Norway. building site Renzo Piano Building Workshop. interiors Olafur Eliasson and Snøhetta. design Jens Praet

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1 Norway Bjørbekk & Lindheim AS Brendeland & Kristoffersen Arkitekter b+r / Broegger & Reine Motta Architettura Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Italia 12,00 Canada CAD 39.95/Germany 24.80/UK GBP 19.50/Greece 22.00/Portugal 22.00/Spain 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium 22,00 rivista di architettura e arti del progetto maggio/giugno Christian Dahle Helen & Hard As Arne Henriksen Knut Hjeltnes Jensen & Skodvin Reiulf Ramstad Architects Sami Rintala Snøhetta Space Group Steinsvik Arkitektkontor AS Jarmund/Vigsnæs AS Architects MNAL building site Renzo Piano Building Workshop interiors Olafur Eliasson and Snøhetta Jensen & Skodvin design Jens Praet

2 design focus interview

3 design focus wood essay Paolo Giardiello Alfonso Morone object Oblique, design Salvatore Indriolo/Horm Gher, design Lievore Altherr Molina/Arper Anti-comfort, design Andrea Branzi/Riva 1920 L Oiseau, Ronan + Erwan Bouroullec/Vitra project Habitat legno, Costante Bonacina Carlo Micheletti Forest, Sebastiano Calabrò AHEC, Hopkins Architects Partnership review factory Itlas

4 design focus history il racconto del legno the history of wood text by Paolo Giardiello...anche l'uomo tecnologico d'oggi sente il legno; ne ricorda la superficie calda al tatto, è capace di richiamare immediatamente alla memoria il profumo che il legno sprigiona al taglio....even the technological present-day man feels wood, he remembers its surface, warm to the touch, he is able to immediately recall to his memory the aroma of newly cut wood.

5 Un tempo i materiali da costruzione non si sceglievano, si trovavano. Erano cioè i materiali tipici del luogo, caratteristici dell ambiente circostante, a portata di mano e quindi più convenienti da usare, più adatti al clima e alla composizione del suolo. Erano inoltre i materiali conosciuti agli abitanti di quel territorio, consapevoli delle caratteristiche tecniche e delle tecnologie costruttive. Per tale ragione ancora oggi alcuni materiali immediatamente richiamano alla memoria mondi e culture, paesi e stili di vita. Il legno, nella nostra cultura europea, identifica i paesi nordici, terre di foreste e di abili costruttori di imbarcazioni, capaci di scegliere, usare e trasformare un materiale così generoso con il quale poter realizzare navi, carri, case, mobili e utensili; così come la terra e la pietra è tipica dei paesi del mediterraneo, del sud, dove l uomo plasma spazi e arditi manufatti architettonici seguendo gli stessi principi di solidità e permanenza che informano e conformano la natura circostante. Attraverso la costruzione degli spazi necessari al soddisfacimento dei suoi bisogni l uomo non solo manifesta le sue doti tecniche e le sue conoscenze scientifiche, ma evidenzia un rapporto e una appartenenza ai luoghi in cui vive e, quindi, ai materiali che lo connotano. La casa, che realizza per appagare le proprie esigenze fisiche e psicologiche, è un frammento artificiale di natura costruita, filtrata dalla sua cultura, attraverso la quale egli è in grado di comunicare ai suoi simili il suo stare nel mondo. La casa ha il compito di rilevare il mondo, non come essenza ma come presenza, ossia come materiale, colore, topografia e vegetazione, stagioni, condizioni del tempo e della luce 1. Oggi invece i materiali si scelgono e non sono più necessariamente i materiali che identificano il luogo in cui si costruisce. Scelta che deriva da numerosi fattori oggettivi tecnologici, prestazionali, di costo ed è indubbio che, una volta non più connotativi o esclusivi della tradizione costruttiva locale, tali materiali vengono selezionati soprattutto per il loro personale portato evocativo: cioè, da un lato, per le caratteristiche insite nelle potenzialità espressive della materia, dall altro, per la sua storia, per il suo uso tradizionale e quindi per un contenuto diventato ormai memoria condivisa, immagine del tempo, icona di un preciso comportamento, di una determinata atmosfera, in una parola: linguaggio. Al pari della pietra (il legno) è il più antico materiale usato dall uomo per la sua ancestrale necessità di costruire. Non esiste persona umana in cui il concetto legno non susciti piacevoli ricordi di sensazioni già vissute. Anche l uomo tecnologico d oggi sente il legno; ne ricorda la superficie calda al tatto, è capace di richiamare immediatamente alla memoria il profumo che il legno sprigiona al taglio 2. Usare quindi il legno, invece di un altro materiale, significa per chi progetta una architettura, e per chi definisce, nello specifico, un interno, far leva sul portato narrativo del materiale, sulla sua storia e sui comportamenti che nel tempo esso ha indotto. Tra le storie prevalenti che il legno racconta c è l uso domestico di questo materiale, l essere impiegato come fodera interna dell involucro murario, al fine di distinguere l effetto accogliente, privato e caldo dello spazio interiore rispetto alla solidità e robustezza che le membrature murarie solitamente comunicano all esterno. Capacità dell architettura, quella di vestirsi in modo differente verso l interno e verso l esterno, che rimarca l idea di un uso appropriato e coerente dei materiali secondo il proprio linguaggio, derivante dalla loro stessa natura evocativa e narrativa. Ogni materiale ha la sua ombra. [ ] L ombra penetra il materiale e ne irradia il messaggio. Conversiamo con il materiale attraverso i pori della nostra pelle, le orecchie, gli occhi. Il dialogo non si limita alla superficie, poiché persino l odore satura l aria. Toccando il materiale ci si scambia la temperatura corporea, e il materiale risponde immediatamente. [ ] chi sa usare il legno da grande maestro è un costruttore di strumenti musicali. Il suo orecchio dà a ogni passo la sua dimensione 3. Come nel caso del Cabanon di Le Corbusier 4, nient altro che un piccolo capanno di legno, concepito all esterno come una deposito per attrezzi di campagna, e disegnato all interno, tutto in compensati di legno, come un prezioso contenitore capace di suonare come uno strumento raro, una sorta di scatola magica a misura d uomo, un vero e proprio rifugio dimensionato sull anima del suo abitante. Saper scegliere il giusto materiale significa quindi realizzare la giusta armonia tra forma espressiva, modalità d uso e capacità di trasmettere i contenuti; perdere di vista tale compito dell architettura porta inevitabilmente a stonare, rendendola inutilmente elitaria e distante dalla vita dell uomo. Once upon a time one did not choose building materials, one found them. That is to say, they were the typical materials of the location, characteristic of the surrounding environment, within reach and thus more convenient to use, best suited to the climate and the composition of the land. Moreover, they were the materials known to the inhabitants of that territory, who were familiar with their technical characteristics and building methods. This is why some materials even today immediately bring to mind worlds and cultures, countries and lifestyles. In our European culture wood is associated with the Nordic countries, lands of forests and able shipbuilders, who know how to choose, craft and transform this generous material, that can be used to build ships, carriages, houses, furniture and tools, just as clay and stone are typical of the Mediterranean countries, of the south, where Man moulds spaces and daring architectural constructions by choosing the same principles of solidity and permanence that form and conform the surrounding nature. By building the spaces required to meet his needs, Man not only demonstrates his technical skill and scientific knowledge; he also gives prominence to the relationship and ties with the places where he lives and the materials characterizing them. The home he builds to meet his own physical and psychological requirements is an artificial fragment of the built nature, filtered by his culture, by means of which he lets his brethren know how he lives. The home serves to reflect the world, not as essence but as presence, that is to say as material, colour, topography and vegetation, seasons, conditions of weather and light 1. Today, on the contrary, materials are chosen and they are not necessarily those associated with the place in which one

6 builds. This choice depends on numerous objective factors related to technology, performance and cost and it cannot be doubted that, no longer being indicative or exclusive of a local building tradition, these materials are above all chosen for their personal evocative significance, i.e. on the one side due to the characteristics that is inherent in the expressive potentials of the material, and on the other for their history, their traditional uses and thus for their contents, which have by now become a shared memory, image of a time, icon of a certain behaviour, a certain atmosphere, in a word: language. On a par with stone (wood) is the oldest material used by Man for his ancestral need to build. There is no human being to whom the concept wood does not elicit pleasant memories of past sensations. Even the technological present-day man feels wood, he remembers its surface, warm to the touch, he is able to immediately recall to his memory the aroma of newly cut wood 2. Thus, to use wood rather than some other material means, to those who design an architecture and to those who define the details of an interior, to take advantage of the narrative significance of the material, its history and the behaviours it has induced over time. Among the predominant stories wood tells us, there is the domestic use of this material, the way it is used to face the inside of the masonry shell, in order to accentuate the welcoming, private and warm effect of the interior as compared to the solidity and sturdiness of the masonry structure that is usually conveyed on the outside. This ability of architecture, to dress up differently on the inside and on the outside, suggests the idea of an appropriate and coherent use of materials according to its own language, arising from their own evocative and narrative nature. Every material has its own shade. [ ] The shade penetrates the material and irradiates its message. We converse with the material through the pores of our skin, our ears, our eyes. The dialogue is not limited to the surface, because even the smell saturates the air. By touching the material, we exchange body temperature, and the material immediately responds. [ ] he who is able to use wood as a great master is a builder of musical instrument. His ear gives every step its dimension 3. As in the case of Le Corbusier s Cabanon 4, merely a small wooden shed, conceived on the outside as a deposit for gardening tools, with an interior faced entirely with plywood, like a precious container capable of playing like a rare instrument, a kind of magical box on a human scale, a true shelter whose size is adapted to the soul of its inhabitant. To be able to choose the right material therefore means to realize the right harmony between expressive form, type of use and ability to transmit contents; if one loses sight of this duty of architecture, one inevitably comes to play out of tune, making it pointlessly elitist and distant from the life of humans. 1. C. Norberg Schulz, L abitare. L insediamento, lo spazio urbano, la casa, Milano 1984, p M. Tedeschi, Riflessioni sull abitare con agio nelle istituzioni, in S. Marsicano a cura di, Abitare la cura. Riflessioni sull architettura istituzionale, Milano 2002, p S. Fehn, Has a doll life?, in Perspecta 24, 1988, trad. it. C. Norberg Schulz, G. Postiglione, Sverre Fehn. Opera completa, Milano 1997, p Le Corbusier, Cap-Martin, Cfr. F. Alison a cura di, Le Corbusier. L interno del Cabanon , Milano C. Norberg Schulz, L abitare. L insediamento, lo spazio urbano, la casa, Milan 1984, p M. Tedeschi, Riflessioni sull abitare con agio nelle istituzioni, in S. Marsicano, edited by, Abitare la cura. Riflessioni sull architettura istituzionale, Milan 2002, p S. Fehn, Has a doll life?, in Perspecta 24, 1988, Italian translation C. Norberg Schulz, G. Postiglione, Sverre Fehn. Opera completa, Milan 1997, p Le Corbusier, Cap-Martin, See F. Alison, edited by, Le Corbusier. L interno del Cabanon , Milan 2006.

7 Le Corbusier, Cabanon, Roquebrune- Cap-Martin, 1949, photo by Olivier Martin Gambier FLC/SIAE, 2011.

8 design focus essay il legno tra il naturale e l artificiale wood between natural and artificial text by Alfonso Morone Anche quando il prodotto in legno sembra fatto a mano, esso non ricerca più la eccellenza del risultato, quanto piuttosto la spartana imperfezione di oggetti che si situano tra arte e design. Even when the wood product appears to be handamade, it no longer bears witness to a striving for excellence, but rather for the spartan imperfection of objects that are positioned between art and design.

9 Extension chair, Sjoerd Vroonland per Moooi. Extension chair, Sjoerd Vroonland for Moooi. Prima il ferro ed il vetro, poi le plastiche, oggi i pixel. Questi, sommariamente, i materiali attraverso cui si è espressa, nelle sue varie fasi storiche, la modernità industriale. Nel moderno, solo il legno sembra invece relegato all interno di un continuo e solitario ripensamento dell artigianato, opponendo caparbiamente all omologazione della fenomenologia industriale, l idea del laboratorio, della falegnameria, della durata e del controllo manuale del processo ideativo. Già se ritorniamo ad alcuni episodi dell iniziale epopea del design, come il Bauhaus, ritroviamo le tracce di una ricerca fondativa sul moderno che si rivolge prevalentemente verso altri materiali. Qui, dove pure i mobili di un falegname, poi divenuto architetto, come Gerrit Rietveld esercitarono in un primo tempo una forte influenza, seguì una progressiva evoluzione verso una ricerca funzionalista che si esercita prevalentemente intorno all uso del tubolare metallico. Pure il laboratorio di falegnameria, diretto da Breuer in qualità di Jungermeister (giovane maestro), tradendo l originaria titolazione, divenne di fatto il luogo della sperimentazione di un nuovo concetto di arredo, metallico e seriale, che trovò la sua consacrazione all Esposizione del Werkbund del 1927 a Stoccarda. Ma anche dopo, con Aalto, il legno resta associato ad una forma di regionalismo, che per quanto produca straordinari esiti, è legata ad una idea di basement site che rappresenta una espansione di concetti contestuali, tipicamente architettonici, verso il design. Lo stesso razionalismo, ha utilizzato il legno per ricercare la semplicità, attraverso l evoluzione di forme tradizionali e l adozione di tecniche manifatturiere apprese dalla falegnameria artigianale. E oggi? Se proviamo ad estrarre alcuni campioni significativi delle tendenze in atto, dovremo constatare che qualcosa sta radicalmente cambiando. L uso del legno, nelle sue forme più evolute, sembra aver superato quei caratteri qualitativi che lo avevano sin qui caratterizzato, per esprimere connotazioni grezze, materiche e imprecise molto più vicine ad un brutalismo di origine industriale che a quelle qualità proprie della manifattura artigianale. Anche quando il prodotto sembra fatto a mano, esso non ricerca più la eccellenza del risultato, quanto piuttosto la spartana imperfezione di oggetti che si situano tra arte e design. Passiamo quindi ad alcuni esempi. L inglese Peter Marigold ha realizzato Split Series, una collezione che comprende contenitori aperti, sviluppati da pezzi di diverse dimensioni provenienti dallo sfascio di cassette di legno. In questo modo ha ottenuto moduli dalle forme nuove, che ricomposti in celle organiche hanno sviluppato un sistema di contenitori, tra l altro adottato come display nei punti vendita di Paul Smith. La stessa idea di espansione per componenti, è stata utilizzata da Sjoerd Vroonland con Extension Chair per Moooi. Partendo da un modello archetipo di sedia, attraverso la aggiunta di un articolato sistema di estensori, la sedia diventa solo il primo nucleo di funzioni che disegnano lo spazio intorno ad essa. All interno dello stesso criterio di reinterpretazione e decontestualizzazione del classico, si ritrova la lampada da tavolo Position lamp, progettata da Rooms sempre per Moooi. Si tratta di una perfetta riproduzione in legno, compresi morsetti e braccia mobili, di una lampada metallica snodabile, nella duplice versione da tavolo e da muro. L effetto di questo articolato meccanismo è quello di creare un oggetto assolutamente inusuale, che sostituisce alla freddezza ed anonimato dell originale metallico, aspetti di affettività e sostenibilità. Restando nell ambito di una nuova espressività, è da citare la collezione Le Briccole di Venezia, in cui Riva 1920, riutilizzando dei pali di quercia provenienti dalla Laguna di Venezia, crea una serie di mobili affidati a diversi architetti e designer, con il comune denominatore di un estetica che nasce direttamente dal riciclo, con effetti spesso ruvidi e massivi che superano il preziosismo del tradizionale approccio al legno. Ancora nel solco della sostenibilità è il progetto New Standard della manifattura giapponese Karimoku. Usando legno proveniente direttamente dallo sfoltimento di alberi boschivi in Giappone ed associando tale materia alla sperimentazione progettuale di vari designer, ottiene effetti diversi accomunati ancora una volta dalla particolarità dell operazione di estrazione del materiale. Essa lascia sempre un segno evidente nel risultato finale, come per l esperimento del duo olandese Scholten & Baijings che si è tradotto in una serie di tavoli, assemblati a partire da piccoli tagli di materiale, curati nella finitura, con una duplice sovrapposizione di colore e decoro che conferisce una decisa e nuova profondità alla superficie. First iron and glass, then plastic materials, and now pixels. These are, in short, the materials through which industrial modernity has expressed itself in its various phases in history. In the modern age only wood seemed to be, on the contrary, relegated to the sphere of a continuous and solitary reconsideration of the crafts, stubbornly opposing the standardization of the industrial phenomenon, the idea of the workshop, carpentry, durability and manual control of the creative process. We only have to go back to some episodes in the early history of design, as the Bauhaus, to rediscover the traces of a basic research on modernism which is mainly focused on other materials. Even if the furniture of a carpenter who later became architect, as Gerrit Rietveld, wielded a strong influence in the year years of this school, what followed was a progressive evolution towards a functionalist research which mainly centred on the use of metal tubes. Even the carpentry workshop, directed by Breuer in the capacity of Jungermeister (young master), betrayed its original name and actually became the stage of experiments with a new concept of furniture, in metal and mass produced, which enjoyed widespread recognition at the Werkbund exhibition in Stuttgart in But also later, with Aalto, wood was still associated with a kind of regionalism that, while producing extraordinary results, was linked to an idea of basement site representing an expansion of typically architectural contextual concepts towards design. Rationalism itself has used wood in a pursuit of simplicity, through an evolution of traditional forms and an adaptation of manufacturing techniques learnt from traditional carpentry.

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11 Position lamp, Rooms per Moooi; a sinistra: Split Series, Peter Marigold. Position lamp, Rooms for Moooi; Left: Split Series, Peter Marigold. And what about today? If we try to select some significant examples of current trends, we realize that something is changing radically. The use of wood, in its most advanced forms, seems to have gone beyond the qualitative traits that have characterized it until now, in order to feature a rough, textural and imprecise nature that is much closer to a brutalism of industrial origin than to the qualities that distinguish the crafts production. Even when the product appears to be handmade, it no longer bears witness to a striving for excellence, but rather for the Spartan imperfection of objects that are positioned between art and design. Let us therefore proceed with some examples. Peter Marigold, an Englishman, has created Split Series, a collection of open storage units, made from pieces in various sizes obtained by breaking apart wooden crates. He as thus obtained modules of new forms, that when recomposed in organic cells form a system of storage units that have among other things been chosen for the display of wares in the shops of Paul Smith. The same idea of expansion by modules has been adopted by Sjoerd Vroonland in his Extension Chair designed for Moooi. Based on an archetypal model of chair, through an addition of an articulated system of extensors, the chair becomes only the first nucleus of functions that design the space around it. The same criterion of reinterpretation and decontextualization of classic forms has inspired the Position lamp table lamp, designed by Rooms, also this for Moooi. It is a matter of a perfect reproduction of a jointed metal lamp, where every part is in wood, including the clamps and the movable arms. The effect of this articulated mechanism is that of creating a completely unusual object, which replaces the coldness and anonymity of the original in metal with aspects of affectivity and sustainability. To remain within the area of a new expressivity, we may mention the Le Briccole di Venezia collection, in which Riva 1920, reusing oak poles from the Lagoon of Venice, creates a series of furniture items designed by various architects and designers, whose common denominator is an aesthetic that is the direct result of recycling, often characterized by rough and massive effects that go beyond the precious crafting of traditional wooden furniture. The concept of sustainability has also inspired the New Standard project by the Japanese manufacturer Karimoku. Using wood obtained directly from the pruning of trees in Japanese forests, and associating this material with the creative experiments of various designers, the project is characterized by effects that, also in this case, are all based on the peculiarity of the process by means of which the material has been obtained. It leaves a clear mark on the final result, as for instance in the experiment of the Dutch duo Scholten & Baijings which has resulted in a series of tables assembled from small cuts of material, with carefully crafted details and a dual superimposition of colour and decoration that gives the surface a new character and depth.

12 design focus object oblique salvatore indriolo azienda Horm anno realizzazione prodotto 2011 materiale struttura e ante in legno, basamento in metallo verniciato dimensioni 1440x460mm (3 ante), 1920x460mm (4 ante), 2400x460mm (4 ante), H contenitore 660mm o 980mm, H piedini 20mm, H basamento opzionale 160mm o 320mm firm Horm year of realization 2011 material wood structure and panels, with varnished metal base dimensions 1440x460mm (3 doors), 1920x460mm (4 doors), 2400x460mm (4 doors), H cabinet 660mm or 980mm, H feet 20mm, H optional stand 160mm or 320mm Ante a bilico appoggiate l una sull altra a creare un dettaglio semplice ed elegante, disegno minimale generale preservato grazie all apertura push-pull che evita qualsiasi presenza di maniglie e sporgenze: Oblique è il nuovo contenitore disegnato da Salvatore Indriolo per Horm, l azienda che da oltre vent anni rappresenta una realtà consolidata nell ambito del design internazionale. Ancora una volta il legno scolpito con maestria convive con meccanismi invisibili per dar vita ad un oggetto naturale e al contempo moderno. In Oblique la struttura è composta da pannelli in legno laccati (nei colori bianco o nero) mentre le ante, sempre in legno, possono essere laccate (bianco o nero) o impiallacciate in noce canaletto. Per sostenere il volume del contenitore è possibile scegliere alternativamente tra i piedini o un basamento in metallo verniciato dello stesso colore della struttura. La cura del dettaglio è ancora una volta il tratto distintivo della collezione, oltre alla cura estetico-cromatico ottenuta grazie all accostamento elegante di tonalità neutre del bianco e del nero con le pregiate essenze dei legni. La ricerca della perfezione, sia nella forma che nella scelta dei materiali e delle tecnologie produttive, consente di ottenere prodotti dalla grande personalità che coniugano estetica, funzionalità e stupore. Salvatore Indriolo, che da anni collabora con l azienda e quest anno ne ha assunto la direzione artistica, rinnova la tradizione di collaborazione con nomi di grande prestigio come Mario Bellini, Mario Botta, Steven Holl, Toyo Ito e altri ancora. Il legno è da sempre il grande protagonista di tutte le collezioni, proposto quest anno nelle essenze del noce canaletto, dell ebano e dell okumè (quest ultimo, utilizzabile anche in esterno, ha permesso ad Horm di realizzare per la prima volta nuovi elementi anche per l outdoor). Oblique is the new cabinet designed by Salvatore Indriolo for Horm, an established presence in the international design scene for more than twenty years. Oblique features pivoting doors set one over the other to create a simple yet elegant effect, its minimal design augmented by push-pull doors that avoid the need for handles or knobs. Once again, Horm pairs masterfully carved wood with invisible mechanisms to create an object that is both natural and modern at the same time. Oblique s structure is composed of lacquered wood panels (in white or black), while the doors, also in wood, come in lacquered (white or black) or black walnut veneer. The cabinet can be supported by either feet or a varnished metal base in the same color as the structure. Attention to detail is once again the hallmark of the collection, as well as esthetic and chromatic harmony, obtained through the juxtaposition of elegant neutral tones in white and black with fine wood finishes. The search for perfection, both in form and choice of materials, as well as production technologies, render products with a strong personality that combine esthetics, functionality and impact. Salvatore Indriolo, worked for years with the company, is now the new art director and renews the firm s tradition of collaborating with prestigious names, including Mario Bellini, Mario Botta, Steven Holl, Toyo Ito and others. Wood has always been the star of all of the company s collections; this year, various finishes are offered in black walnut, ebony and gaboon (the latter can also be used outdoors, allowing Horm to create new items for the outdoors for the first time).

13 naturalità del legno e tecnologia nascosta naturalness of wood and hidden technology

14 design focus object gher lievore altherr molina azienda Arper anno realizzazione prodotto 2011 materiale struttura in rovere, top in MDF dimensioni piano ovale 2000x1100mm, 1350x1000mm; piano tondo Ø 1200mm, 1340mm, 1600mm, piano rettangolare 1800x900mm, 1600x800mm, piano quadrato 1400x1400mm firm Arper year of realization 2011 material oak frame, MDF top dimensions oval 2000x1100mm, 1350x1000mm; round Ø 1200mm, 1340mm, 1600mm, rectangular 1800x900mm, 1600x800mm, square 1400x1400mm Gher è un sistema di tavoli dalle forme essenziali e dalle linee leggere, disegnati dallo studio Lievore Altherr Molina e realizzati grazie alla creatività, alla ricerca tecnologica e alla capacità nella lavorazione dei materiali di Aper. I tratti sono quelli tipici del design dell azienda (già evidenti nelle precedenti collaborazioni con lo studio spagnolo per le collezioni Catifa, Duna e Leaf), permeato dalla ricerca di forme esteticamente belle e pure, che nascono dalle costrizioni derivate da esigenze ed elementi funzionali, tecnologici e di contesto. Proprio l incontro con lo studio Lievore Altherr Molina ha segnato una tappa significativa per l azienda e l inizio di una fruttuosa collaborazione che si esprimerà attraverso una sequenza di nuovi prodotti, diventati long seller, tutti caratterizzati da uno stile essenziale, elegante e contemporaneo, che si traduce in forme universali e senza tempo, capaci di armonizzarsi con ogni ambiente. Il legno delle gambe dei tavoli Gher, conferisce un carattere caldo e naturale a tutta la collezione. La struttura, disponibile in quattro diverse finiture del legno, si collega a piani di differenti misure e formati per offrire, al contempo, praticità di utilizzo e uno stile raffinato, sia in ambito residenziale che contract. I tavoli sono caratterizzati da un altezza di 74cm e da piani di forma rotonda, ovale, rettangolare e quadrata. Le gambe in rovere possono essere scelte tra quattro alternative di colore: rovere sbiancato, rovere naturale, tinto+ wengé e teak. Il top è in MDF goffrato bianco, abbinabile a tutte le finiture della gamba; viene offerta anche una versione con top impiallacciato in legno. Qualità e sostenibilità ambientale, e uso di materiali poco inquinanti e riciclabili, sono punti cardine della politica produttiva di Arper. Per questo, nel 2005 Arper ha creato un team di lavoro dedicato all ambiente, il cui impegno principale è il controllo e la gestione dell impatto ambientale, dalla progettazione allo smaltimento di fine vita. Gher is a system of sleek, stylish tables with clean lines designed by Lievore Altherr Molina, produced thanks to the creativity, technological research and workmanship of Arper. The features are typical of the company (already evident in previous collaborations with the Spanish studio s designs for the Catifa, Duna and Leaf collections) and are permeated by the search for esthetically beautiful and pure forms, which arise from the demands derived from functional, technological, and settings constraints and elements. The joint effort with the Lievore Altherr Molina studio has marked a significant milestone for the company and the beginning of a fruitful collaboration that will be expressed through a series of new products that have now become "long-sellers," all of them characterized by a minimalist, elegant and contemporary style, which are translated into universal and timeless forms capable of blending into any setting. The Gher collection tables feature wood legs for a warm natural feel. The table base, available in four different wood finishes, can be combined with a range of tops available in different sizes and shapes to create a versatile stylish look, for both home or contract use. The tables are 74 cm high and available with round, oval, rectangular or square tops. The solid oak legs are available in four colors: bleached oak, natural oak, wengé and teak. The white lacquered MDF top can be combined with all leg finishes. It s also available in a version with teak-effect wood veneered top. Quality and environmental sustainability, and use of less polluting and recyclable materials, are the key elements of Arper s production policy. For this reason, in 2005, Arper created a dedicated environmental team, whose main task is to control and manage the company s environmental impact, from design to disposal of all its products.

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16 design focus object anti-comfort andrea branzi azienda Riva 1920 anno realizzazione prodotto 2011 materiale legno di rovere dimensioni 1040x600mm, H 840mm firm Riva 1920 year of realization 2011 material oak wood dimensions 1040x600mm, H 840mm Il concetto di comodità non è un dato ergonomico; sappiamo che a volte sedersi su una pietra o su un tronco d albero può essere più accogliente che sedersi su una poltrona imbottita. Dipende dallo stato d animo Visti i tempi duri che stiamo attraversando, sarà prudente attrezzarsi con un design più ostile ma più realistico così Andrea Branzi descrive Anti-comfort, la nuova seduta disegnata per Riva Forma a L, sezione cilindrica per seduta e schienale, sostegno in metallo che prosegue a definire i braccioli: Anti-comfort si inserisce nelle nuove proposte della collezione Tra le Briccole di Venezia, il progetto realizzato dall azienda in collaborazione con grandi nomi del design, dell arte e della moda (ben 33 prodotti!) che continua a crescere e vede quest anno la partecipazione, oltre a Branzi, di Giuliano Cappelletti, Piero Lissoni, Gualtiero Marchesi e Alessandro Mendini. Stuzzicare le menti creative di giovani o affermati designer è infatti uno degli obiettivi dell azienda e anche queste nuove Briccole ne sono la prova. I nuovi oggetti indagano, come tutta la collezione, il tema del rispetto ambientale e della rievocazione storica attraverso la massima libertà espressiva da sempre prerogativa di Riva. Protagoniste indiscusse della città di Venezia, le Briccole, i pali in rovere da sempre infissi nei canali della laguna, svolgono l importante ruolo di punto di riferimento per le imbarcazioni e di indicatori dell altezza della marea. Vengono periodicamente sostituite (dopo circa 5-10 anni) dopo essere state scolpite da piccoli artisti, i molluschi, che attraverso piccoli buchi lasciano il segno del loro passaggio. Riutilizzare le Briccole per nuovi oggetti di design dalle differenti funzioni, vuol dire tenere viva la memoria, ridare vita a questi testimoni del tempo, chiamarli a raccontare nuove storie. Il legno riposa, ma non dorme. Ci anticipa nei pensieri e si prepara a ciò per cui non esistono ancora le parole. (Davide Riva) The concept of comfort is not an ergonomic fact; we know that, at times, sitting on a stone or a tree trunk can be more inviting than sitting on a stuffed armchair. It depends on the state of mind. Given the hard times we are going through, it is prudent to equip ourselves with a more hostile, yet realistic design, says Andrea Branzi in describing Anti-Comfort, the new chair designed for Riva Anti-Comfort is an L-shaped armchair, with a cylindrical section forming the backrest and seat, and a metal support whose lines also rise up to provide the armrests. The design is part of the Briccole Collection (Tra le Briccole di Venezia), a project carried out by the firm in cooperation with other big names in the world of design, art and fashion (33 products in all!), that continues to grow and this year includes the participation of Giuliano Cappelletti, Piero Lissoni, Gualtiero Marchesi and Alessandro Mendini, in addition to Branzi. Stimulating the creative minds of young and established designers is one of the company s objectives, and these new Briccole (whose name evokes the wood posts rising out of the Venice lagoon) are also proof of that. The new objects explore, as does the entire collection, the themes of respect for the environment and historical reconstruction through maximum freedom of expression, which has always been Riva s prerogative. Unquestioned protagonists of the city of Venice, the Briccole, or wood posts that have stood in the lagoon from time immemorial, carry out the important task of guiding boats and indicating the tides rise and fall. They are periodically replaced (every 5-10 years) after being carved out by little artists known as mollusks, which leave behind tiny holes as a sign of their passage. Transforming the Briccole into new design objects with different uses means conserving their history and giving new life to these witnesses of time, and at the same time imbuing them with new stories to tell. Wood rests, but does not sleep. It anticipates our thoughts and prepares us for things for which words do not yet exist. (Davide Riva)

17 rispetto ambientale, storia e massima libertà espressiva respect for the environment, history and freedom of expression

18 design focus object l oiseau ronan + erwan bouroullec azienda Vitra anno realizzazione prodotto 2011 materiale legno d acero dimensioni 245x60mm, H 150mm firm Vitra year of realization 2011 material maple wood dimensions 245x60mm, H 150mm Siamo sempre stati affascinati dalle raffigurazioni di animali, sia quelle primitive che quelle contemporanee: dagli orsi ricavati da zanne di tricheco agli uccelli in vetro soffiato della Finlandia. Potrebbe apparire non più consono ai tempi occuparsi di queste tematiche, tuttavia noi riteniamo che proprio nel nostro tempo sia necessario estendere ulteriormente questo bestiario simbolico tramite la fantasia. Così Ronan Bouroullec descrive l ispirazione che lo ha guidato nell ideazione di L Oiseau, la rappresentazione di un uccello adagiato a terra, nato inizialmente come lavoro indipendente nell atelier dei due designer e poi sviluppato per Vitra. I motivi decorativi ispirati alla natura svolgono un ruolo preminente sin dai primi arredamenti a noi noti e si ritrovano anche nell opera di Ronan ed Erwan Bouroullec. Benché i mobili siano indiscutibilmente gli elementi centrali e i protagonisti di ogni ambiente, quest ultimo diventa un collage dall atmosfera corposa e viva solo quando viene completato da elementi decorativi e personali. Tessuti, colori, luce, oggetti e accessori generano impressioni sensoriali con cui gli spazi possono essere configurati e anche trasformati in relazione al variare dell umore e delle esigenze. Realizzato in legno di acero mediante fresatura, in seguito morbidamente levigato, L Oiseau ricorda la limpidezza e linearità degli oggetti di legno dell arte popolare nordica per arricchire così l arredamento moderno con una nota simpatica senza scivolare tuttavia, come molte altre figure di animali, nel carino o addirittura nel kitsch. We ve always been fascinated by animal representations, both primitive and contemporary from bears carved out of walrus tusks to Finnish birds made from blown glass. It might seem outdated to be interested in such subjects; however, we believe it s necessary to continue expanding this symbolic bestiary through fantasy. Ronan Bouroullec uses these words to describe the inspiration that has guided him in the design of L Oiseau, a representation of a bird lying on the ground, which was born as an independent project created by the two designers in their own studio and later developed by Vitra. Decorative motifs inspired by nature have played a prominent role in furnishings since the beginning of time, and they can also be found in the work of Ronan and Erwan Bouroullec. Although furniture is unquestionably the key element and star of every room, it becomes a collage of dense and alive ambiance only when it is completed by personal and decorative elements. Fabrics, colors, light, objects and accessories create sensory impressions and can be used to configure living spaces, as well as transform them according to changes in mood and needs. Made of milled and softly sanded maple wood, L Oiseau evokes the clarity and linearity of wooden Nordic folk art objects, used to enrich modern furnishings with a whimsical touch, without slipping into the cute or kitsch trappings of many other animal figures.

19 non solo mobili l importanza degli oggetti not just furniture... the importance of objects

20 design focus project Habitat legno copertura del Piazzale Brigata Alpina Orobica canopy roof over Piazzale Brigata Alpina Orobica luogo Edolo (BS) progetto architettonico e delle strutture Ing. Costante Bonacina, Ing. Carlo Micheletti committente Comune di Edolo strutture in legno Habitat Legno spa location Edolo (BS) architectural and structural design Engineers Costante Bonacina and Carlo Micheletti client City of Edolo wooden structures Habitat Legno spa Un intervento dall elevato prestigio perché interessa un punto di riferimento importante per il territorio, un luogo simbolo per la comunità locale ma non solo: il mercato di Edolo è stato riconosciuto dalla Regione Lombardia come Mercato di valenza storica di tradizione, in ragione della sua antichissima origine, che risale al lontanissimo L amministrazione comunale ha promosso un intervento di valorizzazione dell area mercatale mediante la realizzazione di una copertura attrezzata equipaggiata con un impianto fotovoltaico integrato. Il contesto ambientale nel quale è inserito il progetto, seppur pregevole sulla scala paesaggistica, non fornisce particolari spunti sul piano edilizio e urbanistico. Il nuovo edificio, oltre alla funzione che andrà a svolgere, diventerà pertanto un elemento di relazione e mediazione anche visiva tra la città e i monti che la circondano. Il mercato e i clienti che lo frequenteranno si troveranno in rapporto con il paese, la ferrovia, il traffico. Un rapporto bilaterale, di scambio continuo nel quale entrano ed escono luce, sguardi, merci. Punto di partenza ma anche opportunità offerta dal progetto è senza dubbio l orientamento del sito e dall esigenza di disporre l estradosso della copertura per sfruttare i raggi solari per l installazione dell impianto fotovoltaico. La presenza di vincoli compositivi piuttosto stringenti, quali l impossibilità di disporre appoggi al di fuori delle due fasce longitudinali a nord e a sud, e di contenere gli spessori degli appoggi all interno di poche decine di centimetri su tali fasce, indirizza il progetto ad una concezione per piani. Il primo piano è uno schermo disposto a sud, che ha la funzione di chiudere l orizzonte basso ed escludere di fatto le preesistenze antropiche. È composto da un muro in calcestruzzo armato (lunghezza 86m e 4,8m di altezza), rivestito con lastre di formato 120x60cm in gres porcellanato cristallizzato, un materiale vetroceramico innovativo, prodotto interamente in Italia, certificato ECOLABEL e LEED grazie al contenuto di un elevata quantità di materiale di riciclo. Il secondo piano, collocato a nord, è in realtà un non-piano, una parete apparente, al servizio della copertura. Si tratta di un leggero bosco urbano, una selva di tronchi d acciaio alti 9m, che riportano lo sguardo ai monti o lo convogliano entro l area del mercato, dominata dall alto percorrendo la pubblica strada. Il terzo piano sembra plasmato dalle forze della natura, lambito dal vento che proviene dai monti: un infilata di travi sventagliate che accolgono i pannelli fotovoltaici; un piano impermeabile alla luce solare che entra e si diffonde sulla piazza. L effetto plastico dell intradosso è ottenuto grazie all impiego di 78 travi in legno lamellare, larghe solo 20cm, di altezza variabile tra 70 e 130cm, lunghe 38 metri, colorate di un bianco lucente. La sezione delle travi è variabile, così come variabile è la quota del loro piano di imposta sulla parete nord. Un approccio che tiene conto dell ottimizzazione dei costi, riducendo le lavorazioni del legno che sprigiona la sua forza espressiva nella severa serialità degli elementi. L illuminazione architetturale notturna è effettuata con lampade LED, che garantiscono l effetto scenico desiderato con una potenza impiegata di soli 150W per una superficie coperta di quasi 3200m 2. L impianto fotovoltaico avrà una potenza di circa 240KWp, e permetterà, grazie agli incentivi del Conto Energia, di ripagare l opera tra il 10 e il 15 anno. A very prestigious project working on an important location in the town, a landmark in the local community and beyond: Edolo market has been recognised by the Region of Lombardy as a Market of historical and traditional value because of its ancient roots, dating back to The town council wished to improve the market square with a canopy roof fitted with a built-in photovoltaic system. The project s prestigious context does not provide any particular inspiration in terms of architecture and urban planning.

21 The new building will not only perform its intended function but act as an element of relationship and mediation, visually linking the town with the mountains around it. The market and its clientele often find themselves interacting with the town, the railroad, the traffic a bilateral relationship of continuous exchange in which light, looks and goods pass back and forth. The starting point and the opportunity offered by the project is undoubtedly the site s orientation and the need to position the extrados of the canopy roof so as to make the most of the sun s rays in the photovoltaic installation. The presence of rather strict compositional limitations, such as the impossibility of installing any supports other than the two longitudinal strips to the north and south, and the need to limit the thickness of the supports along these strips to a few dozen centimetres, led to a project concept divided into planes. The first of these planes is a screen to the south which serves to close off the low horizon and cut out all existing man-made elements. It is composed of a concrete wall (86m long and 4.8m high) covered with 120x60cm crystallised porcelain stoneware tiles: an innovative vetroceramic material produced entirely in Italy, ECOLABEL and LEED certified thanks to the high percentage of recycled material it contains. The second plane, to the north, is in actual fact not a plane at all but an apparent wall serving the roof: an urban grove, a stand of steel trunks 9m high that draw the eye towards the mountains or into the market area, dominated from above when travelling along the public road. The third plane seems to have been moulded by the forces of nature, licked by the wind blowing down from the mountains: a string of beams fanning out to receive the photovoltaic panels; a plane which is impermeable to the light of the sun that flows in and spreads about the square. The plastic effect of the intrados is obtained using 78 glulam beams only 20cm wide, varying in height from 70 to 130cm, 38 metres long, a bright white colour. The section of the beams varies, as does the level of their plane on the northern wall: an approach that takes into account the need to optimise costs, reducing the amount of work performed on the wood and freeing all its expressive power in the severe serialism of the elements. The construction is lit up by night with LED bulbs, creating the desired dramatic effect but consuming only 150W over almost 3200m 2. The photovoltaic installation will have a power of about 240KWp, and feed-in tariff incentives will allow it to pay for itself in 10 to 15 years.

22 design focus project Forest edificio multipiano in legno multi-storey wooden buildings luogo Roccaraso (AQ) progetto architettonico Arch. Sebastiano Calabrò progetto strutturale Ing. Agostino Presutti committente GE. IM. srl strutture in legno Forest anno di realizzazione 2011 location Roccaraso (AQ) architectural design Arch. Sebastiano Calabrò structural design Ing. Agostino Presutti client GE. IM. srl wooden structures Forest year of realization 2011 Qualità ecologica in rapporto alle emissioni di CO 2, prestazioni tecnologiche elevate e completamento della costruzione in tempi molto brevi: sono queste le caratteristiche principali di una struttura in legno. Oggi in Europa gli edifici multipiano in legno non sono più una rarità, anzi l evoluzione continua dei sistemi e dei componenti contribuisce a risultati davvero sorprendenti. In Germania (progetto Mohr+Winterer) sono stati realizzati alloggi con altezza di 7 piani con pareti e solai in c.a. e copertura in legno; in Svezia, grazie anche al programma City of Wood, sono stati sviluppati da Arkitektbolaget complessi abitativi in legno alti 8 piani (con P.T. in c.a. con fondazione su pali e 7 piani in legno); Londra vanta invece il record mondiale con una costruzione di ben 9 piani (eretta su progetto di Waugh Thistleton Architects in soli 27 giorni da una squadra di 4 carpentieri). A Zurigo pool Architekten ha realizzato un edificio di 6 piani in legno, un piano terra in c.a. e 2 piani sotterranei, mentre in Austria Johannes Kaufmann progetta alloggi con struttura a telaio portante in legno lamellare con platea in c.a. e 4 piani in legno. Qualcosa si muove fortunatamente anche in Italia. Forest si afferma come azienda specializzata nella progettazione e costruzione di case, tetti e coperture in legno, grazie ad un know how di assoluto livello ma anche a squadre di montaggio altamente specializzate con 60 unità. Ne sono prova evidente le oltre 100 case in legno realizzate nel 2010, oltre agli importanti progetti di Palazzo Chigi, Reggia di Caserta, Cattedrale di Noto, Duomo di Orvieto e di un complesso residenziale multipiano in Abruzzo per le popolazioni colpite dal sisma del L azienda sta lavorando oggi ad un importante progetto, che rappresenta senza dubbio un momento importante per lo sviluppo di questa tipologia costruttiva: un edificio a 7 piani, per un totale di 24 appartamenti, realizzato con struttura portante totalmente in legno e costruito in zona sismica e in presenza di forte carico di neve. Per l edificio ubicato a Roccaraso, pareti e solai sono stati progettati con un sistema costruttivo a pannelli portanti in XLAM (Cross laminated timber), che impiega legno lamellare a strati incrociati di tavole di abete con spessore da 20 a 16cm, connessi tra loro con elementi metallici. Questo sistema ad elevate prestazioni consente di assicurare alla struttura il tipico comportamento scatolare di un edificio in muratura, con il vantaggio di una massa notevolmente ridotta che si traduce soprattutto in una minore vulnerabilità sismica della struttura. La dissipazione dell energia sismica avviene così nella plasticizzazione dei collegamenti metallici che impedisce fenomeni di rotture fragili. Molto soddisfatto dell obiettivo raggiunto il Direttore Commerciale di Forest Mario Di Romano: Siamo certi che questo intervento a Roccaraso sarà un esempio costruttivo in grado di concretizzare l idea che l uso del legno nelle strutture multipiano non è più materia di sperimentazione ma concreta realtà. Tutto ciò è stato possibile e continuerà ad esserlo grazie alla continua attività di ricerca e sviluppo in collaborazione anche con enti di ricerca specializzati. Ad oggi, infatti, con la facoltà di Architettura di Napoli Federico II, l Università di Salerno e il CNR stiamo definendo un sistema costruttivo elaborato con materiali innovativi provenienti dalla manipolazione degli scarti dell agroindustria. Questo ci consentirà di produrre un pannello per il tamponamento esterno. Con esso si potranno realizzare involucri assemblati a secco di edifici ecosostenibili. Ecological quality in relation to CO 2 emissions, high technological performance and rapid construction are the key benefits of wooden structures. Multi-storey wooden buildings are no longer a rarity in Europe these days, as the ongoing evolution of systems and components produces truly surprising results. In Germany 7-storey residential buildings (designed by Mohr+Winterer) were built with