la figura femminile identificare.

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1 16:30 Pagina 1 la figura femminile LA DONNA NELL OPERA INCISA DI UMBERTO BOCCIONI Nell ambito della produzione incisoria di Boccioni, che ammonta complessivamente a trentatre lavori, la figura femminile occupa una posizione di un certo rilievo risultando protagonista di ben quindici intagli (oltre a quelli presenti in mostra si devono menzionare Donna e albero, Ritratto di Maria Sacchi, Donna fra gli alberi, Donna che scrive mentre fuma, Ines). Le donne che l artista ritrae, cogliendole quasi sempre nell intimità degli interni, appartengono in genere alla sfera dei suoi affetti più profondi e sono la madre, la sorella e la confidente-amante Ines, ma si incontrano talvolta anche amicizie occasionali, come Gisella e la signora Sacchi; ad oggi inoltre alcune protagoniste delle sue composizioni rimangono da identificare. La rassegna intende riunire 10 opere grafiche di Boccioni ( ), tutte provenienti dalla Civica Raccolta delle Stampe A. Bertarelli di Milano. La selezione offre una interessante anticipazione di quello che sarà l argomento di un ampia esposizione dell intera opera incisa dall artista e delle sue illustrazioni, che si terrà in novembre a Milano, presso il Castello Sforzesco (catalogo a cura di P. Bellini). Sopra: U. Boccioni, particolare da Quattro ritratti e un bambino, puntasecca, (Milano, Civica Raccolta delle stampe A. Bertarelli ). Sotto: U. Boccioni, Ritratto della madre, olio su tela, (Piacenza, Galleria d Arte Moderna Ricci Oddi).

2 16:31 Pagina 2 la tecnica BOCCIONI E LE TECNICHE INCISORIE Boccioni si accosta per la prima volta alla tecnica dell incisione, e più precisamente all acquaforte, a Venezia, nella primavera del Nei Diari dell artista alla data del 28 aprile 1907 si trova annotata una ricetta per acqueforti che gli era stata fornita da un certo Zezzos, la cui precisa identità rimane a tutt oggi sconosciuta. Le sue prime prove all acquaforte risalgono al 2 e 3 maggio dello stesso anno: lo si può ricavare dalle note manoscritte apposte proprio da Boccioni su alcuni fogli poi donati all amico Mario Nicotra. L artista sperimenta da subito anche la tecnica della puntasecca, della quale inizialmente si serve per ritoccare matrici incise all acquaforte (Porto), realizzandovi poi interamente, già a partire dai mesi di giugno e luglio, alcune composizioni (Gisella, L atleta, Scaricatori di carbone). Per i primi tempi si avvale di stampatori occasionali finché, nell agosto del 1908, anche grazie alle migliorate condizioni economiche, può permettersi di acquistare un proprio torchio. L avventura grafica di Boccioni, intrapresa nel 1907, si conclude nel 1910 con la piena adesione al Futurismo. L ACQUAFORTE L acquaforte è la più antica delle tecniche di incisione indiretta in cavo. Nel medioevo l acquaforte (dal nome latino dell acido nitrico, aqua-fortis) veniva utilizzata per realizzare fregi e decorazioni su armi e armature; successivamente, tra la fine del XV e l inizio del XVI secolo, è stata adottata dagli artisti per realizzare matrici per le stampe. Questa tecnica è definita indiretta in quanto l incisore non scava direttamente sulla lastra metallica quei solchi che una volta stampati daranno luogo alla figura- zione, bensì per ottenerli si serve dell azione corrosiva dell acido. L artista opera in questa successione: presa una lastra metallica dello spessore di pochi millimetri, la leviga perfettamente, quindi la ricopre di uno strato sottile e uniforme di vernice o cera per acquaforte. Successivamente mediante una punta di acciaio leggermente arrotondata vi traccia un disegno, esercitando una pressione sufficiente a scoprire il metallo soltanto nei punti desiderati. La lastra viene quindi immersa in una bacinella contenente un acido diluito (in genere acido nitrico o percloruro di ferro): in base alla durata di questa fase, che viene detta morsura, si possono ottenere segni di diversa intensità. La matrice così ottenuta viene ripulita - mediante un solvente - dalla vernice protettiva; viene poi inchiostrata con un tampone di cuoio. Per assicurarsi che l inchiostro si depositi in maniera uniforme all interno dei solchi e che non ne rimanga invece traccia nelle superfici lisce, l artista o lo stampatore (che talvolta possono essere la stessa persona) si servono di una garza sottile chiamata tarlantana. Si depone quindi la lastra sul piano del torchio con la parte inchiostrata rivolta verso l alto; vi si pone sopra un foglio di carta precedentemente inumidito, e da ultimo un feltro. Il tutto viene poi sottoposto alla pressione lenta ma continua di due rulli che si trovano uno sopra, l altro sotto il torchio. Si solleva infine il foglio stampato e lo si lascia asciugare. Il torchio di cui ci si serve per stampare le incisioni in cavo cioè quelle in cui l inchiostro viene depositato nei segni (es. bulino, puntasecca, acquaforte) - viene denominato torchio calcografico e produce sul foglio un impronta delle dimensioni della matrice, dovuta alla pressione esercitata in fase di stampa. U. Boccioni, Scaricatori di carbone, puntasecca, 1907 (Milano, Civica Raccolta delle stampe A. Bertarelli ). U. Boccioni, Piazza del Duomo a Milano, acquaforte, 1908 (Milano, Civica Raccolta delle stampe A. Bertarelli ). LA PUNTASECCA Gli inizi della storia della puntasecca si fanno generalmente risalire al XV secolo, e alla produzione di un anonimo incisore, probabilmente tedesco, noto come Maestro del Libro di Casa. A differenza dell acquaforte la puntasecca è una tecnica di incisione diretta: per tracciare la composizione sulla lastra l artista deve cioè scavare direttamente il metallo servendosi di una punta. Tale strumento può essere in acciaio o, più raramente, di diamante. In base alla diversa pressione esercitata si possono ottenere solchi più o meno profondi, che una volta stampati daranno luogo a segni più o meno intensi. Peculiare della puntasecca è la formazione, ai lati dei segni scavati, di sottili riccioli di lamina - denominati barbe -, che nella fase di stampa tendono a trattenere l inchiostro producendo un caratteristico effetto vellutato. Tuttavia queste barbe, che della puntasecca costituiscono un pregio, tendono a scomparire dopo la tiratura di pochi esemplari per effetto della pressione esercitata in fase di stampa. Per la stampa delle matrici così ottenute ci si avvale di un torchio calcografico: si veda pertanto quanto detto a proposito dell acquaforte.

3 16:32 Pagina 3 la vita UMBERTO BOCCIONI (Reggio Calabria Sorte/VR 1916) Umberto Boccioni nasce a Reggio Calabria il 19 ottobre 1882 da Raffaele, commesso della Prefettura, e Cecilia Forlani. Al seguito della famiglia, costretta per il lavoro del padre a spostamenti frequenti, da ragazzo cambia spesso residenza. Completati gli studi presso un Istituto tecnico di Catania, nell autunno del 1899 viene mandato a Roma presso una zia. A Roma prende lezioni di disegno presso un cartellonista la cui identità non è stata sin qui accertata. In seguito si iscrive al Corso di Disegno Pittorico presso la Scuola Comunale delle Arti Ornamentali (1901); poi alla Scuola Libera del Nudo (1902). Nella capitale stringe amicizia con Gino Severini insieme al quale frequenta lo studio di Giacomo Balla. In compagnia di Severini si reca spesso in campagna per lavorare en plein air. Ne restano a testimonianza dipinti come Campagna romana, 1903, prima opera datata. Tra il 1904 e il 1905 lavora ad alcune tempere con figure di popolani in costume, che vengono messe in vendita presso la libreria di Cesare Racah; al 1905 risalgono anche le prime esperienze come illustratore: due vignette per La vendetta di Marco il Bovaro di Alberto Colini e una copertina per l Avanti della Domenica (12 novembre). Esasperato dalla necessità di creare prodotti commerciabili e ansioso di ampliare i propri orizzonti, Boccioni fugge da Roma nell aprile 1906 alla volta di Parigi, dove si trattiene per cinque mesi. Nell estate effettua un viaggio a Tzaritzin, in Russia. Nel frattempo la madre e la sorella si sono stabilite a Padova. Qui Boccioni le raggiunge verso la fine dell anno. Tra l aprile e l agosto del 1907 è a Venezia, dove figura tra gli iscritti alla Scuola del Nudo dell Accademia di Belle Arti. Il soggiorno nella città lagunare determina un progressivo volgersi verso lo scorcio urbano e più in generale verso il paesaggio, indagato con un attenzione che tende a combinare la lezione divisionista con quella impressionista. Da questo momento i generi preferiti da Boccioni, quello del ritratto e quello del paesaggio urbano, si fonderanno con sempre maggiore frequenza nelle sue tele, sino a divenire un tutt uno nelle composizioni futuriste. A Venezia conosce Alessandro Zezzos, dal quale apprende le prime nozioni sulla tecnica dell acquaforte, di cui annota la ricetta sulle pagine del proprio Diario. Al momento veneziano sono riconducibili le prime prove all acquaforte e alla puntasecca. In alcune occasioni si tratta di veri e propri esperimenti, con ogni probabilità tracciati allo scopo di testare le potenzialità del medium: è il caso di Porto, o Il ponte, o ancora Case in laguna; ma non mancano neppure composizioni dotate di una propria autonomia, riuscite anche sotto il profilo tecnico (Gisella, Figura distesa, L atleta). Verso la fine dell anno passa a Milano, dove si stabilisce definitivamente. Al periodo milanese precedente l adesione al futurismo si fa risalire ampia parte della produzione incisoria (che ammonta in tutto a trentatre pezzi). Attraverso la grafica incisa degli anni Boccioni indaga principalmente l universo femminile nei ritratti della madre, della sorella Amelia, e di Ines, l amica-amante. Spinto da esigenze di natura economica e incoraggiato dalla presenza in città di numerosi stabilimenti tipografici, all arrivo a Milano si propone a riviste e case editrici per lavori di grafica pubblicitaria. Ottiene così di poter collaborare per qualche tempo con la Rivista del Touring Club Italiano, e con l Illustrazione Italiana, dando vita a copertine, vignette, illustrazioni e testatine che rivelano un faticoso adeguamento agli stilemi del Liberty e della Secessione, che in questo momento vanno per la maggiore. Nei grandi formati la lezione di Balla si arricchisce dell incontro con l opera divisionista di Giuseppe Pellizza da Volpedo e di Gaetano Previati. In pittura si contano numerose rappresentazioni della campagna, specialmente nel corso del Tra questi sono Sera d aprile (Lugano, Museo Civico, legato Chiattone), e Campagna con un contadino al lavoro (Roma, GNAM), che lasciano intravedere sullo sfondo ciminiere fumanti, segno dell avvenuto incontro dell artista con la realtà industriale. Più nello specifico, al motivo delle periferie con fabbriche sono dedicate alcune composizioni del biennio , sia dipinte (Officine a Porta Romana, Milano, coll. Banca Commerciale Italiana, ritenuta del 1909), sia incise (Periferia; Periferia con ragazzi, entrambe databili al 1908), che rivelano l incipiente sensibilità dell autore nei confronti dei temi sociali. Nello stesso anno realizza per le Officine Grafiche Chiattone un manifesto ed una cartolina per la Mostra di pittura organizzata a Brunate, dalla Famiglia Artistica Milanese.

4 16:32 Pagina 4 Nel 1910 conosce Filippo Tommaso Marinetti, che nel febbraio del 1909 aveva pubblicato sulle pagine del Figaro, Il Manifesto del Futurismo. Nel febbraio del 1910 firma insieme a Luigi Russolo, Carlo Carrà, Aroldo Bonzaghi e Romolo Romani Il Manifesto dei Pittori Futuristi, cui fa seguito, l 11 aprile il Manifesto tecnico della Pittura Futurista (sottoscritto da Boccioni, Carrà, Russolo, Balla e Severini). Gli esempi di grafica incisa nel biennio divengono sempre più radi, fino a scomparire del tutto dopo il 10, in concomitanza con l adesione al Futurismo. Le scene all acquaforte di questo ultimo periodo sono individuabili per il tipo di segno, che diviene rapido e molto fitto, e che non di rado dà luogo a ricercati effetti di luminosità. Esempi in tal senso possono essere ravvisati nella Madre che cuce, nella Madre davanti al tavolo con le forbici, o nella Testa di fanciullo che sorride. A partire dal 1911 si dedica anche alla scultura, pubblicandone un manifesto tecnico l 11 aprile Nel 1914 viene dato alle stampe il libro Pit- A destra: U. Boccioni, Figura distesa (Mario Sironi), puntasecca, 1907 (Milano, Civica Raccolta delle stampe A. Bertarelli ). Sotto: U. Boccioni, Periferia, acquaforte, c (Milano, Civica Raccolta delle stampe A. Bertarelli ). tura Scultura futuriste (Dinamismo Plastico), che riassume il pensiero estetico di Boccioni. Nel 1915 si arruola volontario nel battaglione ciclisti, ma nell autunno il battaglione si scioglie e Boccioni può rientrare a Milano dove riprende l attività artistica. Nelle ricerche pittoriche compie una virata in senso cezanniano: l interesse sembra essersi spostato dal movimento alla volumetria. Chiamato alle armi nel luglio 1916 e assegnato al reggimento di artiglieri a Verona (distaccamento di Sorte), muore il 17 agosto in seguito ad una caduta da cavallo. Opere grafiche di Boccioni, per lo più in tiratura postuma, sono conservate a Milano nella Civica Raccolta delle Stampe A. Bertarelli, a Firenze presso il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi, e a Roma Galleria Nazionale d Arte Moderna.

5 16:33 Pagina 5 le illustrazioni BOCCIONI ILLUSTRATORE E CARTELLONISTA Le prime prove di Boccioni illustratore risalgono al periodo romano e sono due pastelli in stile divisionista realizzati per il romanzo dell amico Alberto Colini La vendetta di Marco il Bovaro, pubblicato nell aprile del Qualche mese più tardi firma la copertina di un numero del settimanale socialista Avanti della Domenica, nella quale tratta il motivo dell auto in corsa, per certi versi indiziario di quell interesse per il movimento che di lì a qualche anno condurrà l artista ad approfondire le ricerche sul dinamismo, favorendo la sua adesione al Futurismo. Una ripresa dell attività di illustratore si registra soltanto nell autunno del 1907, quando l artista, appena giunto a Milano, esprime sulle pagine del proprio Diario la necessità di guadagnarsi da vivere collaborando con qualche stabilimento tipografico. Già in ottobre ottiene una commissione da Ricordi per eseguire alcune copertine, che tuttavia poi gli vengono rifiutate. Intraprende inoltre in questi mesi una colla- U. Boccioni, Allegoria natalizia, riproduzione fotomeccanica da un disegno a penna. Pubblicata sul numero del 27 dicembre 1908 de L Illustrazione Italiana. borazione con la Rivista mensile del Touring Club Italiano, che nel corso del 1908 gli pubblicherà diverse copertine pubblicitarie ed alcune simpatiche vignette: lo stile di questi lavori, peraltro sin qui poco conosciuti, lascia trasparire, per l uso di ampie campiture di colore e di spesse linee di contorno, il richiamo ad alcune tempere giovanili ispirate al cartellonismo d oltralpe, e in particolare a modelli del belga H. Cassiers e dei disegnatori per l infanzia Anning Bell, Caldecott e Steinlein. Sempre nell autunno del 1907 avviene l incontro con Gabriele Chiattone, titolare in città di uno dei più importanti stabilimenti tipo-litografici, e futuro committente - oltre che di diverse opere pittoriche -, di tre manifesti e di una cartolina: il primo di questi manifesti, eseguito nella primavera del 1908 per la Casa di moda Bertoni, non verrà accettato, mentre nel 1909 saranno pubblicati il cartellone per le Assicurazioni Helvetia e quello per la mostra organizzata a Brunate dalla Famiglia Artistica Milanese, con relativa cartolina. Tra la fine del 1908 e i primi mesi del 1909 collabora con la rivista L Illustrazione Italiana realizzando alcuni lavori che denotano una sensibile eterogeneità di linguaggio, oscillando tra composizioni di gusto naturalistico (come Se- U. Boccioni, Disastro minerario a Radbod, riproduzione fotomeccanica da un disegno perduto. Pubblicata sul numero del 22 novembre 1908 de L Illustrazione Italiana. In alto: U. Boccioni, Il terremoto in Sicilia e Calabria, riproduzione fotomeccanica da un disegno a penna. Pubblicata sul numero del 10 gennaio 1909 de L Illustrazione Italiana. ra di nebbia e Fine di carnevale), e altre dotate invece di valenze simboliche, intrise di riferimenti culturali a G. Previati, a A. De Carolis, e all inglese A. Beardsley (Allegoria natalizia e Il richiamo d Italia). Con la piena adesione al Futurismo - all inizio del , Boccioni sembra deliberatamente eludere, salvo rare eccezioni (copertina per il manifesto della Musica Futurista di F. Balilla Pratella), la riproduzione seriale dei suoi lavori.

6 16:34 Pagina 6 LA DONNA NELLA GRAFICA DI BOCCIONI Dieci incisioni dalla Civica Raccolta delle Stampe A. Bertarelli di Milano MARZO / MARZO Galleria d Arte Moderna Ricci Oddi - Piacenza BOCCIONI DALLA BERTARELLI ALLA RICCI ODDI La Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli dispone di un patrimonio cartaceo quantificabile approssimativamente in un milione di stampe. Fondata da Achille Bertarelli nel 1927 ancora oggi mantiene le caratteristiche che lo studioso ha voluto fornire alla collezione. Peculiarità legata soprattutto al principio ispiratore della raccolta che è quella di adunare fogli in virtù del loro valore di testimonianza di cultura, di storia e di costume. Non era comunque estranea a Bertarelli la passione per la grafica d arte, per i maestri dell incisione antica e moderna. Ne fanno fede le numerose tavole incise conservate presso la Raccolta: Mantegna, Tiepolo, Goya e così per eccellenze fino ad arrivare a Umberto Boccioni di cui l Istituto possiede diciannove opere, tutte acquistate negli anni Trenta. Una politica di acquisizione lungimirante finalizzata ad arricchire un fondo, quello delle stampe artistiche moderne che conta attualmente circa seimila fogli e che risulta fra i settori più apprezzati e prestigiosi. PROVINCIA DI PIACENZA Assessorato Pari Opportunità Assessora Adriana Bertoni Assessore Salvatore Carrubba Direttore Centrale Alessandra Mottola Molfino Direttore di Settore Rossana Ferro Direttore Claudio Salsi Conservatore Giovanna Mori Direttore Stefano Fugazza Curatore Scientifico Alessia Alberti Segreteria organizzativa Provincia di Piacenza Assessorato Pari Opportunità Valeria Sogni Progetto allestimento grafica e coordinamento Studio&tre - Piacenza Gianluigi Tambresoni Leopolda Arduini Paolo Motta Sergio Beffa Massimiliano Carbonetti Allestimento Gabriele Gregori Luigi Cassinari Roberto Colombi Impianto luci Daniele Trabacchi Luci Davide Groppi Assicurazione Ina-Assitalia Servizi di mostra Galleria Ricci Oddi Agenzia Generale Piacenza