ARTE IN CLASSE. Un progetto per le Scuole Primarie

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1 ARTE IN CLASSE Un progetto per le Scuole Primarie per l anno scolastico

2 La metodologia Il progetto intende favorire un esperienza formativa a partire dall incontro con l arte, i suoi temi e linguaggi. La metodologia applicata si avvale dell'esperienza acquisita all'interno del Dipartimento educativo del MAMbo: pluridisciplinarietà, interattività, apertura e flessibilità alle differenti risposte del pubblico sono alla base dell'approccio utilizzato. Le tematiche trattate sono punto di partenza e riferimento per un percorso interdisciplinare attraverso il quale conoscere artisti del passato e di oggi, poetiche, linguaggi e tecniche differenti e vengono messe in costante relazione con il contesto storico, artistico, culturale contemporaneo e con le esperienze e i vissuti delle persone coinvolte. I laboratori hanno lo scopo di favorire un approccio estetico verso la realtà che ci circonda, stimolare i sensi, allenare l immaginazione e la creatività, individuare nuove possibilità espressive e scoprire qualcosa in più di sé e dell'altro.

3 Il Progetto Si propone un percorso, a scelta di tre/quattro appuntamenti per classe, volti ad indagare come gli artisti, attraverso la luce, le ombre ed i colori, possano reinterpretare il mondo che ci circonda. Il progetto intende indagare la realtà nei suoi differenti aspetti: materiale, percettivo, cromatico, emotivo e simbolico. La lettura di albi illustrati e la visione di riproduzioni di opere d arte sono all inizio di ogni incontro il punto di partenza per una riflessione sul mondo e sulla sua rappresentazione. Le suggestioni presentate ai partecipanti divengono nella fase di laboratorio lo spunto per realizzare originali elaborati, frutto di reinterpretazioni personali. I lavori vengono realizzati in un supporto appositamente ideato in modo da formare un LIBRO personale che i bambini potranno conservare come ricordo dell'esperienza vissuta. Ogni incontro ha una durata di 2 ore ed è condotto da 1 operatore specializzato in comunicazione e didattica dell'arte. I incontro Impressioni ed espressioni Il primo incontro è dedicato alla scoperta dei colori. Sebbene facciano parte del nostro quotidiano spesso infatti sappiamo poco sul loro conto. I partecipanti sono coinvolti in specifiche attività volte ad esplorarne i diversi aspetti, la loro funzione, il loro portato emotivo, le sensazioni e le correlazioni che sono in grado di suscitare. Nella fase di laboratorio paesaggi dipinti da grandi pittori vengono trasformati in un suggestivo scenario emotivo che permette di indagare la differenza tra percezione oggettiva e soggettiva del mondo. II incontro I colori primari Il secondo incontro prende in considerazione i colori primari. Ciascun colore viene esplorato attraverso un'esperienza specifica volta ad evidenziarne il portato simbolico. L'insegnante può scegliere per il secondo incontro un approfondimento dedicato rispettivamente all'uso del colore nell'arte medievale e moderna (scelta A) o contemporanea (scelta B).

4 E' possibile anche scegliere entrambi gli approfondimenti (A + B); in questo caso gli appuntamenti a scuola diventano quattro. A) Nell'arte medievale e moderna Il percorso è dedicato ai colori primari. I partecipanti verranno accompagnati in un viaggio nell'arte del passato: dalla tradizione cromatica del mondo medievale, con l'oro di Giotto e l'espressionismo di Vitale da Bologna, alla scoperta del fascino luminoso dei maggiori artisti del Rinascimento, come Tiziano con il suo rosso, fino al blu misterioso del pittore neoclassico Donato Creti. Nella fase di laboratorio i bambini, prendendo spunto dai grandi capolavori del passato, potranno creare legami personali e inediti tra colori primari, simboli estratti dal proprio immaginario ed emozioni del proprio vissuto. B) Nell'arte contemporanea Il percorso prende in considerazione i tre colori primari nelle pratiche artistiche di importanti artisti del Novecento. A partire dalle opere di Alberto Burri e Anish Kapoor, il rosso viene declinato in tutte le sue tonalità, gradazioni e sfumature e diventa materia da esplorare, toccare, plasmare, alla ricerca di suggestioni inedite; il giallo profumato delle opere di Ernesto Neto dà vita ad un gioco di rimandi e associazioni realizzate attraverso esercizi per risvegliare l'olfatto; il blu diventa infine macchia, impronta e movimento grazie ad un esperienza di immersione nelle opere di Yves Klein. III incontro Luce e ombra Il terzo incontro è dedicato ai colori bianco e nero, colori della luce e dell'ombra e al loro inscindibile legame. Il bianco e il nero assumono valore proprio nella loro opposizione. Albi illustrati come l'ombra di Suzy Lee e opere di Christian Boltanski sono lo spunto per giocare con il corpo e con la luce e creare curiose e fantastiche composizioni. Movimenti leggeri e posizioni inconsuete danno vita a un teatro di ombre da fissare sulla carta così da lasciare un segno di noi.

5 Aspetti operativi ed economici Tutte le attività si svolgeranno direttamente in classe o presso gli spazi individuati messi a disposizione dall Istituto. Le attività saranno curate da 1 operatore Senza titolo, specializzato in didattica e comunicazione dell arte, all occorrenza affiancato dall insegnante. Tutti i materiali per le attività e gli allestimenti eventuali saranno a cura di Senza titolo. Il calendario di date è da definire in considerazione della disponibilità negli orari: mattina , pomeriggio Gli importi sono comprensivi dei costi per i materiali didattici e degli eventuali allestimenti degli spazi. Percorso N incontri Costo a classe Arte in classe 3 192,00 Arte in classe 4 240,00 Senza titolo emetterà una ricevuta per contributo all'attività istituzionale. Pagamento: Il pagamento deve essere effettuato entro il primo incontro tramite bonifico bancario o in contanti. Per il bonifico bancario i dati sono i seguenti: Senza Titolo Associazione culturale Banca d'appoggio: Banca Popolare Etica Filiale: Viale Masini 4 int. 2/E Bologna IBAN: IT82K Per accettazione: Nome insegnante Classe Recapito telefonico