Arte Grafica Persinsala.it Nicoletta Fabio marzo 25, 2014

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2 Un viaggio attraverso la vita artistica e privata di Gustav Klimt, alla scoperta dei suoi legami familiari e affettivi e, in parallelo, delle sue scelte stilistiche. Spalanca le porte su una figura emblematica del panorama artistico mondiale la mostra KLIMT. Alle origini di un mito promossa dal Comune di Milano e realizzata in collaborazione con il Museo Belvedere di Vienna consentendo al pubblico di ammirare alcuni tra i più suggestivi capolavori del maestro austriaco e di entrare in contatto con la sua sfera più personale e intima. Incorniciati dalle opere dei fratelli Ernst e Georg, i ritratti realizzati da Gustav Klimt ad altri membri della sua famiglia come le sorelle rivelano infatti il forte legame tra il maestro e il suo nucleo familiare, dal quale non si affrancherà mai completamente. Proseguendo poi lungo gli anni della formazione giovanile alla Scuola di Arti Applicate di Vienna e passando per la fondazione della Compagnia degli Artisti insieme al fratello Ernst e al compagno di studi Franz Matsch agli occhi dei visitatori dell esposizione viene gradualmente mostrato il genio klimtiano nella sua progressiva definizione: testimonianze emblematiche degli anni di formazione, il Ritratto di bambina (1880) e il Nudo maschile (1883 circa). Il genio di Klimt straborda letteralmente dalla riproduzione dell originale Fregio di Beethoven (1902 circa riproduzione 1985), la cui bellezza straordinaria e totale avvolge completamente e quasi fisicamente il visitatore, sulle note della Nona Sinfonia del compositore tedesco. La sontuosità dell oro è abbagliante, così come affascina e rapisce la mostruosa bellezza delle figure femminili e animalesche che incarnano le Forze ostili, mentre illumina e infine libera l animo l abbraccio d amore che chiude questa meravigliosa e suggestiva parabola sulla felicità. Affascinanti oltremisura i ritratti di donna, genere divenuto caro a Klimt insieme al paesaggio dai tempi della fondazione della Secessione Viennese: nei due Ritratto femminile (rispettivamente del 1894 e del 1898) è possibile notare il progressivo abbandono di Klimt dei contorni netti, che si stagliano nitidamente sullo sfondo, a favore di tratti sfocati, indistinti e nebbiosi, in grado di creare un alone quasi spettrale e fantasmatico attorno alla figura femminile ritratta. Alla meravigliosa Salomè (1909) è dedicata una piccola intera sala, così 1/4 Arte Grafica Persinsala.it

3 da permettere al pubblico di ammirarla senza distrazioni, di indugiare sull espressione del suo viso, enigmatica e tormentata, e sulla tensione inquieta delle sue mani, contratte quasi ad artiglio, accanto alle quali la testa di San Giovanni Battista appare come intrappolata tra le pieghe della gonna: l opera, nel suo insieme, è una perfetta combinazione di elementi di diversa natura, mescolati per celebrare un autentica femme fatale, una sorta di strega ammaliatrice. Toglie il fiato la bellezza misteriosa e sinistra di Fuochi fatui (1903) opera rappresentativa della pittura simbolista klimtiana in cui sembra quasi che l artista abbia voluto accentuare in qualche modo la pericolosità della donna, mentre La famiglia ( ) ulteriore esempio della dimensione simbolista di Klimt è pervaso da un forte senso d ansia e gioca sull ambiguità della rappresentazione del sonno e della morte: la madre e i suoi bambini ritratti sono semplicemente addormentati o privi ormai di vita? L ansia lascia il posto a una sorta di horror vacui nel mirabile Girasole (1907): qui Klimt ha scelto di riempire ogni parte del quadro, ponendovi al centro il girasole, quasi umanizzato. La corolla e i petali sono rivolti verso il basso, sorretti da un cumulo piramidale di fiori e vegetazione: con un po di attenzione e immaginazione è quasi possibile scorgere tra quelle foglie e quei petali una figura femminile ammantata, misteriosa e sfuggente. A chiudere l interessante percorso espositivo, arricchito da numerosi materiali personali del maestro, tra cui le lettere d amore che scrisse a Emilie Flöge, il suggestivo Acqua in movimento (1898) che ritrae i corpi fluttuanti di giovani donne trascinati dalla corrente, sotto lo sguardo invadente di una figura maschile, una sorta di satiro affamato di bellezza e lo splendido e incompiuto Adamo ed Eva ( ), che ha il carattere di una celebrazione della dimensione ginocentrica del mondo, in cui l uomo è solo un comprimario: Eva, consapevole e sicura di se stessa, sembra quasi sorridere guardando oltre la tela che la trattiene, mentre Adamo posto in secondo piano dietro il corpo della donna non ha un sorriso a increspargli le labbra, ma il capo chino da un lato e gli occhi chiusi. 2/4 Arte Grafica Persinsala.it

4 La mostra continua a: Palazzo Reale piazza Duomo, 12 Milano fino a domenica 13 luglio orari lunedì ; martedì, mercoledì, venerdì, domenica ; giovedì e sabato il servizio di biglietteria termina un ora prima della chiusura Klimt. Alle origini di un mito a cura di Alfred Weidinger in collaborazione per l Italia Eva Di Stefano una mostra Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale, Museo Belvedere di Vienna, 24 ORE Cultura Gruppo 24 ORE, Arthemisia Group allestimento Corrado Anselmi Catalogo e altre pubblicazioni: Klimt. Alle origini di un mito a cura di Alfred Weidinger 28 x 31 cm, 240 pagine, 200 illustrazioni, cartonato rivestito in setalux con segnalibro prezzo 42,00 Euro Klimt e la Secessione viennese 3/4 Arte Grafica Persinsala.it

5 testi di Stefano Zuffi collana artist cm, 20 pagine / 20 illustrazioni, volume a fisarmonica con cofanetto Gustav Klimt curatela scientifica Stefano Zuffi testi di Emanuele del Medico e illustrazioni di Massimiliano Aurelio collana I maestri dell arte 21 x 30 cm, 32 pagine, 15 illustrazioni, cartonato prezzo 14,90 Euro 4/4 Arte Grafica Persinsala.it