Corso di Storia delle Arti visive. 9. Seicento e Settecento

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1 Corso di Storia delle Arti visive 9. Seicento e Settecento 1

2 Seicento e Settecento: la celebrazione del potere e della ricchezza Lo stile dominante dell arte del XVII secolo è il Barocco, uno stile teatrale e grandioso, lontano dalla classicità dell arte rinascimentale, che nasce a Roma e celebra lo sviluppo urbano della città, in cui la piazza è divenuta il luogo simbolo della vita cittadina Gli artisti barocchi sono alla ricerca di uno stile complesso, fantasioso ed elaborato di cui la linea curva, simbolo di dinamismo e eleganza, sia l elemento caratterizzante. Le opere barocche vogliono stupire lo spettatore, comunicare ai sensi e non all intelletto L arte barocca è principalmente architettonica, e crea edifici che sono monumentali scenografie nel tessuto urbano della città La pittura si esprime in grandi affreschi e nella decorazione dei monumenti urbani, in cui i pittori amano creare effetti illusionistici spettacolari sul modello del Soffitto della Camera degli Sposi di Mantegna, utilizzando il trompe-l oeil, spinto però a livelli di complessità molto più audaci 1- Chiesa del Gesù, interno, Roma 2- Andrea Pozzo, Affresco, Gian Lorenzo Bernini, Apollo e Dafne,

3 Seicento e Settecento: la celebrazione del potere e della ricchezza La pittura del Seicento non è solo barocca, nel corso del secolo si sviluppa una scuola di pittura più interessata a rappresentare in modo realistico la società del tempo, è la scuola dei caravaggeschi, influenzata da uno dei più grandi pittori della storia, Caravaggio Rimarrà comunque viva, per tutto il Seicento, anche una corrente classicista, ispirata dai Carracci. La scultura si esprime con i monumenti all aperto, come le fontane realizzate sia nei parchi privati che nel centro delle città L aspetto decorativo del barocco si accentuerà, alla fine del secolo, con uno nuovo stile, proveniente dalla Francia, il Rococò 1- Caravaggio, Crocifissione di San Pietro, Georges de La Tour, Adorazione dei pastori, 1644 (Scuola caravaggesca) 3 Guido Reni, San Sebastiano, (Classicismo) 3

4 Architettura barocca: l effetto scenografico L'architettura barocca si sviluppò nel periodo delle monarchie assolute, fondate sul concetto che l'autorità dei governanti derivasse direttamente da Dio, la ribellione contro un monarca equivaleva quindi a ribellarsi a Dio L architettura barocca è la manifestazione visiva di questo potere assoluto Gli ambiti in cui gli architetti barocchi concentrarono la loro attività furono: l urbanistica, nella quale svilupparono la concezione della città capitale, un centro urbano più dinamico e punto di riferimento per l'intero territorio, gli architetti barocchi caratterizzarono le piazze cittadine con fontane e alti obelischi e la piazza divenne uno spazio per esaltare il potere politico o religioso la costruzione di nuove chiese la costruzione di palazzi per la nobiltà, sia il palazzo di città che la villa di campagna Dall alto in basso: 1- Piazza San Pietro, Vaticano, Roma 2- Chiesa del Santissimo Gesù, , Roma. (Esterno e interno) 3- Palazzo Carignano, , Torino 4- Scala elicoidale, , Palazzo Barberini, Roma 4

5 Santa Maria della Pace Santa Maria della Pace, restauro barocco, , Roma Papa Alessandro VII, nel 1656, incaricò Pietro da Cortona di restaurare una chiesa del 1400, dedicata a Sant Andrea, che prese il nome di Santa Maria della Pace L artista aggiunse una facciata barocca che si protraeva nella piazza, con due ali concave ai lati in modo da simulare un palcoscenico teatrale, così da rendere l edificio spettacolare la piazza divenne la platea da cui osservare la facciata All interno della chiesa si trova un altro capolavoro del secolo precedente, la Cappella Chigi, ideata da Raffaello per un banchiere romano, ed è di Raffaello anche l affresco posto sul grande arco che sovrasta la cappella 5

6 Scultura barocca: realismo e virtuosismo tecnico Pierre Puget, Santa Maria Immacolata, in basso Gian Lorenzo Bernini, Estasi della Beata Ludovica Albertoni, Anche la scultura barocca esprime un linguaggio forte, emotivo, alla ricerca dell'effetto La sculture erano ideate per colpire visivamente ed emotivamente i fedeli e i sudditi con l esaltazione della grandezza dei santi e dei regnanti La figura umana, singola o in gruppi, era rappresentata con un incessante movimento, spesso seguendo una immaginaria spirale, tutto si muoveva: la posa, le vesti e gli elementi decorativi Il movimento accentuava la drammaticità e il potere coinvolgente di queste immagini I risultati più eclatanti la scultura barocca li espresse nelle invenzioni delle fontane d acqua realizzate nelle piazze e nei giardini 6

7 Pittura barocca: naturalismo e scenografie Andrea Pozzo, Gloria di Sant Ignazio di Loyola, 1685 I pittori barocchi volevano stimolare l emotività dello spettatore Le storie dipinte erano realizzate in modo diretto e semplice, ma cercando sempre all effetto teatrale e coinvolgente Questo atteggiamento artistico era ciò che la chiesa, dopo la controriforma, chiedeva all arte: puntare sulla forza della bellezza per influenzare le emozioni La naturalezza con cui venivano raffigurati i personaggi attribuiva alle scene sacre una credibilità che colpiva i fedeli, avvicinandoli alla chiesa Nella pittura del Seicento si sviluppò un altra corrente artistica, quella naturalistica di Caravaggio che, nelle sacre rappresentazioni, ritraeva l aspetto vero dei personaggi delle storie religiose, utilizzando come modelli la gente comune, presa dalla strada Pittori della corrente artistica caravaggesca 7

8 Pietro da Cortona Pietro da Cortona, Trionfo della Divina Provvidenza, , Affresco, Palazzo Barberini, Roma Pietro da Cortona, , fu uno degli iniziatori della pittura barocca e un grande innovatore nel campo della decorazione ad affresco Negli affreschi del salone di Palazzo Barberini ( ) illustrò, con simbologie e allegorie, il tema della Divina Provvidenza e, contemporaneamente, celebrò il trionfo di papa Barberini (Urbano VIII), e della sua famiglia Egli strutturò la composizione come un vorticoso intreccio di figure, elementi della natura e architetture, creando un potente effetto di illusione ottica Tutto intorno all immagine della Divina Provvidenza dipinse una serie di allegorie che sostengono una corona di alloro con le api, simbolo della famiglia Barberini, e le chiavi simbolo del pontificato In questo modo esaltò anche il buon governo del papa

9 Il naturalismo di Caravaggio Caravaggio, Vocazione di San Matteo, 1599 L arte di Caravaggio è lontana dall espressione sublime del sacro dei suoi contemporanei L umanità che rappresenta è fatta di uomini sporchi e volgari, con i volti contratti dal dolore e dalla fatica, uomini reali come quelli che frequentava nelle strade e nelle bettole di Roma Il suo realismo si basava sullo studio dal vero, e si serviva della camera ottica Le sue opere furono spesso rifiutate dalla committenza religiosa perché troppo realistiche, ma furono molto apprezzate da quella privata Le sue opere sconvolsero i committenti, il pubblico e i colleghi per la carica di umanità che traspariva dalle sue figure Caravaggio, Cena in Enmmaus, Caravaggio, Cena in Enmmaus, 1606 Le due opere raffigurano l episodio del Vangelo in cui viene testimoniata la resurrezione di Cristo Nella prima versione Cristo ha le fattezze di un giovane che sembra non aver subito la crocifissione. Caravaggio, all apice del successo, raffigura un Cristo vittorioso sulla morte Nella seconda versione Cristo è un uomo segnato dal dolore e dalle fatiche e tutto il dipinto è immerso in una cupa ombra La seconda versione è stata realizzata dal pittore dopo la fuga da Roma in seguito alla condanna a morte per omicidio ed esprime una immagine cupa della vita e tutte le angosce che caratterizzarono gli ultimi anni del pittore

10 Il classicismo di Guido Reni Guido Reni, San Sebastiano, Nel 1600 il culto di San Sebastiano aveva una grande diffusione perché gli veniva attribuita la protezione dalle epidemie di peste Guido Reni, però, realizzò una rappresentazione del martirio di San Sebastiano priva di devozione religiosa Egli esalta la prestanza fisica del santo rappresentandolo con la perfezione di una statua classica Guido Reni nacque a Bologna nel 1575, e fu un artista molto apprezzato dai suoi contemporanei per la sua capacità di trovare un equilibrio tra il classicismo, appreso alla scuola dei Carracci, e la nuova arte realista di Caravaggio Guido Reni non voleva essere un innovatore ma esprimere una idea di bellezza e di grazia universale, in un continuo oscillare, senza mai fare una scelta, tra classicismo e realismo 10

11 Le scenografie architettoniche barocche L architetto barocco voleva stupire, e per farlo utilizzava decorazioni a volte eccessive, ma sempre molto fantasiose Lo scopo dell architettura era di creare spazi dinamici e suggestivi, delle scenografie cittadine Dedicarono molta attenzione all arredo urbano creando piazze, fontane e scalinate L elemento stilistico unitario dell architettura barocca è la linea curva nelle sue forme più bizzarre come ellissi e spirali Per la sua eccentricità e magnificenza l architettura barocca ebbe una grande diffusione in tutta l Europa, e fu adottata anche nelle colonie dell America Latina, divenendo lo stile dei Conquistadores. 11

12 I grandi interpreti del barocco: Pietro Paolo Rubens Pietro Paolo Rubens, Deposizione, 1605/1606 Nella sua arte Rubens mescolò le influenze classiche con l eclettismo decorativo barocco Nel 1600 visse per otto anni in Italia per studiare Raffaello, Michelangelo e Caravaggio Al ritorno in patria aprì una bottega e per far fronte alle numerose commissioni che riceveva applicò alla pittura una organizzazione del lavoro simile a quella dell industria impiegava i suoi collaboratori in base alle loro specializzazioni: pittori di figure, di paesaggi e così via Nell immensa produzione dell artista e della sua bottega, si ritrova tutta la varietà dei temi e tutti gli aspetti della pittura barocca: dinamismo, fantasia, vivacità cromatica e il realismo tipico della pittura devozionale del XVII secolo

13 I grandi interpreti del barocco: Diego Velazquez Diego Velazquez, Las Meninas, 1656 Il dipinto è ambientato nello studio del pittore e raffigura l Infanta Margarita, figlia maggiore della regina di Spagna, circondata dalle sue dame di corte E un opera complessa e piena di trovate: in primo piano è raffigurata una nana, la cui funzione è di esaltare, con la sua bruttezza, la bellezza della fanciulla Il pittore guarda verso lo spettatore, come a coinvolgerlo nel dipinto E attraverso lo specchio nello sfondo, che ritrae la coppia regnante, che viene svelato il vero soggetto del dipinto, il ritratto della famiglia reale Diego Velázquez, , nel 1629 compì un lungo viaggio in Italia dove studiò i dipinti di Caravaggio, il cui realismo divenne una componenete permanente del suo stile pittorico, infatti fu un pittore totalmente naturalista che dipingeva sclusivamente dal vero

14 I grandi interpreti del barocco: Rembrandt Rembrandt, La ronda di notte, 1642 Il quadro rappresenta la parata della Compagnia degli archibugieri della milizia cittadina di Amsterdam Rembrandt l ha dipinta in modo molto realistico, ogni personaggio compie un azione ben distinta, tanto che il quadro sembra un istantanea fotografica Rembrandt aveva studiato la pittura di Caravaggio e messo in pratica la sua lezione, secondo la quale era la luce l elemento che determinava la dinamicità del quadro e rivelava la personalità dei personaggi Le opere di Rembrandt sono caratterizzate proprio dal utilizzo della luce che determina intensi effetti di chiaroscuro, definisce le figure e guida l osservatore in ogni dettaglio del dipinto Nelle opere di Rembrandt i soggetti siano dipinti con crudo realismo e le azioni dei personaggi sono raffigurate con una grande varietà di espressioni 14

15 Il Rococò Nel corso del XVII secolo grandi personaggi come Galilei, Newton e Leibnitz avevano sviluppato un pensiero scientifico più moderno Agli inizi del XVIII secolo il progresso fu il motore principale di grandi cambiamenti sociali, economici e culturali Il pensiero religioso fu incapace di adattarsi alla nuova realtà culturale e perse il ruolo di pensiero dominante La cultura e l arte divennero più laiche La prima manifestazione di questo processo fu il Rococò, un arte che non raccontava storie edificanti, ma comunicava emozioni e illustrava la vita moderna Comparve nell arte la categoria estetica del pittoresco, che è l attrazione per ciò che di bello offre la natura nella sua spontaneità e, di conseguenza, si rifiutò la bellezza classica, perché era artificiosamente prodotta dall uomo Il rococò divenne lo stile dell aristocrazia settecentesca, ricca e dedita ad una vita lussuosa e spensierata

16 La diffusine dell architettura Rococò In Italia il Rococò si diffuse prevalentemente nelle regioni del nord, e in modo particolare in Piemonte dove la casa reale Sabauda realizzò delle regge sul modello di quelle francesi Un importante settore in cui si diffuse il Rococò fu quello delle decorazioni d'interni I principali architetti rococò in Italia furono Filippo Juvarra, che fu architetto dei Savoia, e Luigi Vanvitelli, che lavorò per i Borbone di Napoli.

17 Neoclassicismo: tra classicismo e modernità 1- Louis David, Napoleone supera le Alpi al Gran San Bernardo, Jaques Louis David, Il Giuramento degli Orazi, 1784, Intorno alla metà de Settecento, Voltaire e altri grandi personaggi, criticarono la superficialità dell arte Rococò. Questo segnò la fine di questo stile, che cessò di essere alla moda Nacque un nuovo interesse per l ordine e la sobrietà dell arte classica, sostenuto anche dalle scoperte archeologiche del XVIII secolo, come quella di Pompei. Il nuovo atteggiamento estetico viene definito neoclassico e fu lo stile dominante dell epoca napoleonica Il Neoclassicismo rifiutava l arte barocca e rococò e teorizzava che l arte doveva esprimere valori etici, stimolare la mente e il cuore attraverso una razionale espressione del pensiero, in pieno accordo con le teorie illuministe del XVIII secolo Codificò, con rigide norme, la pratica dell arte e influenzò anche la produzione di oggetti di arredamento e lo stile architettonico

18 La grande arte Neoclassica: David e Canova Antonio Canova, Palina Bonaparte, Jacques Louis David, Morte di Marat, 1793 Canova raffigura Paolina Borghese Bonaparte, sorella di Napoleone, come una antica venere, col volto idealizzato come nelle statue greche La figura è scolpita con un eccezionale naturalismo e Canova stese uno strato di cera sulle parti nude del corpo per ottenere un maggior realismo nella resa della pelle La scultura incarna perfettamente i valori neoclassici di grazia e bellezza e rappresenta un perfetto equilibrio tra artificio e natura E un opera neoclassica perchè rappresenta la morte senza dramma. David non vuole che la morte di Marat appaia come un fatto di cronaca, e ha dipinto il volto con un sorriso, come un eroe fiero di se stesso L opera è ricca di simbologie: la cassetta con la dedica usata come tavolino, la lettera ben leggibile, il lenzuolo rattoppato Tutti questi elementi vogliono rappresentare lo stile di vita semplice di Marat ed esaltare le sue virtù di uomo modesto, disinteressato alla ricchezza e pronto ad aiutare gli altri Il drappo bianco e la vasca ricordano un sarcofago, è un richiamo all iconografia del Cristo deposto dalla croce, per proporre Marat come un esempio da imitare, un icona dell eroe rivoluzionario

19 Tra classicismo romanticismo: Ingres e Piranesi 1-Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleone sul trono, Jean-Auguste-Dominique Ingres, La bagnante di Valpinçon, 1808 La prima opera celebra Napoleone, rappresentato come gli imperatori bizantini. Il quadro non fu apprezzato per la scarsa somiglianza con Bonaparte La bagnante di Valpinçon è ispirata alle figure di Raffaello, ma il turbante e i preziosi tessuti, che alludono alle odalische orientali e l attenzione al colore e agli effetti di luce dimostrano un gusto più moderno Ingres elaborò il concetto di arte per l arte: la bellezza nell arte non ha un fine educativo, ma solo estetico 1-Giovanni Battista Piranesi, autoritratto 2-Giovanni Battista Piranesi, Carceri d invenzione, L autoritratto di Piranesi rappresenta il gusto neoclassico. L artista si è raffigurato in un posa tipica della ritrattistica romana antica Piranesi, eseguì una serie di 16 incisioni con soggetti di architetture fantastiche che mostrano l aspetto disumano del carcere Lo spazio è riempito di strumenti di tortura e scale che non vanno da nessuna parte, e i personaggi sono poveri disperati. Queste opere influenzarono molto gli 19 artisti romantici

20 Tra classicismo romanticismo: Francisco Goya Francisco Goya 'Ritratto di Don Manuel Osorio, 1787,, Fancisco Giya, Fucilazioni del 3 maggio 1808, 1814 Francisco Goya, Il sonno della Ragione genera mostri, 1797 Francisco Goya, Le Pitture Nere della Quinta del sordo Nell incisione Il sonno della ragione genera mostri, Goya si è rappresentato dormiente con i gufi (simbolo della follia), e i pipistrelli (simboli dell ignoranza) che si agitano tutto intorno a lui. L opera, secondo un interpretazione illuminista, rappresenta ciò che può succedere quando l uomo agisce senza utilizzare il pensiero Ma secondo un altra interpretazione, il termine sueño può indicare sia sonno che sogno. In questo caso il significato dell opera potrebbe alludere alla forza creativa della fantasia, delle emozioni e degli incubi. Si tratterebbe quindi di una anticipazione del romanticismo Le pitture nere raffigurano scene di stregoneria, esorcismi e puro delirio. Sono i fantasmi che agitavano la fantasia di Goya. Questi dipinti colpiscono anche per la modernità dei colori e delle deformazioni utilizzate dal pittore. Sono la proiezione sulle pareti della casa gli incubi dell inconscio del pittore, ormai quasi ottantenne 9. Seicento e Settecento

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