Salvatore Malvasi nasce a Pisticci (MT) il 05/07/69. Attualmente vive a Barile (PZ).

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1 Franco Corbisiero è un artista figurativo: il suo approccio alla pittura, però, non appartiene al mero descrittivismo, ma è anzi vicino all'arte informale. La sua tecnica, pur in continua evoluzione, si basa infatti sulla manipolazione della materia: sostituendo le mani al pennello, in un procedimento lungo, laborioso, che resta a metà tra il dipingere e lo scolpire, il pittore crea una superficie fortemente espressiva, attraverso la stratificazione di molteplici materiali. L effetto finale è quello di una superficie ricca di screpolature, nelle cui pieghe vanno lette le pagine di un racconto di vita quasi consumato dal tempo. Una dimensione lirica, di grande impatto, che mescola i ricordi dell'infanzia, le esperienze di vita e i sogni, propria di un "realismo magico". Fiorella Fiore

2 Salvatore Malvasi nasce a Pisticci (MT) il 05/07/69. Attualmente vive a Barile (PZ). Pittore autodidatta. inizia fin da ragazzo a sperimentare il colore, lasciando intravedere una certa passione per poi approfondire la conoscenza delle varie tecniche, dalla tecnica ad olio agli acrilici, passando per tutti quei materiali che riescono a trasformare la sua arte in arte materica o plastica a seconda dei soggetti da rappresentare, un continuo sperimentare. Tra le varie tecniche va menzionata la base di calce pozzolanica (polveri vulcaniche) che da un punto di vista tecnico imprime maggior effetto materico all opera. La base in stucco permette all artista di vivere la sensazione del muro, quasi, che, come egli stesso riferisce, potesse, aprire una finestra nell anima, un varco che permette di condividere la sua esperienza con lo spettatore. Ha una predilezione per la figura femminile, simbolo di bellezza, eleganza e seduzione, ma sempre composta, mai eccessiva. Dinnanzi alle opere di Salvatore Malvasi è facile provare due opposti sentimenti: una forte attrazione e una altrettanto forte perplessità. perché la sua arte deve sopra ogni cosa emozionare, allietare lo sguardo e la mente, non sempre in connessione con la verità. Ciò che attrae, che suscita ammirazione, non sono solo gli aspetti percepibili con i cinque sensi, ma assume un ruolo rilevante anche la qualità dell anima, caratteristiche che vengono percepite con l occhio della mente piuttosto che con quella del corpo. Una bellezza psico-fisica che armonizza anima e corpo, lasciando sospeso lo spettatore tra SOGNO E REALTA Ha esposto in varie citta Italiane e all Estero Dino Ventura

3 Nato a Corato (BA) nel Diplomato presso l Istituto d Arte di Potenza, proviene da una famiglia di pittori. Si cimenta come artista autodidatta nel 1975 affacciandosi all astratto seguendo l istinto e l emozione e nel 1980 inizia a partecipare alle prime collettive nella sua città nativa e nella provincia. Attualmente le sue opere sono apprezzate da gallerie italiane ed estere, riscuotendo interessanti riscontri di pubblico e critiche. La sua tecnica si distingue per l accostamento di materiali poveri e preziosi come cartoni, sacchi, foglia d oro, cere, bitume e lacche a riflessivi pensieri trasferiti sulla tela, uniti a codici numerici che identificano il messaggio, ottenendo interessanti veicoli comunicativi. Attualmente vive e lavora a Pignola (PZ) e le sue opere sono esposte presso la Galleria Idea Arte di Potenza

4 Massimo Chianese, conosciuto come Maso Art, è un artista autodidatta che nasce a Potenza nel Sin dai primi anni della sua infanzia sviluppa una forte passione per il disegno che lo porta a sperimentare diverse tecniche pittoriche, passando così dalla matita agli acquerelli, dalle tempere ai colori a olio fino ad adottare una tecnica di pittura classificata come non convenzionale che si distacca dal filone delle arti classiche quali scultura e pittura, l Aerografia. Particolarmente attratto dai volti e da ciò che essi esprimono, Massimo Chianese, riesce a cogliere e a trasmettere attraverso i suoi ritratti emozioni ben precise e attimi di vita immortalati in quell istante. Massimo Chianese Masoart

5 Vittoria Lasala nasce a Potenza nel 1971.Frequenta l Istituto d Arte della sua città avvertendo, sin da giovanissima, una propensione verso l arte nelle sue varie forme. Comincia così a dipingere investendo le sue opere dell energia e della passione che la caratterizzano. I suoi quadri sono una superba combinazione di colori e di emozioni, soggetti dalle forme morbide e sinuose o stilizzate e geometriche, realizzate con uno stile affinato nel tempo che predilige la tecnica a macchie. Dopo la qualifica di maestra d arte prima e il diploma di disegnatrice poi, si specializza nel settore della grafica e dell editoria elettronica. Partecipa a numerose mostre collettive, esposizioni personali ed estemporanee di pittura in particolar modo con l Associazione Culturale Pietre Volanti di cui è socia dal Il suo laboratorio/studio Arte Facta è a Potenza dove tiene corsi di disegno e tecniche pittoriche ad adulti e bambini.

6 Luigi Marchese, è un autodidatta che nasce a Potenza nel Sin dai primi anni della sua attività scolastica ha espresso forte passione per le arti ma per mero calcolo (scegliendo di fare studi di ragioneria) non ha continuato negli studi artistici, solo in tarda età, spronato dal desiderio di esprimere la propria visione nel mondo della pittura, ha prodotto un proprio pensiero concettualizzando la presenza umana nella moderna civiltà in percorsi metropolitani con introspezioni antropomorfe, dove la visione dall alto di moderne città percorse da strade in tutte le direzioni non danno visibilità all entità uomo, che pertanto, è visibile solo in alcune immaginarie introspezioni dove è comunque riscontrabile la gestione delle forme come dettato dalla concezione della sezione aurea. L uso dell acrilico è fatto su tela o materiali non convenzionali dal vekaplan al legno e oggetti di diversa natura.

7 Giusi Villano nasce a Potenza il 2 Ottobre1967. Ha conseguito il diploma di Maestro d Arte e la Maturità, presso l Istituto Statale d Arte di Potenza e la Laurea in Architettura presso l Università degli Studi di Napoli Federico II. Vive e lavora a Potenza dedicandosi contemporaneamente all architettura e alla pittura. Sin da piccola matura sempre di più, la passione per l arte senza mai abbandonarla pur dedicandosi prima agli studi e poi al lavoro come architetto. Per lunghi anni, durante i suoi studi procede per sperimentazioni, prove, tentativi abbandonati o ripresi, ricerca, analizza metodologie e forme espressive nella ricerca di se stessa o meglio del suo essere estetico. Successivamente l attività di architetto, le apre nuovi orizzonti nell uso dei materiali e delle forme che ella usa apparentemente con disinvoltura ma che in realtà miscela perfettamente creando un connubio tra pittura e architettura. Nel 2004 decide di dare un corso alla sua passione artistica incominciando ad esporre alle prime mostre collettive.e' socia fondatrice dell'associazione culturale Pietre Volanti tramite la quale, nel2013, frequenta la Scuola del Graffito Polistratodi G.A. Leone a Montemurro.

8 La resilienza nell'arte di Lucia Bonelli. Lucia Bonelli si specializza all Accademia di Belle Arti di Napoli, aprendo gli studi sul nudo e le tecniche dell affresco e del grafito alla sperimentazione con il colore e la materia, che mettono in forma il gesto, seguendo le esperienze dell informale,del dripping e dell espressionismo astratto. Il figurativo è l incipit che l artista trascende attraverso l utilizzo di stucchi, colle, pigmenti, che impastano i movimenti ritmando le campiture polimateriche. La ricerca artistica di Bonelli materializza la resilienza, come la capacità delle persone, e della donna in particolare, di affrontare i cambiamenti e ritrovare l equilibrio. Le sue opere sono metafora di questo processo, dove esplodono linee e forme, che si coagulano nello spessore di strati sovrapposti, scavati, in cui trovano consistenza e armonia. Il supporto è un campo dove il tratto gioca a farsi figura, dove la narrazione naufraga libera, per approdare in un equilibrio caldo di sabbia, denso di gesso, in cui ritrovare il piacere il senso del bello. Sara Stolfi

9 Vittorio VERTONE Nato il 31/03/1970 a Chur (Svizzera) studio & laboratorio in Pietragalla (Potenza), ha frequentato Istituto Statale D'Arte e conseguito studi in Restauro. Ha sempre prediletto la grafica nei lavori giovanili, sino ad approdare ai colori ad olii & albumi di uovo, sia su tela che su masonite, studiando i maestri Lucani, non che suoi professori di liceo, citando: Lovisco Felice, Cosenza Gerardo, Di Palma,Maucieri, Giorgio Mattioli, il maestro Omar Natalino Giacummo accademico di Brera Milano. Nel 2012, selezionato dal critico d arte PHILPP DAVERIO a seguire in Montemurro il laboratorio del Graffito diretto dal m.stro massimo esponente G. Antonello Leone 22agosto In attività da oltre 20 anni, ha ottenuto notevoli riconoscimenti e premi di livello nazionale e nel 2011 internazionali,conseguiti esclusivamente in commissione critica, in presenza di esperti nel settore delle Arti Concorre ed aderisci al gruppo che ricerca la corrente: Informale gestuale o Vedutismo Astratto come espressione dell'istinto gestuale nelle memorie dell inconscio, immerso nell'astrattismo del percepito e del percepibile nel minimalismo del segno.! LaRapidità _ il Rapidismo Attualmente collabora al Manifesto Artistico fiilosofico e concorrendo alla nascita della nuova corrente pittorica. Canoni dei dipinti del Rapidismo di Vertone, sono: la rapidità del gesto, del segno, del movimento del colore e delle sue colate, la rapidità dell impatto visivo che si mostra immediatamente allo spettatore, con le profondità ed i giochi prospettici dovuti al taglio impercettibile del colore e delle sue colate trasudate, con un movimento che copre la massa delle tinte riciclate, per poi scoprire come nel graffito preistorico, gli strati sotterranei del colore il quale riemerge nella sua vera natura, forte di luce. Esclusivo èl uso degli albumi di uovo e dei pigmenti puri, per dare eternità, massa, spessore e movimento al colore. Nel Rapidismo, il dipinto, al suo interno, sembra in movimento come sfuggente alla visione.

10 Michele Barbaro, classe 1982, è nato e vive a Potenza. Si diploma all Istituto statale d Arte dell omonima città. Prosegue per conto proprio gli studi artistici approfondendo le varie tecniche. Da sempre appassionato del disegno, sperimenta la pittura su tela, la scultura, i murales, i disegni in tridimensionale. Già poco meno che trentenne ha curato l illustrazione di alcune mostre sul cinema. Dal 2012 è diventato membro dell associazione culturale potentina Pietre volanti con la quale partecipa alle molteplici iniziative da questa intraprese come collettive d arte, estemporanee di pittura sia istituzionali sia private. Tiene periodicamente corsi di disegno e di pittura presso il suo laboratorio.