbolo della gloria. 28

29 L effige (l immagine statua del defunto) Urna con le ceneri del defunto ragazza,donna e ragazzina che camminano sul tappeto Donna (Pietà) Porta dell oltretomba Allegoria del Genio della Morte appoggiato sul Leone,, simbolo di Fortezza. figure simboliche allegoriche Medaglione con serpente simbolo di eterno ritorno Le età dell uomo (della vita) giovinezza,l essere adulti e vecchiaia Allegoria della Felicità e della Gloria alata 29

30 La piramide è il simbolo dell oltretomba e la porta è l entrata per la quale vi si accede; Il corteo suscita commozione Canova non ha voluto rappresentare la morte sopraggiunta, ma il momento precedente in cui la Morte richiama a sés le persone che, a capo chino, non possono sottrarsi al suo invito. E anche rappresentato simbolicamente lo strazio di chi,pur restando vivo,non può che guardare con senso di sgomento e di ineluttabilit ità l avviarsi alla morte delle persone care. Questa rappresentazione del dolore,per Canova, deve suscitare compassione in chi guarda. Canova,scultore neoclassico, si propone come un artista capace di cogliere le inquietudini più vive e nuove del suo tempo e di mostrarcele con le sue opere d arte d pure ed eterne 30

31 Analisi dell opera d arte d : 3) Paolina Borghese come Venere vincitrice Uno dei ritratti più famosi di Antonio Canova è quello dedicato a Paolina Borghese,, sorella di napoleone,e moglie del nobile romano Camillo Borghese. La rappresentazione è neoclassica con riferimenti all arte arte greco-romana romana della raffigurazione statuaria; Paolina Borghese è raffigurata nuda,e con in mano la mela come Venere vincitrice; La figura è adagiata,con sensualità morbida ed elegante,su un triclino (richiamo ai ritratti semidistesi come nei sarcofagi etruschi es. il Sarcofago degli sposi ); Con un gesto grazioso tiene in mano il pomo della vittoria offerto da Paride alla dea giudicata da lui la più bella. Il busto,sollevato e appoggiato su due cuscini, è nudo; la parte inferiore del corpo è velata da un drappo che, sottolineandone le forme mature ed eleganti, riveste il ritratto di forte sensualità. Le sembianze divine che Canova da a Paolina, collocano quest ultima ultima al di fuori della realtà terrena. La cera è stata passata infine da Canova sulle parti nude, rendendo l incarnato della donna verosimigliante al colore del corpo umano. 31

32 Paolina (Bonaparte) Borghese come Venere Vincitrice ( ) 1808) La statua è realizzata in marmo bianco (cm 200), si trova a Roma nella Galleria Borghese Rappresentazione neoclassica - riferimenti all arte arte greco-romana romana della raffigurazione statuaria; Figura adagiata,con sensualità morbida ed elegante, su un triclino (richiamo ai ritratti semidistesi come nei sarcofagi etruschi es. il Sarcofago degli sposi ); Linee compositive della scultura: morbide e sinuose ( uno schema curvo-sinuoso ed elegante) Tiene in mano il pomo della vittoria offerto da Paride alla dea giudicata da lui la più bella. Panneggio e drappeggio statua e lettino molto curato, morbido e realistico Il busto, sollevato e appoggiato su due cuscini, è nudo; la parte inferiore del corpo è velata da un drappo; le forme mature ed eleganti, ritratto di forte sensualità. 32

33 Fotogallery canoviana 33

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35 Elenco opere fotogallery diapositiva 34 e diapositiva 35 - in senso orario le opere sono: 1. Il Cenotafio di Antonio Canova Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia; 2. Monumento funerario - Dedicato a Maria Cristina d Austria d Napoleone Bonaparte come "Marte il Pacificatore - Apsley House - Londra. 4. Particolare di Amore e Psiche (versione seconda) 5. Adone e Venere, 6. part. del volto di Maria Cristina d Austriad nel medaglione del monumento funebre. 7. Amore e Psiche Parigi Museo del Louvre 8. Ebe, la coppiera degli dei San Pietroburgo Museo dell Ermitage 9. Dedalo e Icaro Le tre Grazie Parigi Museo del Louvre 11. Venere Italica 12. Teseo sul Minotauro Londra Victoria and Albert Museum 13. Part. Allegoria del Genio della Morte poggiato sul Leone simbolo di Fortezza F - del monumento funebre dedicato a Maria Cristina d Austria d 14. Perseo con testa di Medusa 35