COMPETENZE TRAGUARDI PER LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO

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1 Anno scolstico La disciplina La disciplina Arte e Immagine ha la finalità Di sviluppare e potenziare nell alunno le capacità di esprimersi e comunicare in modo creativo e personale, di osservare per leggere e comprendere le immagini e le diverse creazioni artistiche, di acquisire una personale sensibilità estetica e un atteggiamento di consapevole attenzione verso il patrimonio artistico. In Arte e Immagine sono messe in evidenza, come peculiarità della disciplina: la dimensione operativa, attraverso il rapporto stretto tra la produzione espressiva-creativa e la fruizione di opere d arte e messaggi visivi; la laboratorialità, come metodologia per l apprendimento attivo e costruttivo e non come modalità limitata alle attività di produzione concreta; l evoluzione dell ottica grammaticalista, cioè dall approccio con i testi visivi e le opere d arte attraverso l analisi dei singoli elementi del linguaggio (linea, superficie, colore, ecc.), verso invece la pratica della lettura interpretativa; Tutte le finalità si intendono svolte su un percorso triennale, in cui ogni specificità (dovuta anche all età ed allo sviluppo dei ragazzi) sarà sviluppata e messa in evidenza caso per caso. Le competenze, i traguardi e gli obiettivi, sviluppati globalmente sul percorso triennale, saranno proporzionati e ritagliati sulle caratteristiche specifiche che ogni età e classe, mettendo in evidenza e sviluppando le specificità che caratterizza ogni classe: per le classi prime si svilupperà maggiormente la fantasia e la libertà intellettuale, mentre nelle classi terze verrà data maggior attenzione alle fasi di lettura, conoscenza ed interpretazione delle tematiche di comunicazione ed espressione artistica, a partire dal patrimonio culturale fino alla consapevolezza di sè e di quanto ciascuno è in grado di comunicare. 2. Traguardi e obiettivi COMPETENZE TRAGUARDI PER LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO Progettare Comunicare Collaborare e partecipare Agire in modo autonomo e L alunno realizza elaborati personali e creativi sulla base di una ideazione e progettazione originale, applicando le conoscenze e le regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo funzionale tecniche e Esprimersi e comunicare Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell arte e della comunicazione visiva.

2 responsabile Risolvere i problemi Individuare collegamenti e relazioni Osservare, acquisire ed interpretare ambienti, fatti, fenomeni e produzioni artistiche, le informazioni in generale Impegnarsi in campi espressivi ed artistici che gli sono congeniali Progettare Comunicare Collaborare e partecipare Agire in modo autonomo e responsabile Risolvere i problemi Individuare collegamenti e relazioni Osservare, acquisire ed interpretare ambienti, fatti, fenomeni e produzioni artistiche, le informazioni in generale Impegnarsi in campi espressivi ed artistici che gli sono congeniali Lettura dei documenti del patrimonio culturale ed artistico Padronanza della lingua italiana materiali differenti anche con l integrazione di più media e codici espressivi. Padroneggia gli elementi principali del linguaggio visivo, legge e comprende i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodotti multimediali. Legge le opere più significative prodotte Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche e plastiche) e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale. Rielaborare creativamente materiali di uso comune, immagini fotografiche, scritte, elementi iconici e visivi per produrre nuove immagini. Scegliere le tecniche e i linguaggi più adeguati per realizzare prodotti visivi, seguendo una precisa finalità operativa o comunicativa, anche integrando più codici e facendo riferimento ad altre discipline. Osservare e leggere le immagini Utilizzare diverse tecniche osservative per descrivere, con un linguaggio appropriato, gli elementi formali ed estetici di un contesto reale. Leggere e interpretare un immagine o un opera d arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell autore. Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenena (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). Comprendere e apprezzare le opere d arte - 2 -

3 Agire in modo autonomo e responsabile Individuare collegamenti e relazioni Osservare, acquisire ed interpretare ambienti, fatti, fenomeni e produzioni artistiche, le informazioni in generale Lettura e conoscenza dei documenti del patrimonio culturale ed artistico Padronanza della lingua italiana Istituto Comprensivo LUCCA 2 - Scuola secondaria di primo grado Leonardo Da Vinci nell arte antica, medievale, moderna e contemporanea, sapendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali; Riconosce il valore culturale di immagini, opere e oggetti artigianali prodotti in paesi diversi dal proprio. Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del proprio territorio ed è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione. Analizza e descrive beni culturali, immagini statiche e multimediali, utilizzando il linguaggio appropriato. Leggere e commentare un opera d arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali contesti culturali diversi dal proprio. Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale del territorio, sapendone leggere i significati e i valori estetici, storici e sociali. Ipotizzare strategie di intervento per la tutela, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali (classi terze). 3. Arte e Immagine in LABORATORIO Come peculiarità della disciplina si rinforza il richiamo alla laboratorialità e alla sperimentazione attiva di tecniche e materiali per stimolare la creatività e la ricerca di una espressione personale. Dalla formulazione Con l educazione all arte e all immagine soprattutto attraverso un approccio operativo di tipo laboratoriale (2007) si passa a Con l educazione all arte e all immagine, caratterizzata da un approccio di tipo laboratoriale (2012) Si intende: o legare più strettamente lo studio dei linguaggi dei testi dell arte e della comunicazione visiva alla pratica creativa ed espressiva, attraverso esperienze creative guidate ed ispirate al percorso di storia dell arte studiato; o dare un impostazione laboratoriale a tutte le attività, di produzione e fruizione, intendendo per laboratorio una impostazione operativaelaborativa (anche per le attività conoscitive, le cosidette lezioni di teoria ); non si deve intendere il laboratorio come uno spazio definito, ma un approccio pratico alla materia, qualsiasi sia lo spazio effettivamente in cui si concretizza: l approccio operativo dovrà caratterizzare anche le attività conoscitive, le lezioni teoriche

4 o creare contesti per la relazione attiva con le opere d arte, attraverso le pratiche del laboratorio di conoscenza estetica mirate all interpretazione-comprensione più che a una lettura meccanica e nozionistica, attraverso un approccio laboratoriale, con discussioni aperte ed interpretazioni, letture ed elaborazioni personali o di gruppo delle opere studiate; o aprire la disciplina alla progettazione interdisciplinare, ove possibile, attraverso lavori ed esperienze in coordinamento con altre discipline; o potenziare la conoscenza del patrimonio culturale del territorio. Il LABORATORIO PER L ESPERIENZA CREATIVA Il laboratorio come: - ambiente in cui i ragazzi possono imparare facendo, misurandosi con la concretezza delle azioni e il valore delle proprie iniziative, ispirate dall estro e dal pensiero personale, guidati dalla proposta dell insegnante. - stimolo a sperimentare materiali, tecniche e strumenti per cercare i mezzi espressivi più consoni alla propria sensibilità. - occasione che, attraverso la riflessione sui personali processi espressivi, porta nel tempo a individuare le preferenze di linguaggio e a scoprire, o confermare, eventuali interessi o attitudini artistiche. Il LABORATORIO PER LA FRUIZIONE DELL ARTE E DELLA COMUNICAZIONE VISIVA Il laboratorio come: o luogo in cui si materializza la relazione educativa, caratterizzata dal dialogo interpretativo tra persone e testi-oggetti, in cui il docente diventa mediatore e guida e struttura il percorso di comprensione, personale e cooperativo, soprattutto attraverso la possibilità di formulare ipotesi, da parte dei ragazzi, per la ricerca di senso e la scoperta dei significati. o processo articolato in livelli di approfondimento, ciascuno esaustivo in sé e tappa di un percorso più complesso, componibile secondo le esigenze del contesto didattico e le caratteristiche degli allievi, adattandosi di volta in volta alla reattività di ciascun elemento, rispettandone tempi e caratteristiche. o processo di lettura interpretativa in cui risiede anche l apprendimento delle strutture grammaticali del linguaggio figurativo, attraverso la scoperta di elementi ricorrenti e generalizzabili, dai più semplici ed elementari a quelli complessi (linea, superficie, campitura, fino alla simmetria, composizione, profondità, ecc.). o scelta di metodologie originali per l analisi dei testi della comunicazione di massa e multimediale, attraverso l uso consapevole delle tecnologie di volta in volta a disposizione (tablet, connessione ad internet, LIM, ecc.). 4. Criteri progettuali - 4 -

5 Il percorso del curricolo verticale di arte e immagine si basa sul principio dello sviluppo-potenziamento-espansione, e non su quello dell anticipazione, e ispirato dalla dimensione pedagogica dell età evolutiva (della persona e del linguaggio) per una reale progressione dell esperienza: dalle forme spontanee della scuola dell infanzia alla consapevolezza e intenzionalità progettuale delle scuole secondarie di primo e di secondo grado. La progressiva conquista dei traguardi disciplinari passa attraverso la valorizzazione e il potenziamento della: - soggettività per lo sviluppo della sensibilità estetica e di uno stile espressivo personale - esperienza creativa e conoscitiva attiva, non omologata dall attesa di risultati standard o all adeguamento ai modelli dell insegnante Tutte le finalità si intendono svolte su un percorso triennale, in cui ogni specificità (dovuta anche all età ed allo sviluppo dei ragazzi) sarà sviluppata e messa in evidenza caso per caso. Le competenze, i traguardi e gli obiettivi, sviluppati globalmente sul percorso triennale, saranno proporzionati e ritagliati sulle caratteristiche specifiche che ogni età e classe, mettendo in evidenza e sviluppando le specificità (sviluppo-potenziamento-espansione) che caratterizza ogni classe: per le classi prime si svilupperà maggiormente la fantasia e la libertà intellettuale, nelle seconde verrà focalizzata l attenzione allo sviluppo delle capacità personali di analisi e di lettura, mentre nelle classi terze verrà dato maggior impegno alle fasi di lettura, conoscenza ed interpretazione delle tematiche di comunicazione ed espressione artistica, a partire dal patrimonio culturale fino alla consapevolezza di sè e di quanto e come ciascuno è in grado di comunicare. In un ambiente disciplinare laboratoriale e creativo, come quello di Arte e immagine, anche la programmazione sarà soggetta a cambiamenti in itinere, dettati dall osservazione dei processi, suggeriti dagli stessi allievi o da occasioni contingenti (ad esempio una mostra o un appuntamento culturale temporaneo) 5. Spunti di programmazione RICORRENZA E DISCONTINUITA Per la programmazione (scelta di contenuti e argomenti) è utile l integrazione dei criteri di ricorrenza e discontinuità delle proposte: - ricorrenza, attraverso la riproposizione in tempi diversi di attività riconoscibili perché già realizzate, di volta in volta sviluppate con livelli di articolazione e di approfondimento consoni al livello evolutivo e alla situazione della classe. - discontinuità attraverso l introduzione di temi e argomenti, tecniche e linguaggi, ma anche procedimenti progettuali, nuovi. L ALTERNANZA TRA REALTA E FANTASIA - 5 -

6 Nel campo della produzione creativa un ulteriore strumento progettuale è l alternanza di performance legate all invenzione fantasticoimmaginifica e alla rappresentazione della realtà, alternando quindi produzioni dal vero a quelle di fantasia. L ALTERNANZA TRA LINGUAGGI E TESTI VISIVI Nell ambito della fruizione riguarda il rapporto con le opere d arte (contemporanee e del passato) e con i testi della comunicazione visiva e multimediale nei vari ambiti di appartenenza (cinema, pubblicità, editoria, mass-media etc.) ARTE E STORIA: LEGGERE OPERE PER SCOPRIRE ARTISTI ED EPOCHE Il rapporto tra opere d arte e contesti storici va dedotto dalla lettura interpretativa, attraverso il riconoscimento degli aspetti formali/stilistici e dei significati/messaggi dell opera (non con pillole di storia dell arte). Nella progressione della proposta si passa da una esplorazione dell opera a uno studio più sistematico della funzione/messaggio per approdare alla contestualizzazione storica. Legando di volta in volta le proposte al programma di storia e ad altri ambiti disciplinari secondo le finalità in chiave di competenze. INTEGRAZIONE DEI NUCLEI COSTITUTIVI DELLA DISCIPLINA Per lo sviluppo globale delle competenze personali e disciplinari occorre coltivare e sviluppare, all interno delle proposte laboratoriali (non tramite attività specifiche separate tra loro), le dimensioni: - sensoriale (multipercezione), - linguistico/comunicativa (compresa la multimedialità), - espressiva, - storico/culturale, - patrimoniale. La scuola propone situazioni e contesti in cui gli alunni riflettono per capire il mondo e se stessi trovano stimoli per sviluppare il pensiero analitico e critico, imparano a imparare, coltivano la fantasia e il pensiero originale, riflettono sul senso e le conseguenze delle proprie scelte. Anche per Arte e immagine, come per tutte le discipline, la finalità comune anche di Arte e Immagine, come di tutte le discipline, è la formazione di una persona globalmente competente, caratterizzata innanzi tutto da un atteggiamento riflessivo. Semplificando, la scelta è tra un allievo competente (riflessivo, cioè in grado di ELABORARE CRITICAMENTE L ESPERIENZA) o diligente (riflettente, cioè dedito a restituire solo ciò che l insegnante ha trasmesso). Per contribuire a questo grande obiettivo occorre insegnare con la disciplina (sviluppare le competenze trasversali) mentre si insegna la disciplina (acquisire le competenze disciplinari specifiche). Utilizzare l insegnamento della materia come uno strumento, un mezzo per contribuire ad avere un individuo consapevole ed in grado di affrontare, riconoscere, interpretare ed in fondo anche di utilizzare ogni elemento del mondo reale in modo autonomo e critico

7 6. Modalità di rilevazione delle risorse e dei bisogni degli/delle alunni/e Analisi del curriculum scolastico Prove di rilevazione: interrogazioni Informazioni acquisite in occasione di incontri con gli altri docenti Ripetute osservazioni degli/delle alunni/e impegnati/e nelle normali attività didattiche Colloqui con le famiglie Prove oggettive di rilevazione iniziale: libera interpretazione di pensieri in forma grafica Impegno dimostrato Comportamento e durante la rispetto del materiale preparazione degli utilizzato elaborati 7. In base al possesso delle abilità prerequisite la classe sarà divisa in gruppi aventi le seguenti caratteristiche: Prima fascia (alunni/e con una molto buona preparazione di base) Seconda fascia (alunni/e con una buona / più che sufficiente preparazione di base) Terza fascia (alunni/e con una sufficiente/accettabile preparazione di base) Quarta fascia (alunni/e con una modesta / Non sufficiente preparazione di base) 8. Rilevazione caratteristiche della classe 9. Elenco Unità di Apprendimento - 7 -

8 CLASSI PRIME STORIA DELL ARTE DISEGNO Conoscenza ed uso delle TECNICHE ESPRESSIVE PRINCIPALI: Concetto di storia dell arte; di L ambiente ed il paesaggio: L acquerello scultura; pittura e architettura urbano, extraurbano I pennarelli Concetto di opera d arte L'equilibrio compositivo, i codici Le matite Concetto di tutela di un opera visivi (punto, segno, linea, colore) Tecniche miste e sperimentali d arte Modulo 1: L arte preistorica Modulo 2: L arte egizia Modulo 3: L arte greca Modulo 4: L arte etrusca Modulo 5: L arte romana Modulo 6: L arte paleocristiana e bizantina Simmetria, asimmetria; Disegno professionale: uso del sistema modulare; La traduzione grafica della realtà e la rielaborazione fantastica. Rappresentare la terza dimensione, La prospettiva intuitiva Colori primari, caldi e freddi, e le loro proprietà STORIA DELL ARTE Modulo 1: recupero/ripasso Modulo 2: L arte del quattrocento Modulo 3: L arte del cinquecento Modulo 4: L arte del seicento Modulo 5: L arte del primo settecento CLASSI SECONDE DISEGNO Rappresentare proporzionalmente La luce e l ombra, il chiaro-scuro Colori primari, caldi e freddi, e le loro proprietà L uomo nell arte Il paesaggio naturale La natura morta Gli animali la prospettiva Pastelli a cera L acquerello I pennarelli Le matite Tecniche miste e sperimentali - 8 -

9 STORIA DELL ARTE Modulo 1: Recupero/ripasso svolgimento programma pregresso: il cinquecento ed il seicento. Modulo 2: L arte del settecento Modulo 3: L arte del primo ottocento Modulo 4: L arte del secondo ottocento Modulo 5: L arte del primo novecento Modulo 6: L arte contemporanea Modulo 7: Il fumetto, la fotografia ed il cinema CLASSI TERZE DISEGNO Rappresentare proporzionalmente La luce e l ombra, il chiaro-scuro, la sfumatura Colori primari, caldi e freddi, e le loro proprietà Le sensazioni e le emozioni interiori Il paesaggio naturale Il corpo Dal realismo all interpretazione astratta La conservazione dei dipinti Il fumetto La fotografia Il cinema Pastelli a cera L acquerello I pennarelli Le matite Olio, tempera all uovo, tempera a colla, Tecniche miste e sperimentali (litografia, acquaforte, off set) 10. Procedimenti individualizzati per favorire il processo di apprendimento e maturazione 10.1 Strategie per il potenziamento/arricchimento delle conoscenze e delle competenze, per gli/le alunni/e di Prima e Seconda fascia (alunni/e con una buona / più che sufficiente preparazione di base) Approfondimento, rielaborazione e problematizzazione dei contenuti Valorizzazione degli interessi extrascolastici positivi Affidamento di Stimolo alla ricerca di incarichi, impegni e/o soluzioni originali, coordinamento anche in situazioni non note Ricerche Impulso allo spirito critico e alla creatività Affinamento delle tecniche specifiche per le diverse fasi dello studio individuale Lettura di testi extrascolastici - 9 -

10 Problem solving 10.2 Strategie per il consolidamento delle conoscenze e competenze, per gli/le alunni/e di terza fascia (alunni/e con una sufficiente/accettabile preparazione di base) Attività guidate crescente livello di difficoltà Stimolo ai rapporti interpersonali con compagni più ricchi di interessi Assiduo controllo dell apprendimento, con frequenti verifiche e richiami Esercitazione di fissazione/automatizzazion e delle conoscenze Valorizzazione delle esperienze extrascolastiche Inserimento ad alunni in gruppi motivati di lavoro Rinforzo delle tecniche specifiche per le diverse fasi dello studio individuale 10.3 Strategie per il recupero delle conoscenze e competenze, per gli/le alunni/e di Quarta fascia (alunni/e con una modesta / Non sufficiente preparazione di base) Studio assistito in classe Apprendimento/rinf orzo delle tecniche specifiche per le diverse fasi dello studio individuale Adattamento dei contenuti disciplinari Valorizzazione dell ordine e della precisione nell esecuzione dei lavori Metodologie e strategie di insegnamento adeguate Affidamento di compiti a crescente livello di difficoltà e/o di responsabilità Allungamento dei tempi di acquisizione dei contenuti disciplinari Pianificazione del tempo da dedicare giornalmente allo studio Assiduo controllo dell apprendimento, con frequenti verifiche e richiami Rinforzo positivo quando possibile Coinvolgimento attività collettive in 11. Mezzi Libri di testo Testi di consultazione Audiovisivi

11 12. Modalita Di Verifica Del Livello Di Apprendimento Interrogazioni Conversazioni/dibattiti Esercitazioni individuali Prove scritte ( solo se necessarie) Elaborati grafici 13. Rapporti Con Le Famiglie Ora settimanale di ricevimento Comunicazioni e/o convocazioni se necessario. Ricevimenti generali