XXIV STAGIONE CONCERTISTICA CAELIUM TEATRO COMUNALE CEGLIE MESSAPICA

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1 XXIV STAGIONE CONCERTISTICA CAELIUM TEATRO COMUNALE CEGLIE MESSAPICA Direzione artistica: Massimo Gianfreda Presenta: Palmo Liuzzi 8 aprile 2018 ore aprile 2018 ore 9.00 (matinée in musica per le scuole) Concerto del DUO Mario Di Marzio - Vincenzo De Filpo (violino- viola e pianoforte) LE CORDE DELL'ANIMA TRA INCANTO E POESIA Lettura di versi a cura del poeta Damiano Leo Da sempre l associazione Caelium promuove l Arte, in tutte le sue forme, e desidera nel prossimo appuntamento proporre un incontro tra l arte dei Suoni e l arte delle Parole: Musica e Poesia si fonderanno in un connubio inscindibile in cui suoni, parole, pause e silenzi penetreranno l'animo dell'ascoltatore, suscitando autentiche emozioni. Emozioni che scaturiscono dai teneri lirismi affidati al violino e alla viola, dalle dolci melodie del pianoforte, da una voce che narrerà i sentimenti di poeti come Rilke, Goethe, Baudelaire, Jacobsen. Inoltre la manifestazione sarà replicata lunedì mattina 9 aprile in una lezione concerto dedicata agli studenti degli Istituti scolastici del territorio. Le matinée musicali hanno lo scopo di arricchire, con la diretta collaborazione del mondo della scuola, l educazione musicale dei ragazzi. Nelle matinée, oltre alla guida all ascolto, è prevista un interazione dei giovani con i musicisti ai quali, prima e dopo l esecuzione, potranno rivolgere domande di approfondimento su quanto ascoltato dal vivo. L intento è di affrontare lo studio di un periodo storico, o di una corrente culturale evidenziando i collegamenti e le declinazioni esistenti tra le diverse forme di espressione artistica, tramite un dibattito condotto dai musicisti e docenti al termine dell esecuzione. Verranno proposti i seguenti componimenti poetici e musicali: Rainer Maria Rilke ( ) Silenzioso amico di molte lontananze (da I sonetti a Orfeo) Johann Wolfgang Von Goethe ( ) Mi batteva il cuore Charles Baudelaire ( ) Al di sopra degli stagni

2 Rolf Jacobsen ( ) Il potere e la memoria Franz Schubert ( ): Sonata in La magg. Op. 62 D.574 per violino e pianoforte. Come gran parte delle composizioni di Schubert fu pubblicata soltanto molti anni dopo la sua morte avvenuta nel Composizione scritta nel 1817 quando Schubert aveva appena 20 anni, risente l influenza di Mozart e del primo Beethoven. Circola in queste pagine un sentimento di amabile gusto popolaresco ed una intimità romantica che rifuggono da qualsiasi retorica sentimentalistica. La stessa sensibilità che l artista viennese riversava proprio in quegli anni in alcuni dei suoi lieder più emblematici e significativi su testi di Schiller e Goethe a cui il compositore doveva la sua celebrità. Nel primo tempo della sonata op.162 spicca un lirismo di estatica soavità sullo sfondo di una contrapposizione dialettica tra primo e secondo tema, l andantino in la magg. risente le influenze dell ultimo quintetto di Mozart, lo scherzo e l allegro vivace finale, dal ritmo fresco e scintillante, sembrano richiamarsi alle suggestioni melodiche beethoveniane. Robert Schumann ( ): Adagio e Allegro in la bemolle maggiore op. 70 per viola e pianoforte. Scritta per corno e pianoforte, rientra nelle composizioni di carattere domestico adattabile a vari strumenti. Questo brano, infatti, si ascolta spesso con vari strumenti solisti (corno, viola, oboe, violino e violoncello) fin da quando Clara Schumann ne diede la prima esecuzione pubblica insieme al violinista F. Schubert (omonimo). Il brano, intitolato sul manoscritto Romanza e Allegro è aperto da un intenso e poetico adagio che sfocia in un trascinante ed euforico allegro. Gabriel Fauré ( ): Elegia op. 24 per viola e pianoforte. Inizialmente concepito come tempo lento di una sonata per violoncello e pianoforte, il brano ebbe un immediata popolarità tale da indurre l autore a realizzarne una versione per violoncello e orchestra con prima esecuzione di P. Casals. Il lirismo profondo espresso inizialmente dalla viola sostenuta da accordi funereamente ribattuti dal pianoforte, lasciano spazio ad una parte centrale più dolce culminante in una sorta di veemente cadenza prima che si faccia ritorno a un funereo lamento iniziale. Edvard Grieg ( ): Sonata n. 1 in fa magg. op. 3 per violino e pianoforte. Senza dubbio E. Grieg è stato il più importante compositore norvegese e la sua ispirazione è intimamente legata alla sua terra, alle canzoni popolari e alle atmosfere magiche dei fiordi. Nel 1900 dopo aver esaminato in prospettiva la sua corposa produzione, di cui merita alcuni accenni il concerto per pianoforte in la minore, Peer Gynt, il mattino e il quartetto per archi, il compositore norvegese affermò che tra le opere in cui si riconosceva maggiormente c erano le tre sonate per violino e pianoforte perché ciascuna di esse definiva una fase della sua parabola artistica, dalle più ampie prospettive la 3a, più tragica e quindi norvegese la 2a, dal piglio adolescenziale la prima che ascolteremo. Scritta quando Grieg aveva solo 18 anni, sembra essere il lavoro di un giovane che ha visto solo il lato divertente della vita anche se in molte sezioni della composizione non mancano momenti turbolenti. La sonata in fa maggiore è limpida e fresca nell allegro iniziale, squisita nell allegretto quasi andantino, di irresistibile effetto e pieno di foga nel finale allegro molto vivace. MARIO DI MARZIO, violino Nato a Matera. Compie gli studi musicali al Conservatorio B. Marcello di Venezia e all Accademia internazionale di Portogruaro con violinisti di fama internazionale: G. Carmignola, P.Vernikov, A Chamorro. Vincitore di concorsi in importanti orchestre italiane come: Teatro la Fenice, Arena di Verona etc. e componente di ensemble cameristici come Accademia del 700 Italiano e quartetto O. Messiaen, nel corso della sua attività artistica ha avuto il privilegio di suonare in prestigiose sale da concerto in occasione di importanti tournées in Giappone, Stati Uniti, Europa, esibendosi presso il Partenon Tame di Tokio, il Keritsu Gekijo di Kumamoto, il Bunka Hall

3 di Nagasaki, Ishibashi Hall di Fukuoka, il Kokusai Bunka di Kioto, alla Ramapo University di New York, S. Eustache di Parigi, sala Verdi di Milano, sala Bossi di Bologna, Scuola di musica di Fiesole, e nelle città di Roma, Caltagirone, Bari, Napoli. Ha approfondito la conoscenza della più importante musica da camera incidendo più volte su cd. Ha avuto l onore come violinista dell orchestra da camera Accademia del Settecento Italiano, di partecipare ad un concerto tenuto presso la residenza imperiale di Tokio alla presenza degli imperatori del Giappone. VINCENZO DE FILPO, pianoforte Nella sua intensa e più che trentennale attività concertistica ha suonato in numerose città italiane ed estere: Roma, Bologna, Firenze, Napoli, Torino, Perugia, New York, Los Angeles, San Francisco, San Paolo, Rio de Janeiro, Madrid, Lisbona, Evora, Zurigo, Instambul. E stato premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali tra cui F. Liszt, F. Schubert, 900 musicale Europeo. Ha suonato per Radio3, Radio Vaticana; sue esecuzioni sono trasmesse in Grecia, Norvegia, Uruguay, Paraguay, Argentina, Messico, Ungheria, Australia. Ha inciso per numerose case discografiche tra cui Fonola dischi, Rusty Records, Agorà, Pentaphon. Il suo nome è presente nel dizionario IBC (Cambridge England) e nel dizionario enciclopedico concertisti italiani (D.E.C.I.). E docente di pianoforte principale presso il Conservatorio E. R. Duni di Matera. Le riviste The classical Voice e Amadeus lo premiano con quattro stelle per le registrazioni di Musica da Camera di A. Longo e le composizioni dell ultimo periodo di Liszt. Top ten 100 Musicians 2007 assegnato dalla I.B.C. (England). DAMIANO LEO, poeta Nato a Ceglie Messapica (BR) nel Laureato in Scienze Religiose presso la Facoltà Teologica Pugliese. Membro Honoris Causa dell Accademia Universale Federico II di Svevia. Finalista al premio Nazionale di Poesia Vittorio Bodini (edizione 1999) e con sue liriche inedite ha partecipato alla realizzazione delle Antologie sulla condizione della poesia in Puglia e Basilicata: L Anemone e la luna, Dalla soglia di un sogno, Il segreto della tenerezza e La parola incantata. Ha pubblicato: Orme d Echi (1975), Padre Tempo e i sette figli (1976), Canto per Ceglie (1978), Incontri (1981), Sentimenti (1982), Tralci d Antichi Eden (1995) e Le Strade del Cuore (2004). Ha curato, per conto della Comunità di San Rocco in Ceglie Messapica, il volume Don Oronzo Elia nel ventennale della sua morte (2010). Dr.ssa Benedetta Matarrelli Ufficio Stampa Associazione Caelium Associazione CENTRO ARTISTICO MUSICALE CAELIUM Via Ospedale Vecchio n Ceglie Messapica (BR) Tel/Fax Cod. Fisc. Part. IVA e- mail: info@associazionecaelium.it web:

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