BATTERIA JAZZ DIPLOMA TRADIZIONALE. Saint Louis College of Music

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1 BATTERIA JAZZ DIPLOMA TRADIZIONALE Saint Louis College of Music

2 PIANO DI STUDI Biennio di Diploma Tradizionale 1 ANNO ore 2 ANNO ore tecnica e repertorio 4 28 tecnica e repertorio 5 28 STRUMENTO drums lab 15 drums lab 15 improvv. jazz per batteristi (drum impro) 1 27 improvv. jazz per batteristi (drum impro) 2 20 Saint Louis College of Music ARMONIA e ARRANGIAMENTO EAR TRAINING MUSICA D INSIEME armonia jazz 30 tecniche di scrittura e arrangiamento jazz 1 30 tecniche di scrittura e arrangiamento jazz 2 30 assoli e trascrizioni per batteristi 30 laboratorio professionale musica d insieme 1 armonia modale (facoltativo) laboratorio professionale musica d insieme 2 sezione ritmica 3 24 lab ex-change (facoltativo) STORIA e ANALISI storia del jazz 1 30 storia del jazz 2 30 PRODUZIONE music management (facoltativo) 25 PERFORMANCE pratica di sala di registrazione 20 progetto di diploma 30 1 ANNO ANNO 270

3 REGOLAMENTO Si accede al biennio di diploma tradizionale al termine del percorso pre-accademico. La frequenza richiede un impegno medio che va dalle 6 alle 8 ore settimanali di lezioni, ripartite in almeno 3 giorni differenti. L allievo che non ha un ampia disponibilità di tempo può scegliere di frequentare il corso di diploma LONG-DISTANCE (vedi sotto). AMMISSIONE Non è previsto un esame di ammissione, il biennio è consequenziale al ciclo pre-accademico. LABORATORI PROFESSIONALI I laboratori professionali sono tenuti da docenti in veste di direttore artistico e di musicista componente del gruppo. In tal modo, tradizionali e originali molto impegnativi. nel vero circuito dei locali di musica dal vivo e nei principali festival. discrezione del docente può essere sostituito perdendo la possibilità di frequentare il laboratorio. LONG DISTANCE - Per i corsi di diploma Long-distance, le lezioni delle materie principali OBBLIGATORIE (strumento, arrangiamento, sezione ritmica, assoli e trascrizioni, laboratorio, improvvisazione) si tengono di sabato ogni quindici giorni. - Alcune altre materie complementari facoltative si tengono il venerdì (precedente il sabato del proprio turno). L allievo all inizio dell anno sceglie se frequentare le lezioni delle materie complementari facoltative; in tal caso è obbligato a frequentare almeno il 70 per cento delle lezioni previste. - Le materie di Storia del Jazz e Storia del Rock sono a frequenza facoltativa ma è obbligatorio sostenere comunque l esame a ESAMI DI STRUMENTO - Non è possibile sostenere l esame da privatisti, è obbligatoria la frequenza alle lezioni. - E possibile passare di livello nel proprio strumento nelle sessioni di settembre, febbraio e giugno. - Non è possibile passare di due livelli nella stessa sessione d esami. - Gli esami di passaggio di livello di strumento e canto vanno sostenuti con il gruppo, almeno in trio. Si consiglia vivamente di prepararsi durante l anno con un proprio gruppo. Non sono ammessi esami di 4 e 5 livello con basi o in duo. - SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE ESAMI: 15 gennaio per la sessione di febbraio, 15 maggio per la sessione di giugno e 20 luglio per la sessione di settembre. ESAMI MATERIE COMPLEMENTARI - Ogni materia prevede un esame di superamento del livello, tranne Laboratorio e Studio di registrazione, dove è necessario il - Gli esami delle materie collettive si tengono l ultimo giorno di lezione nella sessione di giugno. - L allievo che non supera l esame nella sessione di giugno verrà automaticamente inserito per la sessione di settembre. esami, ma potranno sostenere il Test out di settembre previa iscrizione all esame. TEST OUT - E un esame approfondito di tutto il programma della materia complementare e si tiene esclusivamente nella sessione di settembre. Ciascun allievo non può sostenere più di due Test out ogni anno. - SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE TEST OUT: 20 luglio PROGETTO DI DIPLOMA Durante l ultimo anno di corso l allievo sarà inserito in un gruppo di lavoro guidato da un docente con funzione di direttore potrà svolgere funzione di autore di musica e/o di testi, arrangiatore, cantante, corista o strumentista/turnista. CREDITI INTEGRATIVI - Per conseguire il Diploma Tradizionale del Saint Louis bisogna aver conseguito almeno 15 crediti integrativi durante il percorso pre-accademico e di biennio. Tali crediti si ottengono frequentando stage, seminari e lezioni concerto. A ciascuno stage sarà assegnato di volta in volta un valore in crediti integrativi (es: lezione concerto 2 crediti, seminari estivi 5 crediti, etc.). Fino a 7 crediti possono essere riconosciuti per stage e seminari esterni al Saint Louis, a discrezione della direzione. Saint Louis College of Music 3

4 BATTERIA JAZZ - Si ottengono crediti accompagnando esami di altri allievi, si perdono crediti rinunciando o non presentandosi ad accompagnare l esame di un altro allievo cui si era data la propria disponibilità. 3 crediti integrativi. BORSE DI STUDIO Possono accedere alle audizioni per l assegnazione delle borse di studio allievi che frequentano i corsi pre-accademici o di diploma da almeno 2 anni. Per accedere alle audizioni per le borse di studio si deve conseguire una votazione minima di 8 in ciascuna materia, sia principale che complementare, e un giudizio ottimo sulle presenze. E richiesto il consenso del docente per la presentazione della domanda di borsa di studio. L allievo BORSISTA che chiede la conferma della borsa per l anno successivo non deve sostenere l audizione ma semplicemente presentare la domanda (solo per la sessione di giugno) che sarà valutata direttamente dalla direzione sulla base dei risultati conseguiti durante l anno di corso. E possibile ottenere la borsa di studio per due anni consecutivi; al termine dei due anni l allievo dovrà attendere un anno prima di poter ripresentare la domanda e sostenere una nuova audizione. La borsa di studio viene assegnata tra il mese di giugno e quello di settembre, ma viene effettivamente scalata dalle rette concessa. L allievo borsista deve dare disponibilità alla Scuola per contribuire al buon andamento dei laboratori con la propria presenza ove richiesto dalla Segreteria, pena la revoca della Borsa. TERMINI DI PRESENTAZIONE DELLE DOMANDE D STRUMENTO e CANTO: 15 gennaio per la sessione di febbraio 15 maggio per la sessione di giugno 20 luglio per la sessione di settembre MATERIE COMPLEMENTARI: Sessione di giugno: non c è bisogno di prenotazione, l esame si tiene al termine del corso Sessione di settembre: scadenza 20 luglio ESAMI DI RIPARAZIONE E TEST OUT: 20 luglio per la sessione di settembre BORSA DI STUDIO: 15 maggio per la sessione di giugno 20 luglio per la sessione di settembre Claudio Mastracci (Coordinatore) Gianni Di Renzo Davide Piscopo Daniele Chiantese Batteria Jazz 3 pre-accademico. Educazione all impostazione Traditional e Matched. Studio dei colpi Full-Medium-Low. Studio dei Valori Musicali e dei Simboli. Coordinazione di Base sullo strumento. Studio dei Rudimenti. Programma Didattico a cura del responsabile dei Corsi Accademici di Batteria Jazz, CLAUDIO MASTRACCI RULLANTE - TECNICA: Single Stroke Roll Procedure - Double Stroke Roll Progression - Continuos Roll Study In 16th Notes - Table Of Time - Five, Six, Seven Stroke Roll Progression - Single, Double Paradiddle Progression - Rolling in 8th Note Triplets w. FLAM Accents - Rolling in 16th Note Triplets - Rolling in 16th Note Paradiddles - Rolling in 16th Note Double Inverted - Rolling in 16th Note Triplet Paradiddles - Rolling in 32nd Note Doubles - Rolling in 32nd Note Paradiddle Diddles - C. Wilcoxon Books Snare Drum Solos - A. Cirone Snare Drum Solos. Alternative RUDIMENTS. DRUMSET TECHNIQUE AND STYLES TECNICA E REPERTORIO 4 E 5 SWING: a) Jazz Comping Part One/Two; b) Swinging The Syncopation Book with 10 Triplet Sticking Combinations; c) TOP-BOTTOM Interpretation Methods; d) PERFORMANCE PATTERNS from The Art Of Modern Jazz Drumming (J. De Johnette/C. Perry); e) Reading Syncopation Ex s in Cut Time with Bass Drum; f) Bass Drum Reading in 4/4 Time R. Pace Groups of 16th Notes with Alternate Hand Motion; g) Displaced Swing Ride Patterns Syncopation Ex s; h) Swinging the Stick Control 72 Hand Stroke Combinations; i) Jazz Linear Phrases (Triplet Rate); l) Polyrhythms; Meter within Meter; Metric Modulations. SHUFFLE / BLUES Patterns. SECOND LINE RHYTHMS New Orleans Styles; Zideco; Bo Diddley Pattern; Ziggy Modeliste Groove Style; James Black Groove Style. FUNK / R&B a) Linear Funk Code; b) Fat Back Ex s Reading R. Pace 16th Note Group of 1 s, 2 s, 3 s; c) Six Step To Sophystafunk (from K. AFRO-CUBAN RHYTHMS 6/8 Clave, Bembe Clave, Rhumba Clave, Son Clave - Basic Rhythms: Bembe, Nanigo, Mambo, Guaracha, Guaguanco, Songo, Mozambique, Merengue, Jaleo. BRAZILIAN RHYTHMS - Samba; Baiao; Tumbao; Maracatu ; Frevo; Samba March; Bossa Nova; Samba do Partido Alto. SOLO CONCEPTS - Drumset application of Basic Rudiments - Odd Ruffs - Linear TOP-BOTTOM - Jazz Drummer Solo; Rhythmic 4 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 5

5 DRUMS LAB Analisis; Open Solo Concept; Soloing over Vamp; Trading Bars; 1, 2, 4, 8, 12, 16, 32 Bar Solo; Song Form Analisis. (per ciascuna annualità) Frequenza ordinaria: 28 h Frequenza Long-distance: 18 h Gianni Di Renzo Davide Piscopo Daniele Pomo Giovanni Imparato Daniele Chiantese BATTERIA JAZZ 4 Da sostenersi in gruppo (minimo in trio) Batteria 1 1 Un solo di Tamburo dal X al XIV 2 Un metodo di interpretazione dei soli del syncopation eseguito sul tamburo e 1 sulla batteria nei seguenti stili: swing - funk - latin - brazilian (cut time) 3 Una esecuzione con partitura di brano per big band (a scelta dell allievo) 4 Open drum solo 5 Esecuzione di almeno 3 brani scelti dalla Commissione fra 10 presentati dall allievo (a memoria). Tutti i brani delle singole prove devono essere differenti da una prova all altra. Ad esempio il brano della 3 prova non può essere compreso nei 10 presentati dall allievo sempre per la 5 prova. I brani non possono essere già stati presentati in esami precedenti. BATTERIA JAZZ 5 PROVA PRATICA - IN SOLO 1 un solo tamburo (wilcoxon) applicato al set 2 Un solo di batteria sullo stile scelto dall allievo 3 Esecuzione di un brano (con band o base) sconosciuto all allievo CONCERTO DI DIPLOMA pubblicizzerà l evento. Tale concerto potrà svolgersi in orario diurno o serale, presso il Saint Louis o in locali della Capitale, su richiesta del diplomando e a discrezione della direzione. irregolare, un brano fast e almeno 2 brani di stile non jazzistico. In aggiunta agli 8 brani, un ultimo brano complesso assegnato dalla Commissione 3 giorni prima del concerto. Tutti i brani non possono essere già stati presentati in esami precedenti. Ear Training per Batteristi di Gianni Di Renzo Snare Madness di Gianni Di Renzo Dal Tamburo Rudimentale al Tamburo Orchestrale di Gianni Di Renzo Jungle, Drum N Bass, Hip Hop...For Acustic Drum Set di Davide Piscopo Electronic Music for Drummers di Davide Piscopo Power Patterns di Daniele Pomo Phrasing and Fills di Daniele Pomo Il Suono e lo Strumento di Daniele Pomo Drums Solo di Daniele Pomo Digital and Acoustic Recording Drums di Daniele Pomo Laboratori di Batteria e Percussioni di Giovanni Imparato Ear-Training di Giovanni Imparato Drum Circle di Giovanni Imparato Risonanza, o meglio, Improvvisazione Totale di Giovanni Imparato Strumento In Groove e Canto di Giovanni Imparato Vedi proposte corrente Anno Accademico. Frequenza Quindicinale: 15h Ideoneità 6 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 7

6 IMPROVVISAZIONE JAZZ l) Polyrhythms; Meter within Meter; Metric Modulations. Claudio Mastracci Gianni Di Renzo SHUFFLE/BLUES SNARE DRUM TECNIQUE AND DRUMSET APPLICATIONS Single Stroke Roll Procedure Double Stroke Roll Progression Continuos Roll Study In 16th Notes Table Of Time Five, Six, Seven Stroke Roll Progression Single, Double Paradiddle Progression Rolling in 8th Note Triplets with FLAM Accents Rolling in 16th Note Triplets Rolling in 16th Note Paradiddles Rolling in 16th Note Double Inverted Rolling in 16th Note Triplet Paradiddles Rolling in 32nd Note Doubles Rolling in 32nd Note Paradiddle Diddles C. Wilcoxon Books Snare Drum Solos A. Cirone Snare Drum Solos Alternative RUDIMENTS Frequenza ordinaria: 20h IMPROVVISAZIONE JAZZ 1 PER BATTERISTI (DRUM IMPRO) 2 CREDITI SECOND LINE RHYTHMS New Orleans Styles; Zideco; Bo Diddley Pattern; Ziggy Modeliste Groove Style; James Black Groove Style. FUNK/R&B a) Linear Funk Code; b) Fat Back Ex s Reading R. Pace 16th Note Group of 1 s, 2 s, 3 s; d) Paradiddle Variations and 16th Notes Around Drumset AFRO-CUBAN RHYTHMS 6/8 Clave, Bembe Clave, Rhumba Clave, Son Clave - Basic Rhythms: Bembe, Nanigo, Mambo, Guaracha, Guaguanco, Songo, Mozambique, Merengue, Jaleo. BRAZILIAN RHYTHMS Samba; Baiao; Tumbao; Maracatu ; Frevo; Samba March; Bossa Nova; Samba do Partido Alto. SOLO CONCEPTS Drumset application of Basic Rudiments - Odd Ruffs - Linear TOP-BOTTOM - Jazz Drummer Solo Rhythmic Analisis; Open Solo Concept; Soloing over Vamp; Trading Bars; 1, 2, 4, 8, 12, 16, 32 Bar Solo; Song Form Analisis. Frequenza ordinaria: 20h 1) Esecuzione di un assolo trascritto dall allievo scelto dalla commissione da un elenco di tre presentato dall allievo 2) Esecuzione di un brano studiato durante l anno con improvvisazione 3) Esecuzione di un Rhythm Changes 1) Esecuzione di un assolo trascritto e studiato durante l anno 2) Esecuzione con improvvisazione di un brano studiato durante l anno 3) Esecuzione di un blues a scelta dell allievo senza modulazioni IMPROVVISAZIONE JAZZ 2 PER BATTERISTI (DRUM IMPRO) DRUMSET TECNIQUE AND STYLES SWING a) Jazz Comping Part One/Two; b) Swinging The Syncopation Book with 10 Triplet Sticking Combinations; c) TOP-BOTTOM Interpretation Methods; d) PERFORMANCE PATTERNS from The Art Of Modern Jazz Drumming (J. De Johnette/C. Perry); e) Reading Syncopation Ex s in Cut Time with Bass Drum; f)bass Drum Reading in 4/4 Time R. Pace Groups of 16th Notes with Alternate Hand Motion; g) Displaced Swing Ride Patterns Syncopation Ex s; h) Swinging the Stick Control 72 Hand Stroke Combinations; i) Jazz Linear Phrases (Triplet Rate); 2 CREDITI 8 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 9

7 ARMONIA JAZZ ARMONIA MODALE (facoltativo) Pierpaolo Principato ARMONIA JAZZ 1 ARGOMENTI DI RIPASSO RAPIDO E APPROFONDIMENTO - Relazione Modo-Accordo delle scale minori - Interscambi modali e scale relative - Voicings in posizione stretta e lata degli accordi estesi e loro collegamento - Voicings estesi e/o simmetrici relativi alle scale ottofoniche simmetriche (T/S e S/T) Armonia 3 ARGOMENTI DI EVENTUALE RIPASSO RAPIDO E APPROFONDIMENTO Relazione tra i MODI della scala maggiore e gli accordi relativi: estensioni compatibili e Avoid Notes. Le sostituzioni armoniche: diatoniche e di tritono. Le dominanti secondarie in tonalità maggiore e le relative sostituzioni. Criteri di scelta delle estensioni (9a, 11a, 13a) in base alla struttura degli accordi ed alla loro funzione. Disposizione a 4 parti in stato fondamentale degli accordi estesi (9a, 11a, 13a) Armonizzazione della melodia con accordi a 4 parti estesi. L accordo di 7a diminuita: L accordo diminuito di passaggio in tonalità maggiore Dominanti secondarie in tonalità minore Sostituzioni armoniche in tonalità minore Tecniche di modulazione 1 Relazione tra i modi delle scale minori (arm. e mel.) e gli accordi relativi: le estensioni compatibili (riepilogo), le Avoid Notes Le scale relative alle dominanti secondarie in tonalità magg. e min. (riepilogo delle estensioni compatibili e delle Avoid Notes ) Tecniche di armonizzazione di una melodia senza accordi dati: criteri di scelta degli accordi Voicings a 5 voci (parti strette); uso della doppia estensione Voicings a 5 voci (parti late): tecnica del drop, lo Spread Voicing, le Upper Structures Successioni armoniche con accordi a 5 voci Il Blues Minore (schema armonico di base) Il Rhythm Change (schema armonico di base) Le scale Ottofoniche simmetriche (T/S e S/T) ed i relativi accordi e voicings simmetrici Riepilogo delle scale relative agli acc. di 7a di dominante e relative contestualizzazioni Pedali armonici (di tonica e dominante) e pedali melodici Gli Interscambi Modali I modi relativi agli interscambi modali e le opportune estensioni Analisi armonica in tonalità maggiore e minore con particolare riferimento alle funzioni e tecniche armoniche studiate TESTI DI RIFERIMENTO 1) Jazz Harmony by Andy Jaffe - Advance Music 2) The Jazz Theory Book by Mark Levine - Sher Music Co. 3) Harmony & Theory by Keith Wyatt & Carl Schroeder - Hal Leonard Corp. 4) DISPENSE - Related IInd - II V alternativo di scambio modale (IV bvii della scala min. nat.; #IVmin7b5 VII7 alt) melodico-improvvisative BLOCK HARMONY note di passaggio e di approccio (diatonico e cromatico), tensioni, doppi cromatismi, risoluzioni indirette, tensioni che risolvono di grado, nota al canto indipendente. diminuito, di dominante, parallela). BIBLIOGRAFIA Modern jazz voicings, Ted Pease & Ken Pullig, (Berklee Press). Vers. ital. R.SPADONI. Trattato di arrangiamento e orchestrazione jazz, Volonté & Co (Milano 2008) distr. Carish. Frequenza ordinaria: 30h Frequenza ordinaria: 30 h 10 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 11

8 TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO Antonio Solimene Jazz Composition Teoria e pratica Ted Pease Traduzione italiana di Roberto Spadoni Edizioni Volontè & Co Instrumental Jazz Arranging A comprensive and pratical guide Mike Tomaro and John Wilson Edizioni Hal Leonard Armonia 3 TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO JAZZ 1 RIARMONIZZAZIONE DELLA MELODIA CON LE SEGUENTI TECNICHE - Sviluppo delle sigle date da triadi ad accordi di settima o di nona - Estensione della successione armonica con altri accordi funzionali presi dal corrispondente universo armonico (II-7 correlati, dominanti secondari, dominanti sostituti, etc) - Ricerca di cadenze II- V che siano compatibili con la melodia data - Utilizzo di accordi ottenuti con le tecniche di interscambio modale - Ricerca di accordi che accrescano il livello di tensione melodica - Creazione di una linea di basso per gradi congiunti ascendenti o discendenti - Uso delle strutture costanti su pedale (politonale) - Uso delle strutture diatoniche su pedale (unitonale) PARAFRASI RITMICO MELODICA - Alterazioni ritmiche - Frammentazione - Collegamento tra le note - Note vicine - Riempimenti (Fills) - Articolazioni - Dinamiche LA SCRITTURA A DUE VOCI - Effetti timbrici: unisoni, ottave, unisoni misti - Suddivisione di un idea melodica: suddivisione breve, due gruppi - suddivisione media, tre gruppi - suddivisione estesa, due gruppi - Tecniche di armonizzazione a due voci - Scrittura isoritmica - Scrittura di una contro melodia ELABORAZIONE DI UN ARRANGIAMENTO - La forma - Introduzione - Tema - Sezione assoli, scrittura di un Background - Shout chorus - Ripresa variazioni - Ending - Inserimento di eventuali code, codette e interludi Studio delle caratteristiche degli strumenti della sezione ritmica con relative tecniche di scrittura. TESTI DI RIFERIMENTO Modern jazz Voicings Tecniche di scrittura per piccoli e medi ensemble Ted Pease e Ken Pulling Traduzione italiana di Roberto Spadoni Edizioni Volontè & Co Frequenza ordinaria: 30 h - Consegna di un arrangiamento realizzato durante il corso dell anno di uno standard jazz (tipo song), scritto originariamente notazione: slash, accenti leggeri (kick over) e ensemble. - Realizzazione di un arrangiamento (o frazione di arrangiamento) con la stessa formazione, da scrivere in 10 ore di clausura. - Spread voicing: Spread voice e melodia avulsa Spread voice con lead indipendente (Corale) Uso degli spread voicing per realizzare un Background - Block harmony: Analisi della melodia e scrittura di 4way close a: cinque parti strette, semilate (drop2) e late (drop 2 e 4) con raddoppio della melodia e/o sostituzione Nota dell accordo > tensione Tensione > nota dell accordo - tecniche di armonizzazione a 5 voci reali Tensione > tensione correlata - Uso della Block harmony per realizzare: Special, Background, Shout chorus, Studio di vari impasti timbrici - La combo a 6 voci (little big band) - Approfondimenti sulla forma: Introduzione, Tema, Sezione assoli, background a 4, 5 e 6 voci, Shout chorus, Ripresa variazioni, Ending, Inserimento di eventuali code, codette e interludi TESTI DI RIFERIMENTO Modern jazz Voicings Tecniche di scrittura per piccoli e medi ensemble Ted Pease e Ken Pulling Traduzione italiana di Roberto Spadoni Edizioni Volontè & Co Jazzz Composition Teoria e pratica Ted Pease Traduzione italiana di Roberto Spadoni Edizioni Volontè & Co Instrumental Jazz Arranging A comprensive and pratical guide Mike Tomaro and John Wilson Edizioni Hal Leonard Frequenza ordinaria: 30 h TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO JAZZ 2 - Consegna di un arrangiamento realizzato durante il corso dell anno di uno standard jazz per: Tromba 1, Tromba 2, Trombone, Sax contralto, Sax tenore, Sax baritono, piano (su due righi), chitarra, basso, batteria. La scrittura per batteria deve avere i 3 tipi di notazione: slash, accenti leggeri (kick over) e ensemble. - Realizzazione di un arrangiamento (o frazione di arrangiamento) con la stessa formazione, da scrivere in 12 ore di clausura. 12 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 13

9 Claudio Mastracci, Gianni Di Renzo Ear Training 3 (pre-accademico) Il programma ha come scopo principale quello di abituare l allievo alla trascrizione di vari assoli di batteria in diversi stili per accedere a tutte quelle informazioni (timing, swing...) che non possono essere indicate sullo spartito. Frequenza ordinaria: 30 h ASSOLI E TRASCRIZIONI PER BATTERISTI I laboratori Professionali si svolgono in piccoli gruppi di studenti, formati dalla Commissione, per costituire una band completa lavorando su repertori tradizionali e originali molto impegnativi. I gruppi formati si esibiranno durante l anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis nei maggiori club e festival di Roma: - Lab on the Road - appuntamento settimanale, da gennaio a giugno I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club, festival e rassegne in Italia. i corsi long-distance) perde 3 crediti integrativi e a discrezione del docente potrà essere sostituito perdendo la possibilità di Frequenza ordinaria: 42 h Frequenza long-distance: Prova orale: solfeggi parlati, cantati e ritmici a prima vista dello studente. Lo studente che non viene giudicato idoneo o supera il numero massimo di assenze consentite dovrà ripetere lo stesso livello l anno successivo. LABORATORIO PROFESSIONALE DI MUSICA D INSIEME SEZIONE RITMICA Lello Panico Maurizio Giammarco Marco Siniscalco Elisabetta Antonini Pierluca Buonfrate Eddy Palermo Umberto Fiorentino Cristiano Mastroianni Nico Stufano Michel Audisso Marcello Rosa Pierpaolo Principato Stefano Sabatini Claudio Colasazza Amedeo Tommasi Alessandro Gwis. La disponibilità dei docenti dei laboratori professionali varia di anno in anno. Laboratorio di musica d insieme 3 (pre-accademico) Lello Panico Nico Stufano Daniele Pomo Daniele Chiantese Davide Piscopo Pierpaolo Principato Strumento 3 e Sezione ritmica 2 pre-accademico TECNICA SEZIONE RITMICA 3 Corso interamente dedicato allo studio degli stili e alla caratteristica ritmica che li differenzia. Studio della struttura delle SONG insieme agli altri strumenti che compongono la SEZIONE RITMICA (Batteria, Basso, Chitarra, Tastiere, etc.) nei diversi stili (Blues, Funk, Pop, Jazz, Rock, Latin, etc.) e relativi tempi metronomici. Il corso analizza principalmente l aspetto ritmico degli strumenti nei vari stili. All inizio vengono proposte soluzioni di PATTERNS RITMICI (e relative varianti) in diversi stili (Blues, Funk, Pop, Jazz, Rock, Latin, etc.) e tempi metronomici. 14 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 15

10 STORIA DEL JAZZ Strada facendo, gli studi assumono sempre di più l aspetto di vere e proprie SONG, in cui l elemento armonico diventa sempre più consistente e fa da supporto ad una linea melodica, da considerarsi come parte LEAD (Tema, Solo). Tutto ciò mette l allievo di fronte all evidenza che imparare i diversi stili richiede molta applicazione in quanto le differenze stilistiche oltre che l aspetto ritmico, che è il più caratterizzante, riguardano molto quello armonico (VOICING) e melodico (PRONUNCIA e FRASEGGIO). Particolare attenzione è dedicata al BLUES nei suoi vari aspetti. BIBLIOGRAFIA Adriano Mazzoletti STORIA SOCIALE DEL JAZZ 1 DIDATTICO SONG BOOK MULTISTILISTICO, interamente originale, corredato di CD e Partiture. Frequenza ordinaria: 22 h Nessuno LAB EX-CHANGE Fra Africa ed Europa nel Nuovo Mondo Voci nere nell America bianca L era del Ragtime I giorni del Blues. New Orleans fra Fanfare, Marchin Bands e Jass Bands Nasce l era del Jazz Dal South Side di Chicago a Broadway Harlem. Le grandi orchestre Inizia l era dello Swing Il jazz conquista il mondo Termina la Swing Era. L allievo stesso Frequenza ordinaria: 45 h Strumento 3 e Laboratorio 3 pre-accademico Laboratorio sperimentale tenuto e diretto da allievi Saint Louis di 4 e 5 anno e/o da allievi diplomati al Saint Louis, con la supervisione periodica da parte della Direzione o delegato. Gli allievi interessati possono comunicare in segreteria la propria disponibilità entro il 5 novembre di ogni anno. L allievo-docente farà pratica di insegnamento di musica di insieme, lavorando con una band di allievi di livello base alle prime esperienze di musica d insieme, con l obiettivo di portare il gruppo all esibizione ordinario. Frequenza ordinaria: 25 h valutazione generale dell allievo-docente. Nessuno STORIA SOCIALE DEL JAZZ 2 Be Bop alla Minton s Playhouse I Boppers Chicago e il Cool Jazz Dall est all ovest: Jazz in California The Third Stream: La terza corrente L eredità del Bebop. Da Milestones a Kind of Blue Free Jazz Jazz elettrico Rock e Acid Jazz. Il nuovo suono del jazz Le nuove patrie del jazz. I 24 argomenti, che coprono l intera storia del jazz, saranno trattati nei due corsi annuali. Il primo: da Fra Africa ed Europa nel Nuovo Mondo a Termina la Swing Era. Il secondo: da Be Bop alla Minton s Playhouse a Le nuove patrie del jazz. Ad ogni La storia del jazz mondiale procederà parallelamente alla storia socio-politica del XX secolo. Frequenza ordinaria: 45 h 16 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 17

11 MUSIC MANAGEMENT Alex Petroni Nessuno Durante il corso si studiano e si approfondiscono in teoria e in pratica tutti i meccanismi che determinano l ingresso e la gestione per una band. È un percorso didattico fondamentale per chi desidera avere le idee chiare su come gestire professionalmente il proprio progetto musicale, ma anche per chi vuole intraprendere un percorso di tipo manageriale. realizzarsi e diventare un lavoro. Il corso è suddiviso in dieci incontri, supportati da audiovisivi, prove pratiche, incontri con operatori del settore. PIANIFICAZIONE / BAND COACHING I - strategia / analisi del mercato - la scelta dei musicisti per una band - talent scouting / riconoscere l X factor - opportunità, debolezze, forze - dinamiche delle relazioni nella band - look / logo band / immagine web - la presenza sul palco (singolo / band) PIANIFICAZIONE / BAND COACHING II - gestione del budget - meetings - il diversity management nella band - l organizzazione logistica - ottimizzazione della strumentazione - come lavorare con il manager - il Demo: progettazione, packaging, presentazione - il Demo: gli errori da evitare - materiale promozionale / merchandising PIANIFICAZIONE / BAND COACHING III - quando un brano è radiofonico - la promozione radiofonica / Airplay / la promozione televisiva - il passaggio televisivo - la promozione stampa - organizzare uno showcase - come ottenere uno sponsor - cosa è e come ottenere un endorsement LIVE: RUOLI E STRATEGIE - organizzare /ottimizzare un tour - Booking agency: impresari e live promoter - negoziazione con gli operatori del settore - l eventualità del key man - chi è / cosa fa un agente - chi è / cosa fa un tour manager - chi è / cosa fa lo stage manager - chi è / cosa fa un backliner - Il ruolo del responsabile audio - studio del repertorio / percezioni subliminali DISCOGRAFIA: RUOLI DELLE FIGURE PROFESSIONALI - chi è / cosa fa un manager - chi è / cosa fa un promoter - international exploitation - Il produttore esecutivo - Il produtore artistico COMUNICAZIONE / MARKETING - Marketing nell Industria della musica - Marketing nella promozione non convenzionale - Tribal / Viral / Guerrilla marketing - comunicazione formale & effective writing - Social networking / Il controllo della comunicazione sul Web. CONTRATTI - i contratti con le Indie label DIRITTI DISCOGRAFICI E DIRITTI MUSICALI SU INTERNET - Il controllo dei diritti sulla musica digitale - Il copyright - Depositare il marchio (nome) della band - il publishing - Mechanical Royalties - Diritti sui music samples - SIAE e corrispondenti entità nel mondo - accenni sugli enti previdenziali INCONTRI PROFESSIONALI I - incontro con il giornalista musicale - incontro con il produttore INCONTRI PROFESSIONALI II - incontro con il responsabile di agenzia booking - incontro con il responsabile airplay radio - incontro con il responsabile redazione televisiva Frequenza ordinaria: 30 h Idoneità 18 Saint Louis College of Music Saint Louis College of Music 19

12 PRATICA DI SALA DI REGISTRAZIONE Gianfranco Gullotto Assoli e trascrizioni, Strumento 4, Sezione Ritmica 3, Lettura 3 (per chitarristi) Corso pratico professionalizzante, volto a ricreare le reali condizioni di un musicista durante un turno in sala di registrazione. Le lezioni si svolgono in piccoli gruppi di 2/3 allievi suddivisi per strumento e seguiti da un docente dello strumento stesso e si svolgono all interno degli studi di registrazione del Saint Louis. Gli studenti vengono messi di fronte ad una partitura di un brano scelto, oppure viene richiesto loro di tirare giù gli accordi tramite ascolto. L allievo dovrà poi incidere il proprio strumento su un multitraccia pre-esistente del brano in questione. Le registrazioni vengono riascoltate con il docente per commentarle insieme, correggere, migliorare. Frequenza ordinaria: 20 h Valutazione in itinere del lavoro svolto in sala PROGETTO DI DIPLOMA Direttore Artistico assegnato dalla Direzione Didattica Nel corso dell ultimo anno lo studente potrà essere inserito, sulla base dei posti disponibili, nei progetti di diploma degli allievi dei corsi di diploma accademico di I livello. In tal caso, il gruppo così formato sarà seguito da un produttore artistico nella fasi di progettazione, scrittura, arrangiamento e visita importantissimo per la propria carriera artistica. Registrazione e presentazione live del progetto 20 Saint Louis College of Music