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1 Il primo Novecento La scuola di Parigi

2 Il terminescuola di Parigi viene utilizzato per indicare il gruppo di artisti non francesi che visse e lavorò apariginel periodo seguente allo scoppio dellaprima guerra mondialee che diedero vita anche ad avanguardie come ilpostimpressionismo, ilcubismo,il Fauvismo: -Pablo Picasso -Marc Chagall - Amedeo Modigliani - Piet Mondrian, - Henri Matisse. Molti di questi artisti continuarono ad operare a Parigi anche nel periodo delprimo dopoguerrae a loro si aggiunseroaltri artisti che diedero vita a nuovi stili compreso il Surrealismo e il Dadaismo.

3 Marc Chagall ( ) è stato un pittore russo naturalizzato francese, d'origine ebraica. il suo nome russo eramark Zacharovič Šagalov, abbreviato inšagal Chagall Si trasferisce definitivamente a Parigi dal Durante l'occupazionenazistain Francia, nella2 guerra mondiale, con la deportazione degli Ebrei e l'olocausto, gli Chagall fuggirono da Parigi. Si nascosero amarsigliae il giornalista americanovarian Fryli aiutò nella fuga verso laspagnaed ilportogallo. Nel 1941 la famiglia Chagall si stabilì negli Stati Uniti. Nel 1944, Bella, compagna amatissima, soggetto frequente nei suoi dipinti e compagna di vita, morì per una infezione virale. Due anni dopo, Chagall fece ritorno in Europa e nel 1949 si stabilì inprovenza.

4 Le opere di Chagall si inseriscono in diverse categorie dell'arte contemporanea: prese parte ai movimenti parigini che precedettero la prima guerra mondiale e venne coinvolto nelleavanguardie. Tuttavia, rimase sempre ai margini di questi movimenti, compresi ilcubismoe ilfauvismo. Fu molto vicino allascuola di Parigie ai suoi esponenti, come Amedeo Modigliani. I suoi dipinti sono ricchi di riferimenti alla sua infanzia, anche se spesso preferì tralasciare i periodi più difficili. Riuscì a comunicare felicità e ottimismo tramite la scelta di colori vivaci e brillanti. Il mondo di Chagall era colorato, come se fosse visto attraverso la vetrata di una chiesa. Durante il suo primo soggiorno a Parigi rimane colpito dalle ricerche sul colore dei Fauves. Il suo mondo poetico si nutre di una fantasia che richiama all'ingenuità infantile e alla fiaba, sempre profondamente radicata nella tradizione russa.

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6 Amedeo Modigliani ( ) Amedeo Clemente Modigliani è stato un pittore e scultore italiano, noto anche con i soprannomi di Modìe Dedoe celebre per i suoi ritratti femminili caratterizzati da volti stilizzati e colli affusolati. Morì all'età di trentacinque anni. Fu istruito direttamente dalla madre; dall'adolescenza fu afflitto da gravi problemi di salute. Modigliani si era inizialmente pensato come scultore più che come pittoreche però, per motivi di salute, dovette abbandonare.

7 Modigliani è famoso per il suo lavoro rapido: si dice completasse un ritratto in una o due sedute. Una volta terminati, non ritoccava mai i suoi dipinti. Il suonucouché(surle côtégauche) venne venduto nel novembre del 2003 per dollari. APPUNTO 1984 mostra del centenario, 3 sculture nel canale di Livorno

8 Il primo Novecento Dadaismo

9 Il dadaismo sorge quasi contemporaneamente nel 1916 in Svizzera e negli Stati Uniti in piena guerra mondiale. Il programma del movimento dadaista si basava sostanzialmente sul rifiuto netto, drastico di ogni forma d'arte, anche di quella contemporanea; in sostanza si voleva negare il quadro come prodotto artistico. Ai dadaisti va il merito particolare di aver profondamente rivoluzionato e rinnovato le tecniche espressive, proprio perché essi ricercavano forme lontane da quelle ufficiali. M. Duchamp,ruota di bicicletta, 1913 M. Duchamp, Fountaine, 1917 Il dadaismo ha messo in dubbio e stravolto le convenzioni dell'epoca: dall'estetica cinematografica o artistica fino alle ideologie politiche; ha inoltre proposto il rifiuto dellaragionee dellalogica, ha enfatizzato la stravaganza, la derisione e l'umorismo. Gli artisti dada erano volutamente irrispettosi, stravaganti, provavano disgusto nei confronti delle usanze del passato; ricercavano la libertà di creatività per la quale utilizzavano tutti i materiali e le forme disponibili.

10 * Il termineready-made(traducibile come "prefabbricato", "pronto all'uso"...) è utilizzato per descrivere un'opera d'arte ottenuta da oggetti per lo più appartenenti alla realtà quotidiana, lontani dal sentimentalismo e dall'affezione, che possono essere modificati (in questo caso si parla di ready-made rettificato) o meno. M. Duchamp, L.H.O.O.Q., ready-made*,1919 L'opera può essere considerata, in pieno spirito dadaista, un atto di dissacrazione nei confronti dell'arte.non a caso l'artista, o come amava definirsi con un suo neologismo, anartista, ha scelto per questa sua azione l'emblema dell'arte, il simbolo della pittura per eccellenza: la Gioconda. L'intento di Duchamp è quello di spogliare l'idea stessa daopera d'artedi quell'aura di sacralità che sempre l'aveva caratterizzata.