Ass. culturale Domus de Jana. Località Vigna della Corte s.n.c Bomarzo (VT) IO SONO, TU SEI LABORATORIO DI TEATRO E MUSICA

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1 Ass. culturale Domus de Jana Località Vigna della Corte s.n.c Bomarzo (VT) L Associazione culturale Domus de Jana propone: IO SONO, TU SEI LABORATORIO DI TEATRO E MUSICA Oggetto: laboratorio teatrale per la classe Laboratorio musicale per la classe scuola primaria di Bomarzo(VT) Condotto da: Michela Vignini Regista, attrice, educatrice, arte-terapeuta michelavignini@domusdejana.org tel Michele Fiori Psicologo, arte-terapeura, musicista, compositore michelefiori@domusdejana.org tel

2 2 LA PROPOSTA TEATRALE Il laboratorio teatrale, proprio come un laboratorio scientifico, offre al bambino uno spazio protetto in cui fare degli esperimenti attraverso prove ed errori. In un contesto libero dai pre-giudizi e in un clima di piacere e divertimento il\la bambino\a scopre parti del proprio Io e delle sue articolazioni, esprime emozioni, acquisisce nuovi schemi motori e nuove conoscenze, le quali diventano parte del proprio modo di sentire e gestire il mondo, espandendo le possibilità espressive e comunicative. Nel percorso teatrale si intrecciano e si integrano l esperienza diretta, l azione dell immaginazione e degli atteggiamenti emotivi e di comportamento del/la bambino/a, la presa di coscienza e conoscenza della propria espressività. Il passo iniziale è la costruzione di uno spazio-contenitore e di un linguaggio nuovo e partecipato, che proteggono e permettono l espressione di coloro che vi entrano a far parte (bambini e adulti). La grammatica di questo contesto promuove la cooperazione tra i componenti del gruppo, in una direzione comunicativa chiara e consapevole, sino a porsi all ascolto di un pubblico. Lo spazio definito è lo spazio di gioco del teatro, luogo delle regole, della libertà e della trasformazione. Luogo dove il mondo si manifesta, le emozioni si schiudono, si codificano e vengono negoziate con gli altri, la modulazione dei gesti diventa imparare a gestirsi in autonomia, le esperienze diventano nuove conoscenze, l atto creativo dà forma comunicativa ai propri vissuti, e la narrazione della storia da mettere in scena, che si realizza attraverso le azioni, dà continuità alle esperienze, permettendo al\la bambino\a una rappresentazione coerente della realtà. Lo spazio di gioco, come incontro dello spazio personale ed esistenziale di ciascun componente del gruppo, matura naturalmente in spazio scenico, pronto per essere offerto allo sguardo del pubblico. L obiettivo ultimo del laboratorio teatrale è che esso agisca come collante che integra la parti della struttura di personalità in crescita del bambino in direzione armonica ed equilibrata all interno del contesto sociale e di significati in cui il bambino è inserito. 2

3 3 La metodologia teatrale Il lavoro teatrale non mira alla formazione di attori, ma mira a fornire al bambino più canali di espressione e comunicazione per veicolare e gestire i propri contenuti semantici ed emotivi. Questo intende una educazione (nel senso di ex-ducere = portare fuori) del corpo e della voce, misure dell integrazione dell individuo, che attinge a tecniche di psicomotricità, di psicofisiologia, di respirazione e arti marziali per esplorare la propriocezione e la modulazione delle tensioni muscolari ad esperienze sensoriali che allenano un attenzione fluttuante e permettono di ampliare le possibilità e la qualità dell esperienza a tecniche di relazione, che esplorano le modalità di interazione e comunicazione, sperimentando l Io, il Tu e il Noi. a tecniche di clownerie, che con piacere e divertimento portano al controllo ed alla gestione dell emozione e del gesto a tecniche di improvvisazione e costruzione del personaggio, che arricchiscono la propria identità attraverso un atto creativo. Il percorso teatrale si compone schematicamente di conoscenza e costruzione del gruppo acquisizione del linguaggio teatrale studio e messa in scena di uno spettacolo teatrale. LA PROPOSTA MUSICALE La musica come esperienza formativa utilizza un linguaggio immediato, comprensibile a tutti in quanto parla direttamente alle emozioni. Le parti componenti dell esperienza musicale sono il ritmo, il timbro, l armonia, la melodia. Ognuna di esse è tradotta a livello psicocorporeo e va a formare il vissuto e la trama dell esperienza musicale. Il timbro è la caratteristica del suono che distingue i diversi oggetti, siano strumenti musicali o no, costituisce una base di conoscenza del mondo attraverso la percezione uditiva, denota la qualità del materiale e la capacità di risonanza di un oggetto, la sua collocazione nello spazio, inoltre connota la piacevolezza o spiacevolezza del suono. Il timbro viene tradotto come componente corporea, in particolare come vissuto sensoriale tattile che riguarda la superficie corporea (Ruggieri, 1991), diciamo ad esempio che uno strumento ha un suono morbido o ruvido. Il ritmo ha a che fare con la scansione temporale e l organizzazione degli eventi attesi o inaspettati, è un organizzatore dell esperienza corporea, in particolare della tensione 3

4 4 muscolare, che è di per sé generatrice di ritmi (oggi mi sento accelerato/rallentato); il ritmo si forma come alternanza di tensione - scarica della tensione e riposo. La melodia corrisponde ad un insieme di note collegate in un pensiero musicale, è in relazione con il respiro e con le modificazioni di tensione del corpo. L armonia è la connessione verticale e l integrazione di diverse melodie attraverso i principi di consonanza e dissonanza, può essere rapportata all integrazione corporea come insieme di parti che stanno armonicamente insieme. Lavorare con la musica significa dunque lavorare sul rapporto tra corporeità ed emozioni, libertà e regola, tensione detensione, piacere - dispiacere, e sull integrazione di queste esperienze in funzione espressiva, comunicativa nei confronti del mondo esterno. La metodologia musicale Nel laboratorio musicale vogliamo esplorare le diverse componenti della musica avendo come finalità la costruzione di una piccola colonna sonora che interagisca con la parte teatrale. Per fare ciò creiamo una familiarità del gruppo rispetto al rapporto tra suono e emozione, in modo da produrre della musica che sottolinei il clima emotivo di ciascuna scena teatrale. Il laboratorio si divide in quattro parti: Esplorazione dei timbri di oggetti quotidiani e costruzione di semplici strumenti musicali, costruzione di una piccola orchestra nel gruppo classe Apprendimento del ritmo attraverso esperienze psicocorporee e attraverso gli strumenti, interazione ritmica e ritmi di gruppo in termini adeguati al livello cognitivo. Introduzione alla melodia e all armonia. Applicazione delle scoperte fin qui fatte al racconto della fiaba teatrale: ogni scena della favola sarà accompagnata da un sottofondo musicale che ne spiega l atmosfera emotiva. 4

5 5 Struttura dei laboratori. Il percorso laboratoriale sottostante è rivolto ad due gruppi classe. Ciascun laboratorio (Teatro e Musica) ha una durata totale di 30 ore ( 27 ore di lezione e 3 ore per le prove generali e lo spettacolo). Le 27 ore di lezione sono suddivise in 18 incontri da un ora e mezza. ( circa quattro \ cinque mesi di lavoro*) Ogni gruppo è composto da non più di 20 bambini. La frequenza è una volta la settimana. Il giorno viene stabilito in accordo con le\gli insegnanti. Il tema e la storia da mettere in scena saranno scelti in accordo con le\gli insegnanti. Il service è a carico dell associazione.. *La variabilità del tempo di lavoro dipende anche dalle festività incontrate nel calendario scolastico Ass. culturale Domus de Jana Località Paolina, s.n.c Bomarzo (VT) Partita I.V.A: Il presidente Michela Vignini 5