CORSO ANNUALE DI ALTA FORMAZIONE MUSICALE SEZIONE: PIANOFORTE

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1 CORSO ANNUALE DI ALTA FORMAZIONE MUSICALE SEZIONE: PIANOFORTE Corso Regolare: 4 incontri bimestrali Corso Intensivo: 8 incontri mensili Docente: Giorgia Alessandra Brustia Collaboratori: Luca Ciammarughi, Mauro Masala Dal 10 novembre 2012 al 9 Giugno 2013 Accademia Musicale Praeneste, via del Carroccio 14 - Roma - info@scuolamusicale.com

2 PRESENTAZIONE Il corso è riservato ad un numero massimo di diciotto allievi effettivi, e ad un massimo di ottanta uditori. Non è necessario il Diploma di conservatorio per accedere. Il corso è destinato a giovani pianisti, sia diplomati che studenti, residenti sia in Italia che all estero. Una serie di incontri di fine settimana, dove ciascun allievo effettivo usufruirà di due lezioni di pianoforte con il docente, un seminario di estetica musicale e un Corso di Ear Training. I migliori corsisti eseguiranno concerti in sede e presso le più importanti istituzioni della Capitale. Avranno la possibilità di essere inseriti in prestigiosi programmi radiofonici dedicati alla musica classica. I seminari previsti sono aperti a tutti gli appassionati di musica. Durante l intervallo, gli intervenuti potranno gustare il delizioso ciocco break, raffinato momento di relax, offerto dal Bar Tre Pini. PROGRAMMA Master di pianoforte: Giorgia Alessandra Brustia Seminari: Estetica musicale: Luca Ciammarughi - Corso di Ear Training*: Mauro Masala *L attivazione del corso di Ear Training è subordinata ad un minimo di dieci iscritti al Corso Regolare. L orario Del Master di Pianoforte è previsto dalle alle 18.00, ma potrà subire variazioni a seconda del numero di partecipanti. Durante le lezioni saranno messe a disposizione aule da studio per i corsisti Novembre Dicembre 2012 ore Seminario: "Danza e teatro nelle Sonate per pianoforte di Mozart" Gennaio Febbraio 2013 ore Seminario: "L'ultimo Schubert: sublimazione del pianoforte e modelli liederistici" 9-10 Marzo Aprile 2013 ore Seminario: "Debussy, oltre l'impressionismo" Maggio Giugno 2013 ore Seminario: "Cantar suonando. L'influenza della vocalità nella scrittura e nell'interpretazione pianistica"

3 CONCERTI Durante il Corso Annuale, in ciascun incontro del Corso Regolare sono previsti uno o più concerti pubblici dei corsisti, cui potranno partecipare coloro che saranno ritenuti idonei dal Docente e dal Direttore Artistico. I concerti potranno essere effettuati presso l Auditorium dell Accademia, e/o presso le seguenti istituzioni in collaborazione: Radio Classica: un ciclo di quattro incontri radiofonici dedicato ai migliori corsisti A.Gi.Mus. sezione di Roma: uno o più concerti I Concerti del Tempietto: uno o più concerti I concerti e gli incontri radiofonici possono non prevedere retribuzione. CORSO DI EAR TRAINING Il M Masala porterà avanti un percorso musicale legato all'ear Training e all'educazione all'orecchio musicale che è il destinatario e beneficiario unico di tutte le attività, le quali si fondano esclusivamente sull ascolto. Il corso sarà articolato in differenti e numerose esercitazioni che avranno il fine di potenziare l orecchio musicale e di dare ad esso gli strumenti più efficaci per codificare gli elementi che costituiscono il complesso e articolato linguaggio musicale. Le esercitazioni mirano quindi a una formazione tecnica, professionale dell orecchio che sia in grado di riconoscere le piccole relazioni all interno di isolati eventi sonori, in maniera efficace, veloce e selettiva, ma anche capace di individuare le grandi relazioni che determinano i nessi, le ramificazioni melodiche e armoniche, le articolate e complesse architetture musicali. Questa attività sarà alternata dall ascolto e dalla analisi approfondita dei brani musicali presentati e affrontati durante i corsi strumentali. ISCRIZIONE PERSONALIZZATA A seconda del campo di interessi, è possibile scegliere tra 3 differenti formule di iscrizione: Effettivo Regolare: 4 incontri Master + 8 Seminari Iscrizione: 50,00 + Frequenza: 600,00 (frazionabili in 150 mensili) Effettivo Intensivo: 8 incontri Master + 8 Seminari Iscrizione: gratuita + Frequenza: 1.200,00 (frazionabili in 150 mensili) Uditore: 8 incontri Master + 8 Seminari Iscrizione: 120,00 + Frequenza gratuita MODALITA DI PARTECIPAZIONE Inviare la domanda a: Accademia Musicale Praeneste, via del Carroccio Roma (Rm), oppure tramite mail a: info@scuolamusicale.com (oggetto: Master Brustia 2012) entro il 6 Novembre Documenti da allegare: modulo di iscrizione compilato e firmato copia di un documento d'identità valido CV artistico (solo diplomati) o semplice dichiarazione livello di studi (solo studenti) ricevuta del versamento della quota di iscrizione (dove prevista), da effettuarsi tramite Bonifico bancario, con le seguenti coordinate: Banca: BCC di Palestrina (RM) IBAN: IT09 Z INTESTAZIONE: "Praeneste A.I.S.C." CAUSALE: Master Brustia 2012, Nome e Cognome del corsista, tipologia del corso (Effettivo Regolare, Effettivo Intensivo, oppure Uditore) La quota di iscrizione non verrà restituita in nessun caso, tranne la cancellazione del corso per insufficienza di iscritti, o per cause di forza maggiore dipendenti dall'ente organizzatore; in tal caso, gli interessati saranno tempestivamente contattati. Il corso va seguito per intero. Non è consentita la frequenza solo ad alcuni incontri. Il pagamento in rate mensili, che avverrà prima di ogni incontro, è una agevolazione che l'accademia mette in pratica per venire incontro alle esigenze dei corsisti, i quali sono comunque tenuti al pagamento di tutte le rate previste (anche in caso di assenza in uno o più incontri). DIPLOMI ED ATTESTATI Effettivi: Diploma di merito o di onore + attestato di partecipazione ai seminari Uditori: Attestato di partecipazione ai seminari Diplomi ed attestati sono valevoli come credito formativo, spendibile presso i conservatori di musica e le scuole di istruzione secondaria di primo e di secondo grado.

4 NORME FINALI La partecipazione ai corsi implica la piena accettazione delle presenti norme. L'Accademia Musicale Praeneste si riserva la facoltà di modificare il presente regolamento, avendo cura di darne tempestiva comunicazione agli interessati. In caso di controversie, il foro competente è quello di Roma. SOGGIORNO Vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti. L'organizzazione ha stabilito convenzioni vantaggiose con le seguenti strutture ricettive. Ristorazione: Bar Tre Pini (pranzo)- Via del Carroccio, Roma Il Carroccio (cena) - Via del Carroccio, Roma Le Roi Specialità Orientali Libanesi - Via Enrico Stevenson, Roma, Italia Alloggio: Roma Scout Center B & B, Largo dello Scautismo, Roma

5 Giorgia Alessandra Brustia compie gli studi pianistici sotto la guida di Anna Maria Cigoli al Conservatorio G. Verdi di Torino. Dopo il diploma completa la propria formazione con maestri di grande prestigio, quali Franco Scala, Gyorgy Sandor e Marian Mika, specialista della prassi esecutiva chopiniana. Consegue inoltre il Diploma Accademico di secondo livello presso il Politecnico Scientia et Ars di Vibo Valentia con Sergio Perticaroli. Artista sensibile alle sollecitazioni dei più svariati ambiti della letteratura pianistica, curiosa di ogni suo risvolto, non ha trascurato, accanto alle forme più consuete del repertorio solistico, cameristico e con orchestra, generi poco frequentati, quale ad esempio il melologo. Dopo una pluriennale collaborazione con Franca Fabbri, indimenticabile Violetta nella Traviata di Visconti e Béjart, ha inciso per la Phoenix Classics una selezione di 'melodramen' di Schumann, Liszt e R. Strauss, recensita molto positivamente dalla critica delle rivista specializzate. Sempre per la Phoenix Classics ha inciso la Sonata di Bartok per due pianoforti e percussioni e, sempre con lo stesso organico, La sagra della primavera di Stravinskij, in una personale rivisitazione di cui la critica ha stigmatizzato la novità e la raffinata ricerca timbrica. Tra le collaborazioni più significative si ricordano quelle con i flautisti Glauco Cambursano e Peter Lukas Graf, la violinista Maya Jokanovic, il trombettista Gabriele Cassone, l harmonicista Gianluca Littera e il pianista Damyan Tudzharov con il quale suona stabilmente in duo pianistico. Con Marcello Defant e Alberto Drufuca costituisce il Trio di Pavia, la cui incisione dei trii di Arenskij riceve la menzione d onore al concorso americano Web Concert Hall. Altrettanto lusinghieri consensi ottiene l esecuzione integrale dei trii di Mozart per Musica Rara a Milano in occasione dei festeggiamenti dell anno mozartiano. Titolare della cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio di musica di Bolzano, svolge un'intensa attività didattica per prestigiose associazioni musicali. Presso l'accademia Ferruccio Busoni di Fondi, tiene un corso biennale di perfezionamento in collaborazione con Gabriele Baldocci, col quale fa parte del Martha Argerich Presents. Molti dei suoi allievi si sono brillantemente distinti in competizioni pianistiche nazionali e internazionali. Luca Ciammarughi. Musicista inusuale, affianca all'attività concertistica la conduzione di programmi su Radio Classica (migliaia di trasmissioni dal 2007 ad oggi) e sul canale Classica di Sky. Si è formato pianisticamente alla scuola di Paolo Bordoni, diplomandosi col massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Milano, e ottenendo anche il diploma accademico di secondo livello e quello triennale in musica vocale da camera con lode e menzione d'onore, nella classe di Stelia Doz. La passione per la liederistica e l'estremo interesse per il rapporto fra parola e suono lo hanno portato a diventare assistente del noto pianista americano Dalton Baldwin e a collaborare con cantanti di fama come il tenore Mirko Guadagnini. Fin da giovanissimo costituisce duo violino-pianoforte con il fratello gemello Jacopo e da due anni suona in duo pianistico con Danilo Lorenzini. Si è esibito come solista e camerista per prestigiose istituzioni e sale concertistiche italiane ed europee, fra le quali: Taormina Arte, La Verdi, Compagnia Carlo Colla & figli, Società dei Concerti di Milano, Festival Liederiadi, Teatro Dal Verme, Festival Guadalquivir in Spagna, European Union Youth Orchestra, Salle Cortot di Parigi. Come solista con orchestra ha interpretato con la Camerata dei Laghi diretta da Andrea Rizzi i Concerti BWV 1052 di Bach e K 491 di Mozart. Recentemente ha debuttato negli Usa allo Spoleto Festival di Charleston. Dal 2010 è direttore artistico del festival Settimana in musica di Clusone. Ha recentemente inciso il secondo cd dell'integrale delle Sonate di Schubert per l'etichetta ClassicaViva e ha recitato e suonato come protagonista nella pièce teatrale L'ultima Sonata, dedicata alla figura di Franz Schubert. Mauro Masala è nato a Sassari nel Ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Musica di Sassari e contemporaneamente sotto la guida di Massimo Pradella a Roma fino al A 18 anni si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti iniziando la carriera concertistica. Si è perfezionato con Arlette Eggmann Giangrandi. Ha vinto numerosi concorsi pianistici tra i quali il I premio assoluto al concorso Schubert, il premio speciale per la migliore interpretazione di un brano di Ennio Porrino al Concorso Porrino, il II premio al Concorso Pergolesi di Napoli, al Concorso Musicale Europeo Città di Moncalieri, al Concorso Città di Roma Premio Agorà 80 ed il III premio alla sesta

6 edizione del Concorso Max Lieder di Catania e il II premio alla IX edizione del Concorso Internazionale Gramsci, città di Cagliari. Nel 1992 è stato invitato come solista al Festival Internazionale dell' O.R.I. Accademia Bisentina, eseguendo, con il violinista Ivan Peev, il Concerto per violino, pianoforte e archi di Haydn. Ha effettuato registrazioni per la Radio Vaticana. Ha registrato per la NUOVA ERA un CD su l'opera pianistica di ERIK SATIE, ottenendo un lusinghiero successo di critica (Amadeus, CD Classica, radiorai3, l'unione Sarda, le riviste americane Fanfare e American Record Guide) e l'inserimento nel catalogo discografico americano OPUS. Nel 1995 si è diplomato, sotto la guida di Luciano Pelosi, in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Musica F. Morlacchi di Perugia. Ha inciso per la casa discografica DINAMYC l opera pianistica l Art de Varier (tema con 57 variazioni) di ANTONIN REJCHA, in prima esecuzione mondiale ottenendo anche con questo disco un lusinghiero successo di critica (Le Monde de la Musique, Brazilian Time, La Nuova Sardegna, La Stampa, il Secolo XIX, Klassik- Heute). Dal 2003 ha frequentato un corso di Direzione d Orchestra tenuto da Massimo Pradella presso l Accademia Internazionale delle Arti a Roma (AIDA) diplomandosi brillantemente nell ottobre È docente di ruolo presso il Conservatorio di Musica di Sassari.