il lapis, uno strumento per inventare!

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1 IL KIT DISEGNO

2 1 Pare che nelle bozze molte volte, nascendo in un subito dal furore dell arte, si sprima il suo concetto in pochi colpi, e che per contrario lo stento e la troppa diligenza alcuna fiata toglia la forza et il sapere a coloro che non sanno mai levare le mani dall opera che fanno. Giorgio Vasari Un breve manuale pratico per chi vuole visitare la mostra e osservare le opere in modo originale e, perché no, mettere in moto la propria creatività. Il manuale è pensato sia per chi non ha mai disegnato, sia per chi è già un po esperto. Troverai dei suggerimenti e qualche esempio per scoprire come si disegna una scultura insieme ai maestri del rinascimento: ci sono infatti dei piccoli consigli per rompere il ghiaccio, alcune indicazioni su come disegnare un drappeggio e un esercizio guidato davanti a un opera della mostra. Puoi scegliere di seguire le pagine passo passo oppure saltare direttamente all esercizio che più ti interessa.

3 2 fig. 1 il lapis, uno strumento per inventare! ricorda che gli strumenti che usi sono molto importanti. Varietà e intensità dei segni si possono ottenere anche usando mine con gradazione di durezza diversa: - B (Black) sono mine molto morbide. Da 8B a 5B per ombreggiature intense. Da 4B a 2B per schizzi e disegni artistici e architettonici - HB e F (Fine) sono morbide, adatte per disegno e scrittura - H (Hard) sono mine dure. Quelle da H a 5H servono per disegni tecnici; quelle da 6H a 9H sono mine extra dure molto resistenti e adatte per litografie e xilografie. Il disegno è l arte di condurre una linea a fare una passeggiata Paul Klee

4 i un po' e scaldars L GhiAcCio... RoMpERe i per Ecco qualche esercizio con cui iniziare la visita in mostra! Il lapis: 1. permette di indagare un infinita varietà di gradazioni di chiaro e di scuro a seconda della pressione che si esercita sul foglio. A sinistra del tuo foglio disegna un tratteggio premendo con forza in modo da farlo il più scuro possibile; a destra, disegna con un tratto più leggero possibile. Avrai così alle estremità del foglio il massimo scuro e il massimo chiaro. Adesso crea una scala tonale tra i due estremi 2. è un mezzo molto duttile che ti offre la possibilità di ottenere vari tipi di tratto: eccone alcuni 3

5 disegnare la figura umana 4 testa sotto braccia fianchi, mento inguine metà coscia metà gamba piede Nella rappresentazione espressiva del corpo umano e dei suoi sentimenti sono fondamentali il gesto e la posizione che la figura assume nello spazio. Ecco qualche breve indicazione per stabilire i volumi e studiare la postura. La testa corrisponde a una di queste parti, è il modulo base. Per ricostruire lo schema strutturale della figura umana: misura della testa x altre 7 volte su un asse verticale. Andrea del Castagno, ginocchia

6 disegnare il drappeggio Le pieghe di un vestito sono influenzate dalla legge di gravità, dalla forma della figura sottostante e soprattutto dai movimenti del corpo. Per esempio: le azioni di piegamento, quando si flettono le braccia mediante la rotazione del gomito o le gambe tramite il ginocchio; oppure le azioni di torsione, quando la testa ruota verso destra o sinistra rispetto al collo, o quando si gira il busto. le pieghe sostengono e rafforzano l azione del corpo 5

7 6 Le forze generate dalle azioni partono da punti specifici, detti di ancoraggio, che risiedono solitamente sul collo, sotto le ascelle, nei gomiti e nelle ginocchia, all altezza dell ombelico, lungo l inguine e i glutei. Michelozzo, , I punti di ancoraggio possono essere anche parti del vestito dove la presenza di un elemento genera tensioni: per esempio un bottone da cui partono linee di tensione quando la figura assume una data posa.

8 See Me Feel Me Touch Me (The Who) Normalmente una scultura si guarda ma non si può toccare in questa mostra ci sono due sale interattive che ti propongono un esperienza diversa: vedere con le mani prima che con gli occhi. Se lo sguardo consente infatti di catturare un oggetto e di fissarlo come in una foto, non sempre agevola la scoperta dei particolari delle forme, non sempre permette di sentire le rotondità o le asperità di un viso o di un corpo. Con le mani invece si può misurare la linearità di un naso o di un mento, al tatto una forma scolpita diviene forma viva Desiderio da Settignano,, 1464 circa 7

9 fase 1 TOCCA la copia del busto di Marietta Strozzi di Desiderio da Settignano nella Sala Gessi. Fermati davanti, chiudi gli occhi e inizia l esplorazione tattile della scultura. Memorizza le sensazioni che provi, focalizza l attenzione sui pieni e i vuoti, sulle forme concave e convesse. Al termine dell esplorazione fai un passo indietro e pensa all immagine che si è formata nella tua mente cercando di unificare i vari particolari. 1 fase 2 2 OSSERVA adesso l opera originale nell ultima sala. Concentrati per adesso sulla visione d insieme e non soffermarti troppo sul soggetto, altrimenti rischi di perdere di vista le linee di costruzione del disegno. Un esercizio che potrebbe facilitarti è osservare il busto per spazi negativi ovvero guardare il contorno del viso concentrandosi sugli spazi vuoti, quelli cioè all esterno del volto. 8

10 fase 3 9 COSTRUISCI l impianto del volto. Per prima cosa disegna un ovale, poi le linee di costruzione che ti serviranno per realizzare le varie parti del volto: - l asse centrale - la linea degli occhi a metà dell ovale - la linea del naso - la linea della bocca che è a un terzo circa della distanza tra naso e mento. Una volta definito l impianto puoi procedere con le parti che compongono il viso: cancella le linee di costruzione e lavora sui dettagli degli occhi, aggiungi i capelli e le soprac ciglia. 3 4 fase 4 GUARDA adesso da dove proviene la luce dominante: se proviene da sinistra, la parte sinistra del volto sarà più illuminata, mentre a destra troveremo la gradazione chiaroscurale e l ombra. Segna sul tuo foglio con un contorno leggero le zone in ombra. Poi usa un tratteggio più fitto per le zone più in ombra. Se vari lo spessore, la forza, la densità o l inclinazione delle linee, otterrai effetti diversi. Il tratteggio può essere incrociato, incurvato o sfumato il chiaroscuro è una tecnica molto personale e, dopo un po di esercizio, ognuno sceglie la propria!

11 Quando disegno mi sento rilassato. Mi piace molto disegnare e, da piccolo, questo è tutto ciò che ti chiedono di fare alla scuola materna. Splendido. [ ]Poi le cose cambiano. Quando ero alla scuola d arte e dovevo fare i disegni dal vero era una vera fatica. Invece di aiutarti a esprimerti come facevi quand eri bambino, cominciano a importi le regole della società. E ti dicono: No, no, non disegnare così. Devi disegnare. [ ] Poi all improvviso mi è scattato qualcosa nella testa e ho pensato: chi se ne frega se so disegnare o no. A me piace farlo e, giuro su Dio, in quel preciso istante ho scoperto una libertà che non possedevo prima. Da quel giorno non m è importato più se il corpo umano che stavo disegnando assomigliasse o no a un corpo umano. Non mi sono più preoccupato che potesse piacere agli altri. Ero come drogato da questo nuovo senso di libertà. Ancora oggi mi trovo a combattere con gente che mi dice: Non puoi fare così. Non ha senso. Ogni giorno è una lotta. Ma l importante è cercare di difendere almeno un minimo di libertà. Tim Burton,, Milano 2011, p. 36 Fai una foto ai disegni più belli che hai fatto in mostra e condividili sui nostri social! #kitdisegno Se ti piace questo manuale puoi scaricarlo dal nostro sito: Ideazione, disegni e testi: Lisa Colombi Traduzione: Stephen Tobin Progetto grafico: Benedetta Scarpelli Fondazione Palazzo Strozzi