51 ma stagione. Lunedì 26 marzo 2018 CHIESA DI SANTA CATERINA ORE 21 QUARTETTO D ARCHI DI TORINO. MONI OVADIA voce recitante

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1 51 ma stagione Direzione artistica Carlo boccadoro Lunedì 26 marzo 2018 CHIESA DI SANTA CATERINA ORE 21 QUARTETTO D ARCHI DI TORINO Edoardo De Angelis violino Umberto Fantini violino Andrea Repetto viola Manuel Zigante violoncello MONI OVADIA voce recitante LE SETTE ULTIME PAROLE DI CRISTO SULLA CROCE HAYDN, testi di VALERIO MAGRELLI

2 51 ma stagione Direzione artistica Carlo boccadoro CHIESA DI SANTA CATERINA Con il contributo di In collaborazione con Enti convenzionati isa

3 BIOGRAFIE Moni Ovadia nasce a Plovdiv, in Bulgaria, nel 1946, da una famiglia ebraico-sefardita. Dopo gli studi universitari e una laurea in scienze politiche, ha dato avvio alla sua carriera d artista come ricercatore, cantante e interprete di musica etnica e popolare di vari paesi. Nel 1984 è iniziato il suo percorso di avvicinamento al teatro, prima in collaborazione con artisti della scena internazionale come Bolek Polivka, Tadeusz Kantor, Franco Parenti, poi via via proponendo se stesso come ideatore, regista, attore e capocomico di un teatro musicale assolutamente peculiare. Filo conduttore dei suoi spettacoli, e della sua vastissima produzione discografica e libraria, è la tradizione composita e sfaccettata, il vagabondaggio culturale e reale proprio del popolo ebraico, di cui egli si sente figlio e rappresentante, quell immersione continua in lingue e suoni diversi, ereditati da una cultura che le dittature e le ideologie totalitarie del Novecento avrebbero voluto cancellare, e di cui si fa memoria per il futuro. Il Quartetto d archi di Torino è presente da più di venticinque anni nelle più importanti stagioni musicali. Nato e cresciuto grazie a Piero Farulli, Andrea Nannoni, Milan Skampa e György Kurtág, il Quartetto ha ottenuto l incarico di Quartet in Residence all Istituto Universitario Europeo di Firenze (1990), il Diploma d onore presso l Accademia Musicale Chigiana di Siena, il secondo Premio al quarto Concorso Internazionale per Quartetto d archi di Cremona (1994) e il secondo premio, il premio speciale per il Quartetto meglio classificato e il Premio del pubblico, al Concorso Internazionale Vittorio Gui di Firenze (1995). Il Quartetto si esibisce nelle più importanti stagioni concertistiche e festival, e le sue interpretazioni vengono regolarmente trasmesse sui canali radiotelevisivi, in Italia e all estero. La notorietà presso il grande pubblico è arrivata grazie alla colonna sonora del film di Gabriele Salvatores Io non ho paura, composta da Ezio Bosso (2002), spesso proposta in concerto in forma di suite. È tra i pochissimi quartetti al mondo a eseguire regolarmente lo String Quartet n. 2 di Morton Feldman, il quartetto più lungo della storia, con circa sei ore di esecuzione, e opera culto della musica contemporanea. PROGRAMMA FRANZ JOSEPH HAYDN (Rohrau, 1732 Vienna, 1809) Testi di Valerio Magrelli Introduzione - Maestoso e adagio Sonata I - Pater, dimitte illis quia nesciunt quid faciunt - Largo Sonata II - Hodie mecum eris in Paradiso - Grave e cantabile Sonata III - Mulier, ecce filius tuus - Grave Sonata IV - Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me? - Largo Sonata V - Sitio - Adagio Sonata VI - Consummatum est - Lento Sonata VII - In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum - Largo Il terremoto - Presto e con tutta forza 4

4 NOTE ILLUSTRATIVE Come andò che Franz Joseph Haydn ricevesse dalla Spagna la commissione per Le sette ultime parole di Cristo sulla croce lo racconta lui stesso nel 1801, diverso tempo dopo il fatto, in una lettera ai suoi editori Breitkopf e Härtel da accompagnarsi all ultima delle tante metamorfosi della partitura, cioè la trasformazione in oratorio. «Circa quindici anni fa mi fu chiesto da un canonico di Cadice di comporre della musica per Le sette ultime parole di Cristo sulla croce. Nella cattedrale di Cadice era tradizione produrre ogni anno un oratorio per la Quaresima in cui la musica doveva tener conto delle seguenti circostanze. I muri, le finestre, i pilastri della chiesa erano ricoperti di drappi neri e solo una grande lampada che pendeva dal centro del soffitto rompeva quella solenne oscurità. A mezzogiorno le porte venivano chiuse e aveva inizio la cerimonia. Dopo una breve funzione il vescovo saliva sul pulpito e pronunciava la prima delle sette parole (o frasi) tenendo un discorso su di essa. Dopo di che scendeva dal pulpito e si prosternava davanti all altare. Questo intervallo di tempo era riempito dalla musica. Allo stesso modo il vescovo pronunciava poi la seconda parola, poi la terza e così via, e la musica seguiva fino al termine di ogni discorso». Un rito del Venerdì Santo altamente suggestivo, cui il compositore austriaco in quel 1786 non aveva partecipato di persona, ma che gli era stato descritto preventivamente da chi la partitura aveva sollecitato: don José de Santa Maria, marchese di Valde-Iñigo. In realtà tale ricostruzione non è del tutto esatta. Pare infatti che quanto richiesto dall influente prelato non venisse suonato nella cattedrale di Cadice, bensì nell annesso oratorio della Santa Croce, una grotta sotterranea. Comunque sia, che a Haydn pervenisse una commissione da così lontano è indice della vasta circolazione e della fortuna godute dai suoi lavori. In effetti proprio gli anni Ottanta segnano la definitiva consacrazione europea di questo musicista, che pure, per doveri di servizio, passava la maggior parte dell anno confinato nello splendido castello ungherese del suo protettore musicofilo, il principe Nicolaus Estarházy, da dove tuttavia intratteneva rapporti con editori berlinesi, parigini, olandesi, portoghesi e londinesi. Proprio a Londra, del resto, era stato invitato con insistenza fin dalla stagione ; ma vi potrà sbarcare soltanto nel decennio successivo, quando la morte del suo signore gli consentirà piena libertà di movimento. Intanto riceveva da Parigi la richiesta di sei Sinfonie per la loggia massonica Olympique, e di una serie di composizioni per lira organizzata una specie di organetto a manovella dal re Ferdinando IV di Napoli. E poi c era Cadice, con le Le sette ultime parole di Cristo sulla croce, per cui servivano sette Adagi orchestrali di circa dieci minuti l uno. Haydn si pose immediatamente il problema di come riuscire a formularli senza tediare l uditorio. Stabilì di ispirarsi a ciascuna della frasi evangeliche come a una specie di libretto d opera, un testo segreto per cui modellare melodie specifiche da sviluppare nel corso dei singoli pezzi. Le frasi sono: Da ciascuna germinano direttamente gli incipit musicali plasmati sulla prosodia latina, quasi arie senza testo intonate da strumenti anziché da cantori. Haydn, così, emancipa la musica religiosa dal secolare asservimento alla vocalità, dimostrando assoluta fiducia nelle capacità espressive dei soli strumenti. I motivi iniziali vengono utilizzati come disegni ricorrenti entro i pezzi, ed elaborati secondo i procedimenti di sviluppo musicale propri dello stile haydniano (quello, cioè, che noi chiamiamo stile classico ) capace di conferire unitarietà e coerenza alle architetture sonore in tal modo edificate. Ogni Sonata risulta perciò autonoma sul piano tematico, benché in tutte e sette si riscontrino formule ricorrenti: per esempio la riproposta di ritmi puntati e appoggiature, di cromatismi, di ampie modulazioni, degli intervalli discendenti tradizionalmente legati alla manifestazione del dolore. E tuttavia, malgrado tali segni retorici, il ciclo rifugge da qualsiasi intento figurativo, proponendosi invece come musica pura, il cui senso va cercato principalmente nel pensiero compositivo che genera il sofisticato trattamento del materiale di partenza. Vi emerge un intima, pervasiva mestizia, talvolta perfino un senso di dolcezza placida ed estatica; qualcosa di ben lontano, dunque, dalla lugubre spettacolarità funerea insita nel rituale spagnolo. Il ciclo è preceduto da una Introduzione ugualmente lenta, e ha per epilogo un breve, fragoroso Terremoto, segnato in partitura come «presto e con tutta la forza» e sigillato in fondo da un «fortissimo» con tre f, evocazione del sisma che, stando al Vangelo di Matteo (27,51), sconvolse il Golgota subito dopo la motte di Cristo. È questo l unico momento delle Sette ultime parole in cui Haydn conferisce alla musica vigorosa plasticità figurativa. A dimostrazione di quando fosse legato a quest opera tanto singolare, il compositore prima di trasformarla in un oratorio con soli e coro ne approntò una trascrizione per quartetto d archi, quella in programma stasera, mentre una riduzione pianistica non d autore, seppure da lui approvata, già circolava a stampa. La versione quartettistica venne eseguita la prima volta il 22 novembre 1787 a Vienna, nella Schlosskirche. Nel presentarla all editore londinese Forster, Haydn ne sottolineò la natura «intimamente nuova». Volle, poi, che sotto la parte del primo violino fossero riprodotte le frasi latine dai Vangeli una sillaba per nota al principio di ogni Adagio, quasi si trattasse di un canto, tutto interiore però raccomandando agli strumentisti una condotta esecutiva appropriata al carattere spirituale del lavoro: «Ciascuna Sonata o versione del testo viene caratterizzata da una musica destinata a suscitare l impressione più profonda anche nella persona meno preparata; il lavoro dura in tutto poco più di un ora ma è opportuna una breve pausa dopo ogni sonata per meditare il testo della successiva». Gregorio Moppi - Pater dimitte illis («Padre, perdona loro», Luca 23,34) - Hodie mecum eris in Paradiso («Oggi sarai con me in Paradiso», Luca 23,43) - Mulier, ecce filius tuus («Donna, ecco tuo figlio», Giovanni 19, 26-27) - Deus meus, Deus meus («Dio mio, Dio», Matteo 27,46; Marco 15,34) - Sitio («Ho sete», Giovanni 19,28) - Consummatum est («È finito», Giovanni 19,30) - In manus tuas, Domine («Nelle tue mani, o Signore», Luca 23,46). 6 7

5 Il testo di accompagnamento alla composizione di Haydn è stato commissionato al poeta Valerio Magrelli dalla Fondazione ICO Tito Schipa, per la stagione 2009 del Teatro Politeama Greco di Lecce, dove fu recitato da Francesco Siciliano. Qui trova una nuova, particolare, voce grazie all interpretazione di Moni Ovadia. Voce recitante: Pater, dimitte illis; non enim sciunt, quid faciunt. I. Introduzione (Maestoso, Adagio) La voce recitante tace. II. Pater, dimitte illis; non enim sciunt, quid faciunt (Largo) Quando giunsero al luogo detto Cranio, là crocifissero lui e i due malfattori, uno a destra e l altro a sinistra. Gesù diceva: Padre, perdonali, perché non sanno quello che fanno. Personaggi: IL CRANIO Io sono il Cranio. Io sono il luogo che accoglie questo teatro di sangue e di perdono. Io sono il Monte-Teschio incoronato di croci, fregiato di ribrezzo, spasmi, strazio. Un cantiere di pena, un carnaio: l ovile del dolore. Qui viene fabbricata sofferenza, sposando ferro e tendini. Qui si raccolgono, una per una, le pecorelle del pianto. Eppure proprio qui, l odio è stato sconfitto dall amore. Ecco lo scandalo: che questa atroce ortopedia del Male sia stata perdonata. Gesù si è mosso contro le leggi di natura. E adesso l agnello va verso la fame del lupo, offrendosi per farsi divorare, consenziente. E questa accettazione, che non posso accettare, ma che ho dovuto accogliere, perché io sono il Cranio, lo spiazzo dove il dio torturato assolse i suoi carnefici. Il Polo, sono, dove ha avuto luogo l inversione dei Poli. Io sono Osso e Paradosso, il primo altare della Redenzione. III. Amen dico tibi: hodie mecum eris in Paradiso (Grave e Cantabile) Voce recitante: Amen dico tibi: hodie mecum eris in Paradiso. Uno dei malfattori appesi alla croce lo insultava: Non sei tu il Cristo? Salva te stesso e anche noi! Ma l altro lo rimproverava: Neanche tu hai timore di Dio e sei dannato alla stessa pena? Noi giustamente, perché riceviamo il giusto per le nostre azioni, egli invece non ha fatto nulla di male. E aggiunse: Gesù, ricordati di me quando entrerai nel tuo regno. Gli rispose: In verità ti dico, oggi sarai con me nel paradiso. Personaggi: IL MALFATTORE Io sono il Malfattore che lo insulta, l altro, che non lo segue in paradiso. E sempre difficile crederlo, ma io insisto e persisto, perfido fino in fondo. Non mi addomestico mai, rimango lupo, formo il residuo dei residui: pura malvagità, fuoco che cova sotto la cenere del mondo. Pensami come una luna nera, una falce di buio, lo sporco delle unghie. Anche appeso alla croce, lo insulto, insulto il mio stesso compagno di croce. Sorrido, quando vedo chi vorrebbe salvarmi, e cerca di comprendermi, e cerca di scusarmi ad ogni costo. Tentare di redimermi! Ma io servo a fare ombra, a dire no, a infierire. La sofferenza altrui, è il mio nutrimento. Nell orizzonte della violenza, riesco solamente a concepire un paesaggio di prede. Io sono la creatura che sfugge al suo creatore e gli si oppone. A meno che il creatore non voglia proprio me. E certe volte penso che il creato esista unicamente per consentirmi di esistere, e che io rappresenti il suo scopo. Perché, altrimenti, mettermi alla luce? E il nodo della fede: fra la bontà di dio e il tormento di un innocente, io sono il terzo incluso. Rassègnati a me, all erba cattiva che il giardiniere volle seminare con tanta incomprensibile, con tanta inaccettabile prodigalità. 8 9

6 Voce recitante: Mulier, ecce filius tuus, et tu, ecce mater tua! IV. Mulier, ecce filius tuus, et tu, ecce mater tua! (Grave) Stavano presso la croce di Gesù sua madre, la sorella di sua madre, Maria di Clèofa e Maria di Màgdala. Gesù allora, vedendo la madre e lì accanto a lei il discepolo che egli amava, disse alla madre: Donna, ecco il tuo Figlio!. Poi disse al discepolo: Ecco la tua Madre! Personaggi: MARIA DI CLÈOFA Io sono Maria di Clèofa, io sono la zia. Che sciagura, vederci qui sotto, davanti al supplizio! Vedere la nostra famiglia come una ragnatela lacerata, anni di parentele, baci, scambi, intessuti al riparo, nel cuore della tana. Ah, la famiglia-tana, raccolta, abbracciata, nascosta, racchiusa, protetta, attutita. Tutto è spazzato via, qui, nell Aperto, su questa spianata accecante, fra le urla e le membra martoriate sotto lo sguardo di chiunque. Sotto lo sguardo di chiunque. Perché questa condanna è anche uno spettacolo, che mette in scena un macchinario di morte. Finalmente ho capito: è il perfetto contrario della Natività. I due ladroni, al posto del bue e dell asinello; un corpo appeso al palo, invece che adagiato nella culla; un iscrizione oscena, che va a sostituire la cometa; e noi, povere donne, per fare i tre Re Magi Voce recitante: Eli, Eli, lama asabthani? V. Eli, Eli, lama asabthani? (Largo) Da mezzogiorno fino alle tre del pomeriggio si fece buio su tutta la terra. Verso le tre, Gesù gridò a gran voce: Elì, Elì, lemà sabactàni?, che significa: Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato? Personaggi: IL BUIO Io sono il Buio, il Buio che si fa sopra la terra. Io cado, calo, piombo, dò lezioni di tenebra. Significo gli antipodi dell intera creazione, cruna e strettoia: la strozzatura del Tempo. Ritorno indietro, prima del momento in cui <<la Luce fu>>. Non più. Ora è venuto il mio turno notturno, muro di fumo, buco senza nessun lucore. Ora non c è più nulla da guardare. Basta ascoltare il rantolo dei condannati, il funebre concerto di sospiri tirato fuori dai tre strumenti a fiato. Un trio in cui dio lascia suonare al figlio la propria morte. Il sole si ritrae, abbandona il mondo alla marea dell Oscuro. La luce si eclissa. E lui, che ridava ai ciechi la vista, adesso la toglie alla Terra. Lui, che guariva gli occhi, adesso li rende inservibili. Ormai non c è più balsamo che curi la ferita. Io sono il Buio, io sono quel che resta a chi ferisce la pupilla di Dio. Che presepe di sangue! Che atroce esposizione! Uno sgargiante banco di macelleria ricoperto di mosche, sul quale mio nipote fa da carne. Sul quale mio nipote fa da carne. Ecco perché sto svenendo: perché non sostengo l immagine di lui mentre agonizza, perché non posso sostenere quella della madre

7 Voce recitante: Sitio. VI. Sitio (Adagio) Dopo questo, Gesù, sapendo che ogni cosa era stata ormai compiuta, disse per adempiere la Scrittura: Ho sete. Voce recitante: Consumatum est. VII. Consumatum est (Lento) Vi era lì un vaso pieno d aceto; posero perciò una spugna imbevuta di aceto in cima a una canna e gliela accostarono alla bocca. E dopo aver ricevuto l aceto, Gesù disse: Tutto è compiuto!. Personaggi: LA SETE Io sono la Sete. Lo venni a visitare negli ultimi momenti della sua vita terrena. Bussavo alla sua bocca, bussavo alle sue vene, secca sorella asciutta, prosciugata, questuante. Ma fu inutile chiedere l elemosina d acqua: a questo dio accattone, non venne regalata nemmeno la moneta di una goccia. Aspetta! Aspetta! Aspetta! Avere sete significa aspettare, sperando di trovare qualche cosa da bere, o che qualcuno la trovi per te. E chi? Gli stessi che ti hanno inchiodato? Sarebbe come chiedere una sorsata al sale. Ma forse questo strazio racchiude un messaggio segreto. Forse la sete di Cristo allude al suo desiderio di redimere l uomo... Può darsi. Io so soltanto che portavo l arsura e la mancanza, la metà che non c è, l arto fantasma. Personaggi: L ACETO Io sono l Aceto, la sterminata via verso l Amaro. Un sorso e un sorso ancora: tu non credevi che ne arrivasse tanto, eppure ce n è sempre un altro po. Che grande sentiero è l Amaro! Quando sembra finito, ricomincia. E arriva quando meno te lo aspetti, e arriva da chi meno te lo aspetti. Alla sete subentra il disgusto, al dolore, lo scherno. Così, invece del grappolo che pende dalla vite, ora assapora il succo della spugna, il frutto sulla canna offerto da aguzzini premurosi. Da questa scena è assente la pietà. Ma la tortura è un mondo alla rovescia: il vino si è volto in aceto, la carità in irrisione, così che la preghiera della vittima offra un altra occasione per colpirla, e l implorazione diventi la breccia da cui irrompe il Nemico. Che grande sentiero è l Amaro!

8 VIII. Pater, in tuas manus commendo spiritum meum (Largo) Voce recitante: Pater, in tuas manus commendo spiritum meum. Era verso mezzogiorno, quando il sole si eclissò e si fece buio su tutta la terra fino alle tre del pomeriggio. Il velo del tempio si squarciò nel mezzo. Gesù, gridando a gran voce, disse: Padre, nelle tue mani consegno il mio spirito. Personaggi: IL VELO Io sono il Velo, la palpebra dell occhio che separa i fedeli dal Sancta Sanctorum. Se non ci fossi io, dio si mescolerebbe con il mondo, e il mondo brucerebbe, non potendone sopportare la forza. Io separo e proteggo l umano dall ustione dell oltreumano. Ringraziatemi, perché senza di me tutto arderebbe. Questo finora, fino al momento in cui mi sono aperto in due. Io, il Velo, squarciato nel mezzo; io, la Storia, squarciata nel mezzo. Perché Cristo è lo squarcio del Velo e della Storia, venuto per portare la spada, non la pace: venuto per dividere. Diviso in due parti, il Velo; divisa in due parti, la Storia. IX. Finale: Il terremoto (Presto a tutta forza) La voce recitante tace 14

9 prossimo appuntamento LUNEDÌ 27 MARZO 2018 SCUOLA NORMALE SUPERIORE ORE 21 CARLO BOCCADORO, Il clavicembalo: ieri, oggi, domani LEZIONE INTRODUTTIVA AL CONCERTO INGRESSO LIBERO MERCOLEDÌ 28 MARZO 2018 TEATRO VERDI ORE MAHAN ESFAHANI clavicembalo TOMKINS, BYRD, FARNABY, BACH, BERIO, LIGETI

10 Produzione Servizio Comunicazione e Relazioni Esterne SNS Organizzazione Teatro di Pisa Informazioni concerti@sns.it tel / 307 Con il Patrocinio di Con il contributo di Prodotta e organizzata da In collaborazione con Informazioni vendita biglietti Teatro Verdi di Pisa

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