DANIELE MILANESI YAD

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1 DANIELE MILANESI YAD

2 ABC MILANO Temporary Art Gallery via Civerchio, Milano CAGLIANI RESTAURI via Civerchio, Milano PROGETTI&PROGETTI via Monti, Milano ERICA PROUS STUDIO via Paolo Sarpi, Milano MODUS COMUNICAZIONE VISIVA Cristina Silva via Lamarmora, 2 Seregno - Milano FOTO GALBUSERA via 1 Maggio, Oggiono - Lecco 4 COLORI via San Calocero, Milano Stampato in Italia 2009 Printed in Italy 2009

3 DANIELE MILANESI YAD Yad, in ebraico letteralmente "mano", è un puntatore usato per guidare le letture pubbliche del testo del Sefer Torah. Yad, in Hebrew literally means hand, is a pointer used to guide public readings of the text of the Sefer Torah.

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6 Gli atomi sono sostanzialmente vuoti....tutta una vita a pensare alle cose come rassicurantemente piene, poi incontro uno scienziato che mi fa pensare a queste cose, che loro sanno e dicono da un sacco di tempo...e all improvviso i conti tornano. Piano piano i materiali di cui sono fatte le cose, la cosiddetta materia inerte, stanno cambiando nella nostra percezione del mondo, acquisendo un ruolo sempre più attivo e meno passivo, sempre più virtuale e meno materiale. In un mondo fatto di vuoto, la materia si comporta come pensiero e la coscienza come materia. Quando penso alla presunta superiorità dell uomo rispetto ad altre forme di vita, sento di confrontarmi con un pregiudizio miope ed anacronistico. Chiedere a Massimo, il mio amico scienziato, di scrivere l introduzione a questa mostra, che di queste cose vuole parlare attraverso la metafora dello yad, mi è sembrato naturale. Daniele Milanesi Ho accettato di scrivere la presentazione alla mostra YAD di Daniele Milanesi dopo aver parlato a lungo con l autore e amico, sul significato del rapporto tra l artista e l Universo che ci circonda o meglio che ci include. Questa mostra è un esempio innovativo di frantumazione del vecchio paradigma e di una visione del mondo nuovo e dell uomo nuovo. Le opere, gli YAD, sono sculture rappresentanti braccia e mani con l indice puntato o dita indicatrici come metafora dell autoorganizzazione della materia. Una rappresentazione chiara, non priva di ironia e ludicità, di quello che è riconosciuto dalla fusione di arte e scienza come salto quantico [vedi nota tecnica a fondo pagina]. Daniele Milanesi ha colto con gioiosa allegria, senza provocazioni e con intelligenza l essenza del cambiamento evolutivo in corso ed ha saputo rappresentarlo e comunicarlo egregiamente con questo gioco degli YAD indicatori. Indicatori di cosa? Non lo sa nemmeno l autore. Queste dita senza corpo, senza cervello, fluttuano nel vuoto indicando sempre e comunque qualcosa, compiono un azione inspiegabile con la logica classica che concepisce un dito che fa qualcosa solo se collegato al corpo di appartenenza. Il messaggio di Milanesi è forte e cercherò di renderlo fruibile con questa breve introduzione. Con questo lavoro l autore ha voluto contribuire alla demolizione delle divisioni gerarchiche tra organismi inferiori e superiori e promuovere la legittimità di sentimenti, credi ed emozioni riferibili a qualsiasi organismo, se lo vogliamo considerare come tale: mammiferi, insetti, molluschi, piante, batteri finanche ad oggetti inanimati quali i minerali e i nuovi materiali. La prospettiva che posiziona l essere umano al vertice dell evoluzione per la presunta complessità o superiorità è un illusione anacronistica, dannosa all ambiente e all uomo stesso. La realtà indicata dallo YAD non è la realtà dell uomo e non è la realtà dell oggetto, bensì è la realtà che evolve con le leggi frattaliche del tempo e si appoggia su coscienze diverse ma concrete, quella dell uomo e quella dell oggetto. In quest ottica la rappresentazione artistica tradizionale è spesso l eco di un passato in cui l uomo era al centro dell Universo (visione antropocentrica) e dominava la materia con la propria forza creativa mentre l arte di Milanesi rappresenta quel salto paradigmatico (salto quantico) in cui la materia dotata di coscienza propria, auto-genera il proprio scopo nel mondo. Milanesi plasma la materia che diventa oggetto con scopo ibrido in cui oggetto e uomo sono vicendevolmente attori e spettatori della realtà, senza che vi siano attributi di merito e di valore unidirezionali.

7 In altre parole, secondo una visione tradizionale del mondo, Milanesi ha usato la propria Arte per creare un oggetto e una forma a partire da materiali di varia natura al fine di dar loro uno scopo; secondo la nuova visione del mondo Milanesi e la materia si sono intrecciati (entanglati a livello quantico), hanno mescolato il loro contenuti informativi generando una nuova entità ibrida indivisibile (uomo YAD). Lo YAD osserva il mondo, lo plasma, semplicemente perché arricchito dall intreccio quantico col suo creatore o meglio dalla condivisione delle loro coscienze seppur così diverse e su scale temporali molto lontane. Risulta evidente come la comunicazione tra YAD e uomo sia forte e concreta. L uomo discute, litiga e trova un compromesso con la posizione indicata dallo YAD e questa posizione sarà il risultato di due volontà che in qualche punto del dominio quantistico hanno intrecciato i loro contenuti informativi. Attribuendo ad un oggetto le qualità proprie di un soggetto, Milanesi ha accettato che l oggetto si faccia anche carico di parte delle responsabilità che dalla sua azione derivano e di cui il creatore è solo un tramite, e citando direttamente le parole dell autore, è come affermare che una forma di intelligenza e di stupidità paragonabili alle nostre, permeino la realtà circostante e un qualsivoglia sistema considerato come tale. Di questa visione non ci resta che coglierne l essenza con una giusta dose di umiltà e senso dell humor, perché non è facile abbandonare la nostra presunzione di superiorità e abbandonarsi alle leggi dell Universo, in altre parole non è facile un Salto Quantico ma credo che possa essere meno traumatico chiedere la via allo YAD e poi seguirla senza esitazione. Prof. Massimo Pregnolato Università degli Studi di Pavia Chimico farmaceutico e fondatore del Quantumbionet si occupa di sistemi complessi e della loro interazione con la materia, in particolare del rapporto mente-cervello e delle sue risposte agli stimoli esterni sia sensoriali che tossicologici. Note La fisica quantistica e le scienze cognitivo-comportamentali ma anche le filosofie orientali stanno riconoscendo che la realtà dello spazio-tempo da noi percepito è solo una delle elaborazioni possibili della nostra coscienza ordinaria. Basti pensare a come appare diverso lo spazio-tempo e quindi la percezione della nostra realtà sotto l effetto di droghe in grado di alterare lo stato di coscienza ordinario. Per comprendere questa visione dell Universo è stato introdotto un elemento fondamentale a lungo trascurato: l informazione. Il contenuto informativo sta alla base di questo e di tutti gli altri possibili Universi. Un immensa informazione sarebbe contenuta ad una scala infinitamente più piccola rispetto alla dimensione delle particelle subatomiche, in quello che viene definito campo quantistico non-locale, l auto-organizzazione di questa informazione quantica sarebbe in grado di auto-generare eventi di coscienza e persino lo spazio-tempo stesso. L unità fondamentale di questa informazione quantistica è chiamata Qubit. Secondo questa teoria scientifica, la coscienza sarebbe un fenomeno non esclusivo dell essere umano ma tipico di ogni particella in questo universo. Aggregati più o meno complessi di particelle sarebbero caratterizzati da flussi di coscienza (trasformazione dell informazione quantistica) diversi fra loro e basati su differenti scale di tempo. Questo permette di attribuire ad ogni essere, organismo o materiale (inclusi i pianeti, i soli e le galassie) un contenuto di coscienza, seppure di natura molto diversa tra loro. Per ciascuna entità la percezione della realtà fisica sarà diversa come anche la comunicazione. Secondo la fisica classica la comunicazione è possibile, in modo efficace, solo tra esseri che condividono lo stesso stato di coscienza. Secondo la fisica quantistica, attraverso il fenomeno dell entanglement (o intreccio) la comunicazione può avvenire a livello non-locale anche tra particelle che secondo la nostra visione più classica appartengono a entità distinte. Si abbatte così la visione antropocentrica dell uomo e si introduce un concetto fondamentale delle filosofie orientali per le quali tutto è uno e ogni cosa non può essere isolata dal resto dell Universo.

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9 Alcune delle immagini pubblicate sono state prelevate nel web ed appartengono ai legittimi proprietari, i quali ne detengono i Copyrights. Il loro uso ha solo valore divulgativo.

10 Atoms are essentially empty....a whole life thinking about things as reassuringly solid and then I met a scientist who makes me think about these things they know and say since a lot of time... and suddenly all adds up. Little by little the materials of which things are done, the so called "dead matter" are changing our perception of the world, acquiring an role increasingly active and less passive, more and more virtual and less material. In a world made out of emptiness, matter behave like thoughts, consciousness like matter. When I think of the alleged human superiority over other forms of life, I feel I face a short-sighted and outdated prejudice. Ask Massimo, my scientist friend, to write the introduction to this exhibition, which wants to talk about these things through the metaphor of "yad", it seemed just natural to me. Daniele Milanesi I accepted to write the presentation of the exhibition YAD Daniele Milanesi after speaking at length with the author and friend, about the significance of the relationship between the artist and the Universe around us, or rather, that includes us. This exhibition is an innovative example of breaking the old paradigm and a vision of the new world and new man. The works, the YAD, are carvings of arms and hands with the index finger pointing or name-as a metaphor of the self-organization of the matter. A clear picture, not without irony and playfulness, of what is recognized by the fusion of art and science as a quantum leap [see technical note at page bottom]. Daniele Milanesi took with joyful mirth, without provocation and with understanding, the essence of evolutionary change in progress and he has been able to represent it and communicate it with this game of YAD indicators. Indicators of what? This is something that even the author ignore. These fingers without body, without a brain, floating in the air indicating always something, they are doing something inexplicable with the classical logic, which conceives of a finger that does something only when attached to the body of belonging. The message is loud and I will try to make it usable with this brief introduction. With this work the author wanted to contribute to the dismantling of hierarchical divisions between upper and lower organisms and to promote the legitimacy of feelings, beliefs and emotions referring to any body, if we want to consider it as such: mammals, insects, mollusks, plants, bacteria, even to inanimate objects such as minerals and new materials. The perspective that places the human being at the summit of evolution for its presumed superiority or complexity is an anachronistic illusion, harmful to the environment and to the man himself. The reality shown by the YAD is not the reality of man and not the reality of the object, but it is reality that evolves with the laws of the fractal time and relies on different but practical consciousness, the human consciousness and the object consciousness. Under this perspective, the traditional artistic representation is often the echo of a past in which man was at the center of the Universe (anthropocentric view) and dominated the field with his own creative power, while the art of Milanesi represents the jump paradigm (quantum leap) in which the matter with his conscience, self-generates its own purpose in the world.

11 Milanesi shapes the matter that becomes an object with a hybrid view in which objects and man are mutually actors and spectators of reality, without any merit and value attributes unidirectional. In other words, according to a traditional view of the world, Milanesi has used his art to create an object and a form from materials of various kinds in order to give them a purpose; according to the new world view Milanesi and matter are intertwined (entangled in a quantum level), they have blended their information content to yield a new hybrid indivisible entity (man - YAD). The Yad sees the world, he actually shapes it, simply because enriched by the quantum interlacement with his creator, or rather by the sharing of their consciences, even if so different and very far away at time scales. It is evident that communication between YAD and man is strong and concrete. Men discuss, argue and find a compromise with the position indicated by the YAD and this position will be the result of two wills in the quantum domain, that have somewhere interlaced their information. By placing in an object the qualities of a subject, Milanesi agreed that the object would bear also part of the responsibilities arising from its action, of which the creator is only a means. Directly quoting the words of the author, is like claiming that a form of intelligence and silliness comparable to ours, permeate the surrounding reality and any system considered as such. In this view we can only grasp the essence with the right amount of humility and sense of humor, because it is not easy to abandon our presumption of superiority and surrender to the laws of the Universe. In other words it is not easy a Quantum Leap but I think that may be less traumatic to ask the way to the YAD and then follow it without hesitation. Prof. Massimo Pregnolato University of Pavia Pharmaceutical Chemist and founder of Quantumbionet deals with complex systems and their interaction with matter, particularly the mind-brain and its responses to external stimuli both sensory and toxicology. Note Quantum physics and cognitive-behavioral as well as Eastern philosophies are recognizing that the reality of spacetime we perceive is only one possible elaboration of our ordinary consciousness. Just think of how it looks different space-time and therefore the perception of our reality under the influence of drugs able to alter the state of ordinary consciousness. To understand this view of the universe it has been introduced a fundamental long neglected element: the Information. The information content is the basis of this and all other possible universes. An immense information would be contained to a scale infinitely smaller than the size of subatomic particles, in what is termed non-local quantum field, the selforganization of quantum information would be able to auto-generate events of consciousness and even space-time itself. The basic unit of this quantum information is called Qubit. According to this scientific theory, consciousness is a phenomenon not unique of human beings but typical of every particle in this universe. Aggregates more or less complex particles were characterized by streams of consciousness (quantum information processing) different in nature and based on different time scales. This allows you to attach to every other organism or material (including planets, suns and galaxies) a content of consciousness, although very different in nature between them. For each entity the perception of physical reality will be different as well as communication. According to classical physics, communication is possible, effectively, only among beings who share the same state of consciousness. According to quantum physics, through the phenomenon of Entanglement (or plot) the communication may be at even among non-local particles which in our view belong to the classic separate entities. As well as for communication: in classical physics, communication is possible, effectively, only among beings who share the same state of consciousness. The anthropocentric view of man is demolished and a fundamental concept of oriental philosophy is introduced, for which everything is one and everything can not be isolated from the rest of the Universe.

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16 GRANDE YAD ELICOIDALE marmo, ottone, plexiglas, legno cm 67x

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18 PIGRO YAD BLU plexiglas, ottone, legno cm 17x

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20 YAD COSTRICTO plexiglas, ottone, legno cm 25x

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22 PRATICO YAD ROSSO plexiglas, argento, legno l.cm YAD ELEGANS plexiglas, ferro cm 37x

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25 BRUNOVERDE YAD legno, plexiglas, ferro cm 30x30x90 ca 2009 GRASSO INDICE RAMPANTE plexiglas, legno h. cm

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27 YAD ROSA DE LUXE marmo, ottone, plexiglas, legno, lana sintetica l. cm

28 YAD OMBRAE applicazione Ombrae System su lamiera in ferro cm 120x

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31 YAD OMBRAE Ombrae System è una metodologia innovativa che permette la realizzazione di immagini con effetto tridimensionale direttamente su ogni tipo di materiale ed a qualsivoglia scala, inventata dallo scultore e designer Roderick Quin. Ombrae System is an innovative methodology that allows the realization of three-dimensional images directly on any type of material and to any scale, invented by sculptor and designer Roderick Quin.

32 QUI stampa su alluminio ritoccata a mano cm 29x35 cornice sec XIX 2009

33 DI LA stampa su alluminio ritoccata a mano cm 46x36 cornice sec XVII 2009

34 NUBE stampa su plexiglas ritoccata a mano 57x

35 NDICO stampa su plexiglas ritoccata a mano 22X

36 SEGUIMI stampa su plexiglas ritoccata a mano 26X

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38 Daniele Milanesi nato a Milano nel 1965, vive e lavora tra Modena e Milano. Fin dagli esordi ha integrato la ricerca artistica con diverse esperienze professionali legate al ruolo delle immagini, collaborando con artisti e studi di architettura nella realizzazione di interventi ed opere pubbliche di arredo urbano, in Italia e all estero. Le attività di scultore, designer ed insegnante trovano base comune nell interesse per I materiali, e, per estensione, per le materie di cui le cose sono fatte ed il rapporto che inevitabilmente si stabilisce con loro. i nuovi materiali utilizzati nella progettazione sono vere e proprie espressioni artistiche, testimonianze rappresentative dell epoca e della società che ne permette lo sviluppo. Gli stimoli derivanti da queste ricerche portano Daniele Milanesi ad allargare i propri interessi professionali diventando co-fondatore di Open Network of New Science and Art ( quantumbionet.org), partecipando come relatore agli incontri promossi ed a lanciare una collaborazione con la società canadese QMAAS ( fondata da Roderick Quin, per la diffusione in Europa della tecnologia OMBRAE SYSTEM. Daniele Milanesi born in Milan in 1965, lives and works in Modena and Milan. From the very beginning D.M. has integrated the art research with different professional experiences related to the role of images, working with artists and architectural firms in the implementation of operations and public works of urban design, in Italy and abroad. The work of sculptor, designer and teacher have a basic common interest in materials, and, by extension, to the matters which things are made and the relationship inevitably we settle with them. new materials used in design are genuine artistic expression, witnesses representing the era and society that allows their development. Stimuli from these studies lead Daniele Milanesi to expand his professional interest by becoming cofounder of Open Network of New Science and Art (www. egocreanet.it/ participating as speaker in the meetings promoted and to launch a partnership with the Canadian company QMAAS, founded by Roderick Quin, for the diffusion in Europe of the technology OMBRAE SYSTEM ( com).

39 Mostre ed eventi principali 2008 mostra permanente nel Museo dei Lumi, via Olper 44 - Casale Monferrato, acquisizione di un opera all interno della collezione collettiva Il Grande Disegno fondazione Fabbrica Borroni, via Matteotti 19 - Bollate (MI) collettiva Sorsi di pace Distillerie Francoli, via Romagnano 20 - Ghemme (NO) installazione Il verso dell acqua, Chiostro di S.Chiara, via degli Adelardi 4 - Modena personale L esistenza degli Unicorni Festival Filosofia 07, LoSguardo dell Altro, via Malatesta 62 - Modena 2006 collettiva Bau Bau galleria 42, via Carteria 42 - Modena collettiva Miracolosamente Arte, Villa Flavia, viale Lodi 47 - Pavia collettiva Self Portrait Abc milano, via Civerchio 5 - Milano 2004 collettiva Millenium Palazzo Bonolis - Brescia. personale: Bilichi e Riflessi, spazio Lucilla Gi, via Rovetta 6 - Milano 2003 personale: "Personaggi e Interpreti" spazio Frida, via Pollaiuolo 3 - Milano. collettiva "Linee di Confine", Open Space, via Marconi 1 - Milano. 2001/2002 collettiva X comm. galleria ABC, via Maroncelli 7 - Milano 1999/2000 personale presso la Rocca di Montecuccoli, Forum Artis, Montese - Modena. collettiva Eccessi di Fine Millennio galleria ABC Milano, via Maroncelli 7 - Milano 1997/1998 personale presso lo Studio Andrea Testa, via del Babuino Roma. collettiva 15-15, museo Leonardo da Vinci, via S. Vittore - Milano 1995/ 1996 Premio S. Carlo Borromeo, Museo della Permanente, via Turati 34 - Milano Seminario nel dipartimento di belle arti del Buckinghamshire Chilterns University College, High Wycombe Campus (U.K.) Intervento sulla convergenza tra l attività di scultore e di insegnante di design Partecipazione al Festival della Filosofia di Modena Intervento sul ruolo dei cinque sensi e dell esperienza nella percezione degli oggetti Relatore al meeting Science and Art Entanglement, La Tribuna di Galileo c/o museo della Specola, via Romana 17 Firenze 2008 Relatore al meeting Ai margini del caos, fenomeni di autorganizzazione in scienza, arte e umanesimo, Palazzo Strozzi, Firenze (Open Network for New Science and Art) collettiva Arte da mangiare Società Umanitaria, via Daverio 7 - Milano.

40 ABC Milano Artecontemporanea. Fondata nel 1994, si costituisce associazione culturale nel 2003 grazie al sodalizio tra Davide Cagliani, restauratore e mecenate, e Sabrina Piscaglia, storica dell arte e curatrice. Il loro scopo è quello di promuovere giovani artisti di talento e permettere la libera circolazione di idee. Ben presto, Stefania Bacci, architetto, entra a far parte del team ABC Milano, concependo gli allestimenti di tutte le mostre dell associazione. Partito preso è quello di proporre mostre in luoghi atipici non specificatamente dedicati all arte. A questo fine l associazione si appoggia di volta in volta a diverse strutture partners che aprono i propri spazi di lavoro agli artisti. L universo creativo di pittori, fotografi e scultori è chiamato ad esibirsi in luoghi dall identità forte dando vita di volta in volta ad un istallazione unica e irripetibile. Fino al 2010 le mostre personali organizzate dall associazione saranno ospitati negli incredibili locali dello storico laboratorio di restauro Cagliani. Le mostre, due all anno, e i cataloghi che le corredano sono interamente finanziati dall associazione. Così facendo si vuole premiare alcuni giovani artisti italiani ed europei per l originalità e il valore della loro opera, ma anche creare uno spazio alternativo di libertà creativa ed eccellenza culturale. ABC Milano Artecontemporanea. ABC Milano was founded in 1994 and since 2003 it has been developed into a Cultural Association noprofit by the idea of Davide cagliani, restorer and contemporary mecenate and Sabrina Piscaglia young critics gradueted at the DAMS in Bologna to promote the young talents in contemprary arts; Soon, Stefania Bacci, architect and project manager, has taken part of the association as a volunteer with the main target to realized show exhibition and more. ABC Milano pointed the idea to show arts and artists in different partners places that open their working places to arts. The artists must shows themselves into them and realized a kind of installation with your own goods. Till 2010 personal shows will take place inside the Laboratorio Cagliani Luigi, a traditional and antique lab for furniture restauration in Milan. Every exhibition, including catalogue and promotion are financed by ABC Milano association. The solo exhibiton (twice a year) is an award to the artists and their talents.

41 Il Laboratorio Artigiano di restauro Cagliani inizia la sua opera negli anni 30 a Milano, conquistando rapidamente la fiducia di importanti committenze della società cittadina. Il restauro è una forma d arte che unisce all abilità artigianale una profonda cultura dei diversi stili. Restaurare significa riportare l oggetto al suo aspetto e valore originali, con i canoni estetici e qualitativi voluti dal suo realizzatore. I materiale usati nel laboratorio, scalpelli, sgorbie, morsetti, sono identici a quelli utilizzati da secoli e le colle, di coniglio, di pesce, la gomma lacca, sono preparati secondo ogni tipo di intervento. Le coloriture, le ombreggiature, le patinature utilizzano pigmenti vegetali ed essenze di legno divenute rare, ma necessari ad un lavoro eseguito a regola d arte. Un mobile d epoca può essere molto di più che non un oggetto d arte o un investimento: è spesso una testimonianza di generazioni che si susseguono nell ambito di una stessa famiglia, è un ricordo irrinunciabile che si tramanda ed il cui valore assume le caratteristiche di una vera passione. Questa convinzione ha animato la dinastia dei Cagliani: fondato nel 1936 da Giuseppe, nel 1963 succede il figlio Luigi e attualmente è Davide, trerza generazione, a condurre l attività. Dal 1982 il laboratorio entra a far parte della FIMA e del Sindacato Mercanti d Arte e viene chiamato ripetutamente nelle commissioni esperti delle più importanti mostre antiquarie di tutta Italia. The Antique furniture Restoration Atelier LUIGI CAGLIANI was founded by Giuseppe Cagliani in the thirties in Milan when it soon gained the trust of many private and public clients. Restoration of antiques furniture is a kind of art that needs a deep knowledge not only in handcraft but also in the historical contest of the furniture, in order to give to the object the original shape and value. Materials as chisels, rasps, clamps as well as different wood essences are the same of the original ones used in the relevant century, as well as the glues (rabbit or fish glues) and varnishes, prepared in the same ways since then. Colours are prepared with natural pigments and the antique manner of burning wood is used to give the correct shadows when necessary. An antique piece is much more than a financial investment, it s a generational witness that runs dynasty by dynasty. It is a memory that follows the history of the family and sometimes it runs into a new emotional passion. That is also the idea that runs Cagliani s dynasty, from Luigi the founder, through Luigi the son and now with the grandson Davide. From 1982 The Atelier is a member of CINOA and Luigi is often involved in the expert committee of the most important Antique Exhibitions in Italy

42 I luoghi della comunicazione commerciale, di quella artistica ricreativa e di quella culturale, pensati e realizzati nel contemporaneo e all avanguardia nell ambito dell exhibit design. Progettazione e realizzazione allestimenti fieristici, scenografie per mostre, esposizioni, congressi, sfilate eventi in spazi pubblici e privati. Designer, grafici e architetti operano nel capo dell arte del progetto espositivo; dall architettura alla grafica, dal design alla comunicazione multimediale. Operiamo da anni sia in Italia che all estero nel campo della progettazione dei più innovativi eventi e happenings culturali di moda, arte e design. Le maestranze realizzano architetture provvisorie, raggiungendo risultati di grande qualità, partecipando alla riuscita di questi spazi con una specifica competenza organizzativa e una ricchissima esperienza tipicamente artigianale. Il laboratorio attrezzato per la creazione di manufatti in legno e affini, segue criteri di conformità e attenzione alla massima garanzia di finitura. Il magazzino per i pre-montaggi e lo stoccaggio di arredi e complementi, è organizzato per il controllo qualità e la manutenzione ordinaria dei materiali. La ricerca di materiali, strumenti, arredi e servizi complementari all allestimento, diventa mezzo di comunicazione delle potenzialità del prodotto restituendo efficace l immagine del committente. The place of commercial communication, of artistic communication and cultural communication, thinked and achieved in the exhibit design. Design and manufacturing stand, cultural show, conference and fashion show in public and privat space. Designer, graphic designer and architect work in many fields as arts, architecture, graphic, design and multimedia. We work since many years, in italy and Europe, for innovative show, cultural show, fashion, arts and design. Our joiners produce high quality temporary architecture thanks to their big organization and experience The manufactory is equipped for all th types of wood manufact, it follows method to warrant the maximum fine product. The storehouse follows rigid method for checking quality and maintenance. Material research, implements, furniture, and other services are the principal means to communicate the product at purchaser.

43 Dinamicità, qualità e servizio: sono questi i principi sui quali dal 1981 il gruppo 4Colori ha basato la propria attività sulla stampa offset digitale HP Indigo. In questi anni la politica aziendale è sempre stata orientata al continuo rinnovamento tecnologico unito ad una crescente esperienza e serietà professionale, col duplice scopo di realizzare materiale altamente qualitativo e conseguire la massima soddisfazione della nostra clientela. Sviluppiamo l idea concretizzandola su carta, seguendo il cliente in ogni fase di impostazione del lavoro, fornendo soluzioni alternative e consigliandolo nella scelta dei materiali. Potrete fare affidamento su un team affiatato che conosce le esigenze dei propri clienti ed è allenato a muoversi in situazioni al limite, per emergenze e richieste dell ultimo minuto. Oggi siamo in grado di fornire un servizio ancora più ampio, moderno e rapido in quanto le attrezzature di cui disponiamo ci permettono di realizzare i nostri prodotti in completa autonomia. Tutto per garantire al nostro cliente una maggiore qualità, costi contenuti ed una notevole riduzione dei tempi di lavorazione. Utilizzando macchinari all avanguardia e la disponibilità di ogni singolo partner, siamo riusciti nel nostro intento: raggiungere una posizione leader nel settore. Since 1981, 4Colori has based its offset and digital HP Indigo printing business on three principles: dynamism, service and quality. During these years, thanks also to a growing experience and reliability, the business policy has always focused on technological renewal. That s why the aim of 4Colori is to create high-quality products and to achieve the highest customers satisfaction. We develop an idea by making it concrete on the paper and by following the customer during the entire work, helping him with any alternative solution and during the material choice. 4Colori customers can rely on a strong team that understands their needs and is used to work in any situation, even when there are last minute emergencies or short deadlines. Today we can offer a wider, modern and faster service because our tools and machinery allow us to realize our products in complete autonomy. We want to guarantee our client the best quality with affordable prices and fast production processes. By using the newest technology and creating a face-to-face relationship with our partners we ve reached our aim: the achievement of a leader position in the printing industry.