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Ada Battaglia
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2 Il Futurismo è stato un movimento periodo - l'inizio del Novecento - di artistico e culturale italiano dell'inizio notevole fase evolutiva dove tutto il mondo del XX secolo ]. Ebbe influenza su dell'arte e della cultura era stimolato da movimenti affini che si svilupparono in numerosi fattori determinanti: le guerre, la altri paesi dell'europa (in particolare trasformazione sociale dei popoli, i grandi in Russia e Francia), negli Stati Uniti cambiamenti politici e le nuove d'america e in Asia. I futuristi esplorarono scoperte tecnologiche e di comunicazione, ogni forma di espressione, come il telegrafo senza fili, dalla pittura alla scultura, la radio, aeroplani e le prime cineprese; alla letteratura (poesia e teatro), la musica, tutti fattori che arrivarono a cambiare l'architettura, la danza, la fotografia, completamente la percezione delle il cinema e persino la gastronomia. La distanze e del tempo, "avvicinando" fra loro denominazione ufficiale del movimento si i continenti. deve al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Il Futurismo nasce in un

3 LA PITTURA Nel Manifesto Futurista (1909), pubblicato inizialmente in vari giornali italiani, la " Tavola Rotonda" di Napoli, la Gazzetta dell'emilia di Bologna, la Gazzetta di Mantova, L'Arena di Verona e poi sul quotidiano francese Le Figaro il 20 febbraio 1909, Filippo Tommaso Marinetti espose i principi-base del movimento. Poco tempo dopo a Milano nel febbraio 1910 i pittori Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo firmarono il Manifesto dei pittori futuristi e nell'aprile dello stesso anno il Manifesto tecnico della pittura futurista. Nei manifesti si esaltava la tecnica e si dichiarava una fiducia illimitata nel progresso, si decretava la fine delle vecchie ideologie (bollate con l'etichetta di "passatismo", tra cui figura anche il Parsifal di Wagner, che a partire dal 1914 cominciò a essere rappresentato nei teatri d'europa). Si esaltavano inoltre il dinamismo, la velocità, l'industria, il militarismo, il nazionalismo e la guerra, che veniva intesa come "igiene dei popoli". Due tra i principali esponenti del movimento pittorico, Umberto Boccioni e Giacomo Balla, furono presenti anche nella scultura. La pittura di Boccioni è stata definita "simbolica": il dipinto La città che sale (1910), per esempio, è una chiara metafora del progresso, dettato dal titolo e dalle scene di cantiere edile sullo sfondo, esemplificate nella loro vorticosa crescita dalla potenza del cavallo imbizzarrito, un vortice di materia che si scompone per piani. Se Boccioni è simbolico, Balla è fotografico e analitico. Ancora legato a principi cubisti, non è raro che realizzi sequenze fotogrammetriche di una scena, per rendere il movimento, piuttosto che affidarsi a impetuosi vortici di pittura: è il caso del posato Bambina che corre al balcone (1912).

4 UMBERTO BOCCIONI Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 19 ottobre 1882 Chievo, 17 agosto 1916) è stato un pittore e scultore italiano, esponente del futurismo. L'idea di rappresentare visivamente il movimento e la sua ricerca sui rapporti tra oggetto e spazio hanno influenzato fortemente le sorti della pittura e della scultura del XX secolo. L'artista futurista più attivo nel campo della scultura è Umberto Boccioni, la cui ricerca pittorica corre sempre parallela a quella plastica. Nel 1912, lo stesso Boccioni pubblica il Manifesto tecnico della scultura futurista. Punto di arrivo di questa ricerca può essere considerato Forme uniche della continuità nello spazio, del 1913: l'immagine, applicando le dichiarazioni poetiche di Boccioni stesso, è tutt'uno con lo spazio circostante, dilatandosi, contraendosi, frammentandosi e accogliendolo in sé stessa. Anche in L'Antigrazioso o La madre, immediatamente precedente, sono presenti parametri scultorei simili a Forme uniche nella continuità dello spazio, ma con ancora non risolti alcuni problemi di plasticità derivanti da influssi naturalistici.

5 Forme uniche della continuità nello spazio Forme uniche della continuità nello spazio è una celebre scultura dello scultore futurista Umberto Boccioni. Rappresenta simbolicamente il movimento e la fluidità. Boccioni respinge la scultura tradizionale per creare questo pezzo, considerato uno dei capolavori del Futurismo. La scultura è raffigurata sul retro delle monete da 20 centesimi di euro coniate in Italia e se ne conoscono varie versioni, tra cui una al Museo del Novecento di Milano, una alla Kunsthalle di ecc Se si osserva lateralmente la scultura, si può riconoscere facilmente una figura umana in cammino priva di alcune parti. La figura appare per un verso come uno "scorticato, per un altro come una "macchina", come un ingranaggio in movimento. L'opera inoltre si sviluppa pieni e vuoti che generano un frammentato e discontinuo chiaroscuro fatto di frequenti e repentini passaggi dalla luce all'ombra. In tale modo sembra che la figura si modelli a seconda dello spazio circostante ed assume così la funzione per così dire di plasmare le forme. Se vista lateralmente, la statua dà l'impressione di un movimento avanzante che si proietta energicamente in avanti. Tuttavia se la si guarda frontalmente o a tre quarti si può notare una torsione o avvitamento delle forme nello spazio: più di una linea infatti si avvolge attorno alla figura in un moto a spirale, coinvolgendo i diversi piani in una rotazione che suggerisce un'ulteriore espansione delle forme. La figura viene modellata dall'aria creando così un corpo aerodinamico.

Autore: Umberto Boccioni Data: 1913 Materiale: Bronzo Altezza: 126.

con la ripetizione di gambe, di braccia, di figure, come molti hanno stupidamente supposto,

6 Autore: Umberto Boccioni Data: 1913 Materiale: Bronzo Altezza: cm Ubicazione: Varie repliche «Questo succedersi, mi sembra ormai chiaro, non lo afferriamo con la ripetizione di gambe, di braccia, di figure, come molti hanno stupidamente supposto, ma vi giungiamo attraverso la ricerca intuitiva della forma unica che dia la continuità nello spazio.» Umberto Boccioni.

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